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| タイプ | 非営利団体 |
|---|---|
| 業界 | エンターテインメント |
| ジャンル | 演劇／障害者 |
| 設立 | 1989 |
| 本部 | 、 |
サービス提供エリア | デンバー都市圏 |
| Webサイト | www.phamaly.org |
ファマリー・シアター・カンパニー（旧称：身体障害者俳優・音楽家連盟またはPHAMALy ）は、単にファマリー（「家族」という意味）とも呼ばれ、コロラド州デンバーを拠点とする劇団および巡回劇団で、あらゆる障害を持つ人々だけで構成されている。 [ 1 ]ファマリーは、自分たちのような人々に舞台に立つ機会を提供する劇団を作りたいと考えた5人の障害者によって1989年に設立された。 [ 2 ]デビュー以来、ファマリー・シアター・カンパニー（PTC）は毎年ますます多くのショーを制作しており、デンバー・ポスト・オベーション賞、ウェストワード賞、コロラド・シアター・ギルド・ヘンリー賞など、数々の地元賞を受賞したオリジナル作品も含まれている。 [ 3 ] 劇団のシーズンには、さまざまな巡回公演や教育ショーも含まれている。 [ 4 ]
コロラド州デンバーのボエッチャー・スクールに通う障害のある学生5人（ケビン・アール、リチャード・ブリットン、キャスリーン・トレイラー、グレッグ・ヴィジル、テリ・ウェスターマン・ワグナー）が1989年にファマリーを設立した。[ 5 ]彼らは皆、人種、民族、性別、階級など、あらゆるアイデンティティを持つ障害者のための演劇の機会が不足していることに不満を抱いていた。1990年に最初のショー「ガイズ・アンド・ドールズ」を上演して以来、この芸術団体は包括性の原則を維持するために作品を再構築してきた。[ 4 ]アメリカの劇場に特有の空間的および構造的な課題は、アメリカ障害者法が可決される前に設立されたため、この団体の初期には依然として存在していた。[ 5 ] [ 6 ]
PTCは、障害とは無関係な作品である『オクラホマ!』、『ザ・ウィズ』、『ジョセフ・アンド・ザ・アメージング・テクニカラー・デモクラット』などを上演し、「障害を持つことの意味についての観客の考え方を再構築する」ことを目指した。[ 5 ]彼らの作品では、俳優たちが障害の現実と向き合う「リアルな」人間として描かれ、従来の作品の健常者中心の限界を押し広げた。PTCは現在、障害のあるアーティストによる演劇のリーダー的存在となっているが、彼らのアプローチは障害の正常性に関するものであり、現在の演劇界ではまだ表現されていないため、真剣な劇団として認められるのに苦労した。[ 5 ]
PTCは、デンバー舞台芸術センター（DCPA）でのデビュー作『Anything Goes 』（1992年）で成功を収め、DCPAとの強力なコミュニティパートナーシップを築きました。10作目のショー『Side Show』（1999年）の後、PTCはデンバー市長賞芸術文化優秀賞を受賞しました。[ 3 ] 2003年には、『The Pajama Game』がデンバー・ポスト・オベーション賞最優秀振付賞（デビー・スターク）を受賞しました。[ 3 ]
新年を迎えると、スティーブ・ウィルソンが芸術監督としてPTCに加わり、包括性を維持しながらPTCの新たな方向性を打ち出した。ウィルソンの就任と同時に、PTCの2作目となる『ガイズ＆ドールズ』（2004年）は、ミュージカル部門最優秀助演女優賞（ルーシー・ルーシス）をウェストワード賞で受賞した。[ 3 ] 2005年にはPTCはさらに評価を高め、『ジョセフ・アンド・ザ・アメージング・テクニカラー・ドリームコート』（2005年）は、デンバー・ポスト・オベーション賞最優秀ミュージカル賞と最優秀演出賞（スティーブ・ウィルソン）に加え、コロラド・シアター・ギルド・ヘンリー賞優秀演出賞（スティーブ・ウィルソン）を受賞した。[ 3 ]
2006年8月29日、PhamalyはPBSの「The News Hour with Jim Lehrer」の長編コーナーで特集された。[ 7 ]これは同社にとって初の全国的な主流メディアでの宣伝となった。それ以前にも、Phamalyはダニエル・ユンゲ監督のドキュメンタリー短編「We Are PHAMALY」の題材にもなっている。[ 8 ]長年同社に所属するマーク・ディセットは、長編ドキュメンタリー「There's Still Hope for Dreams (A PHAMALy Story)」（2008年）を制作した。[ 9 ] 2007年、PTCはオーロラ・フォックス・アーツ・センターで初のミュージカルではない「Our Town」（2007年）を初演し、両団体の10年間のパートナーシップが始まった。[ 3 ]同年、PTCはミュージカル『ユリネタウン』（2007年）で、コロラド・シアター・ギルド・ヘンリー賞のミュージカル部門優秀女優賞（ジュリエット・ヴィラ）、優秀照明デザイン賞（スティーブン・D・マッツェノ）、優秀振付賞（デビー・スターク、シンディ・ブレイ）、優秀演出賞（スティーブ・ウィルソン）を受賞した。[ 3 ] [ 10 ]
ファマリー劇場は、劇場をより身近なものにするために、出演者に様々な便宜を図っています。俳優には、キャスティングコールに記載されている通り、最初からこれらの便宜が提供されます。[ 11 ]
神経発達障害のある人がオーディションに参加しやすくするために、ファマリー・シアター・カンパニーは施設で何が期待できるかについての詳細な情報を提供しています。[ 12 ]この情報はウェブサイトで提供されており、キャストメンバーがどのような色を期待するかなどの感覚情報について事前に知ることができるように写真も含まれています。[ 12 ]さらに、ファマリー・シアターの「ザ・ウィズ」は、俳優が障害を観客の気を散らすものとしてレッテルを貼るのではなく、それを比喩として使うなど、障害に関して創造的な自由を探求できるようにすることで、舞台をよりアクセスしやすくしています。[ 12 ]
ファマリー劇場は、他の障害者劇団とは異なり、伝統的な作品を上演することを目的としている。他の劇団は物語の中心に障害を置いている。[ 13 ]設立当初、ファマリー劇場は障害に関する社会批評を行うことに重点を置いておらず、劇場を誰もが利用できるようにするという主な目標に伴う結果として、社会的影響を捉え続けている。[ 13 ]ファマリー劇場のスタイルは、俳優とその障害を疎外するのではなく、観客を疎外すると評されるベルトルト・ブレヒトのスタイルである。ブレヒトモデルの目標は、観客に障害に関する先入観について批判的に考えさせることである。ファマリー劇場の常連客は、脚本がアクセスできない経験について考えることを要求するまで、上演を見ている間は出演者の障害は頭の片隅にあると主張している。[ 13 ]
2008 年秋以降、PTC はVox Phamaliaというタイトルのスケッチ コメディ作品シリーズを制作しました。Phamaly のアーティストによって上演されるこれらのキャバレー スタイルのショーは、上演前に数週間かけてワークショップで書かれたオリジナルのコメディ、ドラマ、音楽の素材で構成されています。[ 14 ] 2011 年版のVox Phamalia: Quadrapalooza は、 Vox Phamaliaシリーズを創始したエディス ワイスの最優秀演出家賞を含む、デンバーの演劇評論家から数多くの賞とノミネートを受けました。[ 15 ]
PTCは年々、コミュニティ賞を受賞し続けている。2012年には、オリジナルコメディシリーズ「disLabled 」がコロラド州ボルダー 市での同社の初登場となり、2013年と2014年の2年間続いた。[ 16 ]その後、ブライス・アレクサンダーが芸術監督に就任すると、ファマリーは大阪へ渡り、初の海外公演「The Fantasticks」 （2015年）を上演した。この作品はデンバー市長賞芸術文化優秀賞を受賞した。2016年には、リーガン・リントンが障害を持つ初の芸術監督となり、「車椅子ユーザーとして初めて米国の主要劇団を率いる」ことになった。[ 3 ]
PTCは、障害を持つ有名アーティストに焦点を当てたショーを上演するために、Phamalyの俳優たちと協力して、Morph Masters: How Disability Made Famous Artists Awesome! (2019)を開発しました。PTCは、Best of Denver 2020 Westwordでベストシアター賞（クラシック部門）を受賞しました。 [ 3 ] COVID-19パンデミックの発生に伴い、PTCは回復力を維持しました。障害を持つ人々の経験の予測不可能性と適応性を活用することで、PTCはアーティストと観客のためのアクセスしやすく包括的なオンラインプログラムを作成しました。[ 12 ] Phamalyの俳優たちが古典や現代作品を朗読する機会を提供するリーディングサロンの開始に加えて、この芸術団体は、障害の視点から古典を考察するRewriteというウェブシリーズも開発しました。[ 12 ]
Phamalyのメンバーである Regan Linton と Jason Dorwart の 2 人は、それぞれカリフォルニア大学サンディエゴ校で演技の美術学修士号と演劇・ドラマの博士号を取得しました。[ 17 ] [ 18 ]実際、Regan Linton は、UCSD のこの MFA に入学を許可された最初の車椅子の俳優でした。[ 19 ] Linton は、オレゴン シェイクスピア フェスティバルのカンパニー メンバーとしてキャスティングされた最初の車椅子ユーザーとなり、現在はPhamalyの芸術監督を務めています。Dorwart は、オーバリン大学で 4 年間客員助教授として演劇を学んだ後、現在は香港浸会大学のグローバル演劇研究の助教授を務めています。[ 17 ]さらに、Vox Phamaliaの初期の俳優兼脚本家の 1 人である Laura Alsum は、UCLA の脚本の修士課程を修了し、トライベッカ スローン学生大賞脚本賞を受賞しました。[ 20 ]長年ファマリーのメンバーであるルーシー・ルーシスは、2010年のロマンティックコメディ映画『ラブ＆ドラッグ』でパーキンソン病についてのスタンドアップコメディを披露した。[ 21 ]長年カンパニーのメンバーであるジェレミー・パーマーは、南カリフォルニア大学で脚本のMFAを取得し、2018年にトライベッカ・スローン学生グランプリを受賞した。
PTCはアクセシビリティとインクルージョンを重視しているため、他の劇団ではあまり見られない配慮を提供しています。[ 5 ]例えば、オーディションの過程で、PTCは希望に応じて点字やアメリカ手話の資料を提供したり、会場を見学できるイベントを開催したり、コールドリーディングを補助する中立的な読み手を用意したりしています。[ 22 ]さらに、PTCは公演後に観客とのトークバックを開催し、俳優が笑い、障害に不安を感じている、あるいは障害についてよく知らない観客と交流しています。公演制作の過程を通して、こうした配慮によって、障害に対する人間味のある、そして過敏さを和らげた空間が作り出されています。[ 22 ]
さらに、PTCは舞台を革新的な方法で操作し、障害を舞台上に表現しています。ミュージカル『ユリネタウン』は、俳優の個性や能力を際立たせる「挑発的な」作品の代表例です。例えば、スティーブ・ウィルソンが「ミスター・クラッドウェル」の歌で盲目のコーラスラインを取り入れたことで、出演者が互いに助け合いながら舞台に出入りしたり、位置を変えたりすることで、「アンサンブル」という言葉に新たな意味が生まれました。[ 23 ]また、舞台美術も障害のある俳優のために綿密かつ創造的に計算され、障害に対する偏見を芸術的に再解釈しています。視線の問題を考慮し、デザイナーは車椅子のロゴが大きく描かれた2つのトラップを設置し、公衆トイレとして機能させました。[ 23 ]俳優がトラップの上を転がると、トラップは観客から部分的に見えるように下げられ、「人工肛門バッグを空にする」ことで、身体障害者の日常的な現実やプライバシーの問題を提起しています。[ 23 ]
これまでのPhamalyの作品には以下が含まれます: [ 24 ]