ライアン・ガンダー

ライアン・ガンダー OBE RA (1976年生まれ) はイギリスのアーティストです。2003年以来、ガンダーは彫刻、衣服、執筆、建築、絵画、書体、出版物、パフォーマンスなど、さまざまな形式で一連の芸術作品を制作してきました。さらに、ガンダーは展覧会のキュレーションを行い、美術機関や大学で教育者として働き、BBCで現代美術や文化に関するテレビ番組の脚本や司会を務めてきました。

ガンダーは一般的にコンセプチュアル・アーティストと評されるが、彼はこの言葉に反論し、代わりに自分自身を「一種の新概念主義者、正真正銘の『ガンダー』主義者、アマチュア哲学者」と呼んでいる。^[1]彼は彫刻部門で王立芸術院会員に選出された。ガンダーの作品はいくつかの異なる国で展示されている。^[2]

ガンダーは1976年にイングランド北西部のチェスターで生まれた。^[1]父親はリバプールのエルズミアポートにあるボクスホール・モーターズの商用ギアボックスラインで計画エンジニアとして働いていた（後にガンダーはこの事実を作品にしている）。^[3]母親は当初教師として働き、その後女王陛下の教育検査官として働いた。ガンダーは父親に連れられて初期のイギリス美術展の一つに行った後、美術に興味を持つようになった。 ^[4]

ガンダーは1996年にマンチェスターメトロポリタン大学でインタラクティブアートを学び始め、^[1] 1999年に卒業し、^[5]名誉芸術博士号を取得しました。^[1]美術学校を卒業後、チェスターのカーペットショップでしばらく働き、その後オランダに留学しました。^[5]

1999年から2000年にかけて、オランダのマーストリヒトにあるヤン・ファン・エイク・アカデミーで「美術研究員」として学んだ。 ^[1] 2001年から2002年にかけて、アムステルダムの国立美術アカデミー のアーティスト・レジデンス・プログラムに参加した。 ^{[1] 2004年、ロンドンの}バイアム・ショー美術学校のCochemeフェローに任命された。

ガンダーのアーティストとしてのキャリアは、 2005年にアート・バーゼルでビデオ作品「Is this Guilt in You Too (The Study of a Car in a Field)」の発表によりバロイズ芸術賞を受賞したことでスタートし、賞金3万スイスフランを獲得した。^[6]

ライアン・ガンダーの作品は、広大で多種多様である。^[7]彼の作品は、特定の媒体やスタイルに縛られておらず、伝統的に理解されている多くの芸術媒体を横断してアイデアを追求できる「非スタイル」を培ってきた。^[7]しかし、この作品全体を通して、ガンダーが繰り返し関心を寄せているものがある。それは、モダニズムデザインの遺産、美的価値、創造性と教育、パラポッシブルと架空（ユートピアとディストピア）の世界、そしてアートとデザインの関係である。このアプローチは、アートエンジェルとの主要委託作品である「Locked Room Scenario」（2011年）[8] に例示されている。この作品で^は、訪問者は、かつての貿易倉庫に完全に設計されたオフィススペースに入り、架空のアーティストのグループショーの謎を解くよう招待される。そのグループショーには、彼らの作品も含まれるが、入場は禁止されている。^[8]

作品「それはどこからともなく現れ、何もない空間を見つめながら」^[9]は、アーティストのジョナサン・モンクとのコラボレーションで制作したコム・デ・ギャルソンの書類用ウォレットである。彼の作品シリーズ「デバイス#5」 （2005）は機能的な装置のようにも見えるが、実際はそうではない。ドクメンタ（13）でのインスタレーション「私には記憶できる意味が必要だ（目に見えない引き）」（2012）^[10]は、そよ風が吹き抜ける何もない部屋を演出した。

2015年、ガンダーはロンドンのリッソンギャラリーの外に「アーティストの2台目の電話」^{[11]を設置した。これはメキシコの空き看板の美学を借りて、通りすがりの人々に彼の電話番号を知らせる巨大な看板である。「アーティストが妻のために作ったランプ」（2013年） [12]}のシリーズ作品は、ほとんどの金物店で入手できる製品をアドホックに組み合わせて、機能的な家具を作ったものである。最近、ガンダーは作品を配布するために自動販売機を使用することが増えている。また、2015年には、パフォーマビエンナーレで、パフォーマーがアーティストのペルソナを引き受けた作品アーネストホーカー（2015年）を発表した。フリーズアートフェア2019では、タイムウェルスペント（2019年）で小石を1個500ポンドで配布した。^[13]

ガンダーの創造的かつ連想的な衝突の技法に対する関心は、2002年に始まり、2007年にまとめてLoose Associations and Other Lecturesという書籍として出版された、初期の「Loose Association」公開講演に明らかである。^[14]これらの講演の題材は、映画「バック・トゥ・ザ・フューチャー」についての考察からイタロ・カルヴィーノの著作、モダニズムから児童書まで多岐にわたる。連想と衝突のモチーフは彼の作品全体に顕著であり、彼はルイス・バラガンやエルノ・ゴールドフィンガーなど、初期のモダニズム芸術家や建築家が使用した連想の技法を探求してきた。彫刻シリーズ「The Way Things Collide」（2012年～継続中）^[15]で、ガンダーは人間の心と論理的に関連付けるのが最も難しい2つの要素を衝突させ、それぞれがゲームであり、挑戦であり、物語的な結果をもたらす。エイの羽がスーツケースの上に載っている。マカロンが椅子の上でバランスをとっている。これらは物語の最小構成要素に関する実験である。^[15]

ガンダーは、誰もが日常生活の中で創造的な決断を下し、創造的な芸術家になれると信じている。^[16]こうした日常的な創造行為は、成功した定型的な繰り返しが創造性に反する有名な現代芸術家の創造的な作品よりも刺激的であることが多いと彼は主張する。ガンダーにとって芸術とは、「探検家のように人類の歴史と知識に独自の貢献をしようとすること」である。^[4]

ガンダーは、習慣化された作業方法を避けるため、子供たちの創造性に目を向け、頻繁に娘たちと協力して芸術作品を実現してきました。同様に、2000年代初頭から、彼は典型的な関心事以外の作品を制作するためにさまざまなペンネームを使用してきました。これらの架空のキャラクターは、ますます拡大する引用と相互参照のウェブに広がっており、架空または可能性のある歴史的出来事を自己裏付けし、自立させています。2014年に、ガンダーはインタビューで次のように語っています。「私は自分の作品が [...] 拡張的または「多元的」であることを望んでいます (これは言葉ではありませんが、そうあるべきです)。目標は、作品が開始点よりも終了点が多いことです。1970年代の子供向けの「自分の冒険物語を選ぶ」のようなものです。」^[17]ガンダーがいくつかのインタビューで言及している影響力のある本は、1976年に最初に出版され、10〜14歳向けに販売されたエドワード・パッカーの「自分の冒険を選ぶ」本です。これらの本では、読者は1ページ目から読み始め、ページの下部にある指示に従って2ページ目に進み、そのページの下部にある指示に従って物語を分割する決定を下します。^[18]

ガンダーは車椅子利用者で、長期の身体障害を抱えている。^[19] 重度の骨粗鬆症のため、幼少期には長期間入院していた。^[20] 2006年、旧ホワイトチャペル図書館に展示されたインスタレーション「あなたにも罪悪感がありますか？」は、障害物、残骸、行き止まり、幻想で空間を埋め尽くし、来館者を困惑させ、障害者が直面する不公平な困難を象徴するもので、アーツカウンシルイングランドの「アジャストメント」展の一環として行われた。同展の目的は「障害、平等、インクルージョンに関する過渡的思考に取り組む」ことだった。2011年のヴェネツィアビエンナーレ展では、車椅子から落ちるガンダー自身を表現したアクションフィギュアサイズの彫刻を展示した。^[21]

ガンダーは、さまざまなインタビューや作品の中で、自分が障害者だとか、他の人とは「異なる能力」を持っているとは思っていないと明言しているが、彼の作品は、健常者の評論家によって、しばしば障害者アーティストの作品として解釈されている。例えば、キュ​​レーターのマシュー・ヒッグスは、彼の障害が彼の独特な物の見方の一因になっていると主張している。「ライアンについて私が最初に気づいたのは、彼が車椅子を使用しているということだった。私は、このことをついでに、あるいは無意味な余談として言及したわけではない。この情報は無関係だと主張する人がいることは承知しているが、ライアンが車椅子を使用しているという事実は、少なくとも、その後の彼の作品に対する私の理解に何らかの影響を与えていると私は考えたい。」^[22]

近年、ガンダーは車椅子ユーザーとしての自分は例外的だという他人の認識を正すために、自分の障害について語らなければならないと感じている。2019年に放送されたBBCのテレビ番組「ライアン・ガンダーの私、私の自撮り、そして私」で、ガンダーは、チーターを模したバイオニックの脚に置き換えることで自分も「改善」されるかもしれないと示唆するトランスヒューマニストと出会った。ガンダーはこう答えた。「車椅子に乗っていることは、私の世界観に影響を与えません。誰もが自分とは違うと認識している時代に、私は実際に歩くこともできず、障害者であることと結びつかない人間です。私は障害者であると認識していないので、芸術評議会の資金援助の「障害者」というボックスにチェックを入れません...チーターの脚は欲しくありません。チーターを知りません。」^{[23] [24]}

彼の作品「The End（2020）」では、アニマトロニクスのネズミがギャラリーの壁を通り抜けて頭を突き出しており、違いを捉えることについてさらに詳しく説明し、アーティストの意見を表明しています。

違いは一種の通貨となった。私はたまたま、ほとんどの人とは大きく異なる、しかも見た目で認識できる違いを持っ​​て生まれた。ある人にとっては呪いだが、他の人にとっては祝福だ。私にとってはどちらでもない。いつ、どのようにかはわからないが、ある時点で、私は自分の違いを認めないことを選んだ。私は違いを無視することを選んだ。それが消え去ることを期待してではなく、違うことで、世界中の良いことをするために使うべき時間とエネルギーを浪費しないことを期待して。^[25]

2010年、ガンダーの彫刻「幸福な王子」がニューヨーク市パブリックアート基金からセントラルパークの委託を受けた。 ^{[26]このコンクリート樹脂彫刻は、}オスカー・ワイルドの児童書『幸福な王子』 （1888年）の最終章に登場する架空の彫像の廃墟を表現している。^[26]

2012年、ガンダーはドクメンタ13の一環として、デラウェア州カッセルのカールスラウ公園の森林地帯にあるカルチャーフィールドへの脱出口[ ^{27]の制作を依頼された。[27]}公園の指定された通路から外れたところに、鉄とコンクリートで作られた落とし戸があり、地下のトンネルのようなものに通じているようだった。ハッチは観客が中を覗けるように半分開いており、下へ続くはしごの横木が見えた。^[27]

同じ2012年、ガンダーズはメキシコシティ動物園の委託を受けて「It's got such good heart in it」を制作し、ライオンの「アクティビティセンター」に設置しました。 ^[28]ソル・ルウィットのオープンキューブ構造と、ルウィットが不要になった彫刻を猫に使わせていたという話に基づいて、拡大され、追加され、ライオンの登山用フレームと爪とぎとして提供されました。^[28]

2018年、ガンダーは2つのパブリックアート作品を制作しました。最初の作品はニューカッスルのBALTICギャラリーの外に設置され、^[29] 「光を与える（北の憧れの魅力）」と題されました。^[29]もともと光を発したり輝かせたりするために設計された10個のオブジェクトに基づいた10個のミニマルで簡素化された形状が黒いコンクリートで鋳造され、円形に時系列に配置されました。各要素には3つの係留チェーンが取り付けられており、航海の機能性を暗示するとともに、特大のチャームブレスレットの装身具を暗示しています。^[29]

2018年後半には、リバプール・ビエンナーレの一環として、リバプールのメトロポリタン・クライスト・ザ・キング大聖堂の外に彼の作品「Time Moves Quickly」^{[30 ]}が展示された。この作品は、ベンチとしても機能する5つの公共アート作品で構成されており、大聖堂の外の公共広場に円形に並べられていた。各アート作品は、ノッティ・アッシュ小学校の児童が積み木を使って作ったマケットを拡大して複製したもので、積み木を並べ替えると大聖堂の模型ができあがった。^[31]

2019年、ガンダーはケンブリッジ・バイオメディカル・キャンパスから公共彫刻の制作を委託された。タイトルは「The Green & The Gardens」^[32]で、ガンダーは空間をキャンパスの緑豊かな中心地、誰もが共有できる場所に変えるというコンセプトを主導した。^[32]ランドスケープ・アーキテクトのギレスピーズと協力して、彼らはデザインを開発し、植栽、家具、照明を選択した。ガンダーは、夜に光る色とりどりのテント、開いた入り口、踏み段、コミュニティ掲示板などの彫刻要素を統合した。^[32]

ガンダーの2022年の彫刻「私たちは人間だけ（スクラバラの未完成の彫刻、雪で完成予定）」は、降雪をシミュレートするコンピュータプログラムを使用してドロスの形で作成された。ガンダーは、彫刻の元の形から雪の量を差し引くことで、地球温暖化による気象の変化を示唆する、雪が降って初めて「完成」する芸術作品を作成した。この彫刻は超低炭素コンクリートで鋳造され、先史時代の海の生き物の殻と骨格から形成された石灰岩が組み込まれている。^{[33]この作品は、科学者が「地球温暖化が転換点に達し不可逆になる前に炭素排出量を削減する上で極めて重要な期間」と指摘している2032年までの10年間、}スカーバラ城に設置される予定である。^[34]

その他のパブリックアート作品としては、イギリス・サンダーランド市中心部の「ゴーストシップ」（2022年）、 ^[35] 韓国・スペースKの「私たちの長い点線（あるいは37年前）」 （2021年） 、^[36] 2018年晩秋に米国コンテンポラリー・オースティン・コミッションの庭園で展示された「希望、失敗、エクスタシーの日々の蓄積 ー あなたのキャリアの頂点（最後のドガ）」 （2017年）^{[37] 、岡山}芸術交流会で展示された、まるで墜落したかのようなクレーターの中に置かれたジョルジュ・ヴァントンゲルローの「Rapport de volumes」（1919年）の巨大で膨らんだ鏡面仕上げのステンレススチールバージョン「Because editorial is costly」（2016年）[ ^{38] などがある。 [39] 「}父のハロー効果」（2014年）、^[40]父親が1980年代にゼネラルモーターズで働いていたときに最初に考案した3つの磨かれたステンレス鋼の彫刻。商業用ベッドフォードトラックのステアリング機構の部品に基づいており、父親の口頭での説明からアーティストが再想像したものです。「政治的動機なし」（2011年）は、「THE WORLD S FAIR」という文字を表示するために作られたニュースコットランドヤードの回転看板を忠実に再現したものですが、文字「D」と「S」の間に半分のスペースがあり、誤ってタイプセットされているため、この看板はイベントの広告または政治スローガンとして2つの異なる方法で解釈される可能性があります。^[41]

ガンダーは、単独で、または共同で数多くの展覧会をキュレーションしており、代表的なものとしては、 2008年に英国ロンドンのテート・ブリテンで開催された「The way in which it landed」 ^[42]（ルーシー・クラウト、ナサニエル・メローズ、オーレリアン・フロマン、デイヴィッド・レングリ、キャロル・ボーヴを特集）、2011年に英国ロンドンのリモンチェッロで開催された「Young British Art」（70人の新進アーティストを特集）、アーツカウンシルコレクション70周年を記念した「Night in the Museum」^[43]（英国レスターのアッテンボロー・センター、英国ヨークシャーのヨークシャー彫刻公園ロングサイド・ギャラリー、英国バーミンガムのバーミンガム博物館・美術館を巡回）、2017年に大阪の国立国際美術館で開催された「The Greatest Story Ever Told」などがある。2018年、イギリス、ロンドンのサウス・ロンドン・ギャラリーで「ノック・ノック」が展示された。美術評論家のジョナサン・P・ワッツと共同で企画した出版物と展覧会「注釈付き読者」 ^[44]は世界を巡回している。2016年には、ガンダーはノリッジのアウトポストでワッツと共同で「一般研究」を行った^{[45] 。これは、}ブリティッシュ・アート・ショーの期間中、アーティストがデザインしたAirbnbの部屋を安価に貸し出す「サービス」だった^[ 45] 。

2020年、ガンダーはロンドンから東に2時間離れたサフォークの田舎に、クンストハレのような新しい現代アートスペース、ソリッドハウスを設立しました。彼のスタジオ複合施設内にあるソリッドハウスは、新進気鋭のアーティストと著名なアーティストの両方による即興プロジェクトを開催することを目的として、ロックダウン時代を積極的に活用しました。^[46]

2023年9月、ガンダーはチェスターコンテンポラリーの初開催を企画するよう招かれた。これは、街のユニークな場所や空間、歴史、特徴に応じた一連のイベントと並行して、関連性のある独特な現代美術を制作・展示する野心的な国際文化イベントである。チェスターコンテンポラリーは、高く評価されている英国のアーティストの作品を特集し、キャリアの重要な時期にある新進アーティストが新しい野心的なプロジェクトを制作できるよう支援している。^[47]プログラムには、ジョン・アコムフラ、フィオナ・バナー、シメオン・バークレー、ピーター・フィッシュリ＆デイヴィッド・ヴァイスが含まれていた。

ガンダーは2014年にBBC TwoのThe Culture Showのエピソード「The Art of Everything」で初めて登場した。 ^[48]ミランダ・ソーヤーが司会を務め、美術史に触れた彫刻、自動車部品で作ったチェスセット、独創的なカクテル、デザイナーのトレーナーなど、ガンダーの芸術の並外れた多様性を探った。^[48] 2016年、BBC Twoはライアン・ガンダー：生きることは創造的な行為であるを放送した。^[49]

2017年、ガンダーはスカイアーツのザ・アート・ショーに出演した。^[50]同年、BBC Fourはライアン・ガンダーの「ザ・アイディア・オブ・ジャパン^」[51]を放送し、ガンダーをサフォークのスタジオから6000マイル東に連れて行き、日本の視覚文化が時間との特別な関係に密接に結びついていることを調査した。^{[51] 2019年には}ライアン・ガンダーと私^[52]が続き、セルフィーという新しい現象を調査した。^{[23]この番組は}ガーディアン紙のエレノア・モーガンから「ガンダーの質問は見ていて飽きない」と賞賛された。 ^[24]

ガンダーはハダーズフィールド大学とサフォーク大学で視覚芸術の教授を務めた。^[53]

2013年、ガンダーとクリエイティブコンサルタントのサイモン・ターンブルは、サフォーク州サクスマンダムの元小学校に、全寮制の美術学校、フェアフィールド・インターナショナルを開校する計画を提案した。 ^[5]オランダのアカデミーとアーティスト・レジデンスのハイブリッドをモデルにしたフェアフィールド・インターナショナルは、隠れ家を必要とする困窮したアーティストに年間6回のレジデンスを提供する予定だった。^[5]しかし、資金を調達したにもかかわらず、このプロジェクトは2015年に、建物の購入をめぐる郡議会とのやり取りの煩雑さと、イタドリの存在[54]により、保険会社が敷地に対する補償を提供できないという複数の要因により中止さ^れた。^[54]

• 2003年、オランダ、ローマ彫刻賞^[55]
• 2006年スイスのバーゼルアートフェアで「Is this Guilt in You Too（The Study of a Car in a Field）」でバロイズアート賞を受賞^{[6] [55]}
• 2006 ABNアムロ賞、オランダ^[55]
• 2010年チューリッヒ芸術賞、Haus Konstruktivより^{[55] [56]}
• 2017年、ガンダーは現代美術への貢献により新年叙勲で大英帝国勲章（OBE）を授与された。^[57]
• 2019年第1回ポメリー賞受賞者、賞金2万ドル。^[58]
• 2019年にプリンストン大学のホダーフェローシップを受賞した。^[1]
• 2022年ガンダーは彫刻部門のRAに選出された。^[59]

• 2003付録、Artimo ISBN  90-75380-60-7
• 2006 Pure Associations、ABN AMRO アートコレクションISBN 9789080267770 
• 2007付録 付録 – TV シリーズの提案、JRP リンギエ、2007 ISBN 9783905770193 
• 2007 Intellectual Colors、シルヴァーナ・エディトリアルおよびデナ現代美術財団ISBN 97888-3660875-1 
• 2007ルーズ・アソシエーションとその他の講義、ワンスター・プレス（EUROPAと共著）
• 2008年Heralded as the New Black、Ikon Gallery ISBN 9781904864370 
• 2010 Catalog Raisonnable Vol: 1、JRP Ringier と Westreich/Wagner Publications の共刊ISBN 9783037641460 
• 2012 Le dit du dé、Villa Arson、les presses du réel ISBN 978-2-84066-554-0 
• 2013アーティストカクテル、デンテ・デ・レオーネ ISBN 978-1-907908-17-0 
• 2013年鑑賞室 第14巻 わからないことはこれだ大和出版
• 2013アンパサンド、デンテ ド レオーネISBN 978-1-907908-08-8 
• 2014カルチャーフィールド、ケーニッヒブックスISBN 978-3-86335-570-8 
• 2014年『いつも上を向いていた少年』リッソンギャラリー、再版ISBN 9780947830441 
• 2016ライアン・ガンダー：ナイト・イン・ザ・ミュージアム、ヘイワード・ギャラリー・パブリッシングISBN 978-1853323492 
• 2016フィールドワーク完全読本、ベッドフォード プレスISBN 978-1-907414-51-0 
• 2016フィールドワーク 不完全な読本、プラジー・バンターISBN 978-0-9934018-0-0 
• 2017ソフトモダニズム、ギャラリーヒュンダイISBN 978-89-6736-067-2 
• 2017ライアン・ガンダー「この翼は飛ぶためのものではない」国立美術館
• 2017ピカソと私、ルメイ・モダンISBN 978-1-896-35988-5 
• 2019画家たちの道具で学問を斬る、モレル・ブックスISBN 978-1-907071-72-0 
• 2019注釈付き読本、デンテ・デ・レオーネISBN 978-1-907908-54-5 
• 2021 The Future、Dent-de-Leone ISBN 978-1-907908-69-9 
• 2021変化の速度、スペースK ISBN 979-11-88694-87-7 
• 2021 ライアン ガンダー、Leporello N° 04、Il'Editions ISBN 978-91-983957-8-5 
• 2023トランスフォーマー、展覧会カタログ「トランスフォーマー。人工存在との対話におけるフリーダー・ブルダ・コレクションの傑作」、フリーダー・ブルダ美術館、バーデン・バーデン
• 2023溶けた雪だるま、リッソンギャラリーISBN 978-0947830-82-3 

• 2020アイドルズ - 賛美歌 ^[60]
• 2021ジョン - シベンスコ・パワーハウス ^[61]

彼は重度の骨粗鬆症を持って生まれた。ガンダーは車椅子ユーザーだが、障害者だとは認識していない。彼は「障害者だとは思っていません。私は障害者にならないように一生を費やしてきたので、『障害のあるアーティスト』というレッテルを貼られたくないのです」と説明する。^[62]

ガンダーはリモンチェッロギャラリーの元ディレクター、レベッカ・メイ・マーストンと結婚しており、2人の娘と1人の息子がいる。^[63]

• 公式サイト
• オンラインアーカイブ
• リッソンギャラリーの代表作 [1]
• メヌールの表現 [2]
• エスター・シッパーの代表作 [3]
• TARO NASUの代表作 [4]
• ギャラリーヒュンダイの代表作 [5]
• アネット・ゲリンクの表現 [6]