ステージレフトプロダクション

Stage Left Productions は、共同芸術、コミュニティ演劇、障害者アート、社会運動に特化した学際的なパフォーマンス会社です。^[1] Stage Left は自らを「芸術を通じて、体系的な平等への道を切り開く、多様なアーティストと非アーティスト/変化の触媒からなる草の根の大衆演劇会社」と称し、その活動は「平等と多様性を促進し、依然として排除されているアーティストやコミュニティグループにサポートサービスを提供し、過激な形の政治的アートを生み出しています。」^[2]アルバータ州キャンモアに拠点を置くこの会社は、カルガリーだけでなく、州、国内、国際的に活動しています。Stage Left の成果は異文化間かつ多面的で、ゲリラ演劇、制作、発表、トレーニング、教育、擁護、組織支援活動を網羅しています。^[3]

ステージ・レフトは、1999年に、現在の芸術監督を務める、精神的および身体的障害を持つレズビアンの活動家アーティスト、ミシェル・デコティニエを含む個人グループによって設立されました。^{[1]デコティニエは、カルガリーの}マウント・ロイヤル・カレッジで美術学士号を取得し、テクニカル・シアター・アーツ・プログラム（1992年卒業）を卒業しています。^[4]「パフォーマンスを通じてコミュニティを創造することで世界を変える」ことに関心を持ったデコティニエは、^[4]劇団を設立し、オーガスト・ボアルの「被抑圧者の演劇」の手法を採用しました。これは劇団の実践の基礎となりました。ステージ・レフトは、その様々な作品を通じて、学者のカースティ・ジョンストンが「大衆演劇のジャンル（被抑圧者の演劇、アジトプロップ、ゲリラ演劇、路上演劇、労働者演劇など）、政治ドラマ、ドキュメンタリー演劇、パフォーマンス創作、デジタルメディアとニューメディアアート、学際的制作、そして反抑圧的で芸術に基づいた変革プロセスを伴うアーティストとコミュニティのコラボレーションの組み合わせ」と表現する独特の美学を築き上げてきました。^[5]

ステージ レフトは2003 年に非営利団体として法人化されました。 ^[6]設立当初は、主にプロジェクト助成金や共同事業/パートナーシップを通じて運営され、それが資金調達の機会に影響を与え、形作りました。^[5]デコティニエは 2010 年のインタビューでこのアプローチについて次のように説明しています。「私たちは、特定のコミュニティとの長期にわたる継続的な関わりから、プログラミングのニーズを特定します。パートナーと協力して、それらのニーズを満たすプログラミングを最も効果的に提供する方法を見つけ出します。そのプログラミングを支援するために資金を申請します。」^[5] 2012 年、カナダ芸術評議会は「芸術と障害者部門を新しい探求分野として正式に認め」、ステージ レフトは活動を支援し維持するために複数年にわたる運営資金を受け取り始めました。^[7]その頃には、劇場は「アーティストとコミュニティのコラボレーションと、疎外されたアーティストとの専門的な制作に専念する、カルガリーで最も優れたパフォーマンス カンパニー」となっていました。^[6]

アウグスト・ボアルの大衆演劇の手法は、カンパニーの創設から今日まで、ステージ・レフトの活動の重要な側面であり特徴である。2005年、この組織はカナダの被抑圧者のための国際演劇センターとしてボアルによって正式に承認された。^[1]ステージ・レフトは、劇場に人々を連れてくるのではなく、劇場に演劇を届けるために、先住民族、有色人種、精神的および身体的障害を持つ人々、LGBTTTIQ+、問題を抱えた若者など、歴史的に疎外されてきたグループ（ただし、それだけではない）と頻繁にコラボレーションしている。^[4]デコティニーが2005年の紹介記事で説明しているように、ステージ・レフトの使命は、「安全でアクセスしやすい空間を提供することで、疎外された人々をコミュニティの創造的、芸術的、社会的な生活に統合し、自信、想像力、芸術的表現を発達させ、意味のある方法でコミュニティの文化に貢献する」という「プロのアーティストとコミュニティのコラボレーション」パフォーマンスモデルを作成することである。個人と集団のアイデンティティの両方を表現します。」さらに、同社は「芸術を利用して、疎外された人々がより大きなコミュニティの中で目に見える存在感を確立できるようにし、特定の問題に対する意識を高め、個人的な経験に基づく本物でダイナミックで非感傷的なイメージを提示することで、多様な文化への理解を育みます。」^[8]

2000年代初頭までに、ステージ・レフトは、障害者のためのアクティブ・アーツやLGBTTTIQ+の若者のためのアクティング・アウトなど、被抑圧者の演劇やその他の大衆演劇や政治演劇の実践に基づいたさまざまな活動の流れを促進していました。^[4]先住民コミュニティとの関わりも常に中心的であり、2004/05年にリンゼイ・クロウシュー博士（当時はカルガリー大学家庭医学部の医師兼助教授）と共同で行った取り組み^[9]で実証されています。この取り組みは、先住民医療における医師のトレーニングと文化的適応力の向上を目的としていました。^[10]医学教育誌は、フォーラム・シアターが1年生に「精神的、肉体的、精神的、感情的に内容とつながり、先住民患者との関わりに対する適切なアプローチを開発し始める」ために使用されたと報告しています。^[10]フォーラムシアターは、さまざまな問題のあるシナリオを舞台上で演じ、観客に舞台上のアクションを止めて再現し、そのシーンに入り込んで問題の受け入れ可能な解決策を見つけるよう促す「ジョーカー」または司会者によって進行されるインタラクティブな手法です。この「包括的なカリキュラムプロジェクト」の一環として、3つの「現実の」シナリオが開発されました。このプロジェクトは、「人間関係と理解を医療研修の中心に据え」、アボリジニの健康格差と、アボリジニ文化および医療文化に対する学生の理解格差の両方に対処する」ことを目的として設計されました。^[9]医学生は、フォーラムシアターが「クラスを紛争解決戦略に参加させる非常に効果的な方法」であることに気付き、クロウシューが指摘するように、「偏見と政治的正しさの層を取り除き、本当の問題に取り組んで真に対話を始める」ための有用な方法であるフォーラムシアターの実践を医療研修に導入することは「画期的な」取り組みであり、先住民の健康問題とカリキュラムが「主流の医療教育への補足」ではなく、「医療教育の不可欠な部分として」組み込まれることを保証します。^[11]

この取り組みの有効性は、ステージ レフトとクロウシュー博士の継続的な関係に表れています。2人は長年にわたってさまざまなプロジェクトで提携を続けています。2018年、カルガリー大学の先住民、地域、世界保健オフィスは、ステージ レフトおよびリンゼイ クロウシュー博士を含む医師チームと提携し、「先住民の若者が有害なストレスを理解し、表現し、対処する能力、および彼らの健康に影響を与える政策やサービスに影響を与える能力」を高めることを目的とした知識交換プラットフォームを構築しました。^[12] 「先住民の若者の有害なストレスを断ち切る: 先住民の健康のための社会会議」と題されたこの会議で、ステージ レフトとクロウシュー博士は、再び「被抑圧者の演劇」の手法を使用して先住民の若者を巻き込み、「先住民の若者とコミュニティに影響を与える有害なストレスを防止および緩和するために利用可能なオプションを特定するために、市民社会のパートナーがより多くの認識、関与、ネットワークを構築するよう呼びかけました。^[13]

教育訓練に加えて、ステージ レフトは、シアター オブ ジ オプレッシドをさまざまな擁護活動に利用しています。2006 年、同劇団は自閉症・アスペルガー フレンドシップ ソサエティと提携して、障害を持つ若者 (多くは自閉症スペクトラム) を巻き込んだフォーラム シアター作品を制作し、ステージ レフトの障害者芸術祭で上演しました。このプレゼンテーションは、「障害の課題を抱えて生きる高校生がどのようなものかを観客に感じさせる短い寸劇」と評されています。寸劇では、「違う」とはどういうことか、学習上の課題を抱えることのフラストレーション、仲間からの受け入れやいじめの問題に対処する不安、時には理解してくれない特別支援のアシスタントや教師との闘いなどが強調されました。」^[14]観客は劇の途中で立ち止まり、その場に身を投じて、提示された問題に対する別の解決策を見つけることができました。ある目撃者は、「その夜の公演で最も目立ったのは、観客の参加でした。舞台に上がった観客の中には、障がいを持つ人もいました。この劇は深い共感と理解を育み、障がい者自身にどう対処するか、あるいは地域社会の障がい者の生活をどう改善するかについて、多くの人にアイデアを与えました。」^[14]ステージ・レフトのこの画期的な作品は、通常の演劇のパラダイムを超えて、障がい者による、障がい者のための演劇を創り出しました。

同年、同社はアルバータ州国際協力評議会（ACGC）から「アルバータ州の農村部で国際開発問題と地球市民権について」移民集団と協力するよう委託された。^[15] Stage Leftはフォーラムシアターの作品「 We Are Global Citizens! 」を制作し、「個人が地球市民権の概念を共有、議論、学習し、自分たちの行動が地球社会に与える影響を検討するための安全な空間」を提供した。^[15] ACGCのArt Aware!カンファレンスはこの作品の公演で幕を開け、Stage Leftは芸術に基づくコミュニティ開発に関するポピュラーシアターのワークショップでイベントを締めくくった。^{[16]新たなコラボレーションを築くため、カンファレンスでは「Painting Our Change」壁画ワークショップも開催され、最終作品は「} We Are Global Citizens!」のその後の制作とともに美術展として高校を巡回した。 ^[17]エドモントン、スモーキーレイク、フォートマクマレー、ジャスパー、ブルックス、ハイリバー、スリーヒルズ、キャサリン、サンドレ、ローズバッドで上演されました。^[15]この「インタラクティブ」な演劇は「非常に好評」で、「評議会にとって非常に効果的な市民参加のツールであることが証明されました。」^[15]

ステージ・レフトはTYAカンパニーとは考えていないが、高校ツアーの『We Are Global Citizens!』や、2011年5月のカルガリー国際児童フェスティバルで上演されたオリジナル作品『 The Hate Show』など、（多くの場合はリスクのある）若者たちと頻繁に仕事をしている。その劇は異文化作品で、「障害者、クィア、イスラム教徒、アボリジニ、貧困層など、多様な都会のティーンエイジャーのグループが、仲間と調和しようとしながらどのようにアイデンティティを形成していくか」を探求している。^[18]

アルバータ州の境界を越えて、ステージ・レフトは抑圧された人々の演劇活動に基づいて国内外のパートナーシップも形成してきました。その中で最も広範囲に及んだのは、2016年にステージ・レフトとオーストラリアのサード・ウェイ・シアターが「大陸間コラボレーション」を行ったArts exCHANGEプロジェクトでした。2つのグループは協力し、「具体化された学習」を通じて「公平介入トレーニング」の集中コースを提供しました。^[19]

被抑圧者の演劇は指定された劇場で上演されることはめったにないため、レビューも記録もされないことが多い。そのため、ステージ・レフトのような劇団が、同規模の通常の劇団よりもはるかに多くの、長年にわたるプロジェクトを通じて何千人もの人々と協力し、関わってきたことは注目に値する。

ステージ・レフトは、その広範な政治演劇活動の一環として、オリジナルで、多くの場合は会場を拠点とするパフォーマンス作品の開発のためのパフォーマンス・クリエーションにも取り組んでいます。この活動分野でも、同様にアーティストとコミュニティのコラボレーションを採用し、特にベルトルト・ブレヒトの叙事詩演劇の実践に代表される大衆演劇と政治演劇の技法の融合を活用しています。^[要出典]この種の作品には、 『As I Am』（2002年）、『Mercy Killing or Murder: The Tracy Latimer Story』（2003年）、『Notwithstanding: 100 Years of Eugenics in Alberta』（2005年）、『Same Difference』（2008年）、『Time to Put My Socks On』（2008年） 、 『Women's Work』（2013年）、『Le Crip Blue』（2018年、2019年）などがあります。^[20]

『安楽死か殺人か：トレイシー・レイティマー物語』は、学者によって「極めて重要な」作品とみなされている。^[5]この劇の題材は、実際に起きたカナダの犯罪である。1993年、13歳のトレイシー・レイティマーが父親のロバート・レイティマーによって計画的に殺害された事件である。父親は、彼女が脳性麻痺で「絶え間ない耐え難い痛み」に苦しんでいたため、殺すしかなかったと主張した。ロバート・レイティマーは法廷でこの「必要性」を主張し、同情的なメディアの嵐を巻き起こし、殺人が計画的であったにもかかわらず、第一級殺人ではなく第二級殺人として懲役10年の判決を受けた。この作品は、「ロバート・レイティマーの裁判中にとられた極端な立場を探り、彼の事件をめぐる議論の中ではほとんど聞かれなかった声、つまりトレイシー・レイティマーのような身体障害や発達障害を持つ人々の声を提示している」。^[21]この作品は、「刑事事件のメディア報道においてアーティストたちが感じた不均衡を是正しようとした」ものであり、「一般的にはロバートに対する世間の同情や、安楽死や障害者の人権についての議論に焦点が当てられていた」。^[22]ミシェル・デコティニーが劇の作者としてクレジットされているが、請求書のクレジットには共同制作のプロセスが認められており、劇は「チームメンバー全員が共著者であるパフォーマンス作成プロセスから生まれた」と記されている。^[23]劇団員は「トレイシー・ラティマーは法廷で軽視され、人間性を奪われ、十分な代表を受けていなかった」と感じた。^[24]そのため創作過程は「障害者の声を見つけ、支援し、取り上げることに重点を置いた」^[25]結果的に、劇は障害者の視点や見解を提示すると同時に、当時公表されていなかった事件に関する追加事実も提示している。劇のスタイルはドキュメンタリーや逐語劇の手法を取り入れており、ラティマー夫妻、裁判官、弁護士、証人などのセリフはメディア報道や裁判記録から引用しているが、他の登場人物のセリフはオリジナルで、ほとんどが出演者自身のものである。^[24]後者の意見は、長期間にわたる広範な研究と劇作のサポートのもと、「身体障害や発達障害を持つ6人のパフォーマー、障害のある人もそうでない人も含めた多数のプロのアーティスト、そしてこの事件に対する障害者の視点を表明することに関心を持つ地域の協力者によって共同で開発されました。」^[25]

2003年12月に上演されたこの劇は、舞台装置と演出の両方において、一般大衆と障害者、そして「専門家」と「普通の人々」の間における事件に対する両極的な視点を強調していた。また、メディアが中心的な役割を果たしていたため、映画やデジタルメディアの投影によって強調され、舞台全体を通じてメディアの存在感が強かった。^{[24]カナダ労働者演劇運動（より具体的には}エイトメンスピーク）へのオマージュとして、 「Mercy Killing or Murder」では、障害者/登場人物が陪審員として機能する裁判内裁判の設定を採用し、演出では観客も陪審員として機能することを示唆している。^[24]オリジナルのプロダクションでは、障害のある俳優の1人が劇場に座り、そこからセリフを言い、第四の壁を破ることで観客をさらに巻き込み、参加させる内容だった。^[24]同様の戦術には、観客が俳優とポップコーンをシェアしたり、劇の最後にトレイシー・レイティマーのためにろうそくを灯して祈りを捧げたりすることなどがあり、観客は障害者の「重層的で複雑な」視点に「共感」した。^[26]障害者演劇学者のカースティ・ジョンストンは、「この作品は、レトリックや議論において批判的で、批判的で、痛烈な内容から一歩も引かず」、非人間的な状況に対する共感的な反応、「トレイシー・レイティマーの物語へのより大きな疑問」、そして「現代のカナダ社会で障害がどのように理解され、経験されているか」についてのさらなる理解を呼び起こしたと書いている。^[26]「障害者に対する差し迫った人権問題」の表現、^[27]大衆演劇の戦術の有効性、および障害美学の革新を考えると、「慈悲深い殺人か殺人か：トレイシー・レイティマー物語」は、カナダの障害者演劇の萌芽的かつ典型的な作品と見なされている。^[28]

エピックシアター系のもう1つの作品で、今回は共同制作となった「Time to Put My Socks On」は、オンタリオ州出身の脳性麻痺を持つスタンダップコメディアン、ダンサー、プロの俳優であるアラン・シェインの発案によるものです。彼は長年にわたり、ステージレフトでいくつかの異なるショーに取り組んできました。 「 Time to Put My Socks On」は、シェイン、デコティニー、そして当時ステージレフトの副芸術監督であったニコール・ダンバーが共同で執筆しました。この作品は、「障害を持つ男性マークと、障害のない恋人リンダの間の愛」を探るドラマディで、「セクシュアリティと大人のテーマ」が含まれており、「関係のダイナミクスと、障害を持つ個人としてのマークの自立」を扱っています。^{[29]シェインの1999年の作品}「Still Waiting for that Special Bus」の続編である「Time to Put My Socks On ^」 は、2008年にボウバレーで上演され、2009年に上演され、2010年にはオタワでツアーが行われました。^[31]

Wikipediaでは、障がい者アートは、トピック、テーマ、またはコンテキストの観点から障がいを中心としたアート作品と定義されています。これは、障がい者の包摂と直接的な関与を伴い、政治的行為として理解されることもある、Wikipedia の「芸術における障がい者」の項目とは対照的です。Stage Left は後者の象限にしっかりと位置づけられていますが、同社は前者の用語「障がい者アート」を使用しています (現在のWikipedia の説明とは逆の意味で)。これは、リーズ大学名誉教授のコリン バーンズなどの学者によって理解され、利用されています。彼は、障がい者アートを次のように定義しています。「障がい者が芸術の消費と制作の主流にアクセスできるようになることだけではありません。それは、共通の文化的意味の発展と、障がいと闘いの経験の集合的な表現です。これには、芸術を使用して、障がい者が直面する差別と偏見を明らかにし、集団意識と連帯を生み出すことが含まれます。」^[32]デコティニエは2017年のインタビューでさらに詳しく述べ、カナダにおける障害者アートの3つの異なる（しかし重複することが多い）実践を挙げている。それは、芸術と障害、障害者を包摂する芸術、障害者を特定した芸術である。芸術と障害は「障害者の政治、文化、またはプライドに関係なく、障害のあるアーティストによって実践される伝統的な芸術形式」と定義されるのに対し、障害者を包摂する芸術は「障害者が、非伝統的なアーティストが伝統的な美学に適応できるように配慮されている場合」を指し、障害者を特定した芸術は「障害者の政治、文化、およびプライドを受け入れ、促進し、「抵抗、肯定、および反転」を中心に据えており、それは形式（例：「障害が芸術的豊かさの源として位置付けられている場合」）と内容（例：「障害の固定観念や偏見が挑戦され、再構築され、障害が恥ではなく一種の多様性として称賛されている場合」）の両方で革命的になり得る。」^[32]

「カナダは世界で最も古い障害者芸術制作の歴史を持つ」と主張する者もいる^[32]。そしてステージ・レフトはカナダで最も長く続いている障害者芸術団体の一つであり、この運動の最前線に立っている。カナダの学者カースティ・ジョンストンが述べているように（デコティニーを引用して）、ステージ・レフトは「『障害を望ましくないものとして捉える支配的な規範』に抵抗し、公平性の新しい考え方を推し進め、障害者の美学を反映する、独特の芸術実践を推進する世界的な障害者芸術運動」に賛同している。これは障害を「社会における独自の文化として理解することであり、その価値は、芸術的に魅力的な方法で、ほとんど無知で偏見のある社会に語られ、共有されることができる。ちょうど『クィア』や『フェミニスト』アートが芸術的な手段を通じて社会に人間性に対する新しい理解をもたらしたのと同じように」このようにジョンソンは、急進的な障害者芸術政治をより大きな国際舞台に前面に押し出すことを、ステージ・レフトの「世界的な運動とのつながり」の「目印」として位置づけており、^[33]同社のキャッチフレーズの一つである「ステージ・レフト：世界的な障害者芸術文化運動へのカナダの主要な貢献者」の使用を正当化している。^[34]

Stage Leftは、著名な障害者芸術フェスティバルであるBalancing Actsと同様に、プレゼンターとしての機能も果たしている。Stage Turns: Canadian Disability Theatreで、カースティ・ジョンストンは「2000年以来、カナダ人は地域、国内、国際的に障害者芸術フェスティバルの開催に重要な役割を果たしてきた」と述べ、「これにより、障害者芸術全般の注目度が高まり、障害者芸術活動の個別の分野が結びつくようになった」と述べている。^[35]ジョンストンはさらに、2002年2月に同社がカルガリーSCOPE協会およびTransition to Independenceと提携してカルガリー初の障害者芸術フェスティバルをプロデュースして以来、この現象に大きく貢献してきたと述べている。^[35]「ステージ：障害者文化の暴露」と題されたこのフェスティバルは、「演劇、ダンス、音楽、詩、写真、美術のショーを通じて障害者文化を祝うもの」で、50人以上の障害を持つアーティストが参加した。^[36]ステージレフトとカルガリーSCOPE協会は年末の12月に再び協力し、「障害者文化の再考：もう一つの障害者芸術祭」という別の公演を開催しました。今回はワン・イエロー・ラビットが主催しました。「セカンドルック」は、「障害者体験の本物でダイナミックで感傷的でないイメージを提供し、障害者文化を私たちのコミュニティの創造的、芸術的、社会的な生活に統合することで、障害の問題に対する認識と理解を高めること」を目的としていました。^[37]

翌年の 2003 年 12 月、Stage Left は再びフェスティバルをプロデュースし、今度は独自に「Balancing Acts」と改名して One Yellow Rabbit と共同で開催しました。Balancing Acts は 2004 年 12 月から 2009 年まで毎年開催されました。同社はフェスティバルを「発達障害、身体障害、感覚障害、精神疾患、脳損傷、慢性疾患のある人々による創造的な自己表現の祭典」と定義し、「障害のあるアイデンティティの明確な探求、表現、宣言、障害のあるパフォーマーの創造性を強調し、障害文化の精神と認識の両方を称賛し挑戦する芸術的表現を提供する」としています。さらに、Balancing Acts は「障害のあるアーティストの専門的進歩を促進し、考えさせられる革新的なパフォーマンス、視覚芸術の展示、芸術に基づくワークショップ、パネル ディスカッションを通じて、障害のある文化を理解する教養のある観客を育成します。 100人以上の障害を持つアーティストの作品が1週間にわたるフェスティバルで展示され、主にオリジナル作品のパフォーマンスとパフォーマンスの多様性、障害を超えた多様性に焦点を当てています。」^[38]

感動的で政治的なバランス・アクトは、カースティ・ジョンストンが書いているように、「カナダと海外の障害を持つ演劇アーティストの間に重要なつながりを築いた」もので、マット・フレイザーのような高く評価されている障害を持つ演劇アーティストや、アレックス・ブルマー、ジャン（JD）・ダービーシャー、レイチェル・ゴーマン、ビクトリア・マクスウェル、アラン・シェイン、スピリット・シノットのような全国的に有名なアーティスト、そしてインサイド・アウトやモモのような地元のコミュニティ・パフォーマンス・グループが出演した。^[33]

ステージ・レフトは活動を拡大し、2008年に委託の分野に進出し、バランス・アクト委託プロジェクトを導入しました。これは、「世界的な障害芸術文化運動の目標と原則に合致する、新進気鋭および著名なプロの障害アーティストによる、高い芸術的価値のある挑戦的で考えさせられるパフォーマンス作品」を生み出すことを目的としています。 ^[39]同社は「国家文化ではなくグローバル文化」の発展に重点を置き、^[40] 2008年から2010年の間に、一連のメインステージ作品の意図を持って、障害のあるアーティストによる10の新作を委託しました。

委託プロジェクトは、詩人、アナウンサー、ニューメディアアーティストであるメグ・トルウルの『That's So Gay!』の開発を支援しました。 ^[30] 2009年にBalancing Acts ^[要出典]で発表されたこの作品は、「ジェンダー、障害、セクシュアリティを検証する多分野にわたるソロパフォーマンス」でした。^[41]最初のショーの成功に基づいて^{[要出典] 、ステージレフトは2010年にメグ・トルウルに再び委託し、} Cancer Townと題された新しい演劇を生み出しました。^[42]

ステージ・レフトは8年間で合計10回のフェスティバルを開催し、1200人以上のアーティストが参加した。^[43]

ステージ・レフトの活動のもう一つの分野は、芸術における平等、多様性、包摂性の向上を目指す団体への支援、同盟の構築、サポートなどである。そのような国家プロジェクトの一つは、2006年に障害者芸術文化ネットワーク（DACN）を先駆的に設立したことである。^[44]

マイケル・グリーンとのパフォーマンス・クリエーション・カナダ・ネットワークでの活動に触発され、^[45]デコティニエは障害者芸術団体のための全国プレゼンターネットワークを作るための資金援助を受けた。カースティ・ジョンストンによれば、これは「カナダの障害者芸術を支援する数少ない全国規模の取り組みの一つ」であった。^[46]その目標は、プレゼンターたちが「専門的なつながりを築き、連携の可能性を探り、共同制作やツアー費用の分担、障害のあるアーティストへのサービス提供のベストプラクティスの決定、メディア対応や特定の障害のニーズに合わせた旅行や宿泊の手配など、フェスティバルで繰り返される課題に関する問題解決など、効率性の向上に取り組むこと」であった。^[46]言い換えれば、そのアイデアは、障害芸術のプレゼンター同士の議論と協調的な取り組みのためのサポートネットワークを作ることだった。^[46]

初回の会合は2006年3月にカルガリーで開催され^[47]、カナダにおける障害者芸術の発表者の将来について議論するためにグループとして集まったのはこれが初めてであった。^[48]会合には、ステージ・レフト・フォー・バランシング・アクト（カルガリー）、ライアソン大学アート・ウィズ・アティテュード（トロント）、キックスタート（バンクーバー）、S$DAC（バンクーバー）、マッドネス・アンド・ザ・アーツ・ワールド・フェスティバル（トロント）、アビリティーズ・フェスティバル（トロント）の6つの組織から人々が参加した。^[48]各組織の代表者は3日間会合を開き、「プロフェッショナルな芸術と地域密着型の芸術のバランス、観客の育成、持続可能性と運営資金の不足、燃え尽き症候群と成功への対処、主流の芸術組織との関係、研究と記録、疎外、同化と文化の盗用、地域格差、同僚や支援の不足、ネットワーク内での競争と協力」などの問題について議論した。 2回目の集会は2007年2月にトロントで開催され、8人の発表者が集まってビジョンとミッションステートメントを起草した。^[49] DACNはその後再び会合を開くことはなかった（長期的な取り組みを意図していなかったため）が、この2回の集会は、DisArts Collectiveの結成やBeyond Access High Impact Gathering（カナダで最初の障害を持つアーティストのための全国芸術サービス協会の設立につながった）など、この分野におけるさらなる変革や、2007年にカナダ芸術評議会が2008～2011年の戦略計画で障害を持つ芸術を正式に認めるなど、歴史的な初歩を築くものとなった。これは「デコティニー、他のネットワークメンバー、障害を持つアーティストと全国の彼らの支援者による初期のロビー活動」によって実現した。^[50]

DACNの後を追って、2009年までにデコティニは「『主流への同化ではなく、文化制作のユニークな方法としての障害芸術の実践に関心を持つ』急進的な障害を持つアーティストたちの、別個の、異なる方向性を持つネットワークを組織していた」^[51] 。DisArts Collectiveのより強い政治的重点は、2012年9月29日から10月6日まで、彼らの故郷であるアルバータ州キャンモアでステージ・レフトがプロデュースし主催した会議、「Beyond Access: A Disability Arts Gathering」に表れている。これは「カナダ初の全国障害芸術集会」であり、^[52]「カナダの障害と芸術文化運動の議論を、環境を支配する過剰に代表されるアクセスの問題から、あまりに多くの障害を持つアーティストが直面しているより差し迫った芸術実践の問題へとシフトさせるために協力すること」がテーマであった。^[53]この集会の中心的な目的は、知識の共有、パフォーマンスラボ、市民の関与という3つのアプローチを通じて、提案された国家障害者芸術文化戦略を共同で考案するための議論と対話でした。ビヨンド・アクセス・ギャザリングでは、ディスカッション、アーティストの円卓会議、関係者とのレセプションなどが行われ、^[54]「障害者芸術の真の目的と実践が文化的に抹消されることに対する集団的抵抗の場」が提供されました。^[55]また、ビヨンド・アクセス・ギャザリングが、より永続的なネットワークと芸術サービス組織であるカナダろう者・障害者・マッド・アート連盟の形成につながったことも重要です。

ステージ・レフトのイニシアチブであるカナダろう・障害者・マッド・アーツ連盟（DDMAAC）は、設立当初から現在まで、ミシェル・デコティニエが事務局長を務めてきた。デコティニエはDDMAACを「障害者芸術分野における障害者の不平等の拡大に応えて2012年に結成された、長年活動してきた障害者アーティストの集団」と呼んでいる。^[56]この文脈で、デコティニエは2016年のCanadian Theatre Reviewの記事で、ライアソン大学の「障害者芸術」の説明を引用し、「障害者の政治的権力の増大…[障害者は]それを使って文化的誤解に対抗し、障害を価値ある人間の状態として確立し、障害者にコントロールを移行する」としている。^[56] DDMAACのスタンスは、その前身であるDACNよりも急進的で、主流へのアクセスを求める声を避けており、DDMAACのウェブサイトの説明にもそれが表れている。

「DDMAAC は、新自由主義と階級主義的な「アクセス」の押し付け（あらゆる種類の障害を抱えて生きる人々を容赦なく軽視する大衆文化？ いや、結構です！）の結果として、[プロの芸術] 領域から疎外された Stage Left の協力者をサポートしています。

DDMAACを通じて、ステージレフトは、プロの芸術エコロジーの中で障害を経験し、包摂よりも自律性の実践を求め、「アクセス」は単なる芸術実践の条件であり、最終目標ではないことを理解している、社会的、文化的に多様なカンパニーのメンバーに連帯とサポートサービスを提供しています。」^[57]

DDMACの使命は、「脱植民地化、反人種差別、反抑圧を制作・発表プロセスに統合し、カウンターカルチャーで非規範的な美学を推進する」ことを通じて「障害者の正義」を主張することです。^[57]

DDMAAC は、カナダの障害者芸術分野に関する初の全国調査を実施した点でも注目に値する。2016 年の調査では、カナダではこの分野は主に学際的であり、最も人気のある分野は演劇、ダンス、視覚芸術、およびニューメディアであることが判明した。^[58] DDMAAC は、合計 29 の専門会社、約 250 人のアーティスト、いくつかの商業組織、および不明な数のアマチュア芸術グループを報告した。調査で最も驚くべき結果は、「障害のある芸術作品には非常に高いレベルの公平性と多様性が存在する」一方で、障害者芸術分野では障害者の公平性が低下しており、「障害者は芸術へのアクセスを非障害者に依存している」という点であった。^[58]この不公平は、「資格のある障害者アーティストによる障害のある芸術作品の制作ではなく、障害者芸術の主な関心事として障害者の芸術への参加に焦点を当てた障害者芸術政策、資金援助介入、および市場アクセスのコラボレーションに関連しているようだ」と主張された。これらの調査結果を受けて、DDMAACは、カナダの障害者芸術分野での公平性を高めるために、3つの優先事項に取り組むことを約束しました。「(1) 障害者を包摂する芸術と障害者を特定する芸術の違いについて関係者や協力者を教育すること、(2) 障害者を特定する芸術家、芸術形式、芸術的実践を促進すること、(3) 障害者を特定する芸術家によって制作された障害者を特定する芸術作品への投資を増やすことを主張すること」^[59] 。それ以来、同組織は関連活動を行っており、ワークショップの開催、さまざまなイニシアチブに関する戦略的提携の形成、カナダ芸術評議会への政策提言の策定などを行っています。^[60]

ステージ・レフトの活動の幅広さは印象的である。2013年までに、同カンパニーは障害を持つ若者や成人を対象に150のコミュニティアート公演を主催し、5000人以上の障害者に「アートを基盤とした自己擁護プログラム」を紹介した。^[61] 2016年現在、ステージ・レフトは「10の障害者アートフェスティバル、15のオリジナル演劇作品、30のデジタル映画」を誇っており、デコティニエはこれらを「カナダ全土の多様なアーティストのチームと共同で制作した、フェミニストアート、クィアアート、障害者アートの異文化間、交差、学際的な融合」と表現している。^[41] 2017年までに、デコティニエはカナダ全土、米国、海外で300以上の公平性ワークショップを開催した。^[62]

ステージ・レフトは、COVID-19パンデミック中の通常の閉鎖期間を除いて、休むことなく活動を続けており、その統計は増え続けていますが、その間も同社は忙しくしていました。ステージ・レフトのマルチメディアとデジタル形式の仕事が優先され、劇場は再びクロウシュー博士（および他の人）と提携して、KIT（「Keeping It Together」）ポッドキャストを作成しました。KITは「パンデミック後の世界で健康を維持するための物語と戦略を紹介する先住民向けのオーディオ/ビジュアルポッドキャスト」です。ルイス・クロウシュー、ブリジット・ホワイト、アダム・マリー博士、リンゼイ・クロウシュー博士の4人のチームがホストを務める18のエピソードがあり、パンデミック中の自分自身と招待されたゲストの経験、および「彼らが「一緒にいる」のに役立った活動や趣味」を共有しています。^[63]

一巡して、2021年以降、ステージ・レフトはリンゼイ・クロウシュー博士とカルガリー大学の医師チームと協力し、先住民の若者の有害なストレスを断つ次のイテレーションにも取り組んでいます。これは、2018年に先住民の健康のための社会会議で開始された取り組みの継続です。最近のプロジェクトの目的は2つあります。ユース・アドバイザリー・サークル（YAC）を結成して若者を専門家として直接作業に参加させることと、有害なストレスを軽減し、より健康な人々を育成するための先住民のアプローチに焦点を当てた知識交換プラットフォームを介して学習を収集して共有することです。^[64]この進行中の複数年にわたるプロジェクトを「メタキシス：先住民族の健康に関する芸術会議」と呼んでいるステージレフトの役割は、ボアルの立法演劇のテクニックを使用して真実和解委員会の行動要請、特に18番から22番を擁護することにより、汎先住民族青年連合を支援することです。これらの行動要請は、現在のカナダの健康に関連する寄宿学校と植民地化の遺産を扱っています。^[65]ステージレフトは、カルガリー大学カミングス医学部向けのワークショップも実施しており、2022年6月の「反先住民族人種差別の打破」などがその例です。このワークショップでは、人種差別を打破し前向きな変化をもたらすツールとして、先住民族健康リーダーシップパスウェイズの卒業生とフォーラムシアターのテクニックを使用しました。^[66]

ステージ・レフトは2023年に創立20周年を迎えた。この機会にふさわしく、同社はStep Right Up!という回顧シンポジウムを企画した。ブリティッシュコロンビア州ビクトリアのカナダ舞台芸術大学（CCPA）と提携して実施されたこのイベントは、当初6月にライブイベントとして計画されていたが、需要が高かったため、年末にはデジタルプレゼンテーションモデルに形式が変更された。^{[67]会議の内容は、西洋世界で最初の障害者演劇作品であるデビッド・フリーマンの『} Creeps』など、過去50年間のカナダ障害者演劇の「初」を振り返り、記念するものだった。シンポジウムのプレゼンターには、ライル・ビクター・アルバート、レイチェル・ダ・シルヴェイラ・ゴーマン、ミシェル・デコティニー、ブライアン・ペイズリー、ルース・スタックハウス、アダム・ウォーレンなどが含まれていた。^[68] CCPAでは、クロージングイベントとしてCripTeases Cabaretというライブプレゼンテーションが1回行われ、ソロパフォーマンスや、アラン・シェインとカリーヌ・ラスレの「Closet Freaks」のプレゼンテーションが行われました。これは、「障害、性別、社会が交差する中に存在する多くの抑圧の層を剥ぎ取る身体的な演劇のスペクタクル」と評されています。^[69]パンデミック後のアプローチを示すように、シンポジウムチームは、キャバレーを含む会議のプレゼンテーションのビデオシリーズを作成し、2024年にVimeoで公開される予定です。^[67]

• ステージ左
• バランスをとる行為
• アクセスを超えて
• カナダ聴覚障害者・障害者・マッドアート連盟 (DDMAAC)
• さあ、ステップアップしましょう！