ドラマセラピー

ドラマセラピーは、演劇の技法を用いて個人の成長を促し、精神的健康を促進するものです。^{[1]ドラマセラピーは、}病院、学校、精神保健センター、刑務所、企業など、さまざまな環境で使用されています。ドラマセラピーは、創造芸術療法の一種として、^[2]多くの形態があり、個人、カップル、家族、さまざまなグループに適用できます。^[3]

ドラマセラピーの歴史的ルーツは、ジョーンズ（2007）によって議論されている。^[4]歴史上、ドラマは心理的、政治的、宗教的変化のためにさまざまな時期に使用されてきた。たとえば、アリストテレスは悲劇を「カタルシス」のために使用するという考えがあった。ドラマセラピストの中には、古代の伝統や儀式の文脈でドラマセラピーの歴史的ルーツを分析した者もいる（ジョーンズ、2007）。しかし、ジョーンズ（2007）によると、ドラマとセラピーの具体的なつながりは19世紀まで現れず、20世紀を通じてさらに発展した。ドラマセラピーの発展は、特定の先駆者を通じてではなく、1つの分野、国、瞬間に起こったわけでもない。ドラマと癒しに関するアイデアは、いくつかの個人的な旅と多かれ少なかれ偶然の要素を通じて形成された。デイヴィッド・ジョンストンとルネ・エムナは、ドラマセラピーの初期段階では、ほとんどのドラマセラピストは行為者、俳優、または臨床医としてスタートし、「ドラマと癒しを結びつける刺激的な可能性を自ら発見した」と述べています（ジョンストンとエムナ、2009、p. 16）。^[5]ロバート・ランディは、「ドラマセラピーの分野は広範囲に及び、多くの国で同時に発展しており、特にイギリス、アメリカ、オランダで顕著である」と述べています（ランディ、1994、p. 32）。^[6]

オランダ。オランダでは、ドラマセラピーの出現は、活動リーダー、ユースワーカー、社会福祉ワーカーの仕事と密接に結びついています (Jones, 2007)。これらの職業におけるセラピーと芸術についての学習は、1950 年代に増加しました。芸術についての学習の文脈におけるドラマは、「プレイセラピー」の影響を強く受けました。初期段階での主な影響力を持つ 2 人は、1950 年代にセラピーとしてのドラマについて書いたレックス・ウィルスとヤン・ブームスライターです。オランダのドラマセラピスト、ゲ・チンメルマンスは、ドラマセラピーを含む芸術セラピーは、当初は主に芸術アカデミーのアーティストによって実践されていたと主張しました (Cimmermans, 2014、ジョリン・ベックによるインタビュー)。チンメルマンス (2014) はまた、ミデロー学校の影響を指摘しました。この学校は、当初、第二次世界大戦の影響を受けた子供たちと一緒に働かなければならなかった介護者を養成するために設立されました (van der Linde, 2010)。^[7]生徒たちは遊びや創造的活動を主な方法論として訓練され、心理学、教育学、その他人間の発達に関連するコースの知識を習得しました。1960年代には、創造性と人間の発達の両方を教えてきた経験に基づいて、学校はさまざまなアートセラピーコースを提供し始めました。

イングランド。ブレンダ・メルドラム（1994）によると、イングランドのドラマセラピーは、1960年代以降、教育におけるドラマ、教育における演劇、そして矯正演劇へと発展した。^[8] メルドラムは、ドラマセラピーの始まりを、精神医学を含む体制が疑問視され、学習と芸術に対する新しいアイデアやアプローチに対する楽観主義が受け入れられた1960年代の文脈に置いた。これらの急進的なアプローチは、俳優を訓練するグロトフスキーの新しい方法（実験室演劇を通じて、そのプロセスは俳優と観客のためのセラピーであった）や、子供たちに演劇を通して学び、熟考するよう奨励したヒースコートの研究にも同様に見られる。メルドラムは、これらの急進的なアイデアは体制を怖がらせたが、それにもかかわらず他の実践者たちもこれらのアイデアに影響を受け、矯正演劇とドラマセラピーのセンターが形成され始めたと指摘した。近年、英国ではクリエイティブ産業の俳優の幸福が明確に焦点化されている。^[9]演劇生活の治療的副産物を超えて、学生俳優や職業俳優に正式なサポートを提供する産業プロトコルや教育政策が登場し始めています。

この分野のさらなる発展 演劇の癒しの側面が最初に発見された後、ドラマセラピーという新興分​​野はより組織化されていった。オランダとイギリスの両方で、さまざまな流派が生まれた。オランダでは、1960年代に最初の2つのアートセラピー組織が結成され、1974年以降には公式のトレーニングコースが設けられた (Jones, 2007)。 Cimmermans (2014) は、オランダのドラマセラピーには、創造過程理論、アナログ過程モデル、認知行動モデルという3つの主要な学派が生まれたと主張した。 Cimmermans によると、創造過程理論は精神分析理論とロジャーズ理論の影響を受けている。 Henk Smeijsters (2006) は、創造過程理論は、創造芸術過程を通じて、クライアントが自分のニーズを探り、抑圧されたニーズを再発見し、硬直したパターンを手放し、新たに発見されたニーズを満たす新しい行動を試すという考えに基づいていると書いている。^[10]重要な要素は「美的錯覚」であり、これによって抑圧された欲求を探求する際に安全な距離が生まれ、クライアントにとって脅威が少なくなる（Smeijsters, 2006）。アナログプロセスモデルは、クライアントの個人的特徴と精神的健康問題が芸術的プロセスにおけるクライアントの表現とどのように共鳴するかに基づいている。セラピストはクライアントの創造的表現に同調し、遊びや創造性を通じてクライアントと一緒に考え、感じ、行動する別の方法を探求する（Smeijsters, 2006）。認知行動療法（CBT）は、例えばスキルベースのトレーニングでドラマセラピーに導入することができる（Cleven,2004）。ここでの重点は、「思考は経験に影響を与えるという考えに基づいて、思考についての感情や意味と同様に、クライアントがどこで、いつ聞いたかを客観的に合理化すること」である（Cleven, 2004、p. 44、オランダ語から翻訳）。^[11]弁証法的行動療法とスキーマ療法はCBTのサブブランチとして、ドラマセラピーのこの学派の一部です（Cimmermans、2014）。

1977年までにイギリスではドラマセラピーがサイコドラマに代わるものとして知られ、最初のドラマセラピーのコースが設立された（Meldrum、1994）。Meldrumによると、スタニスラフスキー、アルトー、グロウトフスキーはイギリスのドラマセラピーの実践に影響を与えている。スタニスラフスキーの作品は、人物形成、無意識の素材の使用、感情の再現、即興についての考えを提供している（Meldrum、1994）。アルトーの作品は象徴主義に触発され、言葉に縛られ道徳的すぎると彼が感じたリアリズムの優位性に対する反応であった（Styan、2003）。^[12]アルトーは、感情はそれ自体が言葉ではないため、言葉は人間の経験の完全性を伝えることはできないと主張した。グロウトフスキーの貧民劇場は、ドラマの宗教的および神話的なルーツの再発見を特徴としていた（Meldrum、1994）。イギリスのドラマセラピーの分野における重要な影響について議論する際に、ドラマとムーブメントセラピーのためのセサミ研究所を除外することはできません。この研究所は、精神疾患の薬物治療が主流であったことへの対応として、1960年代にマリアン・リンドクヴィストによって設立されました（セサミ研究所、2014年）。^[13]セラピーは、ドラマ、ムーブメント、儀式、遊び、精神、タッチという主要概念に基づいています。

現在、ドラマセラピーは世界中で実践されており、英国、ドイツ、オランダ、カナダ、クロアチア、イスラエル、米国では学術的なトレーニング プログラムが実施されています。

フィル・ジョーンズは著書『ドラマはセラピー、演劇は生活』^[14]の中で、ドラマセラピーの中心には9つの中核プロセスがあると書いている。その中には投影的同一化と劇的距離化が含まれる。投影的同一化とは、人が他者が自分ではアクセスできない感情を感じるプロセスである。劇的距離化とは、感情的および心理的問題にメタファーを通してより簡単にアクセスできるようになる方法を指す。クライアントはメタファーを通してこれらの問題と距離を置いた関係を築き、問題を受け入れやすくなる。

米国とカナダでは、北米ドラマセラピー協会（NADTA）^[15]が統括団体であり、同協会はRDT（登録ドラマセラピスト）資格のガイドラインを策定し、修士課程プログラムの認定と代替トラックトレーニングのガイドラインを提供しています。北米では、登録ドラマセラピストは、全米ドラマセラピー協会によって認定された5つの機関のいずれかで修士号を取得しています。^[16] ワシントン州シアトルのアンティオキア大学^[17] 、マサチューセッツ州ケンブリッジのレスリー大学^[18] 、ニューヨーク州ニューヨーク市のニューヨーク大学スタインハート校^[19]、カリフォルニア州サンフランシスコのカリフォルニア統合研究科（CIIS）^{[20] 、カナダのケベック州モントリオールの}コンコルディア大学^[21]。関連分野の修士号を取得した人は、代替ルートトレーニングと呼ばれるコースを修了することでドラマセラピストとして登録できます。代替ルートトレーニングは、認定トレーナーの監督の下で行われる大学院課程とインターンシップで構成されています。

オランダでは、フルタイム (voltijd) とパートタイム (deeltijd) の学士ドラマセラピー資格があり、通常 4 年間取得できます。このプログラムを提供する機関は、ホーゲスクール・アーネム応用科学大学とナイメーヘン（HAN）^[22] 、ホーゲスクール・ザイド^[23]、ステンデン・ホーゲスクールです。^[24]オランダの専門機関は NvDt (Nederlandse Vereniging voor Dramatherapie) です。^[25]

英国では、ドラマセラピストの法定規制機関はHCPCであり、専門団体は英国ドラマセラピスト協会（BADth）である。^[26]現在、英国にはドラマセラピーの大学院トレーニングコースが4つあり、医療専門職評議会によって承認され、英国ドラマセラピスト協会によって認定され、保健省によって承認された資格につながる。これらのコースは、ローハンプトン大学、ダービー大学、セントラル演劇学校、アングリア・ラスキン大学で提供されている。

中国では、ドラマセラピーは新興分野です。2013年に初めて中国に導入されました。最近では、アポロ、^[27]シンイーシャ^[28]など、この分野に取り組んでいる組織がいくつかあります。香港ドラマセラピスト協会は2009年に設立されました。エディ・ユー氏（会長）、アデリン・チャン（副会長）、ドロシー・ウォン、ケビン・マーが創設メンバーです。使命は、香港のドラマセラピストの専門的発展を促進することです。^[29]

これらの大学の多くは、演劇療法の修士課程に進みたい場合、学位レベルで修了すべき特定の科目を提案しています。これらの科目には、演劇、心理学、またはその他の関連する専門職などがあります。^{[30] [31]}

ドラマセラピーの分野は、テクニックや手順の点で多少多様です。しかし、一般的に共通している点もあります。ドラマセラピーの中心にあるのは、役割と物語の要素です。ドラマセラピーの参加者は、物語を語ったり役を演じたりするために役割に従い、キャラクターと自分自身の新しい視点を取り入れます。^[32]もう1つの重要な要素は、空間、つまり演技が行われる場所です。ドラマセラピーの他の要素には、儀式、葛藤、抵抗、自発性、距離、カタルシスなどがあります。

ドラマセラピーは、人の感情や行動を明らかにし、彼らが直面している障害に対処し、克服する方法を教えるために役立ちます。^[33] クライヴ・バーカーはこれを「私たち自身の精神的な風景を巡る旅」と呼んでいます。^[34]特定の役割を担うことで、人が個人的な洞察を得て、障壁から解放されることが期待されています。^[35]このプロセスは非常に有益でやりがいがありますが、非常に困難になることもあります。進歩と発展はゆっくりと進む可能性があり、参加者はプロセスに抵抗する可能性があります。^[36]

ドラマセラピーは個人で行うこともできますが、通常はグループまたはコミュニティの環境で行われます。グループでは一度に数百人が参加できますが、施設内では6人から10人程度が一般的です。カウンセリングの一形態であるドラマセラピーは、通常はプライベートで、観客は参加しません。このルールの例外は、応用演劇のテクニックをドラマセラピーに融合させた治療演劇です。^[37]治療演劇では、選ばれた観客の前でグループの人々がパフォーマンスを行うため、ある程度公開されます。

• 世界ドラマセラピー連盟
• 北米ドラマセラピー協会（米国およびカナダ）
• 英国ドラマセラピスト協会（英国）
• イタリア演劇専門家協会 (IT)
• ドイツドラマセラピー協会（DE）
• ギリシャとキプロスにおけるドラマセラピー (GR) 2013-09-24 にWayback Machineでアーカイブ