DV8 フィジカルシアター

DV8フィジカルシアター（またはダンスアンドビデオ8）は、イギリスのロンドンにあるアーツアドミンを拠点とするフィジカルシアターカンパニーでした。1986年にロイド・ニューソン（1986–2015）、ミシェル・リシュクール（1986–1988）、ナイジェル・チャーノック（1986–1989、1992）によって正式に設立されました。ロイド・ニューソンは、ナイジェル・チャーノックと共同制作し上演された作品「マイ・セックス、アワ・ダンス」 （1986）を除き、設立当初から振付師および芸術監督としてカンパニーを率いていました。DV8は、ロイド・ニューソンがカンパニーのウェブページを通じて引退を発表した2022年4月に正式に終了しました。

DV8の作品は、社会政治的な問題に焦点を当て、アイデアや感情を明確に伝えたいという願望が特徴です。この作品は、最も適切な表現方法を見つけるためにあらゆる手段を駆使し、演劇、ダンス、映画、そしてますますテキストの要素を取り入れることで、ダンスの限界に挑戦しています。^[1] DV8は英国および世界28か国でツアーを行い、国内外で55の賞を受賞しました。^[2]

ロイド・ニューソンは、コンテンポラリーダンスの主題のなさに対する不満から、1986年にDV8フィジカルシアターを設立した。彼は、観客が（多くの）コンテンポラリーダンスの「深みについて騙されている」と感じていた。彼は、コンテンポラリーダンスは概して表面的で、「内容より美学」に執着していると考えていた。^[3]ニューソンが新しいカンパニーでプロデュースした最初の作品は、ナイジェル・チャーノックとのパートナーシップで制作された「My Sex, Our Dance」（1986年）で、エイズの出現を取り上げ、2人のゲイ男性の間の感情的および肉体的な信頼の概念を調査した。^[4]その後、ダンサーのリズ・ランケンがニューソン、リシュクール、チャーノックにパフォーマーとして加わった「Deep End」（1987年）と、異性愛関係に焦点を当てた作品「Elemen T(H)ree Sex」（1987年）が続いた。これら3作品はイギリス国内をツアーし^{[5] [6]}、「マイ・セックス、アワ・ダンス」と「ディープ・エンド」は1988年にニューヨークのネクスト・ウェーブ・フェスティバル（ブルックリン音楽アカデミーで開催）でも上演された^[7]。

劇団の次の作品は『マイ・ボディ、ユア・ボディ』（1987年）で、虐待的な男性との関係を求める女性の心理を描いた。ニューソンの親しい女性の友人の録音とロビン・ノーウッドの著書『愛しすぎる女たち』に基づいている。^[8]この作品は1987年にイギリスでツアー公演され、ウェンディ・ヒューストンが出演した。^{[9]ヒューストンは後に}『イフ・オンリー…』（1990年）や『ストレンジ・フィッシュ』（1992年） で主役を演じた。

1988年、『Dead Dreams of Monochrome Men』が舞台用に創作され、2年後に映画化されました。これは同劇団による数々の作品の最初のものでした。この作品は、連続殺人犯デニス・ニルセンに関する書籍『Killing for Company』からインスピレーションを得ています。^{[4]この作品は、1989年の}タイムアウトダンス賞とイブニングスタンダードバレエ賞を含む、DV8に数多くの賞をもたらしました。^[10] 1990年、サウスバンクショー（ITV）の委託を受けた映画監督のデイビッドヒントンがニューソンと共同で舞台作品をテレビ用に翻案しました。

『Dead Dreams of Monochrome Men』の後、ニューソンはより詩的なスタイルを展開し始め、より複雑な舞台装置を取り入れるようになった。^[3] 彼は当時、「1986年から1989年にかけてのDV8の作品の特徴であった激しい肉体表現に疲れ果てていた」と述べている。^[3] こうした作品の最初のものは『If Only…』（1990年）で、メルボルン国際フェスティバル（1990年）でゴールデン・ペガサス賞を受賞した。^{[10]続いて『} Strange Fish』（1992年）が制作され、ウェンディ・ヒューストン^[9]がナイジェル・チャーノック、歌手のメラニー・パッペンハイムと共演した。これもまた批評家から高い評価を受け、^[11]舞台作品はロンドン・ダンス＆パフォーマンス賞（1992年）を受賞し^{[12] 、同年}BBC映画化され、後に同社初のイタリア賞を受賞した。^[13]

1990年代を通じて、DV8は批評家から高く評価され、観客にも人気のある作品を作り続けました。BBCの映画版『燃えよアキレス』（1996年）は1997年にイタリア賞と国際エミー賞を受賞し、^[14] 『人生最大の幸福』（1999年）はタイムアウトの年間最優秀舞台デザイン賞を受賞しました。

2000年、シドニー文化オリンピックは『Can We Afford This』を委託し、後に『The Cost of Living』と改名した。この作品はロンドンのダンスアンブレラシーズンのオープニングを飾り、^[15]香港ツアーも行われた。2004年には、この作品はニューソン監督による受賞作品^[16]となり、ロンドンのテートモダン現代美術館の委託により、追加シーンを加えてサイトスペシフィックプロダクション『Living Costs 』（2003年）として再制作された。 ^[17]

2004年から2005年にかけて、DV8はロンドン国立劇場との初の共同制作作品『ジャスト・フォー・ショー』を制作した。 ^[18]これは、ますます恣意的になりつつある「ダンス」と「演劇」のカテゴリーの間での同劇団のジャンル横断的な立場という点で、重要な新しい関係であった。

次の作品『To Be Straight With You 』（2007年）は、ニューソンが逐語劇へと移行したことを示す作品で、実際の人々の実際の（編集された）言葉に細かく詳細な動きを合わせるというものである。脚本を作成するために、ニューソンと彼の研究者アンシュ・ラストギは、さまざまな民族や性的指向を持つ85人にインタビューし、宗教、文化、同性愛に関する経験や見解を尋ねた。

2作目の逐語的作品「これについて語れるか？」（2011-12年）は、言論の自由、検閲、イスラム教を扱った作品である。既存のインタビューやニューソン自身が行ったインタビューを基にしており、作家サルマン・ラシュディの 『悪魔の詩』の焼却に関わった人々や、オランダ人イスラム教徒モハメド・ブイェリによって殺害された映画監督テオ・ファン・ゴッホの仲間らが登場する。^[19] 「これについて語れるか？ 」はヘルプマン賞（オーストラリア、2012年）を受賞し、 ^[20]「Tanz Magazine」の年間最優秀作品賞（ドイツ、2012年）を受賞した。

DV8の作品「ジョン」（2014年）は、ハンネス・ランゴルフが演じる同名の男性の生涯を描いた作品である。この作品は、彼の犯罪、薬物使用、人間関係、更生への努力、そして普通の生活を送りたいという願望を描いている。この作品も国立劇場との共同制作で、 NTライブプログラムを通じて世界中の映画館で放送された。^[21]

2016年1月12日、同社は芸術監督のロイド・ニューソンが将来について考えるために休暇を取っていると発表した。これにより同社は新作の制作を無期限に停止することを確認した。^[22]

ニューソンが創作し、バレエ・ランベールとサドラーズ・ウェルズと共同制作した『エンター・アキレス』の新作品は、 2020年3月にアデレード・フェスティバルで世界初演された。^{[23] [24]}

DV8の作品は、リスクを冒し、人々の態度や信念に疑問を投げかけ、芸術形態を隔てる障壁を解消し、最終的にはアイデアや感情をはっきりと気取らずに伝えたいという願望によって特徴づけられています。同社は、言論の自由、人権、多文化主義、寛容/不寛容、ジェンダーの役割、性的アイデンティティ、社会階級、個人的な問題など、関連する社会的トピックを頻繁に取り上げています。^{[1] [3]}

DV8の活動は、その使命を果たすために最も適切な手段を使うことを目指しており、ダンス、自然な動き、ビデオ、サーカスの技、そして最近では逐語的なテキストの要素を取り入れた作品も制作している。^[1]

DV8フィジカルシアターは、アーツカウンシルイングランドのナショナルポートフォリオプログラムを通じて資金提供を受け、ブリティッシュカウンシルからも時折プロジェクト支援を受けていた。^[1]英国やヨーロッパ、さらにはオーストラリア、米国、香港、韓国、台湾など広範囲にツアーを行った。長期にわたる共同制作パートナーの多くは、世界中の劇場やフェスティバルだった。アーツアドミンの関連会社であり、^[25] ITC、ダンスUK、IETMのメンバーでもある。ニューソンは、このカンパニーは、財政的、組織的、ツアー上の要求ではなく、芸術的なインスピレーションと創造的ニーズによって動かされているとよく述べていた。^[1]

18の舞台作品を制作し^[26] 、その大部分は国際的にツアーを行い、また舞台公演を映画化した4本の受賞作品も制作した。

• 「My Sex, Our Dance」、1986年 –バタシー・アーツ・センターの委託により制作され、カムデン自治区議会の助成金によってサポートされました。
• ディープ・エンド、1987年 –ロンドンのプレイス劇場のためにジョン・アシュフォードの委嘱により制作
• エレメン・スリー・セックス、1987年 – ヨークシャー・アーツの委託、ヨークシャー＆ハンバーサイド・アーツ・ボードの資金提供
• マイ・ボディ、ユア・ボディ、1987年 –ダンス・アンブレラとロンドン・カムデン区の共同制作
• モノクローム・メンの死んだ夢、1988年 – グラスゴーのサード・アイ・センターの委託作品
• イフ・オンリー、1990年 - グラスゴー文化都市フェスティバル・ユニット1990、セーヌ海事フェスティバル（ルーアン）、サウスバンク・センター（ロンドン）との共同制作
• 奇妙な魚、1992年 – EXPO 92（セビリア）の委託により、イギリスのEXPOで制作され、オタワの国立芸術センターと共同制作された。
• MSM、1993年^{[4] –}ロイヤル・コート劇場とノッティンガム・プレイハウスの共同制作
• Enter Achilles 、1995 –バイエルン国立歌劇場/Labor、バイエルン州立劇場/Marstallの協力により、ウィーン フェストヴォッヘンとロイ​​ヤル フェスティバル ホールがダンス アンブレラと共同制作。
• Bound to Please 、1997 – スプリングダンス フェスティバル、市立劇場、ケンブリッジ アーツ シアター、ロイヤル フェスティバル ホール、アンジェ レスキス国立現代ダンス センターと共同制作
• 『ザ・ハピエスト・デイ・オブ・マイ・ライフ』、1999年^{[27] –}ロイヤル・フェスティバル・ホールとの共同制作。市立劇場、バイエルン州立劇場/ マーストール、ミュンヘン、レオナルド・デ・ヴィンチ、ルーアン歌劇場、クルトゥルフス・オールフス、ジュリダン・フェスティバル / アムステルダム市立劇場、ハンブルク国際夏劇場フェスティバル
• 2000年、シドニー2000オリンピック芸術祭の委託を受け、ダンスアンブレラと提携し、ロンドンでDV8とロイヤルフェスティバルホールが共同制作。
• 生活費（プロムナードパフォーマンス）、2003年 –テート美術館の委託
• 『The Cost of Living』、2003 ^{[28] –}市立劇場とフェスティバル・ドートンヌの共同制作。ロマヨーロッパフェスティバル;ジュリダン フェスティバル / アムステルダム市立劇場; PACT ツォルフェライン / 振付家 NRW ツェントルムおよびベルリンのヘッベル劇場
• Just For Show、2005 ^{[29] – Romaeuropa Festival と}ローマの Accademia Filarmonicaが共同制作。ナショナル・シアター, ロンドン;パリ市立劇場とフェスティバル・ドートンヌ。シュピールツァイテヨーロッパ/ベルリン祝典、ベルリン
• 『トゥ・ビー・ストレート・ウィズ・ユー』 、2008年^{[30] – シュピールツァイトヨーロッパ/}ベルリン祝典、ロンドン国立劇場、メゾン・デ・ザール・ド・クレテイユ、パリのフェスティバル・ドートンヌの共同制作。
• 『これについて話そうか？』2011年^{[31] – パリ}市立劇場、フェスティバル・ドートンヌ、ロンドン国立劇場、ストックホルム・ダンスンズ・ハウスとの共同制作。
• John、2014 ^[32] –ロンドン国立劇場、リヨン・ビエンナーレ・デ・ラ・ダンス・ド・リヨン、パリ・ラ・ヴィレット、パリ市立劇場およびフェスティバル・ドートンヌ・パリ、ダンセンス・ヒュス・ストックホルム、ダンセンス・ヒュス・オスロの共同制作。

DV8の演劇作品の映画化は、「Dead Dreams of Monochrome Men」を除き、DV8 Films Ltd.によって制作された。^[33]

• モノクローム・メンの死んだ夢、1989年、LWTの委託作品
• 奇妙な魚、1992年、BBCの委託
• エンター・アキレス、1995年、BBCの委託作品
• 生活費、2004年、チャンネル4の委託

• DV8ウェブサイト
• ブレムザー、マーサ（1999）。『50人の現代振付家』アビンドン：ラウトレッジ。pp. 297–303。ISBN 978-0-415-38081-2。
• アキレスの登場 IMDB
• 生活費 IMDB
• 奇妙な魚 IMDB
• モノクローム男たちのデッドドリーム IMDB