ジェームス・ブラウン

ジェームス・ブラウン
1973年のブラウン
生まれる	ジェームズ・ジョセフ・ブラウン ( 1933-05-03 )1933年5月3日 バーンウェル、サウスカロライナ州、米国
死亡	2006年12月25日(2006-12-25)（享年73歳） アトランタ、ジョージア州、米国
職業	歌手 ダンサー ミュージシャン レコードプロデューサー バンドリーダー
活動年数	1954–2006
配偶者たち	ベルマ・ウォーレン ​ ​ （ 1953年結婚 、 1969年離婚）  デイドリー・ジェンキンス ​ ​ （ 1970年結婚 、 1981年離婚）  アドリエンヌ・ロドリゲス ​ ​ （ 1984年生まれ 、1996年死去）
パートナー	トミ・レイ・ハイニー(1997–2006)
子供たち	9～13
音楽キャリア
起源	トコア、ジョージア州、米国
ジャンル	魂 R&B ファンク
楽器	ボーカル キーボード ドラム ハーモニカ ギター
ディスコグラフィー	ジェームス・ブラウンのディスコグラフィー
ラベル	連邦政府 王 スマッシュ 人々 ポリドール TK スコッティブラザーズ 水銀 共和国 UM e 午前
以前は	有名な炎 JBの ダップス
Webサイト	jamesbrown.com より

ジェームス・ジョセフ・ブラウン（1933年5月3日 - 2006年12月25日）は、アメリカの歌手、ダンサー、ミュージシャンである。ファンクミュージックの中心的創始者であり、 20世紀音楽の主要人物である彼は、さまざまなニックネームで呼ばれており、その中には「ミスター・ダイナマイト」、「ショービジネス界で最も働き者」、「ニュー・スーパー・ヘビー・ファンク大臣」、「ソウルのゴッドファーザー」、「ソウルの王」、「ソウル・ブラザーNo.1」などがある。^[1] 50年以上続いたキャリアの中で、彼はいくつかの音楽ジャンルの発展に影響を与えた。^{[2]ブラウンは、1986年1月23日に}ロックの殿堂入りした最初の10人の1人となった。彼の音楽は、ヒップホップミュージシャンや他のアーティストによって頻繁にサンプリングされている。 ^[3]

ブラウンはジョージア州トコアでゴスペル歌手としてキャリアをスタートさせた。^[4]彼は1950年代半ばにボビー・バードが結成したリズム・アンド・ブルースのボーカルグループ、フェイマス・フレイムスのリードシンガーとして有名になった。^{[5] [6]}ヒットバラード「プリーズ、プリーズ、プリーズ」や「トライ・ミー」で、ブラウンはフェイマス・フレイムスや彼のバックバンド（ジェームス・ブラウン・バンド、ジェームス・ブラウン・オーケストラとも呼ばれる）とともにダイナミックなライブパフォーマーとしての評判を築いた。彼の成功は1960年代にライブアルバム「Live at the Apollo」や「 Papa's Got a Brand New Bag」、「I Got You (I Feel Good) 」 、「It's a Man's Man's Man's World 」などのヒットシングルでピークに達した。

1960年代後半、ブラウンはブルースとゴスペルをベースにした形式やスタイルの連続体から、ファンクミュージックの発展に影響を与えた簡素化された連動するリズムを強調した新しい音楽制作のアプローチに移行した。^{[7] 1970年代初頭までに、ブラウンは}JBs結成後の「 Get Up (I Feel Like Being a) Sex Machine」や「The Payback 」などのレコードでファンクサウンドを完全に確立した。彼はまた、1968年のヒット曲「Say It Loud – I'm Black and I'm Proud」など、社会的なコメントを込めた曲でも知られるようになった。ブラウンは2006年に肺炎で亡くなるまで演奏とレコーディングを続けた。

ブラウンはビルボードR&Bチャートで1位を獲得したシングルを17枚録音・リリースした。^{[8] [9]}また、ビルボードホット100チャートにランクインしたシングルで1位を獲得しなかったシングルの最多記録を保持している。 ^{[10] [11]}ブラウンは2013年にアーティストとして、その後2017年にソングライターとして、リズム＆ブルース音楽の殿堂の最初のクラスに死後殿堂入りした。彼はブラックミュージック＆エンターテインメント・ウォークオブフェイム^[12]やソングライターの殿堂への殿堂入りを含むいくつかの他の機関から栄誉を受けた。^[13]ジョエル・ホイットバーンによる1942年から2010年までのビルボードR&Bチャートの分析では、ブラウンはトップ500アーティストの第1位にランクされている。^[14]彼はローリングストーン誌の「歴史上最も偉大な100人のアーティスト」では7位にランクされており、^[15]同誌の「歴史上最も偉大な200人の歌手」では44位にランクされている。

ジェームズ・ジョセフ・ブラウンは、1933年5月3日、サウスカロライナ州バーンウェルの小さな木造小屋で、16歳のスージー（旧姓ベーリング、1917年 - 2004年）と21歳のジョセフ・ガードナー・ブラウン（1912年 - 1993年）の息子として生まれました。^[16]ブラウンの名前はジョセフ・ジェームズ・ブラウンであるはずでしたが、出生証明書でファーストネームとミドルネームが誤って逆になっていました。^{[17] [18] [19]}

ブラウン一家は1933年当時は貧困の町だったサウスカロライナ州エルコで貧困生活を送っていた。 ^[10]ジェームズが4歳か5歳のとき、一家はジョージア州オーガスタに引っ越した。 ^[20]家族は最初、叔母の売春宿に住んでいた。その後、別の叔母と共同で家を借りた。^{[20]ブラウンの母親は、争いの多い}暴力的な結婚生活の後、最終的に家族を離れ、ニューヨークに引っ越した。^[21]

彼は幼い頃からタレントショーで歌い始め、1944年にオーガスタのレノックス劇場に初登場し、バラード「So Long」を歌って優勝した。^[22]オーガスタにいる間、ブラウンはキャンプ・ゴードンの兵士たちを楽しませるために小銭を稼ぐためのバックダンスを披露した。彼らの車列は叔母の家近くの運河の橋を渡っていた。^[22]ここで彼は伝説のブルースミュージシャン、ハウリン・ウルフのギター演奏を初めて聞いた。^{[23]この時期に彼はピアノ、ギター、ハーモニカを学んだ。彼は}ルイ・ジョーダンと彼のティンパニー・ファイブの「 Caldonia」を聴いてエンターテイナーになろうと考えた。^[24] 10代の頃、ブラウンは短期間ボクサーとして活動した。^[25]

16歳のとき、彼は強盗罪で有罪となり、トコアの少年院に送られた。^[26]そこで、ジョニー・テリーを含む4人の同房者とゴスペルカルテットを結成した。ブラウンは、歌手のボビー・バードと、拘置所の外で野球の試合で対戦した際に出会った。バードは、刑務所でのブラウンのニックネームである「ミュージックボックスという男」について聞いて、ブラウンが歌えることを発見した。バードはその後、家族と一緒に早期釈放を手助けし、それがブラウンが法廷で「主のために歌う」ことを約束するきっかけになったと語った。^[27]

ブラウンはトコアの事業主S・C・ローソンの労働スポンサーシップで釈放された。ローソンはブラウンの勤労精神に感銘を受け、2年間雇用し続けることを約束して釈放を確保した。ブラウンは1952年6月14日に仮釈放された。^[27]ブラウンはローソンの息子2人と働き、キャリアを通じて時々家族を訪ねて帰って来た。仮釈放後まもなく、彼はバードの妹サラが所属するゴスペルグループ、エバー・レディ・ゴスペル・シンガーズに加入した。^[28]

ブラウンは1954年にボビー・バードのグループに加入した。^[29]このグループは、ア・カペラ・ゴスペル・グループのゴスペル・スターライターズから、エイボンズというR&Bグループに発展した。^[29]ブラウンは、メンバーの一人であるトロイ・コリンズが交通事故で亡くなった後にバンドに加入したと言われている。^[30]ブラウンとバードの他に、グループにはシルベスター・キールズ、ドイル・オグルスビー、フレッド・プリアム、ナッシュ・ノックス、ナフロイド・スコットが参加していた。ハンク・バラード&ザ・ミッドナイターズ、ザ・オリオールズ、ビリー・ワード&ヒズ・ドミノズなどのR&Bグループの影響を受け、グループは最初はトコア・バンド、次にフレイムスに名前を変えた。^{[31] [30]}ナフロイドの兄弟バロイが後にベースギターでグループに加入した。ブラウン、バード、キールズはリードポジションと楽器を入れ替え、ドラムやピアノを演奏することが多かった。後にジョニー・テリーが加わったが、その頃にはプリアムとオグルスビーはすでに去っていた。^[32]

ベリー・トリミエがグループの最初のマネージャーとなり、ジョージア州とサウスカロライナ州の大学キャンパス近くのパーティーに彼らをブッキングした。^[33]グループはフェイマス・フレイムズと改名した時点で、すでに優れたライブアクトとしての評判を得ていた。^[34] 1955年、グループはメイコンで演奏中にリトル・リチャードと連絡を取った。^[35]リチャードは、彼のナイトクラブで当時のマネージャーであるクリント・ブラントリーと連絡を取るようグループを説得した。^[36]ブラントリーはグループのオーディションを見た後、彼らのマネージャーになることに同意した。^[37]その後、彼は彼らを地元のラジオ局に送り、デモセッションを録音させた。そこで彼らは自作の「プリーズ・プリーズ・プリーズ」を演奏した。これはリトル・リチャードがナプキンにタイトルの言葉を書いたことにインスピレーションを受け、ブラウンはそれを曲にしようと決心した。^{[37] [38] [39]}

フェイマス・フレイムスは最終的にオハイオ州シンシナティのキング・レコードのフェデラル子会社と契約し、1956年3月に「プリーズ、プリーズ、プリーズ」の再録音版をリリースした。この曲はグループ初のR&Bヒットとなり、100万枚以上を売り上げた。^[40]彼らの後続作はどれも同様の成功を収めなかった。1957年、ブラウンはクリント・ブラントリーに代わってマネージャーとなり、ユニバーサル・アトラクションズ・エージェンシーのチーフ、ベン・バートを雇った。1957年、バートがグループ名を「ジェームス・ブラウン・アンド・ヒズ・フェイマス・フレイムス」に変更した後、オリジナルのフレイムスは解散した。^[41]

1958年10月、ブラウンはバラード「トライ・ミー」をリリースし、1959年初頭にR&Bチャートで1位を獲得し、17曲のチャートトップR&Bヒットの最初のものとなった。^{[42]その後まもなく、彼はJCデイヴィスが率いる最初のバンドを結成し、ボビー・バードと再結成した。バードは、}ユージン・「ベイビー」・ロイド・ストールワースとボビー・ベネットを含む復活したフェイマス・フレイムスのラインナップに参加し、ジョニー・テリーが「5番目のフレイムス」として時々参加した。ブラウン、フレイムス、そして彼のバンドは1959年4月24日にアポロシアターでデビューし、ブラウンのアイドルであるリトル・ウィリー・ジョンの前座を務めた。^{[30] [43]}

フェデラル・レコードは、ブラウンとフェイマス・フレイムス名義で2枚のアルバムを出した。どちらにも、以前にリリースされたシングル曲が収録されていた。1960年、ブラウンはレコーディング・スタジオで、自身、彼のシンガー・グループであるフェイマス・フレイムス、そしてフレイムスとは別組織でジェームス・ブラウン・オーケストラやジェームス・ブラウン・バンドと呼ばれることもある彼のバンドとのマルチタスクを開始した。1960年、バンドはヘンリー・ストーン所有のデイド・レコードから、レーベルの問題で「ナット・ケンドリック・アンド・ザ・スワンズ」というペンネームでトップ10入りしたR&Bヒット「(Do the) Mashed Potatoes 」をリリースした。^[44]この成功の結果、キングの社長シド・ネイサンはブラウンの契約をフェデラルから親レーベルのキングに移し、ブラウンの自伝によれば、それは「会社からより多くのサポートを得られる」ことを意味した。キング在籍中、ブラウンはフェイマス・フレイムスのメンバーとして、ヒット曲満載のアルバム「Think!」をリリースした。 1961年にはジェームス・ブラウン・バンドで2枚のアルバムをリリースし、2枚目のアルバムとなった。フェイマス・フレイムスでは、ブラウンは「Bewildered」、「I'll Go Crazy」、「Think」など、彼の新たなスタイルを暗示するヒット曲をいくつかリードボーカルとして歌った。^[30]

1962年、ブラウンと彼のバンドはインストゥルメンタル曲「 Night Train 」のカバーでヒットを記録し、R&Bシングルのトップ5入りを果たした。同年、バラード曲「Lost Someone」と「Baby You're Right」（後者はジョー・テックス作曲）が彼のレパートリーに加わり、R&Bファンの間での評判が高まった。1962年10月24日、ブラウンはアポロでのライブ録音に資金を提供し、シド・ネイサンを説得してアルバムをリリースさせたが、ネイサンはブラウンのシングルはすでに売れており、ライブアルバムはたいてい売れ行きが悪いため、ライブアルバムを買う人はいないだろうと考えていた。

『Live at the Apollo』は1963年6月にリリースされ、すぐにヒットし、トップLPチャートで2位に達し、14か月間チャートに留まり、100万枚以上を売り上げた。 ^{[45] 1963年、ブラウンは}スタンダード曲「 Prisoner of Love 」のカバーで初のトップ20ポップヒットを記録した。彼は最初のレーベルであるTry Me Recordsを設立し、タミー・モンゴメリー（後にタミー・テレルとして有名になる）、ジョニー＆ビル（有名なフレイムスの仲間であるジョニー・テリーおよびビル・ホリングス）、そしてブラウンのバックバンドの別名であるザ・ポエッツのレコーディングを収録した。 ^[30]この間、ブラウンは彼のレビューで歌っていた17歳のタミー・テレルと2年間の不運な関係を始めた。テレルはブラウンの虐待的な行動のために、個人的および職業的な関係を終わらせた。 ^[46]

1964年、より大きな商業的成功を求めて、ブラウンとボビー・バードは制作会社フェア・ディールを設立し、マーキュリーのレーベルであるスマッシュ・レコードと業務を連携させた。^{[30] [47]}キング・レコードはこれに抵抗し、ブラウンがレーベルからいかなるレコーディングもリリースすることを禁じる差し止め命令を認められた。差し止め命令が出る前に、ブラウンはブルース志向のヒット曲「アウト・オブ・サイト」を含む3枚のボーカル・シングルをリリースしており、これは彼の音楽の方向性をさらに示していた。^[48]年間を通してツアーを行ったブラウンとフェイマス・フレイムスは、ライブ・コンサート・フィルム「ザ・タミ・ショー」で爆発的なショーストッパーとなるパフォーマンスを披露し、さらに全国的な注目を集めた。フレイムスのダイナミックなゴスペル調のボーカル、洗練された振り付けとタイミング、そしてブラウンのエネルギッシュなダンスとハイオクタン価の歌声は、クロージング・アクトの予定だったローリング・ストーンズを圧倒した。

キングと新たな契約を結んだブラウンは、1965年に「Papa's Got a Brand New Bag」をリリース。これが彼にとって初のトップ10ポップヒットとなり、初のグラミー賞を受賞した。^{[49]ブラウンは}ロマ・レコードとプロデュース契約を結んだ。^[50] 1965年後半には「I Got You」をリリースし、R&Bチャートで1位、ポップチャートでトップ10入りを果たした2枚目のシングルとなった。ブラウンはその後バラード「It's a Man's Man's Man's World」をリリースし、3枚目のトップ10ポップヒット（R&Bチャートで1位）となり、この曲によってブラウンは特にR&Bファンの間でトップクラスのパフォーマーとしての地位を確立した。^[49]

1967年までに、ブラウンの新たなサウンドはファンクミュージックとして定義され始めた。その年、彼は一部の批評家が最初の真のファンクソングと呼んだ「Cold Sweat」をリリースし、R&Bチャート（トップ10ポップ）で1位を獲得し、ドラムブレイクを含んだ最初のレコーディングの1つとなり、また単一のコードに削減されたハーモニーを特徴とする最初のレコーディングとなった。^{[51] [52]} 1968年に録音された「Give It Up or Turnit a Loose」や「Licking Stick-Licking Stick」、1969年に録音された「Funky Drummer 」などのトラックの楽器アレンジは、ホーンセクション、ギター、ベース、ドラムが複数の連動リフに基づいた複雑なリズムパターンで絡み合い、ブラウンの1960年代半ばのスタイルをより発展させたバージョンを特徴としている。 (注: ファンクの基礎の 1 つとして最初の「リズム」の変化を特徴とする「I've Got Money」について言及することは非常に重要です。この曲は、1961 年に録音され、1962 年にリリースされた、Clayton Fillyau によって演奏されました。)

「Cold Sweat」で始まったブラウンのスタイルの変化は、ブラウンのその後のヒット曲「I Got the Feelin'」（1968年）や「Mother Popcorn」（1969年）の音楽的基礎を確立した。この頃までにブラウンのボーカルは、歌われているわけでもないが話されているわけでもない、時折ピッチやメロディーの痕跡が見られる、一種のリズミカルな朗読の形をとることが多くなった。これはラップのテクニックに大きな影響を与え、ラップはその後数十年でヒップホップ音楽とともに成熟することになる。1960年代後半のブラウンのファンクスタイルは、連動するシンコペーションパート、すなわち、威勢のいいベースライン、シンコペーションのドラムパターン、象徴的なパーカッシブなギターリフをベースとしていた。^[53]

1969年の「エイント・イット・ファンキー」と「ギヴ・イット・アップ・オア・ターンイット・ア・ルーズ」のメインのギター・オスティナートは、ブラウンがニューオーリンズ・ファンクを洗練させた例で、リズムのエッセンスを削ぎ落とした、たまらなくダンサブルなリフである。どちらの録音でも、音色構成は骨組みだけである。アタックポイントのパターンが強調されており、ギターがアフリカのドラムやイディオフォンであるかのようにピッチのパターンが強調されているわけではない。アレクサンダー・スチュワートは、このポピュラーな感覚は「ニューオーリンズからジェームス・ブラウンの音楽を経て、1970年代のポピュラー音楽に」受け継がれたと述べている。^[54]これらの同じトラックは、1970年代以降、数え切れないほどのヒップホップミュージシャンによって復活した。その結果、ジェームス・ブラウンは今日に至るまで世界で最もサンプリングされているレコーディングアーティストであり続けている。彼が書いた 2 つのトラックは、モダンダンス、特にハウス ミュージック、ジャングル ミュージック、ドラムンベース ミュージックと同義であり、後者の 2 つのジャンルでは、これらの音楽が飛躍的に高速化されました。

「ブリング・イット・アップ」はアフロキューバンのグアヘオのような構造をしている。これら3つのギターリフはすべてオンビート/オフビートの構造に基づいている。スチュワートは「それは正確なパターンではなく、より緩やかな構成原理であるという点で、クラーベやトレシージョのようなタイムラインとは異なります」と述べている。^[55]

この頃、ミュージシャンの人気が高まり、2年前にシカゴのライブでソロモン・バークから「ソウルの王」の称号を勝ち取れなかったことから、「ソウル・ブラザーNo.1」というあだ名が付けられた。 ^[56]この時期のブラウンのレコーディングは業界全体のミュージシャンに影響を与えたが、最も顕著なのはスライ&ザ・ファミリー・ストーン、ファンカデリック、チャールズ・ライト&ザ・ワッツ103rdストリート・リズム・バンド、ブッカー・T&ザ・MGsなどのグループ、またテンプテーションズのエドウィン・スター、デヴィッド・ラフィン、デニス・エドワーズなどのボーカリスト、そしてキャリアを通してブラウンを究極のアイドルと称していたマイケル・ジャクソンである。 ^[57]

この時期のブラウンのバンドは、ジャズの伝統を受け継いだミュージシャンや編曲家を採用していた。彼は、R&B のシンプルさと勢いをジャズのリズムの複雑さと精密さと融合させるバンドリーダーおよびソングライターとしての才能で知られていた。トランペット奏者のルイス・ハムリンと、前バンドリーダーのナット・ジョーンズの後継者であるサックス奏者兼キーボード奏者のアルフレッド・「ピー・ウィー」・エリスがバンドを率いた。ギタリストのジミー・ノーレンは、各曲にパーカッシブで一見シンプルそうなリフを添え、メイシオ・パーカーの目立つサックスソロは、多くのパフォーマンスの焦点となった。ブラウンのバンドの他のメンバーには、フェイマス・フレイムスの忠実な歌手兼サイドマンのボビー・バード、トロンボーン奏者のフレッド・ウェズリー、ドラマーのジョン・「ジェイボ」・スタークス、クライド・スタブルフィールド、メルビン・パーカー、サックス奏者のセント・クレア・ピンクニー、ギタリストのアルフォンソ・「カントリー」・ケラム、ベーシストのバーナード・オダムが含まれていた。

シングルやスタジオアルバムの大量リリースに加え、この時期のブラウンの作品には、さらに2枚の成功したライブアルバム『Live at the Garden』（1967年）と『Live at the Apollo, Volume II』（1968年）や、1968年のテレビスペシャル『James Brown: Man to Man』などがある。彼の音楽帝国は、音楽シーンへの影響力とともに拡大していった。ブラウンの音楽帝国が拡大するにつれ、経済的、芸術的な独立への欲求も高まっていった。ブラウンは1960年代後半にラジオ局を買収し、その中には少年時代に靴磨きをしていた故郷オーガスタのWRDWも含まれていた。 ^{[49] 1968年1月20日の}『Record World』誌によると、 1967年11月にジェームス・ブラウンはテネシー州ノックスビルのラジオ局WGYWを7万5千ドルで買収したと伝えられている。コールサインは彼のイニシャルを反映してWJBEに変更された。 WJBE は 1968 年 1 月 15 日に開局し、リズム & ブルース フォーマットで放送しました。放送局のスローガンは「WJBE 1430 Raw Soul」でした。ブラウンは1970 年に ボルチモアのWEBB を買収しました。

ブラウンは自身のバンド以外のミュージシャンといくつかのレコーディングを行うようになった。年配で裕福で、主に白人のアダルトコンテンポラリーの聴衆にアピールしようと、ディー・フェリーチェ・トリオとル​​イ・ベルソン・オーケストラと『Gettin' Down To It』（1969年）と『Soul on Top』（1970年）をレコーディングした。この2枚のアルバムは、主にロマンチックなバラード、ジャズスタンダード、そしてブラウンの以前のヒット曲の相同的な再解釈で構成されている。1968年には、シンシナティの白人バンド、ダップスとヒット曲「I Can't Stand Myself 」を含むファンク志向の曲を数曲レコーディングした。また、自身のバンドで クリスマス音楽のアルバムを3枚リリースした。

1970年3月、ブラウンの1960年代中期から後半にかけてのツアーバンドのメンバーのほとんどが、金銭的な問題で彼のもとを去った。これは、1968年にフェイマス・フレイムス・シンガーズが同様の理由で解散したことで前兆となる展開だった。ブラウンと、かつてフェイマス・フレイムスのシンガーだったボビー・バードは、この激動の時期に共同フロントマンとしてバンドに残ることを選び、ライブパフォーマンスで事実上初期の宣伝マンとしての役割を果たした。そして、シンシナティを拠点とするアンサンブルであるペースメーカーズのメンバー数名をメンバーとして採用した。ペースメーカーズには、ベーシストのブーツィー・コリンズと、その兄弟でギタリストのフェルプス・「キャットフィッシュ」・コリンズが含まれていた。 1970年12月にブラウンのバンドに再加入したフレッド・ウェズリーを含む1960年代のロードバンドの残りのメンバーと他の新しいミュージシャンが加わり、彼らはブラウンの新しいバックアンサンブルであるJB'sの中核を形成した。^[58]

初共演の直後、バンドはスタジオに入り、ブラウン＝バード作曲の「Get Up (I Feel Like Being a) Sex Machine」を録音した。この曲は、ブラウンが「The One」と呼んだビートを外した演奏で^[58]、他の同時期のシングル曲によって、ファンク音楽という新興ジャンルにおけるブラウンの影響力がさらに強まった。JB'sのこのイテレーションは、1971年3月のヨーロッパツアー（1991年のアーカイブリリース「Love Power Peace 」に記録されている）後に解散した。これはさらなる金銭的争いとブーツィー・コリンズのLSD使用によるものだった。JB'sの新しいラインナップは、ウェズリー、セントクレア・ピンクニー、ドラマーのジョン・スタークスを中心に結成された。

1971年、ブラウンはポリドール・レコードでレコーディングを始めた。フレッド・ウェズリー＆ザ・JBズ、ボビー・バード、リン・コリンズ、ヴィッキー・アンダーソン、かつてのライバルであるハンク・バラードなど、彼のサイドマンやサポート・プレイヤーの多くがピープル・レーベルからレコードをリリースした。

1972年の大統領選挙中、ジェームス・ブラウンは、民主党候補のジョージ・マクガヴァンではなくリチャード・ニクソン大統領再選を支持すると公然と宣言した。^[59]この決定により彼の公演はボイコットされ、ブラウンによれば、黒人観客の多くを失ったという。^[60]その結果、ブラウンのレコード売上と米国でのコンサートは1973年に低迷し、その年はR&Bシングルでナンバーワンを獲得できなかった。1973年には、税金を滞納したとしてIRSとトラブルになり、450万ドル以上を支払っていないと訴えられた。5年前、IRSはブラウンが200万ドル近くの未払いであると主張していた。^[61]

1973年、ブラウンはブラックスプロイテーション映画『ブラック・シーザー』の音楽を担当した。1974年、「The Payback」でR&Bチャートで再び1位を獲得し、その親アルバムもアルバムチャートで同じ位置に達した。1974年には「 My Thang」と「Papa Don't Take No Mess 」でさらに2回1位を獲得した。^[要出典]

「Papa Don't Take No Mess」は、R&B チャートで第 1 位を獲得した最後のシングルです。この後期の彼のトップ 10 R&B ヒットには、「Funky President」(R&B 第 4 位) や「Get Up Offa That Thing」(R&B 第 4 位) などがあります。

1969年以降、デイヴィッド・マンキューソやフランシス・グラッソなどのDJに代表されるニューヨークのアンダーグラウンド・ディスコ・シーンの先駆者となった彼のレコードは、ブラウンが意識的にトレンドに屈したのは1975年の『セックス・マシーン・トゥデイ』の時だった。1977年までに、彼はもはやR&Bの支配的な勢力ではなくなった。「ゲット・アップ・オフア・ザット・シング」の後、ブラウンが1970年代後半にポリドールに録音した13曲はR&Bチャートのトップ10入りを果たせず、1976年の「ボディヒート」と1979年のディスコ志向の「イッツ・トゥー・ファンキー・イン・ヒア」だけがR&Bトップ15入りし、バラード「キス・イン・'77」がトップ20入りした。

1976 年の「ボディヒート」以降、彼はビルボード ホット 100 に登場しなくなった。その結果、ブラウンのコンサートの観客動員数は減少し始め、IRS との紛争が報じられたことで彼のビジネス帝国は崩壊した。さらに、ウェズリーやメイシオ パーカーなど、長年のバンド仲間の何人かは、徐々にパーラメント ファンカデリックに方向転換し、1970 年代半ばから後半にかけて批評的にも商業的にも頂点に達した。ディスコの出現により、ブラウンは R&B チャートで成功することができなくなった。その洗練された商業的なスタイルが、彼の生々しいワンコードのファンク作品に取って代わったからである。

1979年のアルバム『The Original Disco Man』のリリースまでに、ブラウンは作詞作曲や制作プロセスにほとんど関与せず、そのほとんどをプロデューサーのブラッド・シャピロに任せていた。その結果、「It's Too Funky in Here」という曲が、この時期のブラウンの最も成功したシングルとなった。さらに2枚のアルバムがチャート入りしなかった後、ブラウンは1981年にポリドールを去った。この頃、ブラウンはバンド名をJB'sからソウル・ジェネラルズ、またはソウル・G'sに変更した。バンドは彼が亡くなるまでその名前を使い続けた。

ブラウンのレコード売上が落ち込んでいたにもかかわらず、プロモーターのゲイリー・ロコンティとジム・リスミラーは、 1982年初頭にロサンゼルスのリセダカントリークラブで行われた一連の常設公演をブラウンが完売させるのを助けた。ブラウンは商業的地位が低かったため、高額の出演料を請求することができなかった。しかし、これらの公演の大成功はブラウンのキャリアの転機となり、すぐにハリウッドのトップに返り咲いた。映画出演も続き、『ドクター・デトロイト』（1983年）や『ロッキー4』 （1985年）にも出演した。 『マイアミ・バイス』のエピソード「ミッシング・アワーズ」（1987年）にゲスト出演した。それ以前には、 『ブルース・ブラザーズ』（1980年）で他の多くの黒人ミュージシャンの著名人とともに出演した。

1984年、彼はラップミュージシャンのアフリカ・バンバータと「 Unity 」という曲でチームを組んだ。1年後、彼はスコッティ・ブラザーズ・レコードと契約し、 1986年に人気曲「How Do You Stop 」を収録したそこそこ成功したアルバム『Gravity 』をリリースした。このアルバムにはブラウン最後のトップ10ポップヒット「Living in America」が収録されており、1974年以来初めてトップ40入り、1968年以来初めてトップ10ポップ入りを果たした。ダン・ハートマンがプロデュースおよび作詞し、映画『ロッキー4』およびサウンドトラックで大きく取り上げられた。ブラウンは映画の中で、ラスベガスのMGMグランドのジーグフェルド・ルームで撮影されたアポロ・クリード最後の戦いでこの曲を演奏し、映画の中ではソウルのゴッドファーザーとしてクレジットされた。1986年には、ブルース・タッカーと共著した自伝『 James Brown: The Godfather of Soul』も出版された。 1987年、ブラウンは「Living in America」で最優秀男性R&Bボーカルパフォーマンスのグラミー賞を受賞した。

1988年、ブラウンはプロダクションチームFull Forceと共同で、ニュージャックスウィングの影響を受けたI'm Realを制作した。この曲からは、彼の最後のトップ10 R&Bヒット曲2曲「I'm Real 」と「Static」が生まれ、それぞれ第2位と第5位にランクインした。一方、1969年のオリジナルヒット曲「Give It Up Or Turnit A Loose」のセカンドバージョンのドラムブレイクは、コンピレーションアルバムIn the Jungle Grooveに収録されており、 1980年代初頭、 ヒップホップのダンスパーティー、特にブレイクダンスで非常に人気となり、ヒップホップの先駆者であるカーティス・ブロウはこの曲を「ヒップホップの国歌」と呼んだ。^[62]

1980年代後半の服役後、ブラウンはラリー・フリディーとトーマス・ハートと出会い、彼らは1992年にジェームス・ブラウンの最初の伝記映画『ジェームス・ブラウン：ザ・マン、ザ・メッセージ、ザ・ミュージック』を制作した。 ^[63] 1991年にアルバム『Love Over-Due』で音楽界に復帰。このアルバムにはシングル「(So Tired of Standing Still We Got to) Move On」が収録されており、R&Bチャートで最高48位となった。以前のレコードレーベルであるポリドールは、ブラウンのこれまでのキャリアを網羅した4枚組CDボックスセット『Star Time』をリリースした。ブラウンが刑務所から釈放されたことをきっかけに、以前のレコードレーベルは彼のアルバムをCDで再発し、追加トラックや音楽評論家や歴史家による解説を加えた。

1991年、ブラウンはラッパーのMCハマーの「 Too Legit to Quit」のビデオに出演した。ハマーはビッグ・ダディ・ケインと並んで、ブラウンのユニークなステージショーと彼ら自身のエネルギッシュなダンスムーブをヒップホップ世代にもたらしたことで知られていた。両者ともブラウンをアイドルとしていた。両ミュージシャンともブラウンの作品をサンプリングしており、ハマーはベストセラーアルバム『Please Hammer, Don't Hurt 'Em 』の曲「Here Comes the Hammer」で「 Super Bad 」のリズムをサンプリングした。ビッグ・ダディ・ケインは何度もサンプリングした。その年が終わる前に、釈放後すぐにバンドの仕事に復帰したブラウンは、ロサンゼルスのウィルターン劇場での公演後にペイパービューコンサートを企画し、好評を博した。

1991年6月10日、ジェームス・ブラウンとスター揃いのラインナップがウィルターン劇場の観衆の前で、ペイパービューのライブで自宅で観た観客を前にパフォーマンスを披露した。ジェームス・ブラウン：リビング・イン・アメリカ - ライブ！はインディアナ州のプロデューサー、ダニー・ハバードの発案によるもの。MC ハマーの他、ベル・ビヴ・デヴォー、ヘビーD &ザ・ボーイズ、アン・ヴォーグ、C+Cミュージック・ファクトリー、クインシー・ジョーンズ、シャーマン・ヘムズリー、キーネン・アイヴォリー・ウェイアンズが出演。アイス-T、トーン・ロック、クール・モー・ディーがブラウンに敬意を表してパフォーマンスを披露した。これはブラウンが2月にサウスカロライナ州の刑務所から仮釈放されて以来初の公のパフォーマンスだった。彼は加重暴行とその他の重罪で同時に2つの6年の刑に服し、2年半服役していた。

ブラウンはレコーディングを続けた。1993年にアルバム『ユニバーサル・ジェイムス』をリリース。このアルバムには、ビルボードチャート入りした最後のシングル「Can't Get Any Harder」が収録されており、米国R&Bチャートで最高76位、英国チャートで59位に達した。英国で短期間チャート入りしたのは、おそらくデイキーンをフィーチャーした「I Feel Good」のリミックス版の成功によるものと思われる。ブラウンはシングル「How Long」と「Georgia-Lina」をリリースしたが、チャート入りはならなかった。1995年、ブラウンはアポロに戻り、『Live at the Apollo 1995』をレコーディングした。このアルバムには「Respect Me」というスタジオトラックが収録されており、シングルとしてリリースされたが、これもチャート入りはならなかった。

ブラウンの最後のスタジオアルバム『I'm Back』と『The Next Step』は、それぞれ1998年と2002年にリリースされた。『I'm Back』には「Funk on Ah Roll」が収録されており、この曲はイギリスでは最高40位に達したが、母国アメリカではチャート入りしなかった。『The Next Step』にはブラウンの最後のシングル「Kill​​ing Is Out, School Is In」が収録されている。両アルバムのプロデュースはデリック・モンクが担当した。ブラウンのコンサートでの成功は衰えることなく、彼は高齢にもかかわらず「ショービジネス界で最も働き者」という以前のニックネームに恥じないほど、残りの人生を通して過酷なスケジュールをこなした。2003年、ブラウンはジェレミー・マーレが監督したPBS American Mastersテレビドキュメンタリー『James Brown: Soul Survivor 』に参加した。

ブラウンは1997年の第31回スーパーボウルのハーフタイムショーに出演した。

ブラウンは様々なエンターテイメントやスポーツイベントに出演することでアイコンとしての地位を祝った。その中にはWCWのペイパービューイベントであるスーパーブロウルXへの出演があり、リング上でのマエストロとの寸劇中に、ブラウンをモデルにしたレスラーのアーネスト・"ザ・キャット"・ミラーと踊った。ブラウンは2001年にトニー・スコットの短編映画「Beat the Devil」に出演した。彼はクライヴ・オーウェン、ゲイリー・オールドマン、ダニー・トレホ、マリリン・マンソンと共演した。ブラウンは2002年のジャッキー・チェンの映画「タキシード」にカメオ出演し、チャンはブラウンを誤ってノックアウトした後、彼の演技を終わらせなければならなかった。2002年、ブラウンは「アンダーカバー・ブラザー」に本人役で出演した。

2004年、ブラウンはロンドンのハイドパークで行われたレッド・ホット・チリ・ペッパーズのコンサートで前座を務めた。 ^{[64] 2005年初頭には、マーク・エリオットと共著した2冊目の​​著書}『I Feel Good: A Memoir of a Life of Soul 』を出版した。2005年2月から3月にかけて、フレッド・ウェズリー、ピー・ウィー・エリス、その他の長年のコラボレーターらと、スタジオアルバムのレコーディングセッションに参加した。アルバムへの興味を失ってしまったため未発表のままであるが、セッションからのトラック「Gut Bucket 」が、2006年8月発行のMOJOに同梱されたコンピレーションCDに収録された。^[65]

2005年7月6日、彼は最後のLive 8コンサートであるエディンバラ50,000 - The Final Pushに出演し、イギリスのポップスター、ウィル・ヤングと「Papa's Got A Brand New Bag」でデュエットを披露した。ブラック・アイド・ピーズのアルバム「Monkey Business」では、ブラウンは「They Don't Want Music」という曲でフィーチャーされている。その前の週には、イギリスのトークショー「Friday Night with Jonathan Ross」で、別のイギリスのポップスター、ジョス・ストーンとデュエットを披露していた。2006年、ブラウンはSeven Decades of Funk World Tourを続けた。

アメリカでの最後の主要公演は、2006年8月20日にサンフランシスコで行われたゴールデンゲート・フェスティバル（フォッグフェスト）でヘッドライナーを務めた時だった。翌日、カリフォルニア州アーケータのハンボルト州立大学にある800席のキャンパスシアターで公演を行った。最後の公演は好評を博し、2006年にパンチェスタウンで行われたアイリッシュ・オクセゲン・フェスティバルでの最後のコンサートには、8万人という記録的な観客が集まった。2006年10月27日、BBCのエレクトリック・プロムスの一環として、ザ・ラウンドハウスでフルコンサートを行った。^[66]ザ・ズートンズがサポートを務め、マックス・ビーズリーとシュガーベイブスが特別出演した。

ブラウンが最後にテレビ出演したのは、2006年11月に行われた英国音楽の殿堂入り式典のときで、同年12月に亡くなる前のことだった。ブラウンは亡くなる前、 2007年にリリースされた彼女のニューアルバム『Venus』に収録されている曲「Vengeance」で、歌手アニー・レノックスとデュエットする予定だった。

ボーカリストとしてのブラウンは、ゴスペル音楽に由来する力強いシャウトスタイルで演奏した。一方、「彼のリズミカルなうなり声と表現力豊かな叫び声は、さらに遠くまで遡り、鐘の音、労働歌、野戦の叫びを思い起こさせる」とアフリカ系アメリカ人文化歴史百科事典（1996年）は述べている。「彼は、ジャズとブルースから誕生して以来、ロックンロールとポップスの二重の圧力の下で次第に失われていったリズムアンドブルースのリズムの複雑さを再輸入した。」^[67]

長年、ブラウンのツアー公演はアメリカのポピュラー音楽の中でも最も豪華な公演の一つだった。ブラウンが亡くなった時点で、彼のバンドには3人のギタリスト、2人のベースギター奏者、2人のドラマー、3人のホルン奏者、そしてパーカッショニストがいた。^[68] 1960年代後半から1970年代にかけて彼が維持していたバンドも同程度の規模で、そのバンドにはバラードを演奏する3人組のアンプ付き弦楽器セクションも含まれていた。^[69]ブラウンはジェームス・ブラウン・レビューに40人から50人を雇い、レビューのメンバーは彼と一緒にバスで全国の都市や町を回り、年間330回以上の公演を行ったが、そのほとんどが一夜限りの公演だった。^{[70] [71]}

ジェームス・ブラウンがステージに登場する前に、彼の専属MCがドラムロールを伴ってブラウンの様々なあだ名やヒット曲のタイトルを次々と口にしながら、手の込んだ紹介をしました。ブラウンの1963年のアルバム「Live at the Apollo」に収録されているファッツ・ゴンダーによる紹介は、その代表例です。

さあ、皆さん、いよいよ「スタータイム」です。「スタータイム」の準備はできていますか？ ありがとうございます。本当に、この特別な時間に、全国的にも国際的にも「ショービジネス界で最も努力する男」として知られ、「I'll Go Crazy」「Try Me」「You've Got the Power」「Think」「If You Want Me」「I Don't Mind」「Bewildered」を歌う男、ミリオンセラーの「Lost Someone」、最新リリースの「Night Train 」「みんなで「シャウト・アンド・シミー」しましょう」「Mr. Dynamite」、驚異の「Mr. Please Please」本人、ショーのスター、ジェームス・ブラウンとフェイマス・フレイムズを紹介できることを大変嬉しく思います!! ^[72]

ジェームス・ブラウンのパフォーマンスは、その激しさと長さで有名だった。彼自身が述べた目標は、「観客に彼らが求めている以上のものを与えること、つまり疲れさせることだ。なぜなら、彼らが求めているのはそれだからだ」というものだった。 ^{[73]ブラウンのコンサートのレパートリーは、主に自身のヒット曲と最近の曲で構成され、R&B のカバー曲もいくつか混じっていた。ブラウンは歌いながら激しく踊り、}マッシュドポテトなどの人気のダンスステップを、ドラマチックな跳躍、開脚、スライドとともにルーティンに取り入れた。彼のホルン奏者と歌唱グループであるフェイマス・フレイムズは、通常、振り付けされたダンスルーティンを披露し、レビューの後の形態にはバックダンサーが加わった。若いミュージシャンの間でよりカジュアルなコンサートウェアが標準となったずっと後になっても、レビューの男性パフォーマーはタキシードとカマーバンドを着用することが義務付けられていた。ブラウン自身の派手な衣装と手の込んだヘアスタイルが、視覚的な印象を完成させた。ジェームス・ブラウンのコンサートでは、通常、ヴィッキー・アンダーソンやマーヴァ・ホイットニーなどのフィーチャーされたボーカリストによるパフォーマンスと、時にはショーのオープニングアクトを務めるバンドによるインストゥルメンタル演奏が含まれていました。

ブラウンのステージショーのトレードマークは、通常「プリーズ、プリーズ、プリーズ」の曲の途中で、ブラウンがマイクスタンドを両手で掴みながらひざまずくというものである。そのため、長年の司会者であるダニー・レイが出てきて、ブラウンの肩にケープをかけ、ブラウンがパフォーマンス中に疲れ果てた後にステージから連れ出す。ブラウンが司会者にステージから連れ出される間も、ブラウンのボーカルグループであるフェイマス・フレイムス、ボビー・バード、ロイド・ストールワース、ボビー・ベネットはバックボーカルで「プリーズ、プリーズ・ドント・ゴー・オー」を歌い続けた。^[74]ブラウンはケープを振り払い、よろめきながらマイクのところに戻り、アンコールを披露した。ブラウンのルーティンは、プロレスラーの ゴージャス・ジョージやリトル・リチャードが使っていたものにヒントを得たものである。^{[72] [75] [76]}

ゴージャス・ジョージのファンだったブラウンは、2005年の自伝『I Feel Good: A Memoir in a Life of Soul 』の中で、自身のマント姿とコンサート衣装は両方ともこのレスラーからインスピレーションを受けたと述べ、「テレビで彼を見たことが、ステージ上のジェームス・ブラウンを形作る助けになった」と述べている。 ^[77]ブラウンは、彼とフェイマス・フレイムスがローリング・ストーンズを出し抜いたTAMIショー（1964年）の映画や、映画ブルース・ブラザース2000のエンドクレジットで、マント姿のバージョンを披露している。ポリスは1980年の曲「When the World Is Running Down, You Make the Best of What's Still Around」 で「 TAMIショーのジェームス・ブラウン」に言及している。

ブラウンはミュージシャンやダンサーに極度の規律、完璧さ、正確さを要求した。彼のレビューの出演者はリハーサルに現れ、メンバーはコンサート公演にふさわしい「ユニフォーム」や「衣装」を着用した。^[78] NPRの番組「フレッシュ・エア」でテリー・グロスが行ったインタビューで、 1960年代の大半と1970年代、1980年代の一部でブラウンのバンドでサックス奏者を務めたメイシオ・パーカーは、ブラウンがバンドに要求した規律についての自身の経験を語った。

時間厳守。制服は必須。持ち物は無傷。蝶ネクタイは必須。蝶ネクタイなしでは出られない。カマーバンドなしでは出られない…当時履いていたエナメルの靴には油を塗っておかなければならない。これだけは必須。これが[ブラウンの期待]通りだった…[ブラウン]は衣装を買った。靴も買った。そして、もし何らかの理由で[バンドメンバーが]グループを抜けることになったら、[ブラウンはその人に]私の制服を置いていってほしいと言った…

— メイシオ・パーカー^[79]

ブラウンはまた、靴を磨いていない、ダンスのリズムがずれている、ステージに遅れて現れるなど、彼のルールを破ったバンドのメンバーに対して、指示、矯正、罰金を課す習慣があった。^[80]コンサートでのパフォーマンスでは、ブラウンは観客に背を向けてバンドの前で踊り、音楽のビートに合わせて手信号を送り、脈打つ指を広げて床を滑り降りた。観客はブラウンのダンスルーチンが演技の一部だと思っていたが、この習慣は実際には、間違った音を演奏または歌ったり、その他の違反を犯したバンドのメンバーを指摘する方法だった。ブラウンは広げた指と手信号を使って、ルールを破った人に罰金を支払わなければならないことを警告した。^[81]

ブラウンの前座出演者に対する要求は厳しいものだった。JBsの音楽監督を務めていた頃のことをフレッド・ウェスリーが回想しているように、ブラウンは前座出演者に威圧感を感じると、「予告なしにセットを短くしたり、ショーを締めくくる曲を演奏しないように要求したり、さらには考えられないようなことをして彼らの曲のいくつかでドラムを演奏するよう要求したりして、彼らのパフォーマンスを台無しにしようとした。確実にセットを台無しにしていた」という。^[82]

ブラウンの主な社会活動は、若者の教育の必要性を守ることだった。これは、彼自身の問題を抱えた幼少期と、「不十分な衣服」を着ていたために7年生を中退させられた経験に影響を受けた。1960年代の中退率の高さから、ブラウンは教育推進の歌「中退しないで」を発表した。この歌の著作権料は中退防止慈善プログラムに寄付された。この歌が成功したことで、ブラウンはホワイトハウスでリンドン・B・ジョンソン大統領と面会することになった。ジョンソンは、ブラウンが若者にとって良い模範であると称賛した。1968年、ジェームズ・ブラウンはヒューバート・ハンフリーを支持した。^[83]その後、ブラウンはリチャード・ニクソン大統領の信頼を得て、黒人アメリカ人の窮状を説明しなければならないことに気付いた。^[84]

ブラウンは、その後の人生を通じて、学校で演説を行い、学校教育の重要性を訴え続けた。2002年に遺言書を提出したブラウンは、財産の大半を恵まれない子供たちの支援と孫への奨学金提供を目的としたI Feel Good, Inc. Trust の設立に充てるよう伝えた。彼の最後のシングル「Kill​​ing Is Out, School Is In」は、路上での幼い子供たちの殺人に反対する内容だった。ブラウンは、幼少期の故郷オーガスタに旅行中に、子供たちにお金やその他の品物を配ることが多かった。亡くなる1週間前、重病に見えたブラウンは、アトランタの孤児院の子供たちにおもちゃや七面鳥を配ったが、これは彼が長年にわたり何度も行ってきたことだった。

ブラウンは1960年代半ばに公民権団体のチャリティー集会で演奏していたが、幅広い層の聴衆を遠ざけることを恐れて、曲の中で公民権について語ることを避けていた。1968年、ベトナム戦争中に高まる反戦運動の衝動に応えて、ブラウンは「アメリカは私の故郷」という曲を録音した。この曲でブラウンはラップを披露し、愛国心を訴え、リスナーに「自分を憐れむのはやめて、立ち上がって戦おう」と勧めた。この曲がリリースされた当時、ブラウンはベトナムに駐留する部隊の前で演奏していた。

1968年4月5日、テネシー州メンフィスでマーティン・ルーサー・キング・ジュニアが暗殺された翌日、ブラウンはボストン・ガーデンで無料コンサートを開催し、公共の秩序を維持し、不安を抱くボストン住民を落ち着かせようとしたが、警察署長はコンサートが暴力を誘発すると考え中止に反対した。^{[49]このコンサートは後にDVDで『} Live at the Boston Garden: April 5, 1968』としてリリースされた。ドキュメンタリー『The Night James Brown Saved Boston』によると、当時の市長ケビン・ホワイトは暗殺後のボストン警察による軽微な暴力や抗議活動の取り締まりを強く抑制し、宗教指導者や地域指導者は怒りが爆発しないように努めた。^[85]

ホワイトは、ブラウンの演奏をボストンの公共テレビ局WGBHで何度も放送するよう手配し、潜在的な暴徒が路上に出ないようにして、コンサートを無料で観られるようにした。^[85]ブラウンは、このことを知らされなかったことに腹を立て、コンサートが無料で放送されることでチケットの売り上げから失われるであろうお金である「入場料」として 6 万ドルを要求し、その後、市が支払いに難色を示したため、秘密の取り決めを公表すると脅した。このことが報道されれば、ホワイトにとって政治的な致命傷となり、暴動を引き起こすことになるだろう。^[85]ホワイトは最終的に、「ザ・ヴォールト」として知られる舞台裏の権力者グループに働きかけ、ブラウンの入場料とその他の社会プログラムのための資金を調達し、10 万ドルを寄付した。ブラウンは市を通じて彼らから 1 万 5 千ドルを受け取った。ホワイトはまた、ガーデンの経営陣に、差額を補うために彼らの取り分を手放すよう説得した。^[85]この成功したパフォーマンスの後、ブラウンはジョンソン大統領から、キング牧師暗殺後の暴動で荒廃した都市に対し、暴力に訴えないよう促し、「落ち着いて、別の方法がある」と伝えるよう助言を受けた。^[86]

H・ラップ・ブラウンを含む黒人活動家から自分たちの問題に対してもっと大きな立場を取るよう圧力を受け、またスラム街で黒人同士が犯した犯罪の映像に応えて、ブラウンは「 Say It Loud - I'm Black and I'm Proud 」という曲の歌詞を書き、バンドリーダーのアルフレッド・「ピー・ウィー」・エリスが曲を伴奏した。その年の夏遅くにリリースされたこの曲の歌詞は、公民権運動のアンセムとなる一因となった。ブラウンは最初のリリース後、この曲を散発的に演奏しただけだったが、後にこの曲をレコーディングしたことを後悔していると述べ、1984年に「今では「Say It Loud - I'm Black and I'm Proud」は他のどのレコードよりも黒人のために貢献しているが、もし私に選択権があったなら、私はこれをやらなかっただろう。なぜなら、私は誰かを人種で定義するのは好きではないからだ。人種を教えることは分離主義を教えることだ」と語った。^[87]自伝で彼は次のように述べている。

この歌は今では時代遅れです...しかし、当時はプライドを教えるために必要だったし、この歌は多くの人々に大いに役立ったと思います...人々は「Black and Proud」を好戦的で怒りっぽいと呼びました。ひざまずいて生きるのではなく、立ち上がって死ぬという歌詞のせいかもしれません。しかし、実際に聞いてみると、子供の歌のように聞こえます。だから私は子供たちを登場させたのです。この歌を聞いた子供たちがプライドを持って成長できるように...この歌は私のクロスオーバーな聴衆の多くを失わせました。それ以降、私のコンサートの人種構成は主に黒人でした。誤解されたとしても、私は後悔していません。^[88]

1969年、ブラウンはさらに2曲の社会批評曲「World」と「I Don't Want Nobody to Give Me Nothing」を録音した。後者の曲​​では、権利よりも平等な機会と自立を訴えている。1970年、一部の黒人指導者が十分に発言していないことに応えて、「Get Up, Get into It, Get Involved」と「Talkin' Loud and Sayin' Nothing 」を録音した。1971年、ザンビアやナイジェリアを含むアフリカをツアーし始めた。ナイジェリアのラゴスでは、オバ・アデインカ・オイェカンから「世界中の黒人に影響を与えた」として「市の自由人」にされた。 ^[89]ブラウンは自身の会社、ジェームス・ブラウン・エンタープライズで、地域社会のビジネスで黒人に仕事を提供するのを手伝った。^[90] 1970年代が進むにつれて、ブラウンは社会的なコメントを歌った曲を録音し続け、最も有名なのは1972年の「キング・ヘロイン」と麻薬中毒を扱った2部構成のバラード「パブリック・エネミー」である。

1968年の大統領選挙運動中、ブラウンは民主党大統領候補のヒューバート・ハンフリーを支持し、政治集会にハンフリーとともに登場した。ブラウンはハンフリーを支持したことと、ベトナム戦争反対派や黒人擁護活動家の政治を激しく非難した親米ファンクソング「アメリカは私の故郷」を発表したことで「アンクル・トム」と呼ばれた。ブラウンは1969年1月にニクソン大統領の就任舞踏会に招待されてから、共和党のニクソン大統領を支持するようになった。 ^[91]

1972年の大統領選挙でブラウンがニクソンの選挙運動を支持したことは、その時期の彼のキャリアに悪影響を及ぼし、いくつかの全国的な黒人組織が彼のレコードをボイコットし、彼のコンサートで抗議した。1972年11月のシンシナティでのコンサートでは、「ジェームス・ブラウンはニクソンの道化師」と書かれたプラカードを掲げて抗議活動が行われた。ブラウンは当初、1973年1月のニクソンの就任式後のユースコンサートに出演するよう招待されたが、ニクソンを支持したことで受けた反発のために辞退した。ブラウンは、同様の反発に直面した仲間の黒人エンターテイナー、サミー・デイビス・ジュニアと共にコンサートを辞退した。ブラウンはそれを「疲労」のせいにした。^[92]

ブラウンは後にニクソン支持を撤回し、その結果「ウォーターゲート事件は起こせない（金さえ払えば、私はまっすぐになれる）」という曲を作曲した。ニクソンが大統領を辞任した後、ジェラルド・フォードがニクソンの後任となった直後、ブラウンは1974年のヒット曲「ファンキー・プレジデント（ピープル・イッツ・バッド）」を作曲した。ブラウンは後に民主党のジミー・カーター大統領を支持し、1977年のカーター大統領就任舞踏会に出席した。 ^{[92]ブラウンは}1984年のロナルド・レーガン大統領の再選を公然と支持した。^[93]

ブラウンは、ニクソンやレーガンといった共和党大統領や、ジョン・F・ケネディ、リンドン・B・ジョンソン、ジミー・カーターといった民主党大統領を支持していたにもかかわらず、自分は民主党員でも共和党員でもないと述べた。^[94] 1999年、ローリングストーン誌のインタビューを受けた際、同誌はブラウンに20世紀の英雄を挙げるように求めた。ブラウンはジョン・F・ケネディと、当時96歳だった上院議員で元ディキシークラット党員のストロム・サーモンドを挙げ、「民主党員であれ共和党員であれ、若造が規律を破った時、老人が歩み寄って『ちょっと待て、息子よ、世はこうなるのだ』と言うことができる。これは我が国にとって素晴らしいことだ。私にとって彼は祖父のような存在だ」と述べた。^[95]

2003年、ブラウンはワシントンDCで行われた共和党全国上院委員会の資金集めイベントの目玉となった。^{[96]ロナルド・レーガンと友人の}レイ・チャールズの死後、ブラウンはCNNに「私は大騒ぎしています。私はこの国を愛していますし、長年この国にいて、多くの大統領やあらゆることを経験してきました。ですから、私がとてもよく知っていたレーガン氏、そして生涯ずっと一緒に働き、暮らしてきたレイ・チャールズ氏を失った後、私たちは何年も前にオークランドで一緒にショーを開催し、まるでプラカードを見つけたような気分です」と語った。^{[97]ブラウンは政治的に反対の立場を取っていたが、1970年代には黒人活動家の}アル・シャープトン牧師の指導に当たった。^[98]

1962年、タミー・テレルはジェームス・ブラウン・レビューに参加した。ブラウンはテレルと性的関係を持つようになり、テレルが17歳であったにもかかわらず、テレルが彼の身体的虐待から逃れるまでその関係は続いた。^[99] フェイマス・フレイムスの元メンバーであるボビー・ベネットは、ローリングストーン誌に、彼が目撃した虐待について語った。「彼はタミー・テレルをひどく殴りました」とベネットは語った。「彼女は血を流していました。」1970年に亡くなったテレルは、 1960年代半ばにマーヴィン・ゲイの歌のパートナーとして有名になる前のブラウンの恋人だった。「タミーは尻を叩かれるのが嫌だったので彼と別れました」とベネットは語り、ブラウンが妊娠中の恋人を階段から蹴り落とすのを見たとも主張した。^[100]

ブラウンは3回結婚した。最初の結婚は1953年のベルマ・ウォーレンとの結婚で、二人の間には息子が一人いた。^[101] 10年以上後、二人は別居した。二人は1969年に離婚した。二人はブラウンが亡くなるまで親しい友人関係を保っていた。ブラウンの2度目の結婚は1970年10月22日のデイドラ・「ディーディー」・ジェンキンスとの結婚で、二人の間には二人の娘がいた。1974年、娘が言うところの何年にもわたる家庭内暴力の後、二人は別居した。^[102]二人は1981年1月10日に離婚した。^[103]

3度目の結婚は1984年のアドリエンヌ・ロイス・ロドリゲス（1950年3月9日 - 1996年1月6日）との結婚だった。この結婚は家庭内暴力の訴えで話題となり、論争を呼んだ。^{[104] [105]}ロドリゲスは1988年に「何年にもわたる虐待を理由に」離婚を申請したが、和解した。^[106]ロドリゲスは1996年に死去。それから1年も経たないうちに、ブラウンはバンドのバックシンガーとしてトミ・レイ・ハイニーを雇った。彼女は後に自分が4度目の妻であると主張した。^[107]

2002年12月23日、69歳のブラウンと33歳のハイニーは、ラリー・フライヤー牧師の司式のもと結婚式を挙げた。ブラウンの死後、結婚の状況をめぐって論争が巻き起こった。ブラウンの弁護士アルバート・「バディ」・ダラスは、結婚は有効ではないと報告した。ハイニーは、バングラデシュ出身のジャベド・アーメドとまだ結婚していた。ハイニーは、アーメドがグリーンカードで居住権を得るために結婚したと主張し、結婚は無効になったが、2004年4月まで無効にはならなかった。^{[108] [109]}ブラウンとの結婚が有効であることを証明しようと、彼女はCNNのラリー・キングとのインタビュー中にブラウンとの結婚の証拠として結婚証明書を提示したが、ブラウンやアーメドとの結婚の無効を示す裁判記録をキングに提供しなかった。^[110]

ダラスによると、ブラウンはハイニーが以前の結婚を隠していたことに腹を立て、傷つき、ハイニーに対して婚姻無効を申し立てた。^[111]ダラスは、ハイニーとアーメドの結婚はブラウンとの結婚後に無効になったが、ブラウンとハイニーは婚姻無効後に再婚していないため、サウスカロライナ州法ではブラウンとハイニーの結婚は無効であると付け加えた。^{[110] [112] 2003年8月、ブラウンは}ディズニーワールドで休暇中のハイニー、ジェームズ2世、そしてブラウン自身を特集した一ページの公告をバラエティに掲載し、彼とハイニーが別々の道を歩むことを発表した。^{[113] [114]}

2015年1月27日、判事はハイニーをブラウンの法的未亡人とし、ブラウンの遺産の分配を決定する目的で彼女が現在ブラウンの未亡人であると裁定した。^{[107] [115]}この決定は、ハイニーの以前の結婚が無効であり、ジェームス・ブラウンがハイニーとの結婚を無効にする努力を放棄したことを理由に行われた。^[115] 2020年6月17日、サウスカロライナ州最高裁判所は、ハイニーが以前の結婚を無効にしなかったため、ブラウンと法的に結婚していないとの判決を下した。^{[116] [117] [118]}裁判所は、ハイニーにはブラウンの遺産のいかなる部分に対する権利もないとの判決を下した。^{[116] [119] [117] [120] [118]}

ブラウンには多くの子供がいた。彼はそのうち11人を認知しており、その中には5人の息子、テディ（1954年 - 1973年）、テリー、ラリー、マイケル・ブラウン、ジェームズ・ジョセフ・ブラウン・ジュニア、6人の娘、ラロンダ・ペティット、ヤマ・ノヨラ・ブラウン・ルマー博士、ディアナ・ブラウン・トーマス、シナモン・ブラウン、ジャネット・ベリンジャー、ベニシャ・ブラウン（1964年 - 2018年）が含まれている。^[121]ブラウンには8人の孫と4人のひ孫がいた。ブラウンの長男テディは1973年6月14日に自動車事故で亡くなった。^[122]

2007年8月のイギリスの新聞デイリー・テレグラフの記事によると、DNA鑑定によりブラウンは少なくとも3人の婚外子の父親でもあることが示されている。そのうち最初に特定されたのは、ヒューストンに住む元客室乗務員で教師のラロンダ・ペティット（1962年生まれ）である。^[123]もう一人の息子とされるマイケル・ディオン・ブラウンは、1968年9月にメアリー・フローレンス・ブラウンの元に生まれた。1983年に彼に対して起こされた父子関係訴訟で争わないことを主張したにもかかわらず、ブラウンはマイケルを正式に息子として認めたことはなかった。^[124]ブラウンの遺言を争っている間、ブラウン家のもう一人の弁護士デブラ・オプリはラリー・キングに、ジェームス・ブラウンが自分の死後にジェームス・ブラウン・ジュニア（2001年生まれ）の父子関係を確認するためにDNA鑑定を行うことを望んでいたことを明らかにした。これはブラウン・ジュニアのためではなく、他の家族のためであった。^[125] 2007年4月、ハイニーは、法廷が息子のジェームズ・ブラウン・ジュニアの父子関係訴訟で代理を務めるよう指名する法定後見人を選んだ。 ^[126]ジェームズ・ブラウン・ジュニアはハイニーの実子であることが確認された。^[127]

ブラウンはキャリアの大半において、バンドメンバーを含む取り巻き全員に厳格な薬物・アルコール禁止の方針を敷いていた。命令に従わない者、特に薬物を使用したり乱用したりする者は解雇した。フェイマス・フレイムスの初期メンバーは飲酒を理由に解雇されたが、ブラウンは1960年代半ば、クイーンズ区セント・アルバンズの自宅でデラウェア・パンチと密造酒を混ぜたハイボールを頻繁に提供していた。 ^{[128]ブラウンが1970年代に結成したバンド、} JB'sのオリジナルメンバーのうち、キャットフィッシュやブーツィー・コリンズらは1971年の公演中に故意にLSDを摂取したため、公演後にブラウンは彼らが最初から薬物を使用していたと疑って解雇した。^[129]

補佐官のボブ・パットンは、 1970年代半ばにブラウンとPCP入りの大麻ジョイントを偶然共有し、「何時間も幻覚を見た」と主張しているが、ブラウンは「自分が吸っていたのはマリファナだけであるかのようにそのことについて話していた」。 ^[128] 1980年代半ばまでに、ブラウンが薬物を使用していたと広く主張され、ヴィッキー・アンダーソンはジャーナリストのバーニー・ホスキンズに、ブラウンが口語で「エンジェルダスト」として知られるPCPを定期的に使用していたのは「1982年より前から」だったと認めている。^[128]ブラウンが1984年にアドリアン・ロドリゲスと出会い、後に結婚した後、彼女とブラウンは一緒にPCPを使用し始めた。^[130]

この薬物使用はしばしば彼の暴力的な爆発につながり、彼は薬物でハイになっている間にロドリゲスに対する家庭内暴力で数回逮捕された。 ^{[131] [132]} 1988年1月までに、ブラウンは12か月の間に運転、PCP、銃所持に関連して4つの刑事告訴に直面した。^{[106] 1988年4月に家庭内暴力で逮捕された後、ブラウンは}CNNの番組「ソニア・ライブ・イン・ロサンゼルス」に司会者のソニア・フリードマンとともに出演した。このインタビューはブラウンの不遜な態度で悪名高いものとなり、ブラウンはハイになっていたと主張する者もいた。^[133]

ブラウンの元愛人の一人は、彼の死後数年経ったGQ誌の記事で、ブラウンは「入手困難になるまで」PCPを吸ったり、タバコに混ぜたコカインをクール・タバコに混ぜたりしていたと回想している。彼はシルデナフィルを適応外使用し、「余分なエネルギー」を与えてくれると主張していた。^{[134]かつて、ブラウンはPCPの影響下で車で旅行中に（彼は入手次第でPCPを入手し続けていた）、通り過ぎる木に}サイコトロニック監視技術が埋め込まれていると主張した。^[128]

1998年1月、ブラウンは処方薬への依存症に対処するため、1週間リハビリ施設に入所した。釈放から1週間後、ブラウンは拳銃の不法使用と大麻所持で逮捕された。^[135] 2006年12月にブラウンが亡くなる前、エモリー大学病院に入院した際に、ブラウンの尿からコカインの痕跡が検出された。^{[136]ブラウンの未亡人は、ブラウンが知り合いの女性と「}クラックをやっていた」と示唆した。^[136]

ブラウンの私生活は、数々の法律違反で汚された。16歳のとき、窃盗で有罪となり、少年刑務所で3年間服役した。1963年、ジョージア州メイコンのクラブ15で行われたコンサートで、オーティス・レディングが元バンドのジョニー・ジェンキンス・アンド・ザ・パイントッパーズと共演していたとき、ブラウンはショットガン2丁を所持していたと伝えられている[ 137 ^]。^[138] この事件で、複数の人が撃たれ、刺された。^[139]当時、ブラウンはまだ仮釈放中だったため、代理人のクリント・ブラントリーと「数千ドルを頼りに、この状況を消し去った」。^[139]ジェンキンスによると、「7人が撃たれ」、銃撃戦が終わった後、男が現れ、「負傷者全員に100ドルずつ渡し、これ以上は持ち込まないことと、報道陣に話さないことを条件に」と告げた。^[139]ブラウンはこの事件で起訴されることはなかった。

1978年7月16日、アポロで演奏した後、ブラウンはラジオ局が破産を余儀なくされた後も記録を提出しなかったとして逮捕された。^{[61] [140]}

ブラウンは1988年4月3日に暴行容疑で逮捕され、^[141] 1988年5月には麻薬と武器の容疑で再び逮捕され、1988年9月24日にはジョージア州とサウスカロライナ州の州境近くの州間高速道路20号線で高速カーチェイスの後に再び逮捕された。彼は無許可の拳銃所持と警察官への暴行、その他様々な麻薬関連および運転違反で有罪判決を受け、懲役6年の刑を宣告された。彼は2年の刑期を務めた後、1991年2月27日に仮釈放された。2007年に情報公開法に基づきワシントンポスト紙^{に公開されたブラウンのFBIファイル[142]}には、警察が主張するような高速カーチェイスは起こっておらず、地元警察は警察の嫌がらせ事件中に彼の車に数回発砲し、逮捕後に彼を暴行したというブラウンの主張が記載されている。^[143]地元当局はブラウンの告発に根拠はないと判断した。

1998年、メアリー・シモンズという女性が、ブラウンが3日間彼女を監禁し、オーラルセックスを要求し、オフィスで銃を発砲したとして民事訴訟を起こした。シモンズの告訴は最終的に却下された。 [ ^139]元バックシンガーのリサ・ラシュトンが起こした別の民事訴訟では、1994年から1999年の間にブラウンが性的行為を要求し、拒否されると彼女の給料をカットし、ステージから出させなかったと訴えた。 ^[139]彼女は、ブラウンが「混雑したレストランで彼女の尻に手を置き、自分以外の男性を見たり話したりするなと大声で言った」と主張した。ラシュトンは最終的に訴訟を取り下げた。^[139]別の民事訴訟では、ブラウンの下で働いていたリサ・アグバラヤという女性が、ブラウンが「雄牛の睾丸を持っている」と言い、シマウマ柄の下着を手渡し、オイルマッサージ中にそれを着るように言い、拒否すると解雇したと主張した。^[139]ロサンゼルスの陪審員は歌手のセクハラ行為を無罪としたが、不当解雇の責任は認めた。^[139]

2000年7月3日、電気会社の修理工がブラウンの自宅に電気がつかないという苦情を調査するためにブラウンの自宅を訪れた際、ブラウンがステーキナイフで修理工に襲いかかったとして警察がブラウンの自宅に召喚された。^{[144] 2003年、ブラウンは}サウスカロライナ州保護観察・仮釈放・恩赦局から、サウスカロライナ州で有罪判決を受けた過去の犯罪について恩赦を受けた。 ^[145]

ブラウンは家庭内暴力で繰り返し逮捕された。1987年から1995年の間に4回、ブラウンは3番目の妻であるアドリエンヌ・ロドリゲスに対する暴行容疑で逮捕された。ある事件では、ロドリゲスはブラウンが鉄パイプで彼女を殴り、彼女の車に発砲したと当局に報告した。 [ ^{106] [146]}ロドリゲスは1995年10月の最後の暴行の後入院した。1996年1月に彼女が死亡した後、容疑は取り下げられた。^[146]

2004年1月、ブラウンはサウスカロライナ州で家庭内暴力の容疑で逮捕された。トミ・レイ・ハイニーが、ブラウンが自宅で口論中に彼女を床に押し倒し、右腕と腰に引っかき傷と打撲傷を負わせたと告発したためである。^[147] 6月、ブラウンは家庭内暴力事件について無罪を主張したが、懲役には至らなかった。その代わり、ブラウンは罰として1,087ドルの保釈金を没収された。^[148]

2005年1月、ジャック・ホランダーという女性が、1988年に起きた強姦事件を理由にジェームス・ブラウンを相手取って訴訟を起こした。2002年にこの事件が最初に裁判官の前で審理されたとき、訴訟を起こすための時効期間が過ぎていたため、ホランダーのブラウンに対する訴えは裁判所によって却下された。ホランダーは、この暴行によるストレスが後に慢性甲状腺疾患であるバセドウ病を発症させたと主張した。ホランダーは、この事件はサウスカロライナ州でブラウンに広報担当として雇われていたときに起きたと主張した。ブラウンと一緒にバンに乗っていたとき、ブラウンは道路脇に車を停めてショットガンで脅しながら性的暴行を加えたと主張した。^[149]

ブラウンに対する訴訟で、ホランダーはDNAサンプルとポリグラフ検査の結果を証拠として提出した。証拠は時効の抗弁により考慮されなかった。ホランダーは後に最高裁判所に訴訟を提起しようとしたが、訴えは却下された。^[149]

ジェームス・ブラウンは晩年、ジョージア州オーガスタからサバンナ川を渡ったサウスカロライナ州ビーチ島に住んでいた。長年のマネージャー、チャールズ・ボビットによると、ブラウンは2型糖尿病を患っていたが、何年も診断されなかったという。^[150] 2004年、ブラウンは前立腺がんの治療に成功した。^[151]健康状態にかかわらず、ブラウンは過酷なパフォーマンススケジュールをこなすことで「ショービジネス界で最も働き者」という評判を維持した。

2006年12月23日、ブラウンは体調が悪くなり、ジョージア州アトランタの歯科医院に数時間遅れて到着した。彼の予約は歯科インプラント治療のためだった。その診察中、ブラウンの歯科医は彼が「非常に具合が悪く、衰弱し、ぼんやりしている」様子だと観察した。歯科医は治療を行わず、ブラウンに健康状態についてすぐに医師の診察を受けるようアドバイスした。^[152]

翌日、ブラウンは健康診断のためにエモリー・クロフォード・ロング記念病院に行き、観察と治療のために入院した。 ^[153]長年の個人マネージャーであり友人でもあるチャールズ・ボビットによると、ブラウンは11月のヨーロッパ旅行から帰ってきてからずっと咳に悩まされていたという。しかし、ボビットによると、この歌手は体調が悪いと訴えたことがなく、体調が悪くてもパフォーマンスをすることが多かったという。^[152]

ブラウンはコネチカット州ウォーターベリーとニュージャージー州イングルウッドでのコンサートをキャンセルしなければならなかったが、ニュージャージー州のカウント・ベイシー劇場とニューヨークのBBキング・ブルース・クラブで予定されていた大晦日の公演、およびCNNのアンダーソン・クーパー 大晦日特別番組での生歌披露に間に合うように医師が退院させてくれると確信していた。^[153]ブラウンは入院したままで、容態は一日中悪化していった。

ブラウンは2006年のクリスマスの日の午前1時45分頃（協定世界時5時45分）^{[17]に肺炎の合併症による}うっ血性心不全で73歳で亡くなった。ベッドサイドにいたボビットは^[154]、ブラウンが「今夜、出かけるよ」とどもりながら言った後、静かに3回長く息を吸って眠りに落ちてから亡くなったと後に報告した。^[155]

当時のジョージ・W・ブッシュ大統領は、このミュージシャンを「アメリカのオリジナル」と呼ぶ声明を発表した。^[156]

2019年2月、 CNNや他のジャーナリストによる調査により、ブラウンが殺害されたという説が浮上した。^{[136] [139] [146] [157] [158]}

ブラウンの死後、彼の親族、多数の著名人、そして何千人ものファンが2006年12月28日にニューヨーク市のアポロシアターで行われた公開追悼式に集まり、2006年12月30日にはジョージア州オーガスタのジェームスブラウンアリーナで追悼式が行われた。2006年12月29日にはサウスカロライナ州ノースオーガスタでブラウンの家族も出席して個別の非公開式典が開催された。これらの様々な追悼式には、マイケル・ジャクソン、ジミー・クリフ、ジョー・フレージャー、バディ・ガイ、アイス・キューブ、リュダクリス、ドクター・ドレー、リトル・リチャード、ディック・グレゴリー、MCハマー、プリンス、ジェシー・ジャクソン、アイス-T、ジェリー・リー・ルイス、ブーツィー・コリンズ、LLクールJ、リル・ウェイン、レニー・クラヴィッツ、50セント、スティーヴィー・ワンダー、ドン・キングといった著名人が出席した。^{[159] [160] [161] [162]}アル・シャープトン牧師がブラウンの全ての公的および私的な追悼式を執り行った。^{[163] [164]}

^{ブラウンの追悼式典は、故人の衣装替えやコンサートのビデオの上映}など、すべて手の込んだものだった。彼の遺体は、金色に磨かれたブロンズ製のプロメシアン棺に入れられ、白いガラス張りの馬車でニューヨークの街をアポロシアターまで運ばれた。^{[165] [166]}ジョージア州オーガスタでは、追悼行列がジェームス・ブラウン・アリーナに向かう途中で彼の銅像の前で立ち止まり、敬意を表した。そこでの追悼式典では、ジョージア州オーガスタでのブラウンの最後のパフォーマンスを映したビデオが流され、レイ・チャールズの「ジョージア・オン・マイ・マインド」がソウルフルに流れていた。^{[159] [160] [167]}

彼の最後のバックバンド、ソウル・ジェネラルズはアリーナでの追悼式で彼のヒット曲を何曲か演奏した。ベースにブーツィー・コリンズが加わり、MCハマーがジェームス・ブラウン風のダンスを披露した。^[168]元テンプテーションズのリードシンガー、アリ・オリー・ウッドソンは追悼式で「Walk Around Heaven All Day」を披露した。^{[169]ブラウンは}サウスカロライナ州ビーチアイランドにある娘の家の納骨堂に埋葬された。^[170]

ブラウンは2000年8月1日、遺産管理人弁護士のJ・ストロム・サーモンド・ジュニアの前で遺言書に署名した。 ^[171]取消不能信託は、ブラウンの遺言書とは別に、同年、ブラウンの遺産管理人3人のうちの1人である弁護士アルバート・「バディ」・ダラスによってブラウンのために設立された。遺言書は衣服、車、宝石などの個人資産の処分を規定し、取消不能信託は音楽の権利、ジェームス・ブラウン・エンタープライズの事業資産、サウスカロライナ州ビーチアイランドの遺産の処分を規定していた。^[172]

2007年1月11日の遺言書朗読の際、サーモンドはブラウンの6人の成人した子供、テリー・ブラウン、ラリー・ブラウン、ダリル・ブラウン、ヤマ・ブラウン・ルマー、ディアナ・ブラウン・トーマス、ベニシャ・ブラウンの名前が遺言書に記されていたことを明らかにした。ハイニーとジェームズ2世は相続人として言及されていなかった。^{[171] [173]}ブラウンの遺言書はジェームズ2世が生まれる10か月前、ブラウンがトミ・レイ・ハイニーと結婚する1年以上前に署名された。ブラウンの遺言書と同様に、彼の取消不能信託ではブラウンの財産の受取人としてハイニーとジェームズ2世の名前が省かれていた。取消不能信託はジェームズ2世の誕生前に設立され、それ以来変更されていない。^[174]

2007年1月24日、ブラウンの子供たちは訴訟を起こし、ブラウンの弁護士や管財人アルバート・バディ・ダラスを含む遺産管理人を遺産から外し、ブラウンの資産の不正管理と不当な管理を理由に特別管理人を任命するよう裁判所に請願した。^{[175] [176]} 2007年1月31日、ハイニーはブラウンの遺産に対して訴訟を起こし、遺言と取消不能信託の有効性に異議を唱えた。ハイニーの訴訟は、裁判所に彼女をブラウンの未亡人と認め、遺産の特別管理人を任命するよう求めた。^[177]

2015年1月27日、ドイエット・アーリー3世判事は、トミ・レイ・ハイニー・ブラウンが正式にジェームス・ブラウンの未亡人であるとの判決を下した。この判決は、ハイニーの以前の結婚が無効であり、ジェームス・ブラウンがハイニーとの結婚を無効にする努力を放棄したという根拠に基づいていた。^{[107] [178]}

2015年2月19日、サウスカロライナ州最高裁判所が介入し、遺産に関する下級裁判所のすべての訴訟を停止し、以前の訴訟自体を再検討することを約束した。^[179]サウスカロライナ州控訴裁判所は2018年7月、ハイニーは実際にはブラウン氏の妻であるとの判決を下した。 [ ^180] 2020年、サウスカロライナ州最高裁判所は、ハイニーはブラウン氏と法的に結婚しておらず、遺産に対する権利がないとの判決を下した。^[181] 2021年7月、ブラウン氏の家族が遺産をめぐる15年にわたる争いに終止符を打つ和解に達したと報じられた。^[181]

ブラウンは生涯を通じて、そして死後も賞や栄誉を受けた。1993年、コロラド州スティームボートスプリングスの市議会は、シールドドライブのヤンパ川にかかる橋の新しい名前を選ぶため、住民投票を実施した。7,717票を集めて選ばれたのは「ジェームス・ブラウン・ソウル・センター・オブ・ザ・ユニバース橋」だった。橋は1993年9月に正式に開通し、ブラウンは式典のテープカット式に出席した。^[182]地元の牧場主らは、歴史的な理由から名前を「ストックブリッジ」に戻すよう請願を始めたが、ブラウンの名前が人気があるために住民らの反対に遭い、請願は撤回された。ブラウンは2002年7月4日、コロラド州スティームボートスプリングスに戻り、ストリング・チーズ・インシデントなどのバンドと共演して野外フェスティバルに参加した。^[183]

ブラウンは長いキャリアの中で、音楽業界の権威ある賞や栄誉を数多く受賞した。1983年にはジョージア州音楽の殿堂入りを果たした。ブラウンは1986年1月23日にニューヨークで行われたロックの殿堂の初代殿堂入りディナーで、最初の殿堂入り者の一人となった。当時、彼が結成したボーカルグループ、フェイマス・フレイムスのメンバーであるボビー・バード、ジョニー・テリー、ボビー・ベネット、ロイド・ストールワースは殿堂入りしていなかった。^[184] 2012年4月14日、フェイマス・フレイムスはブラウンと共に、指名や投票を必要とせず、1986年にブラウンと共に殿堂入りするべきだったという理由で、自動的に遡及的に殿堂入りを果たした。^{[185] [186]}

1992年2月25日、ブラウンは第34回グラミー賞で生涯功労賞を受賞した。ちょうど1年後、彼は第4回リズム＆ブルース財団パイオニア賞で生涯功労賞を受賞した。^{[187] 1997年1月10日、ブラウンのために}ハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムの星を授与する式典が開催された。^[187]

2000年6月15日、ブラウンはニューヨーク・ソングライターの殿堂入りを果たした。2002年8月6日、BMIアーバン・アワードで初のBMIアーバン・アイコンに選ばれた。BMIでの受賞歴には、R&Bアワード10回、ポップ・アワード6回などがある。^{[188] 2006年11月14日、ブラウンは}UKミュージックの殿堂入りを果たし、式典でパフォーマンスを披露した数名の殿堂入り者の1人となった。^[189]エンターテイナーとしての功績が認められ、ブラウンは2003年12月7日、ケネディ・センター名誉賞を受賞した。 ^[187] 2004年、ローリング・ストーン誌はジェームス・ブラウンを「史上最も偉大なアーティスト100人」の第7位にランク付けした。^[190] リック・ルービンは感謝の意を表して次のように書いている。

ある意味で、ジェームス・ブラウンはジョニー・キャッシュに似ています。ジョニーはカントリーミュージックの王様の一人とみなされていますが、ジョニーは好きでもカントリーミュージックは好きではないという人もたくさんいます。ジェームス・ブラウンとR&Bも同じです。彼の音楽は、その感覚とトーンにおいて独特です。ジェームス・ブラウンは独自のジャンルを持っています。彼は作詞家、プロデューサー、バンドリーダーとして優れた編集者でした。彼は物事をシンプルに保っていました。それが重要であることを彼は知っていました。そして、彼は最高のプレイヤー、最もファンキーなバンドを持っていました。もしクライド・スタブルフィールドがモータウンのセッションでドラムを叩いていたなら、彼らは彼が「ファンキー・ドラマー」でジェームスとやったような演奏をさせなかったでしょう。ジェームスのビジョンは、その音楽を世に送り出しました。そして、音楽は常にグルーヴから生まれましたが、当時の多くのR&Bやモータウンのアーティストにとっては、より伝統的な曲が中心でした。ジェームス・ブラウンの曲は、従来型ではありません。 「I Got You」、「Out of Sight」は、究極的にはユニークで奇妙なグルーヴの媒体です... 私が初めてジェームス・ブラウンを見たのは、高校3年生から4年生の間の1980年頃でした。ボストンでのことでした。ケータリングホールで、折りたたみ椅子が置かれていました。そしてそれは私の人生で最高の音楽体験の1つでした。彼のダンスと歌は信じられないほど素晴らしく、彼は赤い革で覆われたハモンドB3オルガンを演奏しました。そのオルガンの前面には「ゴッドファーザー」と鋲で書かれていました。^[191]

2010年にローリングストーン誌に寄稿されたロバート・クリストガウの記事では、ブラウンを「ロック時代の最も偉大なミュージシャン」と呼んだ。^{[192] 2003年6月24日、ブラウンは}BETアワードに出演し、マイケル・ジャクソンから生涯功労賞を受賞し、彼と共演した。2004年には、アワードカウンシルメンバーのアレサ・フランクリンからアメリカ功労アカデミーのゴールデンプレート賞を受賞した。^{[193] [194]}

ブラウンは、故郷のジョージア州オーガスタで慈善活動と市民活動で表彰された。1993年11月、オーガスタ市長チャールズ・デヴァニーは、この芸能人に敬意を表して、ブロード通りとツイッグス通りの間の9番街の一部を「ジェームス・ブラウン・ブルバード」と改名する式典を開いた。 ^[187] 2005年5月、ブラウンの72歳の誕生日プレゼントとして、オーガスタ市はブロード通りに等身大のブロンズ製ジェームス・ブラウン像を披露した。 ^[187]この像は1年前に除幕される予定だったが、当時ブラウンが家庭内暴力の容疑に直面していたため、式典は延期された。^[195]

2005年、チャールズ・「チャンプ」・ウォーカーと「We Feel Good」委員会は郡委員会に報告し、オーガスタのスローガンを「We Feel Good」に変更する承認を得た。その後、当局は市の市民センターをジェームス・ブラウン・アリーナと改名した。ジェームス・ブラウンは2006年10月15日に同名のセンターの除幕式に出席した。 ^[187]

2006年12月30日、ジェームス・ブラウン・アリーナで行われた追悼式で、ジョージア州オーガスタにある歴史的黒人大学であるペイン大学の学長シャーリー・AR・ルイスが、困難な時期に学校に多大な貢献をしたブラウンを認め、その功績をたたえて、ブラウンに死後名誉博士号を授与した。ブラウンは当初、2007年5月のペイン大学の卒業式で名誉博士号を授与される予定だった。^{[196] [197]}

2007年2月11日の第49回グラミー賞授賞式では、前年に亡くなった音楽業界の著名人を追悼するモンタージュの最後に、ダニー・レイがジェームス・ブラウンの有名なケープをマイクにかけた。その日の夕方、クリスティーナ・アギレラがブラウンのヒット曲「イッツ・ア・マンズ・マンズ・マンズ・ワールド」を熱唱し、スタンディングオベーションが起こり、クリス・ブラウンはジェームス・ブラウンを追悼するダンスを披露した。^[198]

2013年8月、クリーブランド州立大学ウェイチェン講堂で行われた式典で、R&B音楽の殿堂がジェームス・ブラウンを表彰し殿堂入りを果たした。

ART THE BOX は、2015 年初頭に、オーガスタ市、ダウンタウン開発局、グレーターオーガスタ芸術協議会の 3 つの組織のコラボレーションとして始まりました。委員会によって 19 人の地元アーティストが選ばれ、23 の地元の交通信号制御盤 (TSCC) にアートを制作しました。ジェームス ブラウン ブルバード (9 番街) とブロード ストリートの角にジェームス ブラウン トリビュート ボックスを作成するためのコンペが開催されました。このボックスは、地元アーティストのロビー ピッツ ベラミー氏によって設計およびペイントされ、ジョージア州オーガスタの観光客や地元の人々のお気に入りの写真撮影スポットとなっています。

「僕には音楽界のヒーローがたくさんいるけど、ジェームス・ブラウンはそのリストのトップだと思う」とパブリック・エネミーのチャック・Dは述べている。「間違いなく地球上で最もファンキーな男だ…黒人の家庭では、ジェームス・ブラウンはモータウン、スタックス、アトランティック、そしてジェームス・ブラウンという布地の一部だ」。^[199] トム・ウェイツは「1962年にサンディエゴの野外劇場で初めてジェームス・ブラウンを見たんだけど、言葉では言い表せない感じだった…まるで電灯のソケットに指を入れたみたいだった…本当にクリスマスにセント・パトリック大聖堂でミサを見ているようだった」と回想している。^[200] 2023年、ローリング・ストーン誌はブラウンを「史上最も偉大な200人の歌手」のリストで44位にランク付けした。^[201]

2023年4月24日、ジェームス・ブラウンは、全米R&B音楽協会が主催する新設のアトランティックシティ・ウォーク・オブ・フェイムに殿堂入りした。 ^{[202] [203]}ブラウンの娘ディアナ・ブラウン・トーマスが彼に代わって栄誉を受けた。除幕式と殿堂入り式典はニュージャージー州アトランティックシティのブライトン・パークで行われた。ブラウンはプロダクションチームFull Forceのボウレッグド・ルーによって殿堂入りした。他の殿堂入り者には、リトル・アンソニー・アンド・ザ・インペリアルズ、ザ・デルフォニックス、グローヴァー・ワシントン・ジュニアがいる。^[204]

ローリング・ストーンズはジェームス・ブラウンへのトリビュートとして、2007年のヨーロッパツアー中にブラウンのアルバム『ライヴ・アット・ザ・アポロ』から「 I'll Go Crazy 」をカバーした。 ^[205]レッド・ツェッペリンのギタリスト、ジミー・ペイジは「彼[ジェームス・ブラウン]は、ほとんど独自の音楽ジャンルであり、常に変化し前進していたので、人々は彼から学ぶことができた」と述べている。^[206]

2007年12月22日、ケンタッキー州コビントンのマディソン劇場で、ジェームス・ブラウンを讃える第1回「キング・レコードの王にふさわしいトリビュート」が開催された。ブーツィー・コリンズが主催したこのトリビュートには、若き日のジェームス・ブラウン役のトニー・ウィルソンが出演し、アフリカ・バンバータ、パブリック・エネミーのチャック・D、ソウル・ジェネラルズ、バケットヘッド、フリークベース、トリアージ、そしてブラウンの遺族が多数登場した。コメディアンのマイケル・コイヤーがイベントの司会を務めた。ショーの最中、シンシナティ市長が12月22日をジェームス・ブラウンの日と宣言した。^[207]

スタジオアルバム

• 『ミスター・ダイナマイト ジェームス・ブラウンの台頭』 （2014年）は、2014年4月に公開され、アレックス・ギブニーが脚本・監督し、ミック・ジャガーがプロデュースした。
• ゲット・オン・アップ（2014年）は2014年8月1日に劇場公開された。チャドウィック・ボーズマンがこの映画でジェームス・ブラウンの役を演じている。もともとミック・ジャガーとブライアン・グレイザーは2013年にブラウンのドキュメンタリー映画の制作を開始していた。フィクション映画は何年も前から企画段階にあったが、ジャガーがジェズとジョン・ヘンリー・バターワースの脚本を読んだことで復活した。 ^[208]

ゲーム

• ビデオゲーム『ワールド・オブ・ウォークラフト』では、フォージ・オブ・ソウルズダンジョンの最初のボスキャラクターは「魂のゴッドファーザー」ことブロンジャムである。戦闘中の彼のセリフは音楽の引用であり、彼は「パパの真新しいバッグ」と呼ばれるアイテムを落とす可能性がある。^[209]

テレビ

• 1993年のザ・シンプソンズのエピソード「バートのインナーチャイルド」で本人役（声）として出演。^[210]
• 1991年、ブラウンはペイ・パー・ビュー・スペシャルを放送し、クインシー・ジョーンズ、リック・ジェームス、ダン・エイクロイド、グラディス・ナイト、デンゼル・ワシントン、MCハマーなどのトップセレブリティが出席またはオープニングアクトを務めた。これはボクシングプロモーターのバディ・ダラスと共同制作した。1550万世帯が視聴し、料金は19.99ドルだった。^[211]
• 2002年、ブラウンはジャッキー・チェンの映画『タキシード』で本人役で主演した。
• 2018年12月1日、ニコロデオンは『 Rise of the Teenage Mutant Ninja Turtles』のエピソード「Al Be Back」を放映し、その中でラファエルというキャラクターが、地元のカーニバルでソウル風のセットを披露するために、ジェームス・ブラウンの象徴的な赤いスーツと髪型を彷彿とさせる衣装とかつらを身に着けました。

• プログレッシブソウル
• ダンサー一覧
• ジェームス・ブラウンが所有するレコードレーベル

脚注

出典

• M. コーデル トンプソン (1971 年 12 月 30 日)。「ジェームス ブラウンは新たな変化を遂げる」。Jet誌、第 41 巻、第 14 号、54 ～ 61 ページ。
• 「歌手ジェームス・ブラウンの健康状態が悪化」。Jet 2003年1月6日。
• ブラウン、ジェームズ; タッカー、ブルース (1986)。『ジェームス・ブラウン：ソウルのゴッドファーザー』。ニューヨーク：マクミラン。
• ブラウン、ジェームズ; タッカー、ブルース (1997)。『ジェームス・ブラウン: ソウルのゴッドファーザー』サンダーズ・マウス・プレス。ISBN 1-56025-388-6. 2013年1月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年8月7日閲覧– Worldcat.org経由。
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• 公式サイト
• オールミュージックのジェームス・ブラウン
• Discogsのジェームス・ブラウンのディスコグラフィー
• IMDbのジェームス・ブラウン