スタンダード（音楽）

音楽において、スタンダードとは、定評のある人気楽曲であり、1つまたは複数のジャンルの「スタンダード・レパートリー」の一部とみなされる。^[1]^[2]あるジャンルのスタンダード・レパートリーはダイナミックで部分的に主観的な曲の集まりであるが、様々なミュージシャンによって演奏または録音されており、多くの場合、異なる編曲で識別できる。さらに、スタンダードは他の作品で広く引用されており、音楽の即興の基礎としてよく利用されている。^[3]スタンダードは、あるジャンルのレパートリーから別のジャンルのレパートリーに「クロスオーバー」することがある。たとえば、多くのジャズ・スタンダードはポップスのレパートリーに入り、多くのブルースのスタンダードはロックのレパートリーに入った。

あらゆる文化のクラシック、ポピュラー、フォーク音楽の伝統には基準が存在する。西洋のクラシック音楽の文脈では、基準となるレパートリーは「教育基準」とみなされるもの、つまり学生が学術的な訓練で学ぶ作品のほとんどを構成している。^[4]基準となるレパートリーは、ジャンル内のさまざまな時代、運動、場面によって異なるため、特定の作品が基準または「レパートリー作品」と見なされる範囲は大きく異なる可能性がある。^[5]ただし、一部のレパートリー（コンサートピアノなど）は特に静的になり、「基準となるレパートリーの演奏者」と現代音楽の支持者の間に分裂が生じている。^[6]

形式的な側面（ポピュラー音楽）

スタンダード曲は、レパートリー全体に浸透している「標準的な」構造を持っていることがほとんどです。西洋の伝統的な人気スタンダード曲は、多くの場合、4つの基本的な曲構造のいずれかを持っています。すなわち、連体形式(AAA)、12小節ブルース進行 (AAB)、^[3] 32小節形式(AABA)、または詩とコーラスの形式(ABAB) です。^[7]

定番レパートリー（クラシック音楽）

西洋クラシック音楽において、標準レパートリー、またはレパートリーとは、長い期間にわたり、多くのオーケストラ、グループ、演奏家によって、数多くの国で何度も演奏されてきた膨大な楽曲群を指す。標準レパートリーに該当する楽曲は、バロック時代から20世紀後半まで遡り、クラシック音楽の伝統的な作曲および演奏規範に従っている。さらに、標準レパートリーの作品は、録音やリサイタルホールで継続的に演奏されるため、クラシック音楽の聴衆の間で最も人気があり、「レパートリー外」の音楽の演奏は多くの議論や討論を生んでいる。^[8]^[9]

レパートリーの作品は、オーケストラやソロ楽器奏者、歌手、指揮者にとって、コンサートプログラム、コンクールの要件、学術機関や職場への入学のためのオーディションなどで出会うため、知っておくべき作品となっている。その結果、レパートリーの多くは教育基準の一部となっている。^{[10]この用語は、「標準的なオペラのレパートリー」、「標準的な交響曲のレパートリー」、「標準的なピアノのレパートリー」のように、あらゆるクラシック}音楽のジャンルに適用でき、そのジャンル内で前述の特徴を満たす作品を指す。

形式的な側面と限界

標準レパートリーは西洋のクラシック音楽の伝統に深く根ざしているため、収録されている曲は、慣習時代に確立されたクラシック音楽の特徴、複雑さ、演奏慣行を尊重していますが、例外も見られます。作曲と演奏の伝統的な技術の「柔軟性のなさ」と、レパートリーに入るための困難で不明瞭な要件のために、現代音楽やレパートリー外の音楽の支持者と、確立された伝統を促進し保護する人々の間に分裂が生じています。^[6]

論争

「標準レパートリー」という用語は、確立された一連の作品を網羅することを目的としているが、それでもトレンドや指揮者、プログラム作成者、演奏者の好みに左右される。古い作品が再発見されるかもしれないし、新しい作品が繰り返し演奏され、聴衆の反応が良かったためにレパートリーに加わるかもしれないし、確立された作品が単に時間的制約に基づいて無期限に除外されることもある。^[11]^[12]このプロセスの不一致と予測不可能性のため、レパートリーの作品は時代や場所によって異なる可能性があるが、最も人気があり広く普及している作品が優勢になる傾向がある。^[13] さらに、教育機関や出版社が十分に迅速に適応できないため、今日では重要ではないと思われる作品がコンサートプログラムや教育レパートリーに残り、関連性があると思われる作品が人為的に除外される。^[14]

参照

参考文献

^ 「標準」。メリアム・ウェブスター辞典。 2016年10月3日閲覧。
^ ショートオックスフォード英語辞典（第6版）、オックスフォード大学出版局、2007年、ISBN 978-0-19-920687-2
^ ab ベールマン、ノア (2003)。『ジャズピアノ即興ビッグブック』。カリフォルニア州ヴァンナイス：アルフレッド出版。136 ページ。ISBN 9780739031711。
^ Citron, Marcia J. (1993).ジェンダーと音楽の規範ケンブリッジ、イギリス: ケンブリッジ大学出版局。p. 27。ISBN 9780521392921。
^ ベックウィズ、ジョン (1997)。ミュージックペーパー：記事と講演、1961-1994。オタワ、カナダ：ゴールデンドッグプレス。pp.90–110。ISBN 9780919614727。
^ ab ハミルトン、ケネス（2008年）。黄金時代以後：ロマン派ピアニズムと現代演奏。ニューヨーク：オックスフォード大学出版局。pp. 62-63。ISBN 9780195178265。
^ デイヴィス、シーラ（1985年）。『歌詞を書く技術』シンシナティ、オハイオ州：ライターズダイジェストブックス、p.61。ISBN 0898791499。
^ ポンペ、ジェフリー; タンブリ、ローレンス; マン、ジョナサン (2013). 「交響楽コンサートの需要: プログラミングは重要か?」.芸術管理、法律、社会ジャーナル. 43 (4). テイラーとフランシス社: 215–228. doi :10.1080/10632921.2013.818085. S2CID 154989708. 2020年4月6日閲覧。 {{cite journal}}:値を確認する|url=(ヘルプ)
^ エヴェレット・グリーン、ロバート（1993年）。「拍手を超えて評価されるエーリッヒ・ラインスドルフは、いわゆる標準的なレパートリーの周辺にある音楽を頻繁に演奏した」。グローブ・アンド・メール：C17 。 2020年4月6日閲覧。
^ クラフト、トリスタン（2008年）。「マンネスオペラの芸術監督ジョセフ・コラネリは、生徒たちが標準的なレパートリーの基礎を身に付けていることを主張している」。オペラニュース（ニューヨーク、アメリカ合衆国）。72 （9）。メトロポリタンオペラギルド：36。2020年4月6日閲覧。 {{cite journal}}:値を確認する|url=(ヘルプ)
^ Radice, Mark, A. (2012). 「8. 伝統のチャンピオン：メンデルスゾーン、シューマン、ブラームス」.室内楽：必須の歴史. ミシガン大学出版局（ミシガン州、米国）. ISBN 9780472028115。{{cite book}}: CS1 maint: 複数の名前: 著者リスト (リンク)
^ ローダー、マーク (2006)。「レスポンス：ラジオ3の視聴者は標準的なレパートリーだけでなくそれ以上のものを望んでいる：リスナーに挑戦と刺激を与える番組は音楽エリート主義として却下されるべきではないとマーク・ローザーは言う」。ガーディアン（ロンドン、イギリス）。2006年2月21日（33）。ガーディアン・ニュースペーパーズ社。2020年4月6日閲覧。
^ モーリー、クリストファー（2020年）。「文化：ベートーヴェンの壮大な第九の喜び。CBSOの新シーズンに登場する傑作を紹介するシリーズの第1回で、クリストファー・モーリーがベートーヴェンの第九交響曲がレパートリーの頂点の一つである理由を説明します」。バーミンガム・ポスト（バーミンガム、イギリス）（2002年10月8日：14）。MGN Ltd。2020年4月6日閲覧。
^ Braunlich, Helmut (1976). 「ヴァイオリンソナタと標準レパートリー」.アメリカ音楽教師. 25 (5). 全米音楽教師協会: 19–21 . 2020年4月6日閲覧。 {{cite journal}}:値を確認する|url=(ヘルプ)

さらに読む

印刷された楽譜

Greatest Rock Standards 、 Hal Leonard 発行、ISBN 0-7935-8839-1
ジャズスタンダード、ハル・レナード出版ISBN 0-7935-8872-3
ブルース・スタンダード、ハル・レナード出版ISBN 0-634-09260-X
ラテン標準、Hal Leonard 発行ISBN 0-634-06939-X
フォークスタンダード、3ギター、カール・ブルックナー編曲。ユニバーサル・エディション発行、ISBN 3-7024-5953-7
カントリースタンダード、Hal Leonard発行ISBN 0-634-06906-3
ポップスタンダード、ハル・レナード出版ISBN 1-4234-2191-4

このテーマに関する書籍

モラス、マックス。『NPR 好奇心旺盛なリスナーのためのポピュラースタンダードガイド』、シリーズGrand Central Press Book[s]およびPerigee Book[s]。初版。ニューヨーク: Berkley Publishing Group、2002 年出版。xvi、235 ページ。ISBN 0-399-52744-3

[1] 「標準」。メリアム・ウェブスター辞典。 2016年10月3日閲覧。

[2] ショートオックスフォード英語辞典（第6版）、オックスフォード大学出版局、2007年、ISBN 978-0-19-920687-2

[NB-3] ベールマン、ノア (2003)。『ジャズピアノ即興ビッグブック』。カリフォルニア州ヴァンナイス：アルフレッド出版。136 ページ。ISBN 9780739031711。

[4] Citron, Marcia J. (1993).ジェンダーと音楽の規範ケンブリッジ、イギリス: ケンブリッジ大学出版局。p. 27。ISBN 9780521392921。

[5] ベックウィズ、ジョン (1997)。ミュージックペーパー：記事と講演、1961-1994。オタワ、カナダ：ゴールデンドッグプレス。pp.90–110。ISBN 9780919614727。

[KH-6] ハミルトン、ケネス（2008年）。黄金時代以後：ロマン派ピアニズムと現代演奏。ニューヨーク：オックスフォード大学出版局。pp. 62-63。ISBN 9780195178265。

[7] デイヴィス、シーラ（1985年）。『歌詞を書く技術』シンシナティ、オハイオ州：ライターズダイジェストブックス、p.61。ISBN 0898791499。

[8] ポンペ、ジェフリー; タンブリ、ローレンス; マン、ジョナサン (2013). 「交響楽コンサートの需要: プログラミングは重要か?」.芸術管理、法律、社会ジャーナル. 43 (4). テイラーとフランシス社: 215–228. doi :10.1080/10632921.2013.818085. S2CID 154989708. 2020年4月6日閲覧。 {{cite journal}}:値を確認する|url=(ヘルプ)

[9] エヴェレット・グリーン、ロバート（1993年）。「拍手を超えて評価されるエーリッヒ・ラインスドルフは、いわゆる標準的なレパートリーの周辺にある音楽を頻繁に演奏した」。グローブ・アンド・メール：C17 。 2020年4月6日閲覧。

[10] クラフト、トリスタン（2008年）。「マンネスオペラの芸術監督ジョセフ・コラネリは、生徒たちが標準的なレパートリーの基礎を身に付けていることを主張している」。オペラニュース（ニューヨーク、アメリカ合衆国）。72 （9）。メトロポリタンオペラギルド：36。2020年4月6日閲覧。 {{cite journal}}:値を確認する|url=(ヘルプ)

[11] Radice, Mark, A. (2012). 「8. 伝統のチャンピオン：メンデルスゾーン、シューマン、ブラームス」.室内楽：必須の歴史. ミシガン大学出版局（ミシガン州、米国）. ISBN 9780472028115。{{cite book}}: CS1 maint: 複数の名前: 著者リスト (リンク)

[12] ローダー、マーク (2006)。「レスポンス：ラジオ3の視聴者は標準的なレパートリーだけでなくそれ以上のものを望んでいる：リスナーに挑戦と刺激を与える番組は音楽エリート主義として却下されるべきではないとマーク・ローザーは言う」。ガーディアン（ロンドン、イギリス）。2006年2月21日（33）。ガーディアン・ニュースペーパーズ社。2020年4月6日閲覧。

[13] モーリー、クリストファー（2020年）。「文化：ベートーヴェンの壮大な第九の喜び。CBSOの新シーズンに登場する傑作を紹介するシリーズの第1回で、クリストファー・モーリーがベートーヴェンの第九交響曲がレパートリーの頂点の一つである理由を説明します」。バーミンガム・ポスト（バーミンガム、イギリス）（2002年10月8日：14）。MGN Ltd。2020年4月6日閲覧。

[14] Braunlich, Helmut (1976). 「ヴァイオリンソナタと標準レパートリー」.アメリカ音楽教師. 25 (5). 全米音楽教師協会: 19–21 . 2020年4月6日閲覧。 {{cite journal}}:値を確認する|url=(ヘルプ)