ポルトガルギター

ポルトガルギター
ポルトガルギター

左：コインブラギター、右：リスボンギター
弦楽器
分類	弦楽器
関連機器
イギリスのギター-シターン

ポルトガル・ギターまたはポルトガル・ギターラ（ポルトガル語：guitarra portuguesa、[ɡiˈtaʁɐ puɾtuˈɣezɐ]と発音）は、2本の弦が6 コースに張られた12本の鋼弦を持つ撥弦楽器である。これは、現在でもウォッチキーまたはプレストンチューナーを使用する数少ない楽器の1つである。これは、ファドとして知られる音楽ジャンルと象徴的に関連付けられている。

今日最も普及しているポルトガル ギターは、弦の弦数、弦の調弦、このタイプの楽器に特徴的な指のテクニックはそのまま維持されているものの、前世紀に大幅な技術的改良 (寸法、機械的な調弦システムなど) が加えられています。

ポルトガル・ギターは中世の シトーレの子孫であり、ポルトガルでは13世紀（当時はポルトガル語で「シトーレ」と呼ばれていた）から吟遊詩人やミンストレルの間で、またルネサンス期にも使用されていたことが証拠で証明されているが、当初は宮廷貴族の間でのみ使用されていた。後に人気が高まり、特に17世紀と18世紀には劇場、居酒屋、理髪店でシターンが演奏されていたという記録が見つかっている。

1582 年、修道士フィリップ・ド・カヴェレルがリスボンを訪れ、その習慣について記述し、ポルトガル人がシターンやその他の楽器を愛していたことを述べています。1649 年には、ポルトガル王ジョアン 4 世の王立音楽図書館のカタログが出版されました。このカタログには、16 世紀と 17 世紀の外国人作曲家によるシターン音楽の最も有名な本が収められており、その曲の複雑さと技術的な難しさから、ポルトガルに非常に熟練した演奏者がいたと考えられます。

アルコバッサ修道院にある大型の彫刻「シターンを弾く天使」（1680年頃）は、ポルトガル・ギターの直接の祖先を詳細に描いています。[1] 18世紀前半、リベイロ・サンチェス（1699年 - 1783年）はポルトガルのグアルダという町でシターンのレッスンを受けていたことが、1735年にサンクトペテルブルクから送った手紙に記されています。

同時期には、ソナタやメヌエットなどのレパートリーがハープシコードやギターなどの他の楽器と共有されていたことを示唆するシターンの使用に関する他の証拠もあります。 19 世紀後半 (1750 年頃) には、新しいタイプのシターン、いわゆるイングリッシュ ギターがポルトガルに登場しました。 1786 年までに、イギリスの弦楽器製作者シンプソンが製作したシターンは非常に人気を博し、信頼性の高いニッケル シルバーの弦も提供できることが注目されました。 ドイツ、イギリス、スコットランド、オランダの製作者によって地元で改良されたタイプのシターンがあり、ポルト市の新興商業ブルジョワジーに熱狂的に迎えられ、家庭でのハウスミュージックの練習に使用されました。 これは、当時「ゆったりとしたモディーニャ」、「長引くメヌエット」、「きわどいルンドゥン」と呼ばれていました。^[1]イギリスのギターは、ポルトガルでも他の地域と同様に19世紀半ばまでに独立した楽器としては姿を消したが、時計鍵の調弦システム、サイズ、6本の弦、調弦の点で、その後のポルトガルギターへの影響が見られる。下記の調弦の項の自然調弦（ afinação natural ）の説明を参照。特に19世紀半ばからは、初期の様々なタイプのシターンから発展した独立した楽器としてのポルトガルギターが、リスボンの歌（ファド）の伴奏と結びついて流行した。

シターラに関する最後の詳細な言及は、1858 年にJF フェティスの著書「The Music Made Easy」に掲載されました。ポルトガル語訳には、当時のシターラと「英国」ギターのさまざまな特徴 (調律、社会的地位、レパートリーなど) を説明する用語集が含まれています。

徐々にシンプソンのデザインはポルトガルの弦楽器製作者によって改良され、ボディはより幅広くなり、スケールは長くなり、指板も広くなり、平らな指板ではなく大きな半径を使用することで扱いやすくなりました。

ポルトガルギターは、ソロ音楽（ギターラダ）だけでなく、伴奏にも使用され、スチール弦のクラシックギター（ヴィオラ・デ・ファド）やコントラバス、ギターベースと併用されることもあります。その幅広いレパートリーは、世界中のコンサートホールやクラシック音楽やワールドミュージックのフェスティバルで頻繁に披露されています。^[2]

ポルトガルギターには、リスボアとコインブラという 2 つの異なるモデルがあります。

2 つのモデルの違いは、スケール長 (リスボア ギターの自由弦長は 445 mm、コインブラ ギターは 470 mm)、本体の寸法、その他の細かい構造の詳細です。全体的に、コインブラ モデルはリスボア モデルよりも構造がシンプルです。見た目で最も特徴的なのは、リスボア モデルの方が、より広い響板と、コインブラの涙型 ( lágrima ) モチーフの代わりに通常チューニング マシンを飾るスクロール装飾 ( caracol —カタツムリ) によってコインブラ モデルと簡単に区別できることです。リスボア ギターは通常、より短く狭いネック プロファイルも採用しています。音響的には、どちらのモデルも非常に独特な音色で、長 2 度ずつ離れて調律されています。リスボア モデルは D でより明るく響きのある音色になり、コインブラ モデルは C でより暗い音色になります。どちらを選ぶかは、各プレイヤーの好みによります。

1905年にはすでに、楽器製作者たちは大型のポルトガル・ギター（ギターラオン、複数形はギターロエスと呼ばれる）を製作していたが、その数は極めて少なく、成功も限られていたようである。最近、有名な楽器製作者ジルベルト・グラシオがギターラオンを製作し、彼はこれをギトランと名付けた。この楽器は、低音から高音まで、通常のポルトガル・ギターよりも幅広い音域を可能にしている。^[3]

ポルトガルギターの演奏に用いられる技法は、歴史的にフィゲタとデジーリョと呼ばれているものである。^[4] フィゲタ技法は親指と人差し指のみで演奏することから成り、ヴィオラ・ダ・テッラの演奏に用いられる技法にヒントを得たものである。 デジーリョ技法は、複雑なパッセージを演奏するために人差し指の上下のストロークに集中する。ポルトガルギターでは、弦は指の爪の角で拾い、肉が弦に触れないようにする。ピッキングする手の使っていない指は、弦の下、響板のグアルダ・ウニャスに載せる。ほとんどの演奏者は、天然の指の爪の代わりに様々な素材を使用する。これらのフィンガーピック（ウニャス）は伝統的にべっ甲で作られていたが、今日では通常ナイロンかプラスチックである。リスボンのウニャスはアタックが明瞭になるように長方形が一般的であるが、コインブラのウニャスは指の爪の自然なカーブに沿う傾向がある。

テクニックの基本は、ファド・マヨール、ファド・メノール、ファド・モウラリアです。次に、トリナード（三連符の装飾）、スライド、個々の弦のピッキング（コースで両方の弦を弾くのではなく）、メロディーを装飾するための強烈な特徴的なビブラートを習得します。最後に、ファドに加えて、ファド・ロペス、ヴァリアソエス・エン・レ・メノール、ラ・メノール、ミ・メノール、シ・メノールといった伝統的な名曲があります。

優れたギタリストは、 200を超える標準的なファド^{[5]のうち、}ファディスタが要求するあらゆるキーで少なくとも100曲は知っていなければなりません。

リスボンの演奏スタイルは伝統的にギターラ・デ・リスボンを使用するが、今日ではリスボンのチューニングに合わせるためにギターラ・デ・コインブラをよりタイトにチューニングしたミュージシャンを目にすることがますます一般的になってきている。^[6] リスボンのファドの伴奏では、ギタリストが伝統的にボーカルメロディーの後半部分に基づいてイントロを演奏し、次に上記のテクニックとファディスタのフレーズに音楽的なコールアンドレスポンスで応答する短い表現力豊かなフレーズを交互に演奏する。より速いファドでは、ギターラはファディスタの歌 に合わせてソロを演奏するなど、最初から最後まで巧みに即興演奏することが多い。

アルトゥールとカルロス・パレデスによって普及したコインブラの演奏スタイルは、歴史あるコインブラ大学の大学生たちによって始まりました。男子学生と卒業生は伝統的に、夜にコインブラのファドを演奏したり、女性を口説くために セレナーデ（セレナーデ）を演奏したりしていました。

コインブラ ファドでは、歌手のフレーズ間のギャップを埋める代わりに、ギターラがアコースティック ギターと並んでコード伴奏を演奏します。速くて技術的に難しいリスボン ファドとは対照的に、ギタリストは親指でダウンストロークをし、続いてすべての弦でロールコードを演奏し、最後に親指の前で人差し指を交差させます。このパターンは、演奏される特定のコインブラ ファドの拍子に合わせて簡単に変更できます。

1891年生まれのアルマンジーニョは、リスボンで最も影響力のあるギター奏者の一人となり、ヴァリエーションやファドの膨大なレパートリーを残した。彼は、ファドの伴奏でギターを弾く際に、単純な撥弦楽器のコードではなく、セカンド・ソリストによるアプローチを普及させたとされている。 ^[7] アルマンジーニョの後を継いだのは、ハイメ・サントス、ラウル・ネリ、ホセ・ヌネス、カルロス・ゴンサルベス、フォンテス・ロシャなどのギタリストたちである。 1899年生まれのアルトゥール・パレデスは、コインブラ市で同様に重要な演奏者であった。今日のコインブラ・ギターの特徴の多くは、地元の弦楽器製作者との交流に遡ることができる。彼の息子カルロス・パレデスは名手であり、絶大な人気を博し、最も国際的に知られるポルトガルのギター奏者となった。彼が作曲したポルトガルギターは、ファドの音楽における伝統的な楽器の使用法を超えており、彼（とポルトガルギター）は民俗音楽や地方音楽よりも優れた地位を得ている。この独奏の伝統は、ペドロ・カルデイラ・カブラル、アントニオ・シャイニョ、リカルド・ロシャ、パウロ・ソアレス、その他若い世代のギター名手など、多くの優れた音楽家によって今日まで受け継がれている。ポルトガルギターとオーケストラのための最初の協奏曲はフェルナンド・ラパによって作曲され、2003年にコインブラのジル・ビセンテ劇場で、コインブラ管弦楽団の演奏によりパウロ・ソアレスによって初演された。^[要出典]ペドロ・エンリケス・ダ・シルバもポルトガルギターとオーケストラのための協奏曲を作曲し、2017年12月5日にストラトフォード・アポン・エイヴォンのストラトフォード・アーツハウスでスワン管弦楽団の演奏により初演された。^[8]

マリオ・パチェコ、ルイス・ゲレイロ、ホセ・マヌエル・ネト、エンリケ・レイトン、ブルーノ・チャベイロ、パウロ・デ・カストロ、リカルド・マルティンス、クストディオ・カステロなど、リスボアの多くの一流ギタリストが現在、オスカル・カルドーソ・ギターラスを使用しています。ギターラ、コインブラ弦の長さですがリスボアチューニングです。これらのアーティストの妙技はファドのサウンドを根本的に変え、そのスピードは尋常ではありません。ロシャは非常に前衛的な作品を作曲しており、パチェコ、カステロ、マルティンスのオリジナルのギターラーダは、コインブラでのソアレスのギターラーダと同様に、リスボアでも一般的なレパートリーとなっています。ほとんどの上級プレイヤーは、カルロス パレデスの難しい作品のいくつかを学ぶでしょう。マルタ・ペレイラ・ダ・コスタ^{[9] は、}女性初の名手ギタリストとして名声を博した。^[10]

ポルトガルギターは、フォークリバイバル以降、ケルト音楽や西洋のフォークミュージックで小さな役割を果たした。1970年代には、バンド「プランクスティ」のアンディ・アーヴィンが改良されたポルトガルギターを演奏した。^[11]イギリスの弦楽器製作者ステファン・ソベルは、1970年代初頭に、数年前にリーズの中古店で購入したポルトガルギターを基にして、現代のシターンを創作した。 ^{[12] [13]}

ブラッド・シェピクをはじめ、多くのジャズミュージシャンもポルトガルギターでレコーディングを行っている。^{[14] [15]}

ポルトガルギターは、サン・キル・ムーンのデビューアルバム『Ghosts Of The Great Highway』で大きな役割を果たしている。^[16]

バンド「イエス」のイギリス人ギタリスト、スティーヴ・ハウは、アルバム『イエス・アルバム』（1971年）の「I've Seen All Good People」 、アルバム『ゴーイング・フォー・ザ・ワン』（1977年）の「 Wonderous Stories」 、アルバム『ザ・ラダー』 （1999年）の「Nine Voices (Longwalker)」 、アルバム『フライ・フロム・ヒア』 （2011年）の「Hour of Need」 、アルバム『ヘブン・アンド・アース』（2014年）の「To Ascend」 、アルバム『ザ・クエスト』（2021年）の「Sister Sleeping Soul」でポルトガルギターを演奏している。^[17]

イギリスのミュージシャン、クリス・ハーストはポルトガルギターでファドを演奏し、彼のグループであるクアトラプンタルでは現代音楽にもファドを使用しています。これはファドとポルトガルのグループであるマドレデウスの影響を受けていますが、クラシック音楽やその他の要素と融合しています。^[18]

イスラエルのギタリスト、ジヴ・タマリは、アルバム「My Promised Land」でポルトガルギターを演奏しています。

ポルトガルのギター製作者は今でも伝統的な職人技に基づいてギターを製作しているところがたくさんあります。多くの家族がその知識を何世代にもわたって伝えてきました。最も著名なギターレイロ、またはギター製作者の中には、グラシオ家、アルバロ・ダ・シルヴェイラ、タバレス家（現在カナダのトロント在住）、カルドーソ家、特にオスカー・カルドーソ（彼のギターが最近の本の主題となっている）、アントニオなどがあります。ゲッラ、ドミンゴス・マチャド、フェルナンド・メイレレス、アントニオ・モンテイロ、ドミンゴス・セルケイラ。グラシオ家とアルバロ・ダ・シルベイラの楽器は通常、品質の点で最高峰とみなされていますが、これらの楽器は見つけるのが非常に難しく、非常に高価な場合があります。

アントニオ・ピント・デ・カルヴァリョの APC 弦楽器製作所はヨーロッパ最大級の規模を誇り、何千もの伝統的なポルトガルの弦楽器を生産しています。

ポルトガル・ギターで主に採用されているチューニングは、歴史的にはアフィナソン・ド・ファドまたはアフィナソン・ド・ファド・コリードと呼ばれていた。これはおそらく19世紀初頭に開発されたもので、19世紀半ばまでにリスボンのファディスタによって広く採用されていた。演奏者によるナチュラル・チューニング（下記参照）の使用が減るにつれ、このチューニングは、高くDにチューニングされている場合は単にアフィナソン・デ・リスボン、低くCにチューニングされている場合はアフィナソン・デ・コインブラと呼ばれるようになった。これは、リスボンのファド演奏者のほとんどがギターをDにチューニングしていたのに対し、コインブラでは学生が主にアルトゥール・パレデスの影響により、標準的な慣習としてCにチューニングするようになったことに由来している。ただし、2 つのチューニングのバリエーション間のピッチの違いに関係なく、実際には後者は前者の聴覚慣習を依然として使用しており、演奏者はド/ C をレ/ D、D をミ/ E などと呼ぶことに注意することが重要です (基本的に、コインブラ調律のポルトガル ギターは、特定の音がコンサート ピッチの慣習で使用される音名よりも全音高い音名で参照される点で、B フラット トランペットに似た移調楽器になります)。

18世紀のイギリスのギターから受け継がれたナチュラル・チューニングも、20世紀前半まで非常に頻繁に使用され、19世紀後半の一部の演奏者からは前者よりも好まれていた。ファドとCの両方のチューニングを使用する演奏者にとって、ファドのチューニング間の変更が簡単だったため、CではなくEにチューニングされることが多かった。このチューニングのバリエーションもいくつか採用されており、afinação natural com 4ª ( afinação da Mourariaとも呼ばれる) やafinação de João de Deus ( afinação natural menorとも呼ばれる) などである。ナチュラル・チューニングとそのバリエーションは、ここ数十年、ほとんど実践されていない。

また、 Guitolãoと呼ばれるポルトガルのバリトン ギターもあり、コインブラ ギターの 4 度下、リスボア ギターの 5 度下にチューニングされ、afinação de Guitolão (G、D、E、A、D、E) と呼ばれる低い G チューニングに調整されています。

ポルトガルギターでは、ポルトガルギターのタブ譜、高音の楽譜、またはその両方を使用することができます。デディリョ技法は、人差し指のダウンストロークまたはアップストロークに対応する複数の音符の上に上下の矢印で表記されます。「i」は人差し指またはインディカドールのストロークを示し、 「p」は親指またはポレガールのストロークを示します。中指はほとんど使用されませんが、メディオを表す「m」で表記されます。^[19]

コインブラの名曲の多くは楽譜として書かれているが、ファドは一般的に即興で演奏され、優れたギタリストが演奏するのに楽譜は必要ない。それぞれのファドのコード進行は、熟達したギタリストが本能的に理解しているはずであり、それによってファドに即興で応じることが容易になる。この技術は伝統的に、若い演奏者がアンサンブルでより上級のギタリストと並んで演奏することで習得されてきたが、2000年代初頭になってようやく、楽譜と並行して即興スタイルを正式に教える最初のファド学校が設立された。^[6]

• カルデイラ・カブラル、ペドロ (1999)。ギターラ・ポルトゥゲーザ。ポルトガル：エディクベ。ISBN 972-719-077-4。— ポルトガルギター
• リチャーズ、トベ A. (2009)。『ポルトガルギターコードバイブル：リスボンチューニング 1,728 コード』イギリス：キャボットブックス。ISBN 978-1-906207-13-7。— ポルトガルのリスボンギターの包括的なコード辞典
• パウロ、ソアレス (1999)。ギターラ・ポルトガルのメトド Vol. 1: ギターラ・デ・コインブラのベース。ポルトガル：パウロ・ソアレス。ISBN 972-97496-0-4。— ポルトガルのコインブラギターの基本テクニック（ポルトガル語）
• パウロ、ソアレス (2007)。ポルトガルのギター弾き語り、Vol. 2: ドミニオ・ドス・アコルデス。ポルトガル：パウロ・ソアレス。ISBN 978-972-97496-1-2。— コード構築（ポルトガル語）
• セボロ、エウリコ・アウグスト。ギターラ・マギカ・ファド。ポルトガル: 不明。ISBN 972-8019-07-6。— ポルトガルのコインブラギターの基本テクニック（ポルトガル語）

• バンドリム
• ビオラ ブラゲサ
• ラベカ
• ガイタ・トランスモンタナ
• カヴァキーニョ

ウィキメディア・コモンズには、ポルトガルギターに関連するメディアがあります。

• ポルトガルギターの説明とデモンストレーションを英語で紹介するビデオ
• ポルトガルギターの音響分析^{（2013年9月24日取得）}
• Android用ポルトガルギター
• ギターとポルトガルギターラの伝統的な製作者（ポルトガル語）