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ブームフェスティバルは、ポルトガルのイダンハ ア ノヴァで開催される国際的な変革フェスティバルです。
1997 年にポルトガルのアグアス デ モウラのヘルダデ ド ザンブジャルでゴア トランス サイケデリック パーティーとして始まり、それ以来オルタナティブ カルチャーの世界的な祭典へと発展しました。
ブーム・フェスティバルは世界中から人々が集まるフェスティバルであり（2018年には147カ国が参加）、完全に独立したフェスティバルです。
Boom'sは、大規模な集まりにおける環境保護主義的な実践的、融合的、実験的なアプローチで高い評価を得ています。その基盤となるのは、芸術と創造性、水、空気、土壌、資源としての廃棄物、公衆衛生、食料と栄養、参加と社会変革、エネルギー、モビリティと輸送、包装、調達と材料といった側面です。このフェスティバルは、2008年以来、数々の国際的なグリーンフェスティバル賞を受賞しています。[ 1 ]
このフェスティバルは過去20年間で、「水」（2010年）、「錬金術」（2012年）、「女性性」（2014年）、「シャーマニズム」（2016年）、そして2018年の「神聖幾何学」といったテーマを取り上げてきた。
第13回ブーム・フェスティバルは、新型コロナウイルス感染症のパンデミックにより延期された後、2022年7月22日から29日にかけて開催され、メインテーマは「人新世」でした。
このフェスティバルは、ゴア・パーティーの雰囲気をポルトガルに持ち込みたいと考えた友人グループによって誕生しました。彼らは1990年代初頭にポルトガルでサイケデリック・ムーブメントを広め、森の中で定期的にパーティーを開催していました。そして1997年、世界中のゴア・トランス・ファンが集まるフェスティバルを企画することを決意しました。こうして、1997年8月に第1回ブーム・フェスティバルが誕生したのです。
ブーム・フェスティバルの第2回は1998年に開催され、それ以降は2年ごとに開催されるようになった。各回ごとに、サイケデリック音楽と文化における新たなコンセプトへとフェスティバルの方向性が定まっていった。
ヘルダデ・ド・ザンブジャル森林で開催されたこのフェスティバルの最後の開催は2000年で、新しい会議エリアや音楽エリアなどの新エリアが導入されました。また、このフェスティバルは、ブームを祝うためにポルトガルに集結した、世界のサイケデリックシーンに全く新しい世代が到来したことをも示しました。
2002年、このフェスティバルはイダニャ・ア・ノヴァ湖畔に移転した。2002年から2008年にかけて、このフェスティバルはサイケデリック・トランス文化とその周辺分野における学際的なビジョンを発展させただけでなく、持続可能性と再生に関する数々のプロジェクトを先駆的に実施した。
2010年、フェスティバルはイダニャ・ア・ノヴァ湖の対岸に移転し、フェスティバルのさらなる発展とブームランド・プロジェクトの立ち上げを可能にした。ブームランド・プロジェクトは、自由で独立した文化空間に触発された、再生のための恒久的な空間であり、人間の変革を目指す持続可能なイベントを開催する場所である。
ドキュメンタリー映画『ブーム・フェスティバル20周年（1997年～2017年）』は、フェスティバルの起源、11回の開催、サイケデリック・ムーブメントにおけるその位置づけ、そしてそこから生まれたすべてのプロジェクトを総括している。
ブームにとってサイケデリックとは「既成概念にとらわれない思考」を意味する。サイケデリックとは精神の顕現を意味するが、音楽、芸術全般、そしてオルタナティブな生き方の属性として関連付けられてきた。ブームのサイケデリアに対する見解は、すべての個人は本質的に自由であるということだ。考える自由、行動する自由、創造する自由、そして互いを尊重する自由。それは、すべての存在が同じ生命の鼓動を共有し、相互につながった宇宙の一部であるという全体的な意識を目覚めさせることである。ブームは、一つの音楽スタイル、一つのライフスタイル、あるいは一つの哲学に縛られることを主張するサイケデリックの正統派を信じていない。また、サイケデリックな意識が酩酊を意味するという物語にも共感していない。自由であるとは、意識することであり、限界に挑戦することであり、既成概念にとらわれず、支配的な文化に屈しないことである。[ 2 ]
ダンス寺院[ 3 ]
サイケデリックトランスの豊かな音楽的系譜が称えられる場所。
錬金術サークル[ 4 ]
深く、催眠的なサウンドとエレクトロニックミュージック。オルタナティブフロアではなく、サイケデリックミュージックの表現の場。
ザ・ガーデンズ[ 5 ]（旧称チルアウト・ガーデンズ）では、あらゆる形態のチルアウト・ミュージックが、シンセサイザーや手作りの音楽とともに、このエリアのゆったりとしたサウンドトラックを提供しています。周辺のハブでは、ワークショップやセラピーを通して、この体験をさらに充実させています。
聖なる炎[ 6 ]
世界の音楽と、有機的な建築や造園に組み込まれた実践的なワークショップ。
存在分野[ 7 ]
ここは、数え切れないほどのベビーブーマー世代が、ヨガ、瞑想、サウンドヒーリング、シャーマニズムの儀式、東洋の伝統療法、代替医療など、1日20時間もの実践を楽しむための拠点となっている。
リミナルビレッジ[ 8 ]
「パラダイム・フィルムズ」という名称で、講演会、ディスカッションパネル、質疑応答、ワークショップ、夜間映画上映プログラムなどを開催する文化拠点。[ 9 ]
NGOドーム[ 10 ]
NGO、団体、そして個人：社会変革の弱者たちが、力を与えるエコテクノロジーのツールやプロジェクトを携えて舞台に立つ。
ナタラージダンスステージ[ 11 ]
ナタ（舞踊）とラージャ（王）は、ヒンドゥー教の神シヴァを指すサンスクリット語です。日中はリズミカルなワークショップ、夜はコンテンポラリーダンスのパフォーマンスをお楽しみください。
ヤングドラゴンズ[ 12 ]
ベビーブーマー世代の若い世代とその家族のための、インタラクティブな遊び場、ワークショップ、パフォーマンスアート、映画館、劇場。3歳から12歳までの子供や若者専用の自然空間。
アートインスタレーション[ 13 ]
ブームランドは野外アートギャラリーです。野外アートとブームのサステナビリティ理念が融合し、参加者に最も美的感覚に訴える教育を提供します。
パフォーマンス[ 14 ]
Boomでのパフォーマンスは会場全体で行われます。2021年のプログラムでは、没入型体験型パフォーマンス、サーカス、ダンス、アーティスト・イン・レジデンスなどが予定されています。
バイクビレッジ[ 15 ]
バイカーや自転車愛好家のための交流の場であり、修理やワークショップの拠点でもある。
美術ギャラリー[ 16 ]
2021年のブームランドでは、ビジュアルアートを展示するための全く新しいコンセプトが展開されます。ビジョナリーアート自体は2002年以来、このフェスティバルの中心的な要素の一つであり、ブームはフェスティバル文化におけるその普及に貢献してきました。この時代を経て、フェスティバルは今、アートと聖なるもの、そして人新世との関連性を探求し、ブームでファインアートを紹介する新たな段階へと突入します。
ソーシャルハブ[ 17 ]
居心地の良い交流スペースには、共同キッチン、救護所、親切なスタッフ、子供から大人まで楽しめるアクティビティが完備されています。
参加[ 18 ]
Boomは、参加者自身を反映したイベントです。高度なコラボレーション体験として、共同創造の原則に基づき、最大限の芸術的自由と表現を可能にします。そのため、このフェスティバルでは、参加を希望する方はどなたでも公式ウェブサイトから応募できます。
Boomは、以下の分野で活動しています：芸術と創造性、水、土壌、空気、資源としての廃棄物、調達と資材、公衆衛生、食料と栄養、社会参加と社会変革、モビリティと輸送、エネルギー、包装。
2004年、Boomは環境的に自立した一連のプロジェクトを開始しました。これには、化学製品を使用しないトイレ、バイオテクノロジーを使用した廃水処理、風力および太陽エネルギーの利用、リサイクル、参加者への清掃キットの無料提供（携帯灰皿やゴミ袋を含む）などが含まれます。[ 19 ] 2008年、2010年、2012年、2014年、2016年に評価され、Outstanding Greener Festival Awardを受賞しました。
2011年には、フェスティバル・アワード・ヨーロッパで2年連続となるYOUROPE賞/グリーン・アンド・クリーン・フェスティバル・オブ・ザ・イヤーを受賞した。[ 20 ]その結果、国連は主催チームに対し、国連音楽環境イニシアチブ（M&E）と呼ばれるプログラムで、音楽の人気を利用して人々の環境意識を高めるよう依頼した。[ 21 ]
受賞歴：
Boomは2010年からHerdade da Granjaで開催されています。2016年、主催団体は土地取得のためのクラウドファンディングキャンペーンを開始し、同年9月28日に土地の購入に成功しました。この土地は、複数の提携団体を持つ非営利団体IdanhaCultaによって管理されており、その提携団体の1つがBoom Festivalの主催者であるGood Moodです。