合唱団

合唱団（/ ˈ k w aɪər / KWIRE）は、コラールまたはコーラス（ラテン語のchorusから、「輪になって踊る」を意味する）としても知られる、歌手の音楽アンサンブルです。合唱音楽は、そのようなアンサンブルが演奏するために特別に書かれた音楽、つまりアンサンブルによって演奏される音楽です。合唱団は、中世から現代までのクラシック音楽のレパートリーから、またはポピュラー音楽のレパートリーから音楽を演奏します。ほとんどの合唱団は指揮者によって率いられ、腕、手、顔のジェスチャーで演奏をリードします。

合唱団という用語は、教会に所属するグループ（実際に聖歌隊席に座っているかどうかは関係なく）によく適用されますが、合唱団は劇場やコンサートホールで演奏しますが、この区別は厳密なものではありません。合唱団は楽器なしで歌うこともあれば、ピアノ、アコーディオン、パイプオルガン、小編成のアンサンブル、またはオーケストラの伴奏で歌うこともあります。

合唱団はアンサンブルのサブセットである可能性があり、オーケストラの「木管合唱団」や、多合唱作曲における声や楽器の異なる「合唱団」と呼ばれることもあります。18 世紀から 21 世紀の典型的なオラトリオやミサでは、「合唱団」または「聖歌隊」は、これらの作品にも登場するソリストのカルテットとは対照的に、各パートに複数の歌手がいることを意味します。

合唱団は、多くの場合、指揮者、聖歌隊指揮者、または合唱指揮者によって率いられます。ほとんどの場合、合唱団は 4 部合唱で歌う 4 つのセクションで構成されていますが、そのパートを歌える歌手がいる限り、パート数に制限はありません。トーマス・タリスは、5 パートずつの 8 つの合唱団のために、Spem in aliumと題した40 パートのモテットを書きました。クシシュトフ・ペンデレツキのStabat Materは、16 声ずつの 3 つの合唱団、合計 48 パートです。4 以外では、最も一般的なパート数は 3、5、6、8 です。

合唱団は、伴奏の有無にかかわらず歌うことができます。伴奏なしで歌うことをアカペラと呼びます(ただし、アメリカ合唱指揮者協会^{[1]は、アカペラは「礼拝堂で歌う」という意味であり、今日の無伴奏音楽の多くは}世俗的であるため、この用法を「無伴奏」にすることを推奨していません)。伴奏楽器は、1 つの楽器 (ピアノまたはパイプオルガン) のみから70 人から 100 人のミュージシャンからなるフルオーケストラまで、多岐にわたります。リハーサルでは、演奏に別の楽器編成が予定されている場合や、合唱団が無伴奏音楽をリハーサルしている場合でも、ピアノまたはオルガンの伴奏がよく使用されます。電子機器の最近の普及により、小グループは、グループ リハーサルと個人練習の両方で、学習トラックとともに電子機器を使用できます。

多くの合唱団は、教会、オペラハウス、学校、村のホールなど、1 か所または複数の場所で演奏します。合唱団が集まって 1 つの「マス」合唱団となり、特別なコンサートで演奏する場合もあります。この場合、合唱団は一連の歌や音楽作品を披露して、他の人々を祝福し、楽しませます。

指揮とは、合唱コンサートなどの音楽演奏を、手、腕、顔、頭を使った目に見えるジェスチャーで指揮する芸術です。指揮者や合唱指揮者の主な仕事は、演奏者を統一し、テンポを設定し、明確な準備と拍子（拍子）を実行し、批判的に聴いてアンサンブルの音を形作ることです。^[2]

ほとんどの合唱団では、音楽監督（レパートリーを決定し、独唱者や伴奏者を起用する責任）、合唱指揮者（歌手の訓練とリハーサルの責任）、指揮者（パフォーマンスの指揮の責任）を同じ人が務めます。 ただし、特にオペラなど、合唱団が他の団体と組み合わされている場合は、これらの役割を分担することもあります。

指揮者や合唱指揮者は、通常、一段高い台の上に立ち、指揮棒を使う場合と使わない場合がある。指揮棒を使うと指揮者の身振りがよりよく見えるが、多くの合唱指揮者は、特に小規模なアンサンブルで演奏する場合、表現力を高めるために手を使った指揮を好む。2010年代では、ほとんどの指揮者は指揮中に楽器を演奏しないが、クラシック音楽の歴史の初期の時代には、楽器を演奏しながらアンサンブルを指揮することは一般的だった。 1600年代から1750年代のバロック音楽では、2010年代に演奏する指揮者は、ハープシコードやバイオリンを演奏しながらアンサンブルを指揮することがある（コンサートマスターを参照）。ミュージカル劇場のピットオーケストラでは、ピアノを弾きながら指揮することもある。演奏中のコミュニケーションは通常、非言語的である（これは厳密には芸術音楽に当てはまるが、ジャズのビッグバンドや大規模なポップアンサンブルでは、ときどき口頭での指示があるかもしれない）。しかし、リハーサルでは、指揮者は一般的にアンサンブルの音楽の解釈を練る芸術監督としても機能するため、アンサンブルに口頭で指示を与えることがよくあります。

指揮者は、指揮する合唱団のガイドとしての役割を果たします。演奏する作品を選び、楽譜を研究し、それに対して一定の調整（テンポ、セクションの繰り返し、ボーカルソロの割り当てなど）を行い、解釈を練り、歌手にビジョンを伝えます。合唱団が合唱とオーケストラのための曲を歌う場合、合唱指揮者はオーケストラなどの楽器アンサンブルを指揮しなければならないこともあります。また、リハーサルのスケジュール、^[3]、コンサートシーズンの計画、オーディションの聴取、メディアでの合唱団の宣伝など 、組織的な事柄にも取り組むことがあります。

歴史的に、歌われるレパートリーは、神聖な音楽または宗教音楽と世俗音楽に分けられます。多くの宗教音楽はコンサートでの演奏を念頭に置いて作曲されていますが、その起源は典礼の文脈における役割にあります。

東方正教会の大半、アメリカのプロテスタント団体の一部、伝統的なユダヤ教のシナゴーグでは、歌に楽器の伴奏を付けない。西方典礼の教会では、伴奏楽器は通常オルガンだが、植民地時代のアメリカでは、モラヴィア教会が弦楽器と管楽器のグループを使用していた。現代的な礼拝形式を採用している多くの教会では、歌の伴奏に小規模な増幅バンドを使用し、ローマカトリック教会では、独自の判断で追加のオーケストラ伴奏を使用することもある。

賛美歌や礼拝音楽など、会衆が参加する歌唱の指揮に加えて、教会の聖歌隊の中には、典礼暦のさまざまな時期にふさわしい固有歌（入祭唱、漸進唱、聖体拝領の交唱）を含む典礼全体を歌うところもあります。これらの聖歌隊の代表は英国国教会とローマカトリック教会ですが、礼拝の指定された時間に 賛美歌やモテットを演奏する方がはるかに一般的です。

合唱団の主な分類法の一つは性別と年齢によるもので、これは伝統的にこれらの要素が合唱団の響きや演奏する音楽に影響を与えると考えられてきたためである^{[4] 。 [5]} ここでは、プロレベル、上級アマチュアレベル、セミプロレベルでの普及率の高い順に合唱団の種類を列挙する。

• 成人混声合唱団（男声と女声）はおそらく最も一般的で主流なタイプで、通常はソプラノ、アルト、テナー、バスの声で構成され、SATBと略されることが多い。^[6] 1つまたは複数の声が2つに分割されることが多く、たとえばSSAATTBBでは各声が2つのパートに分割され、SATBSATBでは合唱団が2つの半独立した4部合唱団に分割される。バリトンの声も使用されることがあり（例：SATBarB）、これは高音バスが歌うことが多い。男性が少ない小規模な合唱団では、SAB、つまりソプラノ、アルト、バリトンの編成により、少数の男性が1つのパートでテナーとバスの両方の役割を分担し、アルトがテナーパートも歌うことができる。
• 男声合唱団（または男声と少年の合唱団）。混声合唱団と同じSATBの声部構成だが、少年が上声部（トレブルやボーイソプラノと呼ばれることが多い）を歌い、男性がアルト（ファルセット）を歌い、カウンターテナーとも呼ばれる。この形式は最近まで英国の大聖堂聖歌隊（キングス・カレッジ、セント・ポール大聖堂、ウェストミンスター寺院など）の典型だった。しかし、現在ではすべての大聖堂が女性と少女を受け入れており、2019年までに英国の大聖堂聖歌隊では女性聖歌隊員が男性聖歌隊員を上回った。^[7]
• 男声合唱団（Männerchor）は、成人男性のみの合唱団で、低音のみで、通常は2人のテノール、バリトン、バスで構成され、TTBB（または、上声部がアルト音域でファルセットで歌う場合はATBB）と略されることが多い。ATBBは、一部の理髪店の四重奏曲で見られることがある。
• 少年合唱団は、通常 SSA またはSSAA を歌う少年の合唱団で、声変わり中の少年/若い男性のためのカンビアータ/テノールパートと、声変わりした少年/若い男性のためのバリトンパートが含まれることもあります。
• 女声合唱団は、成人女性のみの合唱団で、高音のみで、通常はソプラノとアルトの声部がそれぞれ 2 パートずつあり、SSAA と略されることが多い。または、ソプラノ I、ソプラノ II、アルトと略され、SSA と略される。歌手が全員若い場合は、「少女合唱団」という用語が使用される。
• 子どもの混声合唱団（男声と女声）。2 部 SA または 3 部 SSA であることが多いですが、さらに多くの声が含まれる場合もあります。

女性のみの合唱団や混成の児童合唱団は、高音の少年合唱団、低音の男性合唱団、SATB合唱団に比べて職業的に普及していない傾向がある。^[6]これは、奨学金やその他の資金の不足、そして女性が信徒聖職者や音楽監督になるなどの職業上の機会が不足していることにある程度起因している。^[5]

合唱団は、活動する団体によっても分類されます。

• 教会（大聖堂を含む）の聖歌隊
• 合唱団（カントレイ）、主にキリスト教の聖歌を歌う
• 大学合唱団
• コミュニティ合唱団（子供または大人）
• プロの合唱団。独立系（例：アヌーナ、シックスティーン、アーキペラゴ・シンガーズ^[8]）または国営（例：BBCシンガーズ、アイルランド室内合唱団、カナダ室内合唱団、スウェーデン放送合唱団、オランダ室内合唱団、ラトビア放送合唱団）
• 学校合唱団
• 声ではなく手話を使った合唱団
• 手話と声の両方を使用し、手話指揮者と音楽監督の両方が指揮する統合手話合唱団。
• 声変わり中の思春期の少年たちのためのカンビアータ合唱団。
• 実際に会うことのないメンバーのためのバーチャル合唱団。その一部はCOVID-19パンデミック中に誕生した。

合唱団の中には、演奏する音楽の種類によって分類されるものもあります。

• バッハ合唱団
• 理髪店の音楽グループ
• ゴスペル合唱団
• ショーコーラス。メンバーが歌ったり踊ったりする。ミュージカルのようなパフォーマンスをすることが多い。
• 交響合唱団
• ボーカルジャズ合唱団

米国では、中学校や高校で合唱が授業や活動としてよく行われている。合唱団の中にはコンテストに参加するものもある。高校で人気のある合唱団の1つにショー合唱団がある。中学生や高校生のとき、生徒の声は変化していく。女子も声の変化を経験しているが、男子のほうがはるかに顕著である。音楽教育に関する多くの文献は、男性の声の変化がどのように起こるのか、また思春期の男性歌手をどのように支援するのかということに焦点を当てている。^[9]ジョン・クックシーによる研究では、男性の声の変化を5段階に分類しており、中学生男子のほとんどは変化の初期段階にある。^[9]男女の生徒の声域は声が変化している間は限られることがあり、合唱教師はそれに適応できなければならないが、この年齢層を教えるのは難しい場合がある。^[10]

全国的に、男子生徒が合唱団に登録する数は女子生徒よりもはるかに少ない。^[11]音楽教育分野では、音楽プログラムにおける「男子の不在」に長年関心が寄せられてきた。^[11]合唱団に参加する男子生徒が少ない理由についてはさまざまな憶測が飛び交っており、その解決策は多岐にわたる。ある研究者は、中学校で合唱を楽しむ男子生徒が、単にスケジュールに合わないため、必ずしも高校の合唱団に進むとは限らないことを発見した。^[12]男子の合唱団参加率が低い理由の 1 つは、米国が男性歌手を奨励していないためだと推測する研究もある。^[13]多くの場合、学校には女子合唱団があり、女性歌手を追加することで混声合唱団が抱えるバランスの問題を軽減している。しかし、男子合唱団も存在しないと、男子に女子ほど歌う機会が与えられず、問題が悪化する可能性がある。^[11]他の研究者は、男性歌手専用のアンサンブルやワークショップを開催すると、自信と歌唱力を高めるのに役立つと指摘しています。^{[12] [13]}英国の大聖堂の聖歌隊は通常、学校に通う生徒で構成されています。

ステージ上で各セクションをどのように配置するかについては、さまざまな考え方があります。異なる声の種類をどこに配置するかは、指揮者が決定します。交響合唱団では、一般的な弦楽器の配置に合わせて、オーケストラの後ろの合唱団を左から右に最高声から最低声の順に並べるのが一般的です (ただし、決して普遍的ではありません)。アカペラやピアノ伴奏の状況では、男性が後ろに、女性が前にくることは珍しくありません。指揮者の中には、外側の声部は互いに調和する必要があるとして、ソプラノの後ろにバスを配置することを好む人もいます。

より経験を積んだ合唱団は、すべての声を混ぜて歌うこともあります。同じ声の歌手が2人または3人ずつのグループに分けられることもあります。この方法の支持者は、各歌手が他のパートを聞き、チューニングしやすくなると主張しますが、各歌手の独立性がより高まることになります。反対派は、この方法では、聴衆にとって貴重な個々の声部の空間的な分離が失われ、またセクションの共鳴が排除されるため、合唱団の有効音量が減少すると主張しています。二重（または多重）合唱の音楽では、通常、各合唱団のメンバーは一緒にいますが、特に16世紀の音楽（ヴェネツィアの多合唱様式の作品など）の演奏では、大幅に離れることもあります。ベンジャミン・ブリテンの戦争レクイエムのように、合唱団を分離するように指定する作曲家もいます。作曲家の中には、分離した合唱団を使用して「交響」効果を生み出す人もいます。交響効果では、一方の合唱団が音楽的な対話でもう一方の合唱団に「応答」しているように見えます。

歌手の間隔についても考慮されます。研究により、実際のフォーメーションだけでなく、空間の量（横方向と周囲の両方）が合唱団員と聴衆の音の知覚に影響を与えることがわかっています。^[14]

合唱音楽の起源は伝統音楽に見られます。大規模な合唱は伝統的な文化において非常に広く行われています（古代ギリシャのように1つのパートで歌うことやユニゾンで歌うこともあれば、現代ヨーロッパの合唱音楽のようにパートで歌うことやハーモニーで歌うこともあります）。 ^[15]

現存する最も古い明白な合唱レパートリーは古代ギリシャのものであり、紀元前2世紀のデルポイの賛歌と紀元後2世紀のメソメデスの賛歌が最も完全である。元のギリシャ合唱団はギリシャ演劇でその部分を歌い、エウリピデス（オレステス）とソポクレス（アイアス）の作品の断片はパピルスから知られている。セイキロスの墓碑銘（紀元前2世紀）は完全な歌である（ただし独唱用と思われる）。最新の例の1つであるオクシリンコスの賛歌（3世紀）も、最古のキリスト教音楽として興味深い。

ローマ劇の音楽のうち、テレンスの1行が18世紀に発見された。しかし、音楽学者トーマス・J・マティセンは、それがもはや本物であるとは考えられていないとコメントしている。^[16]

西ヨーロッパで記譜された最古の音楽はグレゴリオ聖歌であり、後にカトリック教会に吸収（または時には抑圧）された他のいくつかの種類の聖歌も含まれる。このユニゾンの合唱の伝統は、聖アンブロシウス（4世紀）からグレゴリウス1世（6世紀）の時代から現在まで続いている。中世後期には、オルガヌムと呼ばれる複数の旋律部分を含む新しいタイプの歌唱が特定の機能で主流となったが、当初このポリフォニーは独唱者によってのみ歌われた。この技法のさらなる発展には、クラウズラエ、コンダクタス、モテット（最も有名なのはアイソリズムモテット）があり、ルネサンスのモテットとは異なり、異なるテキストを異なる声部で同時に歌う楽曲を表している。 1 つのパートにつき 1 人以上の歌手によるポリフォニーの最初の証拠は、オールド ホール写本(1420 年、ただし 14 世紀後半の音楽を含む) に見られます。そこには、1 つのパートが同時に鳴る 2 つの音に分割される、明らかなディヴィジ (分割) が見られます。

ルネサンス時代、西ヨーロッパでは宗教合唱曲が正式に記譜された音楽の主流でした。この時代を通じて、何百ものミサ曲やモテット（およびその他のさまざまな形式）がア・カペラ合唱のために作曲されましたが、特定の時期と特定の地域では楽器の役割について議論があります。この時代の有名な作曲家には、ギヨーム・デュファイ、ジョスカン・デ・プレ、ジョヴァンニ・ピエルルイジ・ダ・パレストリーナ、ジョン・ダンスタブル、ウィリアム・バードなどがいます。ルネサンス多声音楽の栄光は合唱であり、ヨーロッパ中で優れた技術と名声を備えた合唱団によって歌われました。この時代の合唱音楽は、今日でも世界中の多くの合唱団 に人気があり、 ^[17]続けています。

マドリガルは、アマチュアが室内楽で歌うために考案されたパートソングで、この時期に生まれました。マドリガルは当初、イタリアでは片思いの詩や神話の物語を劇的にアレンジしたものでしたが、イギリスに輸入され、季節の気楽な歌や飲食を讃える、よりダンス的なバレエと融合しました。ほとんどの英語話者にとって、マドリガルという言葉は、現在では後者を指し、7音節と11音節からなる詩の形式を指すマドリガルそのものを指すものではありません。

ルネサンス時代のポリフォニーにおける歌声の相互作用は、何世紀にもわたって西洋音楽に影響を与えました。作曲家は今日に至るまで、特に 18 世紀の音楽理論家ヨハン・ヨーゼフ・フックスによって体系化された「パレストリーナ様式」で日常的に訓練を受けています。20 世紀初頭の作曲家もルネサンス風のスタイルで作曲しました。ハーバート・ハウエルズはドリアン旋法でミサ曲を作曲しましたが、ルネサンス様式に完全に準拠しています。また、ラルフ・ヴォーン・ウィリアムズのト短調ミサ曲はこのスタイルの延長です。アントン・ウェーベルンはハインリヒ・イザークのコラリス・コンスタンティヌスに関する博士論文を執筆しましたが、この研究は 彼のセリア音楽の対位法の技法に影響を及ぼす可能性があります。

音楽におけるバロック時代は、1600年頃の数字付低音と通奏低音システムの発達と関連している。数字付低音パートは通奏低音グループによって演奏され、これには少なくとも和音を演奏する楽器（パイプオルガン、チェンバロ、リュートなど）とベース楽器（ヴィオローネなど）が含まれていた。バロックの声楽は、フィレンツェのカメラータのモノディや初期のオペラの発展など、独奏声楽の領域における劇的な意味合いを探求した。この革新は、実際には、骨組みの縮小スコア（このスコアから、失われた楽曲を再構築できる場合がある）または最低音パート（ベースパート）を含む単一の譜表である バッソ・セグエンテから、合唱曲をオルガンで伴奏するという確立された慣習の延長であった。

新しいジャンルは声楽コンチェルタートで、声と楽器を組み合わせたものです。その起源はヴェネツィア楽派の多合唱音楽に求めることができます。 クラウディオ・モンテヴェルディ(1567–1643) は、歌手と楽器の両方に高度な技巧を要求する夕べの祈りとマドリガーレ第 8 巻で、このジャンルを完璧にしました (第 5 巻には「チェンバロまたはリュートのための」通奏低音が含まれています)。彼の弟子であるハインリヒ・シュッツ(1585–1672) (以前はジョヴァンニ・ガブリエリに師事していました) は、この新しいスタイルをドイツに紹介しました。セコンダ・プラティカの新しい音楽と並んで、19世紀に入ってもずっと、古い様式の対位法のモテットが書かれ続けました。この時代の合唱団は通常かなり小規模で、歌手は教会向きか室内楽向きかに分類できました。モンテヴェルディ自身も歌手であり、マニフィカトの演奏には1パートにつき1声ずつ参加したことが記録されている。^[18]

独立した楽器の伴奏は、合唱音楽に新たな可能性を開いた。ヴァース・アンセムは、伴奏ソロと合唱セクションを交互に演奏した。このジャンルの最も有名な作曲家は、オーランド・ギボンズとヘンリー・パーセルである。グラン・モテット（リュリやドラランドの作品など）は、これらのセクションを別々の楽章に分けた。オラトリオ（ジャコモ・カリッシミが先駆者）は、この概念をコンサートの長さの作品にまで広げ、通常は聖書や道徳的な物語に基づいたものであった。

ハレルヤコーラス

ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルの『メサイア』のハレルヤ・コーラスは、史上最も有名なコーラスの一つである。

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バロック合唱音楽（特にオラトリオ）の最高峰は、ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルの作品、特に『メサイア』と『エジプトのイスラエル人』に見出すことができます。数百人規模の現代の合唱団は合唱協会の成長とヘンデル生誕100周年記念コンサートを待たなければなりませんでしたが、ヘンデルは既に、チャンドス・アンセムのソリストからより大規模なグループ（その構成は現代のオーケストラ合唱団とはまだかなり異なります）まで、さまざまな演奏陣を使っていました。

昨日（10月6日）、ウェストミンスター寺院で戴冠式賛歌のリハーサルが、有名なヘンダル氏の音楽に合わせて行われました。参加者は40名、バイオリン、トランペット、オーボエ、ケトルドラム、ベースがそれぞれ約160本ありました。

— ノリッジ・ガゼット、1727年10月14日

ルター派の作曲家は、コラールの旋律を基にした楽器伴奏付きのカンタータを作曲した。17世紀後半には、ドイツの伝統が台頭しつつあったが、ディートリヒ・ブクステフーデのカンタータなど、重要な宗教合唱作品が数多く存在するが、ルター派の教会カンタータは、18世紀初頭まで、より体系化され、認識しやすい形にはならなかった。ゲオルク・フィリップ・テレマン（フランクフルトに拠点を置く）は1000曲を超えるカンタータを作曲し、その多くが彫刻され出版され（例えば、彼の『神の御声』）、ダルムシュタットに拠点を置くクリストフ・グラウプナーは1400曲以上を制作した。ヨハン・ゼバスティアン・バッハ（1685–1750）のカンタータは、このレパートリーの中で最もよく知られた（そして頻繁に演奏される）作品であろう。彼の死亡記事には、彼のカンタータの5つの完全なサイクルが記載されており、そのうち約200の作品からなる3つが今日知られているほか、モテットもある。バッハ自身はカンタータという言葉をめったに使用しなかった。モテットはオーケストラの伴奏がなく、楽器が声と伴奏を演奏する教会音楽を指す。伴奏付きの作品は、受難曲、ミサ曲、マニフィカト、カンタータ である。

今日、熱い論争の的となっているのは、いわゆる「リフキン仮説」で、これは、少なくとも 12人の歌手を必要とするという、ライプツィヒ市議会にバッハが 1730 年に書いた有名な「 Entwurff」メモ(「充実した教会音楽のための簡潔だが最も必要な草案」) を再検証するものである。バッハには 4 つの教会に音楽を提供し、各声部に代役を付けて二重合唱曲を演奏できる責任があったことから、ジョシュア リフキンは、バッハの音楽は通常、 1 パートにつき 1 声部を念頭に置いて書かれたと結論付けている。オリジナルの演奏パートのいくつかには、ボーカル カルテットを盲目的に 2 重にするのではなく、補強する リピエーニが含まれている。

18世紀後半の作曲家たちは、交響曲やその他の器楽の新しい可能性に魅了され、合唱曲を軽視する傾向が強かった。モーツァルトのほとんどが宗教的な合唱曲である作品は、彼の最高傑作として際立っている（ハ短調の「大」ミサ曲や、高く評価されているニ短調のレクイエムなど）。ハイドンは、1790年代にイギリスを訪れ、ヘンデルのオラトリオを大編成で演奏するのを聞いて、晩年に合唱曲にさらに興味を持つようになった。1797年からミサ曲集を書き、2つの大オラトリオ『天地創造』と『四季』を書いた。ベートーヴェンはミサ曲を2曲しか書いておらず、どちらも典礼用に意図されていたが、ミサ・ソレムニスは長さ、難しさ、大規模な楽譜のため、おそらく最も壮大な儀式にしか適していない。彼はまた、交響曲第九番と合唱幻想曲で、交響曲の構成の一部として合唱を使用する先駆者でもありました。

「ウィー・リーブリッヒ・シント・ディーネ・ヴォーヌンゲン」

（汝の住まいはなんと美しいことか）ヨハネス・ブラームスのドイツ・レクイエムより

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19世紀には、宗教音楽が教会を抜け出してコンサートの舞台に躍り出た。教会での使用には不向きな大規模な宗教音楽作品、例えばベルリオーズの『テ・デウム』や『レクイエム』、ブラームスの『ドイツ・レクイエム』などがそれである。ロッシーニの『スターバト・マーテル』、シューベルトのミサ曲、ヴェルディの『レクイエム』も、器楽伴奏の壮大さを生かした作品である。オラトリオも引き続き書かれ、明らかにヘンデルをモデルにしている。ベルリオーズの『キリストの幼年時代』やメンデルスゾーンの『 エリヤと聖パウロ』などがその範疇に入る。シューベルト、メンデルスゾーン、ブラームスも世俗カンタータを書いており、その中で最もよく知られているのはブラームスの『シクサルスの歌』と『ネーニー』である。

数人の作曲家がアカペラ音楽を開発したが、特にブルックナーは、ミサ曲やモテットでルネサンス対位法と半音階のハーモニーを驚くほど並置している。メンデルスゾーンとブラームスも重要なアカペラのモテットを書いた。アマチュア合唱団（主に社交の場として始まった）は、シューベルト、シューマン、メンデルスゾーン、ブラームスなどのパートソングの作曲の場として真剣に検討されるようになった。これらの「歌のクラブ」は、女性または男性が別々に行うことが多く、音楽は典型的には4部（「パートソング」と呼ばれるのはこのため）で、アカペラまたは簡単な楽器編成であった。同時に、ツェツィーリアン運動はカトリック教会で純粋なルネサンス様式の復活を試みた。

米国では、混声合唱団の発展は、セント・オラフ合唱団やウェストミンスター合唱大学などのグループによって先駆的に進められました。これらのグループは、賛美歌やその他のキリスト教の宗教作品を編曲する特徴があり、20世紀のほとんどの期間、米国の合唱の音を定義するのに役立ちました。米国の世俗的な合唱音楽は、20世紀後半を通じて、 デール・ウォーランド・シンガーズなどのグループによって普及しました。

ビッグ・コーラル・センサス・オンライン調査は、英国に何組の合唱団があり、どのような種類の合唱団で、何人の団員がいて、どんな種類の音楽を歌い、どのような資金援助を受けているかを調べるために実施された。調査結果によると、英国には約4万の合唱団が活動しており、定期的に合唱団で歌っている人は200万人以上いると推定された。リストされたグループの30％以上がコミュニティ合唱団であると自称し、半数の合唱団は現代音楽を歌っているが、クラシック音楽を歌うことも依然として人気がある。ほとんどの合唱団は自己資金で運営されている。グループで一緒に歌うことの人気が高まったのは、英国ではギャレス・マローンの「The Choir」などのテレビ番組の影響もあると考えられている。^{[19] 2017年には、インドネシアのプルワ・カラカ・ミュージック・スタジオ合唱団が映画}「Surat Kecil untuk Tuhan」の合唱アレンジで子供の歌をカバーし、このトレンドの先駆けとなった。^[20]

聖歌隊やコーラスは、典礼や娯楽の役割以外にも、社会奉仕的な機能を果たすこともあります。^[21]精神衛生治療^[22]や、ホームレスや恵まれない人々のためのセラピー（ハード・ノックス合唱団^{[23]など）や、}軍人妻たちのような特別なグループのためのセラピーなどです。

• キャロル（音楽） - 楽器の伴奏の有無にかかわらず、合唱団または数人の歌手によって歌われる祝祭の歌または賛美歌
• 歌いに来てください

Wikiquoteに合唱団に関する引用句があります。

ウィキメディア・コモンズには、合唱団に関連するメディアがあります。

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このオーディオ ファイルは、2005 年 5 月 6 日付のこの記事の改訂版から作成されたもので、その後の編集は反映されていません。 (2005-05-06)

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データベース

• 合唱パブリックドメインライブラリ
• Musica International – 合唱レパートリーデータベース
• グローバル聖歌データベース – グレゴリオ聖歌と平聖歌

専門組織

• ヨーロッパ合唱協会/ヨーロッパカンタート（ヨーロッパ）

リソース

• 合唱ネット
• ジェロンティウス（イギリス）
• ChoirPlace (国際合唱ネットワーク)
• 歌うヨーロッパ（ヨーロッパにおける集団合唱に関するパイロット調査）

メディア

• クラシック MPR の合唱音楽、オンライン合唱音楽ラジオ ストリーム

読む

• フィリップス、ウォルター・アリソン、スパイアーズ、リチャード・フェネ（1911年）。「合唱団」 ブリタニカ百科事典第6巻（第11版）。260～261ページ。
• シュレジンジャー、キャスリーン(1911)。「コーラス」 。ブリタニカ百科事典。第 6 巻 (第 11 版)。270 ～ 271 ページ。