鈴木メソッド

スズキ・メソードは、日本のヴァイオリニストで教育者の鈴木鎮一によって考案された20世紀半ばの音楽カリキュラムと教授法である。^[1]このメソッドは、若い学習者が音楽を学ぶための強化的な環境を作り出すと主張している。

スズキ・メソードは、20世紀半ばに日本のバイオリン販売業者であった鈴木鎮一によって考案されました。鈴木は、子どもが母国語をすぐに習得するのに対し、大人は方言さえも「習得が難しい」と考えるのに対し、5歳や6歳の子どもは簡単に話せることに気づきました。子どもが母国語を習得する能力があれば、楽器を上手に演奏する能力もあるだろうと彼は考えました。鈴木は、名古屋大学の生化学教授であったレオノール・ミカエリスとの会話の後、教授法を開発することを決意しました。^[2]

鈴木は、学習ステップが十分に小さく、楽器が子供の体に合うようにサイズダウンされていれば、就学前の子供でもバイオリンを弾けるようになるというアイデアの先駆者でした。彼は、自然言語習得の理論に倣って「才能教育」と名付けた自分の方法をモデルにしました。鈴木は、適切に教えられれば、すべての子供が音楽で高いレベルの成果を上げることができると信じていました。また、彼は、そのような音楽教育の目標は、有名な音楽の天才を生み出すのではなく、「高貴な心」^{[3]を持った子供たちの}世代を育てることであると明確にしました。

鈴木氏の言語習得理論に基づく中心的な信念は、すべての人は環境から学ぶことができる（そして学ぶだろう）というものです。彼のメソッドの重要な要素は、音楽を学ぶための「適切な環境」を作りたいという願望から生まれており、それはまた、すべての生徒の優れた性格を育むとも信じていました。

この方法は、通常「母語」法と呼ばれる、幼少期から母国語を習得する言語環境に似ています。 ^{[4]鈴木は、この環境が良い}道徳的性格を育むのにも役立つと信じていました。これらの要素には以下が含まれます。

これには、可能であれば出産前から、地元のクラシック音楽コンサートに出席したり、他の音楽学生と友情を育んだり、自宅でプロのミュージシャンの録音を毎日聴いたりする ことが含まれます。

鈴木氏は、生徒を受け入れる前に音楽的才能をテストしたり、「才能のある」生徒だけを探す教師は、すでに音楽教育を始めている生徒だけを対象とすることになると考えていた。すべての子供が母国語を学ぶことが期待されているのと同じように、鈴木氏はすべての子供が音楽を演奏できるようになることを期待していた。

鈴木氏は、子供は通常 3 歳から 5 歳の間に正式な教育を受け始めるべきだと信じていました。(§ テクニックを参照)

スズキは、音楽家がより優れた音楽家になるためだけでなく、より優れた教師になるためにも音楽家を訓練する必要があると信じていました。世界中のスズキ協会は、将来のスズキ教師と現在のスズキ教師を対象に、継続的な教師トレーニング プログラムを提供しています。

鈴木氏は、子どもたちは読み書きを学ぶ前に話すことを観察しており、読み書きを学ぶ前に音楽を演奏できるようになるべきだと考えました。耳による学習をサポートするために、生徒たちは毎日学習している音楽の録音を聞くことが求められます。

生徒が楽譜を使って新しい曲を学び始めた後も、暗記に重点が置かれ続けます。

スズキ・メソードには、音楽理論と音楽の読解を導入するための正式な計画や特定の教材は含まれていません。これは、スズキがこのメソッドを、学校で音楽の読み書きが日常的に教えられている文化の中で考案したためです。

これまでに学んだすべての曲を記憶し、復習することも強く推奨されます。これは、技術力と音楽力を高めることを目的としています。復習曲は、生徒がまだ学んでいない曲の「プレビュー」部分とともに、従来の練習曲集の代わりに使用されることがよくあります。従来の練習曲や技術練習曲は、一連の演奏曲にほぼ専念する初期段階では使用されません。

この方法は、演奏者同士の競争を抑制し、あらゆる能力とレベルの演奏者同士の協力と相互奨励を促進することを目的としています。ただし、オーディションや生徒の演奏評価を完全に排除するわけではありません。

幼い生徒の親は、生徒を効果的に指導できるよう、毎日楽器の練習を監督し、毎回のレッスンに出席してメモを取ることが求められており、これはかつて「ママ中心のメソッド」と呼ばれていたメソッドの要素である。^[5]

鈴木はバイオリニストであったが、彼が創始したメソッドは、バイオリンを演奏するために使用する一連のテクニックによって生徒を識別できる「バイオリン演奏の流派」ではない。しかし、鈴木が自分の生徒に教えた「調性化」の開発などの技術的概念のいくつかは、彼の指導方法にとって非常に重要であったため、メソッド全体に引き継がれている。楽器に特化しないその他のテクニックは、各分野で哲学の基本要素を実行するために使用されている。

• 調音化とは、生徒が楽器で美しく響き渡る音質を生成し、認識する能力と定義されます。この用語は鈴木によって造られ、「発声」という言葉に基づいています。調音化のテクニックは当初バイオリン教育のために開発されましたが、ピアノを含む他の楽器にも適用されています。鈴木は、生徒が音楽を適切に再現して演奏するには調音化を学ばなければならないと考えました。^[6]鈴木メソッド以外では、「音生成」という用語が使用され、西洋音楽教育の始まりにまで遡るものです。^{[引用が必要]}
• 録音の使用は、スズキ・メソッドで教えられるすべての楽器に共通するもう 1 つのテクニックです。録音済みの音楽は、生徒が音符、フレージング、強弱、リズム、音質を耳で学ぶのに役立ちます。録音技術の出現により、両親が優れた音楽家や音楽教師ではなかった「普通の」人々が、生まれたときから優れた演奏に囲まれて演奏できるようになったとスズキは信じていました。スズキ・メソッドでは、可能であれば生まれる前から家庭で毎日音楽を聴き、初心者向けのレパートリーと上級者向けのレパートリーの録音を並行して実施する必要があります。
• 楽器は、さまざまな方法で小さな子供の体の要求を満たすように改造されています。これにより、解剖学的に楽器の勉強を始める年齢が下がります。弦楽器を勉強する子供には、縮小されたサイズの楽器が使用されます。湾曲したヘッドジョイントで、キーがずれているフルート（通常のフルートのキーよりも間隔が狭い）と穴もあり、3歳の子供でもフルートを勉強できます。高さ調節可能な椅子、ベンチ、フットレストは、ピアノ、ギター、チェロ、コントラバスに使用されます。スズキが教え始めたとき、分数サイズの学生用バイオリンはすでに入手可能でしたが、このメソッドの人気により、バイオリン製作者はバイオリンを以前よりもさらに小さなサイズに縮小するようになりました。
• スズキ インスティテュートは、音楽コミュニティを奨励し、教師を養成し、名教師のアイデアをスズキの生徒、教師、保護者のコミュニティ全体に広める場を提供するために設立されました。これらの短期音楽フェスティバルは、教師と生徒がスズキから学ぶために集まる日本の松本で始まりました。米国では、1 週間か 2 週間続くことが多く、毎日のマスタークラス、レパートリー (グループ) クラス、教師トレーニング コース、コンサート、ディスカッション セッション、セミナー、さまざまな音楽スタイル、楽器、または非音楽活動 (通常はアート、クラフト、ダンス) のさまざまな「強化」クラスが含まれます。どの音楽フェスティバルでもそうですが、参加者は参加するインスティテュートに登録料と授業料を支払わなければなりません。各国のスズキ協会が教師トレーニングの登録を扱っており、ポリシーは国によって異なります。
• 楽器を学ぶすべての生徒に共通のレパートリーが確立されました。この音楽のレパートリーは、各生徒がグループ クラスに参加できるようにし、地域および国際的な音楽コミュニティと友情を育み、生徒が学んだ「古い」曲を最高の状態に保ちながら新しい音楽を学ぶ意欲を与えるように設計されています。

スズキメソッドの中心的な文献は、各楽器のオーディオ録音と楽譜集として出版されており、スズキメソッドの教師は、特に楽譜の読み方を教える領域において、必要に応じて各楽器に共通するレパートリーを補足しています。スズキメソッドの革新の 1 つは、初心者レベルの曲のプロによる録音を広く利用できるようにしたことです。スズキメソッドの訓練を受けていない音楽教師の多くも、カリキュラムを補足するためにスズキのレパートリーを使用しています。

スズキの文献には、当時の初心者向けの音楽書に載っていた多くの技術的な指示や練習も意図的に省かれています。彼は技術的な練習よりもメロディーのある歌の演奏に重点を置くことを好み、教師たちには生徒たちが最初から音楽を作れるように頼み、短くて魅力的な歌で幼い子供たちのやる気を引き出し、それ自体が技術構築の練習として使えるようにしました。共通レパートリーの各曲は、前の曲よりも新しい、またはより高度な技術を紹介することを目的としています。

スズキの指導では、同じ楽器を学ぶ世界中の生徒に共通のコアレパートリーを使用します。西ヨーロッパの「クラシック」音楽に焦点を当てていますが、この音楽が文化や言語の壁を越える架け橋になり得ることを強調しています。

ヴァイオリン教本は鈴木によって編纂され、鈴木の「きらきら星」変奏曲から始まり、モーツァルトの協奏曲2曲で終わる10巻にまとめられました。

最初の 3 巻は、主にヴァイオリン用に書かれたものではない曲の段階別アレンジですが、第 1 巻にはヴァイオリンとピアノのための鈴木のオリジナル作品がいくつか含まれています。これらのアレンジは、バッハ、ドヴォルザーク、ベートーヴェン、ヘンデル、パガニーニ、ボッケリーニ、ブラームスなどの作曲家や、民謡から取られています。第 4 巻から第 10 巻は、ザイツ、ヴィヴァルディ、バッハ、ヴェラチーニ、コレッリ、ディッタースドルフ、ラモー、ヘンデル、モーツァルト、フィオッコなどの作曲家による「標準的」または「伝統的」な学生向けヴァイオリンソロを組み込むことで、段階別セレクションを続けています。

スズキバイオリンのレパートリーは現在^{[いつ？ ]}国際スズキ協会によって改訂中であり、改訂作業の一環として、各地域のスズキ協会は第6巻から第8巻で生徒に適した補足レパートリーの推奨リストを提供しています。アメリカスズキ協会の補足レパートリーリストには、バッハ、クライスラー、エルガー、バルトーク、ショスタコーヴィチ、コープランドなどの作曲家の作品が含まれています。^[7]

最初の3巻はヒラリー・ハーンによって録音され、2020年にリリースされました。最初の4巻のオーディオ録音は、デイヴィッド・ナディーン、デイヴィッド・セローニ、ユカリ・タテ、鈴木自身などのアーティストによる別のアルバムでも入手できます。最初の4巻の改訂版と録音は2007年にリリースされ、ウィリアム・プルーシル・ジュニアによって録音されました。第5巻から第8巻の録音は豊田幸治によって行われましたが、作品の多くは他のアーティストのアルバムに個別に含まれています。2008年、西崎貴子はナクソスレコードのために第1巻から第8巻の録音の完全なセットを制作しました。

第 9 巻と第 10 巻には公式の録音はありません。ただし、これらの巻にはそれぞれモーツァルトのイ長調とニ長調のヴァイオリン協奏曲が収録されているため、さまざまなヴァイオリニストによる録音が容易に入手できます。10 巻を終えてもスズキの旅は終わりではありません。多くのスズキのヴァイオリン教師は伝統的に、ブルッフとメンデルスゾーンの協奏曲、パラディス、モーツァルト、クライスラーなどの他の作曲家の作品を継続して演奏しています。

ヴィオラ教本はドリス・プロイシルによって全9巻にまとめられ編集された。ヴァイオリンのレパートリー同様、ヴィオラのレパートリーの多くはバロック時代のものである。最初の3巻はヴァイオリンの最初の3巻をほぼそのまま編曲（移調）したもので、残りは標準的なヴィオラの文献を掘り下げているため大きく異なっている。ヴィオラの本ではヴァイオリン巻よりも早くシフトや高音域での演奏を紹介しているが、これはヴィオラを学ぶ学生がヴァイオリニストよりも早くアンサンブルでの演奏を求められ、オーケストラや室内楽のパートをよりうまくこなすためにこれらのスキルが必要になることを見越してである（Preucil, 1985）。第4巻から第8巻にはテレマン、カサドシュ、バッハ、メンデルスゾーン、ヴィヴァルディ、ルクレール、フンメル、ブルッフの作品が収められている。

最初の 4 巻はWilliam Preucilによる 2 枚のアルバムに収録されており、残りは別のアルバムで入手できます。

チェロ教本は10巻から成り、初期の作品のいくつかは初期のヴァイオリン曲集から編曲されている。チェロ曲集に特有の最初の作品は、全体で2番目となる「フランス民謡」である。最初の4巻は堤剛が演奏している。第4巻から第10巻には、ヴィヴァルディ、サン＝サーンス、ポッパー、ブレヴァル、ゴルテルマン、スクワイア、バッハ、パラディ、エクルズ、フォーレ、ファン・グーン、サンマルティーニ、ハイドン、ボッケリーニなどの作曲家による作品が収められている。

ピアノ教本は7巻から成っています。第1巻は「きらきら星」による変奏曲（バイオリンの本と同じ）で始まり、多くの民謡や現代曲が続きます。第2巻に進むと、シューマン、ベートーヴェン、バッハなどのロマン派、古典派、バロックの作曲家による作品があります。第2巻にはメヌエットもたくさんあります。第3巻は初中級レベルで、いくつかのソナチネがあり、ムツィオ・クレメンティのソナチネ ハ長調 作品36第1番から始まります。第4巻には、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンのソナタ ト長調 作品49第2番が含まれ、J.S.バッハのパルティータ 変ロ長調から3つの楽章で終わります。第5巻はベートーヴェンの「エリーゼのために」で始まり、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンのソナタ ハ長調 Hob. XVI/35 が含まれています。第 6 巻はモーツァルトのハ長調ソナタで始まり、第 7 巻はモーツァルトのイ長調ソナタで始まります。この本には、ヘンデルの「調和のとれた鍛冶屋」とバルトークのルーマニア民族舞曲も収録されています。

新国際版では、ベーラ・バルトークの曲など、より最近の作品が本に追加されています。ピアノ本の改訂版が出版されました。新しい巻は、モーツァルト、ブルグミュラー、ベートーヴェン、バッハ、チェレプニン、チャイコフスキー、シューマン、ショパン、メンデルスゾーン、ダカン、グリーグ、グラナドス、ヴィラ＝ロボス、スカルラッティ、ヘンデル、バルトーク、ドビュッシーなどの作曲家による作品を含む、あらゆる時代のピアノ曲集です。元の本の多くの曲はそのまま残されていますが、いくつかは別の巻に移動されています。改訂版第4巻から第7巻の本とCDの組み合わせは、日本のコンサートアーティスト、東誠三によって演奏されました。

現在、コントラバスシリーズには 5 巻の印刷版があり、最初の 3 巻は録音でも入手可能です。9 巻の計画があり、S ダニエル スウェイム博士 (SAA、議長)、バージニア ディクソン (SAA)、マイケル ファネリ (SAA)、ドメニック フィオーレ (SAA)、およびユージン レベック (SAA) によって編集されています。最初の 2 巻には、伝統的なスズキ バイオリン曲の編曲と他の曲の新しい編曲が混ざっています。第 3 巻には、ジャズ、ゲール語、およびフォークソングの新しい編曲と、ヘンデル、ゴセック、ベートーベン、バッハ、ウェブスター、サン=サーンス、およびドヴォルザークの作品が含まれています。有名な曲には、サン=サーンスの動物の謝肉祭の「象」 、ベートーベンの歓喜の歌、およびドヴォルザークの新世界交響曲の「ラルゴ」などがあります。

フルートのレパートリーは高橋俊雄によって編集され、14 巻にまとめられました。メリーさんの羊から始まり、尾高のフルート協奏曲で終わります。また、モーツァルト、チマローザ、イベール、クヴァンツの協奏曲も含まれています。学生はバッハ、ヘンデル、ブラヴェ、フォーレなどの主要な作曲家の音楽も学びます。

ソプラノとアルトリコーダーの両方のリコーダーレパートリーが 8 巻あります。リコーダーレパートリーには、「きらきら星」やバッハのメヌエットなど、他の楽器と共通の初期のレパートリーが含まれています。後の本では、より複雑なルネサンス音楽やバロック音楽について掘り下げており、17 世紀のオランダとイタリアのアーティキュレーション技法とともに、強烈なバロック装飾の指導も含まれています。

クラシックギターのレパートリーは、米国、ヨーロッパ、オーストラリアの教師が協力して編纂され、フランク・ロンゲイが編集した。9巻は「トゥインクル変奏曲」や多くの民謡で始まり、ルネッサンス期にリュートのために書かれた曲や、サンス、ヴィヴァルディ、バッハ、カルカッシ、ジュリアーニ、ソル、タレガ、アルベニス、ムダッラ、ヨコの「さくら変奏曲」などのあらゆる時代の曲が加わっている。第1巻の音楽はフランク・ロンゲイとビル・コスラーが演奏し、第2巻から第4巻はセス・ヒンメルホック、アンドリュー・ラフレニエ、ルイ・ブラウンが録音した。第5、6、7巻はジョージ・サケラリオウが録音し、第8巻と第9巻はウィリアム・カネンギーザーが録音したが、第9巻の「アルハンブラ宮殿の思い出」はスコット・テナントが録音した。

ハープのレパートリーは5巻に分かれている。これらの本は、ペダルハープまたはレバーハープ（フォークハープ、アイルランド/ケルトハープなど、できれば30本以上の弦を持つもの）で楽譜を読み、演奏することを学ぶのに適している。ほとんどの曲は、フォークミュージックまたはクラシック音楽のアレンジである。レバーハープを学ぶ人にとっては、後半の本の曲のいくつかはレバーの変更が難しいことに気づくだろう。このシリーズは、ペダルハープとそのレパートリーのより深い研究につながり、よりクラシックスタイルのテクニックを教えてくれる。伝統的なケルト音楽を追求する人はこれを基礎として使うことができるが、伝統的な指導スタイルは、書かれた音符よりも耳に頼ることに重点が置かれている。第6巻のレパートリーは厳選されているが、音楽は1冊の本として出版されていない。^[8]

声楽レパートリーは 5 つのレベルに分かれています。1986 年以来フィンランドで開発されたスズキ メソッドの声楽レパートリーは、米国、オーストラリア、ヨーロッパ、アジア、ニュージーランドを含む 20 か国以上に広がっています。ヨーロッパ、米国、オーストラリアでは毎年教師養成コースが開催されています。

パイプオルガンのレパートリーは、1998年からグニラ・ロンベルグとラース・ハグストロームによって編纂され^[update]、2019年現在までに8巻が出版されている。2011年現在、オーストラリアのニューカッスル^[update]市でスズキオルガンのトレーニング計画が活発に行われている。

鈴木教授の指導哲学をマンドリンに応用する研究が現在イタリアでアメリア・サラッコ氏によって行われている。

幼児教育（ECE）の段階で、特定の楽器に焦点を当てるのではなく、スズキ哲学の範囲内で、ドロシー＆シャロン・ジョーンズ（SAA）、ジョン・チョル・ウォン（ASA）、エマ・オキーフ（PPSA）、アンケ・ファン・デル・ビル（ESA）、および松井康代（TERI）によって、（楽器使用前の）ECEのためのスズキ幼児教育（SECE）カリキュラムが開発されました。SECEカリキュラムは0～3歳向けに設計されており、子どもと大人の保護者が並んで参加するグループ設定で、歌、童謡、打楽器、オーディオ録音、および全身運動を使用します。日本語ベースのSECEカリキュラムは、英語ベースのSECEカリキュラムとは異なります。英語ベースのカリキュラムは現在、他の言語で使用できるように調整されています。

スズキ哲学の教えを学校の異種器楽クラスや弦楽オーケストラに適用するために、「修正された」スズキ哲学のカリキュラムが開発されました。

トランペットは、2011 年に国際スズキ協会のスズキ メソッド楽器リストに追加されました。現在、スウェーデンでは、トランペットへのスズキの指導哲学の応用について研究が行われており、2013 年にはヨーロッパ スズキ協会によって最初のトランペット教師トレーニング コースが提供される予定です (トランペットのためのスズキ教師トレーニング、2013 年)。

鈴木名義では、鈴木のレパートリーの練習曲、楽譜集、ピアノ伴奏パート、ギター伴奏パート、二重奏曲、三重奏曲、弦楽オーケストラ、弦楽四重奏曲の編曲など、補足資料も出版されている。

19 世紀後半、日本の国境は外国との貿易、特に西洋文化の輸入のために開かれました。この結果、三味線製造会社を経営していた鈴木鎮一の父は、代わりにバイオリンの製造を始めました。若い頃、鈴木鎮一は、ミッシャ・エルマンがバイオリンで演奏したフランツ・シューベルトの「アヴェ・マリア」のレコードを偶然聞きました。音楽の美しさにとりつかれた彼は、すぐに父親の工場からバイオリンを手に取り、独学で「耳で」楽器を弾くことを始めました。父親は、楽器演奏は息子の社会的地位にふさわしくないと感じ、楽器の勉強を許しませんでした。17 歳のとき、正式な訓練は許されなかったため、彼は耳で独学を始めました。最終的に、彼は父親を説得して、東京のバイオリン教師に師事することを許してもらいました。(鈴木、愛に育まれて)

22 歳のとき、鈴木は勉強を続けるためにバイオリンの先生を探すためにドイツへ旅立ちました。そこではカール・クリングラーに個人的に師事しましたが、高校卒業以上の正式な学位は取得しませんでした。彼はアルバート・アインシュタインと出会い友人になり、アインシュタインからクラシック音楽の勉強を勧められました。また、妻のヴァルトラウトとも出会い、交際し、結婚しました。(鈴木『愛に育まれて』 )

1945 年、第二次世界大戦の終戦直後、鈴木は松本で才能教育運動を始めました。彼の主な目標の 1 つは、「高潔な心」 (素晴らしい音楽と勤勉な学習によって育つ) を持つ子供たちを育てることでした。彼は、自分の方法で育てられ、「愛によって養育された」人々は、戦争よりも優れた成果をあげることができると信じていました。1945 年以降のこの時期に鈴木の生徒の 1 人に、血縁関係のないバイオリニストの鈴木秀太郎がいました。彼は後に国際バイオリン コンクール (チャイコフスキー、クイーン エリザベス、モントリオール国際) のベテランとなり、その後インディアナポリス交響楽団のコンサートマスターを長年務めました。(ヘルマン、1981 年)

最終的に、教育におけるスズキ運動の中心は松本に才能教育研究所 (TERI) として設立されました。TERI は毎年何千人もの学生、保護者、教師 (および教員研修生) を受け入れています。運動の監督と教師の研修を支援する他の組織が世界中で設立されました。これには、アジア スズキ協会、アメリカ大陸スズキ協会、ヨーロッパ スズキ協会 (現在、アフリカでのスズキ運動の始まりを支援しています)、および汎太平洋スズキ協会が含まれます。(国際スズキ協会、2016 年)。

南イリノイ大学エドワーズビル校のジョン・D・ケンドールは、 1950年代後半から1960年代前半にかけて、アメリカの教室の要件に合うように改良を加えたスズキ・メソードをアメリカに持ち込んだ（ドキュメンタリー「Nurtured by Love」）。シアトル青少年交響楽団のヴィレム・ソコルはシアトルでスズキをホストした。アメリカのスズキ教育者と教授法の大半は、スズキ・ケンドール方式に基づいている。アメリカにおけるスズキ・メソードの先駆者には他に、クリフォード・クック、ローランドとアルミタ・バモス、エリザベスとハーロウ・ミルズ、ベティ・ハーグ、ルイーズ・ベーレンド、ドロシー・ロフマン、ウィリアム・スター、アナスタシア・ジェンペリス、マージェリー・アバーがいる。^[9]

• ブランシュ・レイ・オールデン
• 鈴木鎮一（ヴァイオリニスト）

• バーバー、バーバラ (1991 年秋)。「伝統的指導法とスズキ式指導法の比較」。American String Teacher。
• ブラッドリー、ジェーン（2005 年春）。「きらめくのはいつ？子どもは小さすぎるのか？」アメリカン・スズキ・ジャーナル第 33 巻、第 3 号、p53。
• キャンベル、ドン。『子どものためのモーツァルト効果』ハーパーコリンズ出版社、ニューヨーク、NY、2000年、ISBN 0-380-97782-6 
• ヘルマン、エブリン。『鈴木鎮一：その人物像と哲学』ワーナー・ブラザーズ出版、1981年、ISBN 0-87487-589-7。 
• 国際スズキ協会ウェブサイト[1] 2016年1月14日閲覧。
• ケリー、ビルテ（2002年）。国際スズキ協会：地域スズキ協会。2007年2月21日閲覧。
• クライトマン、エドワード。バランスポイントからの指導：スズキの教師、保護者、生徒のためのガイド。ウェスタンスプリングス・スクール・オブ・タレント・エデュケーション・パブリケーションズ、ウェスタンスプリングス、イリノイ州、1998年。
• ラヴィー、カレン（2005年夏）。「美食と音調化について」ニュージーランド・スズキジャーナル第16巻、第4号、5～6頁。
• マイヤー、コンスタンス（2003年9月7日）。「ママ中心のメソッド」ロサンゼルス・タイムズ、クラシック音楽。
• 愛に育まれた：鈴木鎮一の生涯と作品[ビデオドキュメンタリー]。制作：クリーブランド音楽院。Telos Productions, Inc.
• Preucil, William & Doris (1985 年 11 月)。「鈴木ヴィオラ流派の進化」アメリカヴィオラ協会誌第 1 巻第 2 号、18-20 ページ。
• スズキバイオリンスクールのための推奨補足レパートリー第6、7、8巻。スズキアメリカ協会ウェブサイト、2013年5月。2016年1月14日閲覧。[2] 2016年1月14日閲覧。
• スズキオルガンウェブサイト[3]、2010年6月20日閲覧
• 鈴木 鎮一. 愛によって育まれる: 才能教育への新しいアプローチ. ワーナーブラザーズ出版,フロリダ州マイアミ, 1968
• 鈴木 真一. ゼロ歳からの能力開発. ワーナーブラザーズ出版,フロリダ州マイアミ, 1981
• オーストラリア スズキ才能教育協会 (Vic) Inc. (Copyright 2005)。スズキメソッドの歴史。2008 年 11 月 29 日閲覧。
• トランペットのためのスズキ教師トレーニング。アメリカスズキ協会ウェブサイト[4]、2013年7月15日閲覧。
• Thibeault, MD (2018). 録音による学習: 鈴木のメディア教育学の歴史。音楽教育研究ジャーナル、66(1), 6–30。https://doi.org/10.1177/0022429418756879

ウィキブックスには、スズキの生徒のための練習アイデアに関する本があります。

• 国際スズキ協会
• 欧州スズキ協会
• アメリカスズキ協会
• アジア地域スズキ協会
• 人材教育研究所
• 環太平洋スズキ協会
• ウィスコンシン大学スティーブンズポイント校のアメリカ・スズキ研究所: 実践中のスズキ・メソッド: スズキとその教授法を記録したオンライン コレクション。
• カーリーの鈴木メソッド
• ベン・ソレンセンのREALカントリーでクリスチャン・ブッシュが音楽、スズキ・メソッド、サザン・グラビティについて語る