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ジャン＝ミシェル・バスキア | |
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 バスキア、1986年頃 | |
| 生まれる | （1960年12月22日） 1960年12月22日 ニューヨーク市、アメリカ合衆国 |
| 亡くなった | 1988年8月12日（ 27歳 ） ニューヨーク市、アメリカ合衆国 |
安息の地 | グリーンウッド墓地、ニューヨーク市、アメリカ合衆国 |
| 活動年数 | 1978年～1988年 |
| で知られているのは | 絵画、デッサン |
| 注目すべき 作品 |
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| スタイル | |
| 動き | 新表現主義 |
| Webサイト | basquiat.com |
ジャン＝ミシェル・バスキア（/ ˌbɑːskiˈɑː ( t )/ BAH - skee - AH(T) 、 [ 1 ]フランス語: [ ʒɑ̃miʃɛl baskja ] 、 1960年12月22日 - 1988年8月12日）は、 1980年代にネオ表現主義運動の一員として成功を収めたアメリカの芸術家である。
バスキアは1970年代後半、アル・ディアスと共にグラフィティ・デュオSAMOを結成し、マンハッタンの至る所、特にディスコ、パンク、ストリートアートが融合して初期のヒップホップ文化が生まれた文化の中心地であるロウアー・イースト・サイドに謎めいた警句を書き残し、一躍有名になった。1980年代初頭には、彼の絵画は国際的なギャラリーや美術館で展示されるようになった。21歳で、バスキアはドイツのカッセルで開催されたドクメンタに史上最年少で参加したアーティストとなった。22歳で、ニューヨークのホイットニー・ビエンナーレに最年少で出展したアーティストの一人となった。ホイットニー美術館は1992年に彼の回顧展を開催した。
バスキアの芸術は、富と貧困、統合と分離、内面と外面の経験といった二項対立に焦点を当てていた。彼は詩、ドローイング、絵画を取り入れ、テキストとイメージ、抽象と具象、歴史的情報を現代的な批評と融合させた。彼は絵画の中で社会批評を、内省や黒人コミュニティでの経験との同一化のためのツールとして、また権力構造や人種差別制度への攻撃として用いた。[ 2 ]
バスキアは1988年に27歳でヘロインの過剰摂取により亡くなった。それ以来、彼の作品の価値は着実に上昇している。2017年には、 1982年に制作された、赤と黄色の小川が流れる黒い頭蓋骨を描いた絵画「Untitled」が、記録破りの1億1050万ドルで落札され、史上最も高額な絵画の一つとなった。[ 2 ] [ 3 ]
バスキアは1960年12月22日、ニューヨーク市ブルックリンのパークスロープで、マティルデ・バスキア（旧姓アンドラデス、1934年 - 2008年）とジェラール・バスキア（1930年 - 2013年）の4人兄弟の2番目の子として生まれた。 [ 4 ]兄のマックスはジャン＝ミシェルの誕生直前に亡くなり、妹のリザン（1964年生まれ）とジャニーヌ（1967年生まれ）がいた。[ 5 ] [ 6 ]父親はハイチのポルトープランス生まれ、母親はプエルトリコ人の両親のもとブルックリンで生まれた。[ 7 ]彼はカトリック教徒として育った。[ 8 ]
マティルデは、息子を地元の美術館に連れて行ったり、ブルックリン美術館のジュニア会員にしたりすることで、幼い息子に芸術への愛を植え付けた。[ 4 ] [ 9 ]バスキアは早熟な子供で、4歳までに読み書きを覚えた。[ 10 ]母親は息子の芸術的才能を奨励し、彼はよくお気に入りの漫画を描こうとした。[ 11 ] 1967年、彼は私立学校のセント・アンズ・スクールに通い始めた。[ 12 ] [ 13 ]そこで彼は友人のマーク・プロッツォと出会い、一緒に子供向けの本を作った。バスキアは7歳の時にそれを書き、プロッツォが挿絵を描いた。[ 11 ] [ 14 ]
1968年、7歳のバスキアは路上で遊んでいるときに車にはねられた。[ 15 ]腕を骨折し、脾臓摘出を必要とする内臓損傷も複数負った。[ 16 ]入院中、母親は彼を退屈させないようにグレイ解剖学の本を持ってきた。 [ 17 ]その年に両親が別居した後、バスキアと姉妹は父親に育てられた。[ 4 ] [ 17 ]彼が10歳のとき、母親は精神病院に入院し、その後は施設に出入りする生活を送った。[ 18 ] 11歳になる頃には、バスキアはフランス語、スペイン語、英語に堪能で、3つの言語すべてを熱心に読んでいた。[ 19 ]
バスキアの家族はブルックリンのボアラム・ヒル地区に住んでいたが、1974年にプエルトリコのミラマールに引っ越した。[ 20 ] [ 21 ] 1976年にブルックリンに戻ると、バスキアはエドワード・R・マロー高校に通った。[ 22 ]彼は母親の不安定な性格に苦しみ、十代の頃には反抗的になった。[ 23 ] 15歳の時、父親に部屋で大麻を吸っているところを見つかり、家出した。 [ 4 ] [ 17 ] [ 24 ]彼はワシントン・スクエア・パークのベンチで寝泊まりし、LSDを服用した。[ 25 ] [ 26 ]最終的に、父親は頭を剃ったバスキアを見つけ、警察に通報して連れ戻した。[ 27 ]
10年生の時、彼はマンハッタンにあるオルタナティブ高校、シティ・アズ・スクールに入学した。そこは、従来の学校教育に馴染めない芸術系の生徒が多く集まる学校だった。 [ 12 ]彼は友達と学校をサボることもあったが、教師からは励ましを受け、学校新聞に記事を書いたりイラストを描いたりし始めた。[ 28 ]彼は偽の宗教を支持するためにSAMOというキャラクターを作り出した。 [ 29 ]「SAMO」という言葉は、バスキアと学友のアル・ディアスの間の内輪の冗談で、「いつものこと」というフレーズの略語として始まった。[ 28 ]彼らはSAMO©を使う前と後に、学校新聞に一連の漫画を描いた。[ 30 ]
SAMO（「いつものこと」の略）は、早熟で世慣れた十代の若者の機知に富んだ言葉を表しており、その若さにもかかわらず、彼は世界をグレーの濃淡で捉え、企業の商品構造と、彼が入りたいと願っていた社会環境、つまり白人が大多数を占めるアート界を恐れることなく並置していた。
1978 年 5 月、バスキアとディアスはロウアー マンハッタンの建物にスプレー ペイントでグラフィティを描き始めた。[ 30 ] [ 32 ] SAMO という偽名で活動し、「SAMO© AS AN ALTERNATIVE TO GOD」のような詩的で風刺的な広告スローガンを書き込んだ。[ 30 ] 1978 年 6 月、バスキアは校長にパイを投げつけたため、City-As-School から退学させられた。 [ 33 ] 17 歳の時、学校を中退することを決めたため、父親に家を追い出された。[ 34 ]彼はNoHoの Unique Clothing Warehouse で働きながら、夜にはグラフィティを描き続けた。[ 35 ] [ 36 ] 1978 年 12 月 11 日、The Village Voice はSAMO のグラフィティに関する記事を掲載した。[ 30 ]
1979年、バスキアはグレン・オブライエンが司会を務める生放送の公共アクセスTV番組「TV Party」に出演した。[ 37 ]バスキアとオブライエンは親交を深め、その後数年間、同番組に定期的に出演した。[ 37 ]やがて彼はスクール・オブ・ビジュアル・アーツ周辺でグラフィティを描くようになり、そこで学生のジョン・セックス、ケニー・シャーフ、キース・ヘリングと親交を深めた。[ 38 ]
1979年4月、バスキアは運河地帯パーティーでマイケル・ホルマンと出会い、ノイズロックバンドTest Patternを結成した。このバンドは後にGrayと改名された。[ 39 ] Grayの他のメンバーには、シャノン・ドーソン、ニック・テイラー、ウェイン・クリフォード、ヴィンセント・ギャロがいた。彼らはMax's Kansas City、CBGB、Hurrah、Mudd Clubなどのナイトクラブで演奏した。[ 39 ]
この頃、バスキアはバーナード大学で生物学を専攻した恋人のアレクシス・アドラーとイースト・ヴィレッジに住んでいた。[ 40 ]彼はアドラーの科学教科書から借りた化学化合物の図をよく模写していた。彼女はバスキアが床、壁、ドア、家具を自分の作品に変えていく創造的な探求を記録していた。[ 41 ]彼はまた友人のジェニファー・スタインと一緒にポストカードも作っていた。[ 42 ]ソーホーでポストカードを売っていた時、バスキアはWPAレストランで美術評論家のヘンリー・ゲルツァーラーと一緒にいるアンディ・ウォーホルを見かけた。[ 17 ]彼はウォーホルに「愚かなゲーム、悪いアイデア」というタイトルのポストカードを売った。[ 43 ]
1979年10月、アーリーン・シュロスのオープンスペース「A's」で、バスキアは自身の作品のカラーコピーを使ったSAMOモンタージュを展示した。 [ 44 ]シュロスはバスキアにそのスペースを使って、ペイントを施したアップサイクル衣料である「MAN MADE」服を制作することを許可した。[ 45 ] [ 46 ] 1979年11月、衣装デザイナーのパトリシア・フィールドは、グリニッジ・ビレッジの8番街にある高級ブティックでバスキアの服のラインを取り扱った。[ 47 ]フィールドは店のショーウィンドウにバスキアの彫刻も展示した。[ 48 ]
バスキアとディアスが仲違いしたとき、彼は1980年にソーホーの建物の壁に「SAMO IS DEAD」と書き込んだ。 [ 49 ] 1980年6月、彼はグレン・オブライエンによる「グラフィティ '80: アウトロー・アートの現状」というタイトルの記事の一部として、初の全国誌であるハイ・タイムズ誌に登場した。 [ 50 ]同年後半、彼はオブライエンの自主制作映画『ダウンタウン 81』（2000年）の撮影を開始した。この映画は当初『ニューヨーク・ビート』というタイトルで、サウンドトラックにはグレイの録音がいくつか使用されている。[ 51 ]
1980年6月、バスキアはCollaborative Projects Incorporated (Colab)とFashion Modaが主催する複数アーティストによる展覧会「The Times Square Show」に参加した。[ 52 ]彼は、 1980年9月号のArt in Americaに掲載された「Report from Times Square」というタイトルの記事で言及したジェフリー・ディッチを含む、さまざまな批評家やキュレーターの目に留まった。[ 53 ] [ 54 ] 1981年2月、バスキアは、ニューヨークのPS1でディエゴ・コルテスがキュレーションした「 New York/New Wave」展に参加した。[ 55 ]イタリアのアーティスト、サンドロ・キアはバスキアの作品をイタリアのディーラー、エミリオ・マッツォーリに推薦し、マッツォーリはすぐにバスキアの絵画10点を購入し、1981年5月にイタリアのモデナにある自身のギャラリーで個展を開いた。 [ 26 ] [ 56 ] 1981年12月、美術評論家のルネ・リカードはアートフォーラム誌に「輝ける子供」という記事を発表し、バスキアに関する最初の本格的な記事となった。[ 57 ]この時期、バスキアは捨てられたドアなど、路上で見つけた物に多くの作品を描いた。[ 58 ]
バスキアは、パンクロックバンド、ブロンディのリードシンガー、デビー・ハリーと映画『ダウンタウン81』を撮影した後、最初の絵画『キャデラック・ムーン』（1981年）を200ドルで彼女に売却した。[ 59 ]また、1981年のブロンディのミュージックビデオ「ラプチャー」ではディスクジョッキー役で出演したが、この役は元々グランドマスター・フラッシュのために用意されていたものだった。[ 60 ]当時、バスキアはガールフレンドのスザンヌ・マロックと同棲しており、彼女はウェイトレスとして彼を経済的に支えていた。[ 23 ]
1981年9月、美術商のアンニーナ・ノセイはサンドロ・キアの提案でバスキアを自身のギャラリーに招いた。[ 26 ]その後すぐに、彼は彼女のグループ展「パブリック・アドレス」に参加した。[ 61 ]彼女は彼に画材とギャラリーの地下にある作業スペースを提供した。[ 33 ] 1982年、ノセイはソーホーのクロスビー通り101番地にあるロフト兼スタジオへの引っ越しを手配した。[ 62 ] [ 63 ]彼は1982年3月にアンニーナ・ノセイ・ギャラリーでアメリカで初の個展を開催した。 [ 33 ]また、1982年3月にはイタリアでの2回目の展覧会のためにモデナで絵を描いた。[ 64 ]その展覧会は中止となり、バスキアは1週間で8枚の絵を描くことを期待されていたため搾取されていると感じたと語った。[ 26 ]
1982年の夏までに、バスキアはアンニーナ・ノセイ・ギャラリーを離れ、ギャラリストのブルーノ・ビショフベルガーが彼の世界的なアートディーラーとなった。[ 65 ] 1982年6月、21歳だったバスキアは、ドイツのカッセルで開催されたドクメンタに参加した最年少のアーティストとなった。[ 34 ]彼の作品は、ヨーゼフ・ボイス、アンゼルム・キーファー、ゲルハルト・リヒター、サイ・トゥオンブリー、アンディ・ウォーホルらと並んで展示された。[ 66 ]ビショフベルガーは1982年9月にチューリッヒのギャラリーでバスキアの個展を開催し、1982年10月4日にウォーホルと昼食を共にするよう手配した。[ 67 ]ウォーホルは、「ポラロイドで写真を撮って、彼が家に帰ってから2時間以内に、まだ乾いていない絵が、彼と私のツーショットで戻ってきた」と回想している。[ 68 ]絵画「ドス・カベサス」（1982年）がきっかけで、二人の間に友情が芽生えた。[ 69 ]バスキアは、ウォーホルのインタビュー誌1983年1月号に掲載されたヘンリー・ゲルツァーラーとのインタビューのために、ジェームズ・ヴァン・デル・ジーによって撮影された。[ 70 ]
1982年11月、バスキアの個展がイーストビレッジのファンギャラリーで開幕した。[ 71 ]展示された作品の中には、A Panel of Experts (1982) やEquals Pi (1982) などがあった。[ 72 ] 1982年12月初旬、[ 73 ]バスキアは、アートディーラーのラリー・ガゴシアンがカリフォルニア州ベニスビーチの自宅の下に建てたマーケットストリートのスタジオスペースで制作を始めた。[ 74 ]ロサンゼルスでは、バスキアは友人のアーティスト、ジョージ・コンドとウィスキー・ア・ゴーゴーやテイル・オ・ザ・パップによく通った。[ 75 ]そこでバスキアは、1983年3月にウェストハリウッドのガゴシアンギャラリーで開催される2回目の個展に向けて一連の絵画制作を開始した。[ 74 ]当時まだ無名だった恋人の歌手マドンナが同行した。[ 76 ]ガゴシアンは回想してこう語った。「すべて順調に進んでいました。ジャン＝ミシェルは絵を描き、私はそれを売り、私たちはとても楽しんでいました。ところが、ある日ジャン＝ミシェルが『ガールフレンドが泊まりに来るんだ』と言ったんです。…それで私は『どんな人なの？』と聞きました。すると彼は『マドンナという名前で、大物になるよ』と言ったんです。彼がそう言ったことは決して忘れません。」[ 77 ]
バスキアは、ウェストハリウッドのジェミニGELでアーティストのロバート・ラウシェンバーグが制作していた 作品に強い関心を示した。 [ 74 ]彼は何度かラウシェンバーグを訪ね、その業績からインスピレーションを得た。[ 74 ]ロサンゼルス滞在中、バスキアはグラフィティアーティストのトキシックとラメルジーと共に自身を描いた『ハリウッド・アフリカンズ』（1983年）を制作した。[ 78 ]彼は『ポートレート・オブ・A-One AKAキング』（1982年）、『トキシック』（1984年）、『ERO』（1984年）などの作品で、他のグラフィティアーティストや時にはコラボレーターの肖像画を頻繁に描いた。 [ 79 ] 1983年には、ラメルジーとラッパーのK-ロブをフィーチャーしたヒップホップレコード「ビート・バップ」を制作した。[ 80 ]これは彼のレーベルであるタータウン・インクから限定枚数でプレスされた。彼はシングルのジャケットアートを制作したため、レコードコレクターとアートコレクターの両方から非常に人気が高まった。[ 81 ]
1983年3月、22歳だったバスキアは、現代美術のホイットニー・ビエンナーレ展に参加した最年少アーティストの一人となった。[ 82 ] [ 83 ]インタビュー誌の副発行人であるペイジ・パウエルは、 1983年4月に友人のニューヨークのアパートで彼の作品展を企画した。 [ 84 ] [ 85 ]その後まもなく、彼はパウエルと交際を始め、パウエルはウォーホルとの友情を育む上で重要な役割を果たした。[ 82 ] 1983年8月、バスキアはノーホーのグレート・ジョーンズ・ストリート57番地にあるウォーホル所有のロフトに引っ越した。そこはスタジオとしても使われていた。[ 86 ]
1983年の夏、バスキアはボブ・マーリーのバンドの元ミュージシャンであるリー・ジャッフェをアジアとヨーロッパを巡る旅に誘った。 [ 87 ] [ 88 ]ニューヨークに戻ると、バスキアはダウンタウンのクラブシーンで活躍していた黒人アーティスト、マイケル・スチュワートが1983年9月に交通警察に殺害されたことに深く心を痛めた。彼はこの事件を受けて『Defacement (The Death of Michael Stewart)』（1983年）を描いた。[ 89 ]また、1983年にはマイケル・スチュワートの家族のために、ニューヨークの様々なアーティストと共にクリスマス・チャリティ・イベントに参加した。[ 90 ]
1983年にメアリー・ブーンのソーホー・ギャラリーに加わったバスキアは、1984年5月にそこで最初の個展を開催した。[ 91 ] 1984年と1985年のウォーホルとバスキアのコラボレーションを描いた写真が多数存在する。[ 92 ]彼らがコラボレーションする際、ウォーホルは非常に具体的なものや認識可能なイメージから始め、バスキアはそれをアニメーション風のスタイルで改変した。[ 93 ]彼らは1984年の夏季オリンピックに敬意を表して『オリンピックス』（1984年）を制作した。その他のコラボレーションには『タクシー、45th/ブロードウェイ』（1984～85年）や『ゼニス』 （1985年）などがある。トニー・シャフラジ・ギャラリーでの彼らの共同展『ペインティングス』は批評家から酷評され、バスキアがウォーホルの「マスコット」と呼ばれたことで、彼らの友情に亀裂が生じた。[ 68 ]
バスキアは高価なアルマーニのスーツを着て絵を描くことが多く、絵の具が飛び散った服を着て公の場に姿を現すこともあった。[ 94 ] [ 95 ]彼はエリア・ナイトクラブの常連で、時には趣味でDJとしてターンテーブルを回すこともあった。[ 96 ]また、ニューヨーク市のパラディウム・ナイトクラブの壁画も描いた。 [ 97 ]彼の急速な名声の高まりはメディアで取り上げられた。1985年2月10日号のニューヨーク・タイムズ・マガジンの表紙を飾り、 「新しいアート、新しいお金：アメリカ人アーティストのマーケティング」という特集記事が掲載された。[ 26 ]彼の作品はGQやエスクァイアに掲載され、MTVの「アート・ブレイク」コーナーでインタビューを受けた。[ 98 ] [ 99 ] 1985年には、ニューヨークで開催されたコム・デ・ギャルソンの春のファッションショーでランウェイを歩いた。 [ 100 ] [ 101 ]
1980年代半ば、バスキアは年間140万ドルを稼ぎ、美術商から4万ドルのまとまった金額を受け取っていた。[ 102 ]成功にもかかわらず、彼の感情的な不安定さは彼を悩ませ続けた。「バスキアが稼げるお金が増えるほど、彼は偏執的になり、薬物に深くのめり込んでいった」とジャーナリストのマイケル・シュナイアソンは書いている。[ 102 ]バスキアのコカインの使用は過剰になり、鼻中隔に穴が開いた。[ 33 ]友人は、バスキアが1980年後半にヘロインを使っていることを告白したと主張した。[ 33 ]彼の同世代の多くは、彼の薬物使用は、新たに得た名声の要求、美術業界の搾取的な性質、そして白人が支配する美術界で黒人であることのプレッシャーに対処する手段だったと推測した。[ 103 ]
西海岸での最後の展覧会となるであろう展覧会のため、バスキアは1986年1月にロサンゼルスのガゴシアン・ギャラリーで自身の展覧会を開催した。[ 104 ] 1986年2月、バスキアはジョージア州アトランタのフェイ・ゴールド・ギャラリーで自身のドローイング展を開催した。[ 105 ]同月、彼はライムライトの「アート・アゲインスト・アパルトヘイト」チャリティイベントに参加した。[ 106 ]夏には、オーストリアのザルツブルクにあるタデウス・ロパック・ギャラリーで個展を開催した。[ 104 ]また、川久保玲のファッションショーであるコム・デ・ギャルソン・オム・プリュスのパリでのショーにも再び出演するよう招待された。 [ 107 ] [ 108 ] 1986年10月、バスキアはコートジボワールに飛び、アビジャンのフランス文化会館でブルーノ・ビショフベルガーが企画した自身の作品展を開催した。[ 104 ] [ 109 ]彼は、よく通っていたナイトクラブ「エリア」で働いていた恋人のジェニファー・グッドを伴っていた。[ 110 ] [ 111 ] 1986年11月、25歳だったバスキアは、ドイツのハノーバーにあるケストナー協会で展覧会を開催した最年少のアーティストとなった。[ 112 ]
二人の関係の間、グッドは薬物が手元にあったため、バスキアと一緒にヘロインを鼻から吸い始めた。彼女は「彼は私にそれを強要したわけではないけれど、ただそこにあっただけで、私はとても世間知らずだった」と語った。[ 17 ] 1986年後半、彼女はマンハッタンでバスキアと一緒にメサドンプログラムに参加することに成功したが、彼は3週間後に辞めてしまった。 [ 113 ]グッドによると、彼がヘロインを注射し始めたのは、彼女が二人の関係を終わらせた後だったという。[ 17 ]バスキアは人生最後の18か月間、どちらかというと隠遁生活を送っていた。[ 103 ]彼が薬物を使い続けたのは、1987年2月に友人のアンディ・ウォーホルが亡くなった後の対処法だったと考えられている。[ 17 ] [ 103 ]
1987年、バスキアはパリのダニエル・テンプロン画廊、東京の池田明画廊、ニューヨークのトニー・シャフラジ画廊で展覧会を開催した。[ 114 ]アレン・ギンズバーグは、 1987年12月17日にシャフラジ画廊でウィリアム・バロウズの「ショットガン・アートショー」に参加していたバスキアを撮影した。彼は、 1987年6月から8月にかけてハンブルクで開催された、著名な現代アーティストがデザインした乗り物がある一時的な遊園地、アンドレ・ヘラーのルナ・ルナのために観覧車をデザインした。 [ 115 ]
1988 年 1 月、バスキアはイヴォン・ランベール・ギャラリーで の展覧会のためにパリへ、ハンス・マイヤー・ギャラリーでの展覧会のためにデュッセルドルフへ旅行した。 [ 116 ]パリ滞在中、彼はコートジボワールの芸術家ワッタラ・ワッツと親交を深めた。[ 117 ]彼らはその夏、ワッツの故郷であるコルホゴへ一緒に旅行する計画を立てた。[ 116 ] 1988 年 4 月にニューヨークのヴレジ・バグーミアン・ギャラリーでの展覧会の後、バスキアは薬物使用をやめるために 6 月にマウイ島へ旅行した。 [ 103 ] [ 116 ] 7 月にニューヨークに戻った後、バスキアはブロードウェイでキース・ヘリングに偶然会った。ヘリングは、この最後の出会いがバスキアが薬物問題を彼と話した唯一の機会だったと述べている。[ 118 ]グレン・オブライエンもバスキアから電話があり、「気分がすごくいい」と言われたことを覚えている。[ 119 ]禁酒を試みたにもかかわらず、バスキアは1988年8月12日、マンハッタンのグレート・ジョーンズ・ストリートにある自宅でヘロインの過剰摂取により27歳で亡くなった。[ 120 ] [ 33 ] [ 42 ]彼はガールフレンドのケリー・インマンによって寝室で意識不明の状態で発見され、カブリーニ医療センターに搬送されたが、到着時に死亡が確認された。[ 17 ] [ 121 ]
Basquiat is buried at Brooklyn's Green-Wood Cemetery.[122] A private funeral was held at Frank E. Campbell Funeral Chapel on August 17, 1988.[122] The funeral was attended by immediate family and close friends, including Keith Haring, Francesco Clemente, Glenn O'Brien, and Basquiat's former girlfriend Paige Powell.[119][122] Art dealer Jeffrey Deitch delivered a eulogy.[53]
A public memorial was held at Saint Peter's Church on November 3, 1988.[123] Among the speakers was Ingrid Sischy, who as the editor of Artforum got to know Basquiat well and commissioned a number of articles that introduced his work to the wider world.[124] Basquiat's former girlfriend Suzanne Mallouk recited sections of A. R. Penck's "Poem for Basquiat" and his friend Fab 5 Freddy read a poem by Langston Hughes.[125] The 300 guests included musicians John Lurie and Arto Lindsay, Haring, poet David Shapiro, Glenn O'Brien, and members of Basquiat's former band Gray.[123][126]
In memory of the late artist, Haring created the painting A Pile of Crowns for Jean-Michel Basquiat (1988).[127] In the obituary Haring wrote for Vogue, he stated: "He truly created a lifetime of works in ten years. Greedily, we wonder what else he might have created, what masterpieces we have been cheated out of by his death, but the fact is that he has created enough work to intrigue generations to come. Only now will people begin to understand the magnitude of his contribution."[128][129]
Basquiat's canon revolves around single heroic figures: athletes, prophets, warriors, cops, musicians, kings and the artist himself. In these images the head is often a central focus, topped by crowns, hats, and halos. In this way the intellect is emphasized, lifted up to notice, privileged over the body and the physicality of these figures (i.e. black men) commonly represent in the world.
美術評論家のフランクリン・サーマンズは、バスキアが詩、ドローイング、絵画を取り入れ、テキストとイメージ、抽象、具象、歴史的情報を現代の批評と融合させたと分析した。[ 31 ]彼の社会批評は、植民地主義への批判と階級闘争への支持において、非常に政治的で直接的であった。[ 31 ]彼はまた、古典的伝統への問いかけを含め、幅広い源泉から芸術的遺産を探求した。[ 131 ]美術史家のフレッド・ホフマンは、バスキアがアーティストとして自己認識する根底には、「外界に対する認識を本質にまで凝縮し、それを創造行為を通して外に投影する、いわば神託のような役割を果たす生来の能力」 [ 132 ]があり、彼の芸術は富と貧困、統合と分離、内面と外面の経験といった、繰り返し現れる「示唆的な二項対立」に焦点を当てていたと仮説を立てている。[ 132 ]
画家としてのキャリアを始める前、バスキアはパンクに影響を受けたポストカードを制作して路上で販売し、SAMOという名で政治的かつ詩的なグラフィティで知られるようになった。[ 43 ]彼は他人の服を含む、無作為の物体や表面によく絵を描いた。[ 40 ]さまざまなメディアの組み合わせは、彼の芸術の不可欠な要素である。彼の絵画は通常、単語、文字、数字、ピクトグラム、ロゴ、地図記号、図表など、あらゆる種類のコードで覆われている。[ 133 ]
バスキアは主に文献を参考資料として使用した。[ 134 ]彼が使用した書籍には、グレイ解剖学、ヘンリー・ドレイファスのシンボル・ソースブック、レイナル＆カンパニー出版のレオナルド・ダ・ヴィンチ、バーチャード・ブレンチェスのアフリカの岩絵、ロバート・ファリス・トンプソンのフラッシュ・オブ・ザ・スピリットなどがある。[ 135 ] [ 136 ]
1982年後半から1985年までの中期には、複数のパネルからなる絵画や、木枠が露出した個々のキャンバスが特徴で、表面には文字、コラージュ、イメージがびっしりと描かれていた。1984年から1985年は、バスキアとウォーホルのコラボレーションが行われた時期でもあった。[ 137 ]
バスキアは、短いながらも多作なキャリアの中で、約1,500点のドローイング、約600点の絵画、そして多くの彫刻やミクストメディア作品を制作した。[ 138 ]彼は常にドローイングを描き、紙がすぐに手に入らないときは、身の回りの物をキャンバスとして使うことが多かった。[ 139 ] [ 140 ]幼い頃から、母親の芸術への関心に励まされて漫画風の絵を描き、ドローイングはアーティストとしての表現の一部となった。[ 141 ]彼はさまざまな画材でドローイングを描き、最もよく使われたのはインク、鉛筆、フェルトペンまたはマーカー、そしてオイルスティックだった。時には、ドローイングの断片をゼロックスでコピーして、大きな絵画のキャンバスに貼り付けることもあった。[ 142 ]
バスキアの絵画とドローイングが初めて一般公開されたのは、1981年にニューヨーク近代美術館（MoMA）のPS1で開催された「New Wave」展でした。アートフォーラム誌に掲載されたルネ・リカードの記事「Radiant Child」が、バスキアを美術界の注目を集めるきっかけとなりました。[ 143 ]バスキアは、リカードの姿を描いた2枚のドローイング、「Untitled (Axe/Rene)」（1984年）と「René Ricard」（1984年）を残しました。[ 144 ]
詩人であり芸術家でもあったバスキアの絵や絵画には言葉が多用されており、彼のノートや多くの重要なドローイングが示すように、人種差別、奴隷制度、1980年代のニューヨークの人々や街並み、黒人の歴史上の人物、有名な音楽家やアスリートへの直接的な言及が見られる。[ 145 ] [ 146 ]バスキアのドローイングには無題のものが多く、そのため作品を区別するために、通常、ドローイングの中に書かれた単語が「Untitled」の後に括弧で囲まれている。バスキアの死後、彼の遺産は彼の父ジェラール・バスキアによって管理され、彼はまた、美術品の真贋鑑定を行う委員会を監督し、1994年から2012年まで活動して2000点以上の作品を審査したが、その大部分はドローイングであった。[ 147 ]
バスキアの作品における顕著なテーマは、英雄や聖人として認識された歴史的に著名な黒人の人物像の描写である。初期の作品では、彼が特別に選んだパンテオンの英雄や聖人を区別するために、王冠や光輪の図像的描写がよく用いられた。[ 34 ]「ジャン＝ミシェルの王冠には3つの頂点があり、それは彼の3つの王家の血統、すなわち詩人、音楽家、偉大なボクシングチャンピオンを表している。ジャンは、好みや年齢に関係なく、自分が強いと考えるすべての人と自分のスキルを比較した」と、彼の友人であり芸術家であるフランチェスコ・クレメンテは語った。[ 148 ]ビルバオ・グッゲンハイム美術館でのバスキアの展覧会を評したアート・デイリーは、「バスキアの冠は変化するシンボルであり、時には光輪、時には茨の冠として現れ、聖人であることと密接に関係する殉教を強調している。バスキアにとって、これらの英雄や聖人は戦士であり、時には勝利を宣言して両腕を高く掲げ、勝利を収めている。」と述べている。[ 149 ]
バスキアは特にビバップのファンで、サックス奏者のチャーリー・パーカーをヒーローとして挙げていた。[ 26 ]彼は『チャールズ1世』（1982年）や『ホーン奏者』（1983年）、『ズールー王』 （ 1986年）などの絵画でパーカーや他のジャズミュージシャンを頻繁に引用している。[ 59 ]美術史家のジョーダナ・ムーア・サゲッセは「バスキアは、現代絵画の巨匠たちからインスピレーションや指導を得ようとしたのとほぼ同じように、ジャズ音楽からインスピレーションや指導を得ようとした」と述べている。[ 150 ]
死と疎外を探求する中で、バスキアが描いたバラバラになった黒人の身体は、アフリカ系アメリカ人が経験する追放のトラウマと疎外に対する過激な批評となっている。露出した内臓や骨格構造などの解剖学的部位の描写は、制度的人種差別の下での黒人アイデンティティの暴力的な断片化を反映している。バスキアが繰り返し頭蓋骨や死体を用いることは、黒人の身体を非人間化し客体化する社会における黒人の存在不安を強調している。[ 151 ]
バスキアが生涯を通じて主要な参考資料として使用した本は、彼が7歳の時に入院中に母親から贈られたグレイ解剖学の本であった。 [ 16 ]それは、彼の人体解剖学の描写や、 『肉体と精神』（1982-83年）に見られるようなイメージとテキストの融合において、影響力を持ち続けた。美術史家のオリヴィエ・ベルグルエンは、バスキアの解剖学的シルクスクリーン作品『解剖学』（1982年）に脆弱性の主張を見出し、「有機的な全体が消滅した後、身体を損傷、傷跡、断片化、不完全、または引き裂かれたものとして美学を生み出す。逆説的に、これらの表現を作成する行為そのものが、アーティストと彼の自己意識またはアイデンティティの間に肯定的な身体的価値を呼び起こす」と述べている。[ 152 ]
頭部や頭蓋骨は、バスキアの最も重要な作品の多くにおいて重要な焦点となっている。[ 153 ]『Untitled (Two Heads on Gold)』（1982年）や『Philistines』（1982年）などの作品に描かれた頭部は、アフリカの仮面を彷彿とさせ、文化の復興を示唆している。[ 153 ]頭蓋骨は、頭蓋骨の象徴に満ちたハイチのブードゥー教を暗示している。絵画『Red Skull』（1982年）や『Untitled』（1982年）は、その代表的な例と言える。[ 154 ]『Untitled (Skull)』 （1981年）に描かれた力強いイメージについて、美術史家のフレッド・ホフマンは、バスキアは「この予期せぬイメージから発せられる力とエネルギーに不意を突かれ、おそらく恐怖さえ感じたのだろう」と述べている。[ 132 ]ホフマンが著書『ジャン＝ミシェル・バスキアの芸術』でさらに調査したところ、バスキアの頭部への強い関心が明らかになり、バスキアの作品が力強いものから洗練された認識へと進化していることが証明された。[ 155 ]
バスキアの多様な文化的遺産は、彼の多くのインスピレーションの源の一つでした。彼はしばしば、Untitled (Pollo Frito) (1982) やSabado por la Noche (1984) などの作品にスペイン語を取り入れました。バスキアのLa Hara (1981) は、白人警官の威嚇的な肖像画で、ヌヨリカンのスラングで警察を意味する (la jara) とアイルランドの姓 O'Hara を組み合わせています。[ 156 ]彼の絵画The Guilt of Gold Teeth (1982) とDespues De Un Pun (1987)に登場する黒い帽子をかぶった人物は、ハイチのブードゥー教における死と復活の精霊であるバロン・サメディを表していると考えられています。[ 157 ]
バスキアは、アフリカ系アメリカ人の歴史に由来するさまざまな作品、すなわち「奴隷競売」（1982年）、「ミシシッピ・デルタの未発見の天才」（1983年）、「エル・グラン・エスペクタキュロ（ナイル川）」（1983年）、「ジム・クロウ」（1986年）などを制作している。[ 158 ]また別の絵画「黒人警官の皮肉」 （1981年）では、アフリカ系アメリカ人が白人が大多数を占める社会によってどのように支配されてきたかを示している。バスキアは、ジム・クロウ時代が終わって何年も経った後も、アフリカ系アメリカ人が「制度化された白人の形態と腐敗した白人の権力体制」に加担していることを描こうとした。 [ 159 ]この概念は、「平等に創造された」 （1984年）など、バスキアの他の作品でも繰り返されている。
エッセイ「翻訳で失われたもの：ジャン＝ミシェル・バスキアの（リ）ミックス」の中で、ケリー・ジョーンズは、バスキアの「近代性の形成と黒人文化の影響と流出に関する、いたずらっぽく、複雑で、新語的な側面」は批評家や鑑賞者によってしばしば見過ごされ、そのため「翻訳で失われている」と主張している。[ 130 ]
バスキアの作品は、黒人性、アイデンティティ、美学の交差点に位置し、表現と自己反省という複雑な問題に取り組んでいます。彼の作品は、シンボル、言語、視覚スタイルを独自に用いることで、ハイアートの境界を破壊し、黒人アイデンティティの美学を再定義しています。バスキアの黒人アイデンティティへの取り組みは、商品化されたアメリカのアフリカ主義の探求と切り離すことはできません。彼の作品群は、「SAMO©」という名義でのグラフィティを含め、主流の人種表現を批判し、流動的なアフリカ系アメリカ人のアイデンティティを構築しています。バスキアは、「蓄積の経済」[ 160 ]を通して、黒人性の単純化された構築に挑戦し、美術界によって押し付けられた本質主義的な物語を拒否しています。彼の芸術は、歴史的および現代の人種闘争を象徴するモチーフを取り入れ、アフリカ系アメリカ人の経験を批判の対象であると同時に美的革新の対象として描いています。
バスキアの作品は、黒人であることによって生じる存在論的および美的課題を探求するアイデンティティ形成の方法として機能する。彼の黒人の身体の描写は、還元的な人種表現に抵抗し、代わりに、黒人性を「美的植民地化」から取り戻す、活気に満ちた複雑な主体性を提供する。伝統的な美術界ではしばしば周縁化されるグラフィティやストリートアートを用いたバスキアの表現は、より広範なアフリカ系ディアスポラに共鳴する抵抗とアイデンティティの物語を伝えている。[ 161 ]
さらに、バスキアの作品は歴史的・政治的な意識を喚起し、アフリカ系アメリカ人の文化的な偉人たちと西洋の科学史の両方から人物を引用することが多い。1983年の作品「無題（チャールズ・ダーウィン）」は、進化科学の遺産と周縁性というより広範なテーマを並置し、ダーウィン、ハクスリー、メンデルの遺産を黒人性の商品化や社会政治的目的のための科学的言説の操作と結びつけている。科学と芸術のこの相互作用は、バスキアが人種的歴史と知的歴史の両方を批判し、それらが抑圧と商品化の物語に絡み合っていることを明らかにしていることを浮き彫りにしている。[ 162 ]
最後に、バスキアとヒップホップ文化との関係は、彼の黒人らしさの美学をさらに豊かにしている。ファブ・ファイブ・フレディやレディ・ピンクといったヒップホップ世代のアーティストとのコラボレーションは、ネオ表現主義とヒップホップのリズミカルで即興的な性質の融合を強調している。この芸術と音楽の融合は、バスキアを黒人らしさを体現するだけでなく、1980年代にその文化的表現の形成に積極的に参加した人物として位置づけている。彼の作品は、グラフィティアートと同様に、ハイアートとストリートカルチャーの境界線を曖昧にし、非伝統的な黒人表現の正当性を強化している。[ 163 ]
バスキアはDJのように、ネオ表現主義の陳腐な身振り、自由、不安といった表現言語を巧みに再構築し、ポップアートの流用戦略を方向転換することで、時に黒人文化や歴史を称賛しつつも、その複雑さや矛盾をも明らかにする作品群を生み出した。
バスキアの死後まもなく、ニューヨーク・タイムズは、バスキアを「全国的な認知を得た数少ない若い黒人アーティストの中で最も有名な人物」と評した。[ 103 ]美術評論家のボニー・ローゼンバーグは、バスキアは晩年、「批評家から高く評価され、大衆からも称賛された芸術現象」として名声を味わったと書き、一部の人々は「彼の作品の表面的な異国情緒」にばかり注目し、「表現の先駆者たちとの重要なつながり」を見落としていたと指摘した。[ 164 ]
伝統的に、バスキアの作品の視覚的な解釈は、実際に描かれているものと比較して、それらが表すものの抑制された感情的なトーンから来ています。たとえば、作家のスティーブン・メトカーフが述べているように、彼の絵画の人物は正面から描かれており、被写界深度はほとんどなく、神経や臓器が解剖学の教科書のように露出しています。これらの生き物は死んで臨床的に解剖されているのか、それとも生きていて激しい苦痛を感じているのか、と疑問に思います。[ 63 ]作家のオリビア・レインは、「シリアルボックスの裏や地下鉄の広告から言葉が飛び出してきて、彼はそれらの破壊的な性質、二重の意味や隠された意味に注意を払っていました」と述べています。[ 165 ]
バスキアの美学に関する2つ目の繰り返し言及は、ギャラリストのニル・ラトナムの言葉を借りれば、「非常に個人主義的で表現力豊かな世界観」を共有しようとするアーティストの意図から来ている。[ 166 ]美術史家のルイス・アルベルト・メヒア・クラビホは、バスキアの作品は人々に「子供のように絵を描き、表面にあるものを描くのではなく、内面で再創造しているものを描く」ように促すと考えている。[ 167 ]バスキアの作品を収集していたミュージシャンのデヴィッド・ボウイは、「彼は、過ぎ去るイメージや経験の狂乱的な流れを消化し、それらを何らかの内部再編成にかけ、結果として生じる偶然のネットワークでキャンバスを飾っているように見えた」と述べている。[ 59 ]
美術評論家たちは、バスキアの作品を同時期に出現したヒップホップと比較したこともある。「バスキアの芸術は、最高のヒップホップと同様に、それ以前の作品を解体し、再構築する」と、美術評論家のフランクリン・サーマンズは2005年のエッセイ「暗号の中で：バスキアとヒップホップ文化」の中で述べている。[ 168 ]
美術評論家のルネ・リカードは、1981年の記事「輝く子供」の中で次のように書いている。
人々がどうやって物事を思いつくのか、いつも驚かされます。ジャン＝ミシェルのように。彼はどうやって、あらゆるものに書き込む言葉を思いついたのでしょうか。大げさに言わずに要点を伝える彼のやり方、たった1つか2つの言葉で政治的な鋭さを明らかにし、見る人を自分の望む方向へ導き、爆撃された壁の錯覚を生み出すのです。たった1つか2つの言葉の中に、全身像が込められています。ジャン＝ミシェルの作品にあるたった1つか2つの言葉には、グラフィティの歴史全体が凝縮されています。彼が作品に取り入れるものは、見つけたものであれ作ったものであれ、具体的で選択的です。彼は自分が何を伝えたいのかを完璧に理解しており、自分のビジョンに合致するあらゆるものを活用しています。[ 57 ]
キュレーターのマーク・メイヤーは、2005年のエッセイ「歴史の中のバスキア」の中で次のように書いている。
バスキアは雄弁に語るが、まるで闘牛士のように明瞭さの衝撃を巧みに避けている。彼の絵は、言葉、イメージ、色彩、構成など、苦労せずに読み解くことができるが、それらが何を伝えようとしているのかを完全に理解することはできない。この半ば理解した状態、馴染みのある中に謎が潜む状態を私たちに保たせることは、グラフィティ詩人SAMOとして活動していた少年時代から、彼のコミュニケーションスタイルの核心的な手法だった。それらを楽しむには、絵をあまり注意深く分析する必要はない。彼の研究の百科事典的な広がりを定量化すれば、確かに興味深い目録はできるが、その合計では彼の絵を十分に説明することはできず、図像学の範囲を超えた努力が必要となる……彼は計算された不整合を描き、一見意味深長に見える絵が最終的に何を意味するのかという謎を巧みに調整したのだ。[ 169 ]
1980年代、美術評論家のロバート・ヒューズはバスキアの作品を不条理だと一蹴した。[ 170 ]彼はバスキア現象の原因を誇大宣伝、過剰生産、そして貪欲な美術市場の混合だと考えた。[ 171 ]
1997年にデイリー・テレグラフ紙に掲載された評論で、美術評論家のヒルトン・クレイマーは、バスキアは「クオリティ」という言葉の意味を全く理解していなかったと述べることから始めた。彼はバスキアを「才能のない詐欺師」であり「世渡り上手だがそれ以外はどうしようもなく無知」だと容赦なく批判し、「若さ、容姿、肌の色、そして溢れる性的魅力を利用して一夜にして名声を得たが、それが彼の破滅につながった」と主張し、当時の美術商は「バスキア自身と同じくらい美術について無知だった」と述べた。クレイマーは、バスキアの作品は「絵画が莫大な値段で取引されていた時でさえ」、グラフィティという「低俗な芸術的地位」から決して抜け出せなかったと述べ、グラフィティ・アートは「ニューヨークの特定の美術界でカルト的な地位を獲得した」と主張した。彼はさらに、「これらの美術界の起業家たちがバスキアのために、そしてもちろん自分たちのために展開したキャンペーンの結果、美術館、コレクター、メディアがバスキアの名前のマーケティングについて語る際に従順になることは疑いの余地がなかった」と述べた。[ 172 ]
バスキアの最初の公開展覧会は、1980 年 6 月にニューヨークのタイムズスクエアショーで開催されました。 [ 52 ] 1981 年 5 月に、モデナのガレリア ダルテ エミリオ マッツォーリで初の個展を開催しました。 [ 56 ] 1981 年後半、ニューヨークのアンニーナ ノセイ ギャラリーに加わり、1982 年 3 月 6 日から 4 月 1 日にかけてアメリカで初の個展を開催しました。[ 173 ] 1982 年に、ウェスト ハリウッドのガゴシアン ギャラリー、チューリッヒのギャラリー ブルーノ ビショフベルガー、イースト ビレッジのファン ギャラリーでも展覧会を開催しました。 [ 174 ]彼の作品の主要な展覧会には、 1984 年にエディンバラのフルーツマーケット ギャラリーで開催され、ロンドンの現代美術研究所に巡回したジャン＝ミシェル バスキア: 絵画 1981–1984などがあります。 1985年、ロッテルダムのボイマンス・ファン・ベーニンゲン美術館。 1985年、バークレー大学美術館でバスキアの初のアメリカ美術館個展が開催された。彼の作品は1987年と1989年にハノーファーのケストナー・ゲゼルシャフトで展示された。[ 176 ]
彼の作品の最初の回顧展は、1989 年 10 月から 11 月にかけてニューヨークのバグーミアン ギャラリーで開催された。[ 177 ]彼の最初の美術館での回顧展「ジャン＝ミシェル・バスキア」は、1992 年 10 月から 1993 年 2 月にかけてニューヨークのホイットニー美術館で開催された。[ 178 ] [ 179 ]この展覧会はAT&T、MTV、バスキアの元恋人マドンナが後援した。 [ 180 ]その後、1993 年から 1994 年にかけて、テキサスのメニル コレクション、アイオワのデモイン美術館、アラバマのモンゴメリー美術館を巡回した。 [ 181 ]展覧会のカタログはリチャード マーシャルが編集し、さまざまな視点からのエッセイがいくつか含まれていた。[ 182 ] 1996 年、マドンナはロンドンのサーペンタイン ギャラリーで彼の作品の展覧会を後援した。[ 183 ] [ 184 ] [ 185 ]
2005 年 3 月、ニューヨークのブルックリン美術館でバスキアの回顧展が開催された。 [ 186 ]この展覧会はロサンゼルスの現代美術館とヒューストン美術館を巡回した。[ 187 ] 2006 年 10 月から 2007 年 1 月にかけて、プエルトリコ美術館で、ArtPremium、コリンヌ・ティムシット、エリック・ボニシのプロデュースにより、プエルトリコ初のバスキア展が開催された。[ 188 ] 2016 年、ブルックリン美術館は、バスキアのスケッチ、詩、メモ、アーティストブック全般の実践を初めて大規模に展示する「バスキア：知られざるノート」を企画・発表した。この展覧会は後にペレス美術館マイアミを巡回した。この展覧会に合わせて、ペレス美術館マイアミの館長、美術史家のフランクリン・サーマンズ、ヘンリー・ルイス・ゲイツによるエッセイを収録したモノグラフが出版された[ 189 ] [ 190 ]。
バスキアは、リタ・アッカーマンやカデル・アティアなど、世界中の若い世代の現代アーティストにとって重要なインスピレーションの源であり続けている。これは、例えば、キャサリン・ヒューグとトーマス・ミースガングが共同キュレーションし、 2010年にオーストリアのウィーン美術館で展示された展覧会「ストリートとスタジオ：バスキアからセリポップへ」で示されている。 [ 191 ]ニューオーリンズのオグデン南部美術館が2014年に開催した展覧会「バスキアとバイユー」は、アメリカ南部をテーマにしたアーティストの作品に焦点を当てた。[ 192 ]ブルックリン美術館は2015年に「バスキア：知られざるノート」を展示した。 [ 193 ] 2017年には、デンバー現代美術館で「バスキア以前のバスキア：イースト12番街、1979～1980年」が展示され、バスキアが友人のアレクシス・アドラーと暮らしていた年に制作された作品が展示された。[ 41 ]同年後半には、ロンドンのバービカン・センターで「バスキア：ブーム・フォー・リアル」が展示された。[ 194 ]
2019年、ニューヨークのブラント財団は、入場無料のバスキア作品の大規模な展覧会を開催した。 [ 195 ] 5万枚のチケットは展覧会開始前にすべて引き換えられたため、追加のチケットが販売された。[ 196 ] 2019年6月、ニューヨークのソロモン・R・グッゲンハイム美術館は、バスキアの「Defacement」: The Untold Storyを展示した。[ 197 ]同年後半、メルボルンのビクトリア国立美術館は、キース・ヘリングとジャン＝ミシェル・バスキア: Crossing Lines展を開催した。[ 198 ] 2020年、ロッテ美術館は、ソウルでジャン＝ミシェル・バスキアの初の主要な展覧会を開催した。[ 199 ]ボストン美術館は、 2020年10月から2021年7月まで、Writing the Future: Basquiat and the Hip-Hop Generation を展示した。 [ 200 ]
バスキアの家族は、これまで公開されたことのない作品やめったに展示されない作品200点以上を展示する没入型展覧会「ジャン＝ミシェル・バスキア：キング・プレジャー」を企画した。 [ 201 ]「キング・プレジャー」は、 2022年4月にニューヨークのチェルシーにあるスターレット・リーハイ・ビルディングで初公開された。[ 202 ] 2023年3月には、ロサンゼルスのグランドLAに巡回した。 [203 ] 2022年、アルベルティーナ美術館は、オーストリアで初めてバスキアの回顧展を開催した。[ 204 ]「Seeing Loud: Basquiat and Music」展は、2022年にモントリオール美術館で開催された。[ 205 ] 2023年には、パリのフィルハーモニーで「Basquiat Soundtracks」としてパリに巡回した。[ 206 ]同年後半、ブラント財団はイーストビレッジの施設でバスキア×ウォーホル展を開催した。 [ 207 ] 2024年、ハウザー＆ワース・ギャラリーは、ジャン＝ミシェル・バスキア初の個展「ジャン＝ミシェル・バスキア エンガディン」をハウザー＆ワースのサンモリッツ・ギャラリーで開催した。この個展は、バスキアがスイス訪問中に制作し、そこからインスピレーションを得た絵画に焦点を当てたものだった。[ 208 ]
2026年、フロリダ州マイアミのペレス美術館で、バスキアの個展「バスキア：人物、記号、シンボル」が開催された。この展覧会では、ケネス・C・グリフィン・コレクションの作品が展示され、バスキアがアメリカ南部、カリブ海地域、アフリカ系ディアスポラとの関係について行った研究が紹介された。展覧会を記念した関連書籍が2026年秋に刊行予定である。[ 209 ]
バスキアは1981年に最初の絵画を歌手のデビー・ハリーに200ドルで売却した。 [ 59 ]イタリア人アーティストのサンドロ・キアの助言を受けて、ギャラリストのエミリオ・マッツォーリはバスキアの作品10点を1万ドルで購入し、1981年5月にモデナのギャラリーで展覧会を開催した。[ 26 ]新表現主義の芸術ブームに後押しされ、彼の作品は1982年までに非常に人気が高まり、この年は彼の作品が最も価値の高い年とされている。[ 174 ]オークションで最も高値で落札された彼の絵画の大部分は1982年のものである。その年を振り返って、バスキアは「お金があったし、これまでで最高の絵を描いた」と語った。[ 26 ] 1983年、彼の絵画の価格は5,000ドルから10,000ドルだったが、メアリー・ブーンのギャラリーに加わった際に、ギャラリーの他のアーティストの作品と整合性があると彼女が感じた価格帯を反映させるため、10,000ドルから15,000ドルの範囲から引き下げられた。[ 210 ] 1984年には、彼の作品の価値が2年間で500%上昇したと報じられた。[ 211 ] 1980年代半ば、バスキアはアーティストとして年間140万ドルを稼いでいた。[ 102 ] 1985年までに、彼の絵画は1点あたり10,000ドルから25,000ドルで販売されていた。[ 26 ]バスキアが国際的なアート市場で名声を得たことで、1985年にはニューヨーク・タイムズ・マガジンの表紙を飾ることになったが、これは若い黒人アーティストとしては前例のないことだった。[ 212 ]
1988年にバスキアが亡くなって以来、彼の作品の市場は美術市場全体のトレンドに沿って着実に発展し、美術市場のブームの絶頂期であった2007年には劇的なピークを迎え、彼の作品の世界的オークションの総額は1億1500万ドルを超えました。クリスティーズの副会長であるブレット・ゴービーは、バスキアの市場を「二層構造」と表現し、「最も切望されている作品は希少で、一般的に最高の時期である1981年から83年のものです」と述べています。[ 213 ] 2002年まで、バスキアのオリジナル作品に支払われた最高額は、1998年にクリスティーズで販売された「自画像」 （1982年）の330万ドルでした。 [ 214 ] 2002年には、ヘヴィメタルバンドMetallicaのドラマー、ラーズ・ウルリッヒがクリスティーズで「プロフィットI 」（1982年）を550万ドルで販売しました。[ 215 ]オークションの進行状況は、2004年の映画『メタリカ：サム・カインド・オブ・モンスター』に記録されている。[ 216 ]
2007年から2012年にかけて、バスキアの作品の価格は1630万ドルまで着実に上昇し続けた。[ 217 ] [ 218 ] [ 219 ] 2012年にUntitled (1981)が2010万ドルで売却されたことで、彼の市場は新たな高みに達し、すぐに彼の作品群の他の作品もその記録を上回った。 [ 220 ]漁師を描いた彼の絵画Untitled (1981)は、2012年に2640万ドルで売却された。[ 221 ] 2013年には、Dustheads (1982)がクリスティーズで4880万ドルで売却された。[ 222 ] 2016年には、デヴィッド・ボウイの美術コレクションの一部であるAir Powerがオークションで900万ドル近くで売却された。[ 223 ]
日本の億万長者、前澤友作氏は、悪魔のような人物を描いた《Untitled (1982)》を2017年にクリスティーズで5730万ドルで購入した。 [ 224 ]彼はその後、2022年にフィリップスでこの絵を8500万ドルで売却した。[ 225 ]前澤氏はまた、バスキアの《 Untitled (1982)》を、赤と黄色の小川が流れる黒い頭蓋骨を力強く描いた作品として、2017年5月に記録的な1億1050万ドルで購入した。[ 226 ]これはアメリカ人アーティストの作品のオークションで支払われた史上2番目に高い価格である。[ 227 ] [ 228 ]
2018年、Flexible (1984) が4530万ドルで落札され、バスキアの1983年以降の絵画としては初めて2000万ドルを超えた。[ 229 ] 2020年6月、Untitled (Head) (1982) が1520万ドルで落札され、サザビーズのオンライン販売の記録、そしてバスキアの紙作品の記録となった。[ 230 ] 2020年7月、ロイク・グーザーのFair Warningアプリは、紙に描かれた無題のドローイングが1080万ドルで落札されたと発表し、アプリ内購入の最高額を記録した。[ 231 ]その年の初め、アメリカ人実業家のケン・グリフィンは、美術コレクターのピーター・ブラントから、 Boy and Dog in a Johnnypump (1982) を1億ドル以上で購入した。 [ 232 ] [ 233 ] 2021年3月、ウォリアー（1982年）が香港のクリスティーズで4180万ドルで落札され、アジアのオークションで落札された西洋美術作品としては最高額となった。[ 234 ] [ 235 ] 2021年5月、イン・ディス・ケース（1983年）がニューヨークのクリスティーズで9310万ドルで落札された。[ 236 ]同年後半、ドーナツ・リベンジ（1982年）が香港のクリスティーズで2090万ドルで落札された。[ 237 ]
2021年に4億3960万ドルの記録的な高値を記録した後、バスキアの年間オークション売上は2022年に50%減少した。[ 238 ]それにもかかわらず、彼の作品は依然として高い需要がある。2022年には、Sugar Ray Robinson (1982) がクリスティーズで3260万ドルで落札された。[ 239 ] 2023年には、El Gran Espectaculo (The Nile) (1983) がクリスティーズで6710万ドルで落札され、Self-Portrait as a Heel (Part Two) (1982) がサザビーズで4200万ドルで落札された。[ 240 ] [ 241 ] 2024年には、Untitled (ELMAR) (1982) がフィリップスで4650万ドルで落札された。[ 242 ] 2025年、彼の絵画「王冠（ペソ・ネト）」（1981年）がサザビーズで4830万ドルで落札された。[ 243 ]
ジャン＝ミシェル・バスキアの遺産の鑑定委員会は、バスキアの死後、彼の遺産を管理するよう任命されたロバート・ミラー・ギャラリーによって設立され、バスキア市場で増加する偽物や贋作に対抗する目的もあった。[ 244 ]委員会の意見の費用は100ドルだった。[ 244 ]委員会の委員長はバスキアの父ジェラール・バスキアだった。メンバーは作品の鑑定時に都合がつく人によって異なったが、キュレーターやギャラリストのディエゴ・コルテス、ジェフリー・ディッチ、アンニーナ・ノセイ、ジョン・チェイム、リチャード・マーシャル、フレッド・ホフマン、出版社のラリー・ウォーシュなどが参加したことがある。[ 245 ] [ 246 ]
2008年、鑑定委員会はコレクターのジェラール・デ・ゲールから訴訟を起こされた。同氏は、委員会が絵画「フエゴ・フローレス」（1983年）の真贋について意見を述べることを拒否したことで契約違反を犯したと主張した。[ 247 ]訴訟が棄却された後、委員会はこの作品を真作と認定した。[ 248 ] 2012年1月、委員会は18年間の活動を経て同年9月に解散し、今後は申請を受け付けないことを発表した。[ 246 ]
1994年、FIACでバスキア作品として展示されていた3点の絵画が偽物であることが判明した。[ 249 ] 2002年6月、ニューヨークのアーティスト、アルフレド・マルティネスは、18万5000ドル相当の偽バスキアの絵を2人の美術商に売りつけ、騙そうとしたとして連邦捜査局に起訴された。 [ 250 ]マルティネスに対するこの容疑は、本物の作品から模写した絵を偽造した鑑定書を添えて販売するという計画に関わるもので、彼は21ヶ月間服役した。[ 251 ]マルティネスは、18年間偽バスキアの絵を売っていたと主張した。[ 252 ] [ 253 ]
2007年、クリスティーズは、美術収集家のグイド・オルシと美術商のトニー・シャフラジから、シャフラジに偽のバスキアを売りつけたとして訴えられた。オルシは後にその偽のバスキアを購入した。[ 254 ] [ 255 ]クリスティーズは訴えを否定し、この訴訟は2011年11月に棄却された。[ 256 ] [ 257 ] 2007年、バスキアの絵画「ハンニバル」 （1982年）は、有罪判決を受けたブラジルのマネーロンダリング犯で元銀行家のエデマール・シド・フェレイラによる横領計画の一環として、連邦当局に押収された。[ 258 ]フェレイラは、ブラジルのバンコ・サントスを支配していたときに、不正に得た資金でこの絵画を購入していた。[ 258 ]絵画は、100ドルの価値があると偽の船荷証券とともに、オランダ経由でマンハッタンの倉庫に送られた。 [ 259 ]この絵画はその後、 2016年にサザビーズで1310万ドルで売却された。 [ 260 ]
2014年3月、バスキアの姉妹は、クリスティーズが偽のバスキア作品を販売しようとし、それらがアーティストの遺族によって承認されていると偽って示唆したとして、クリスティーズに対して100万ドルの訴訟を起こした。[ 261 ] 2020年、ロサンゼルスのフィリップ・ベネット・ライターは、アンディ・ウォーホルとジャン＝ミシェル・バスキアの偽造絵画を販売しようとした後、美術詐欺の罪を認めた。[ 262 ]また2020年には、フランスのニュイ＝サン＝ジョルジュのボルケーノギャラリーでバスキアのものとされるドローイングの展覧会が論争となった。[ 249 ] [ 263 ]
2022年2月、オーランド美術館は物議を醸した展覧会「Heroes & Monsters」を開催した。この展覧会は、バスキアが1982年に脚本家のサッド・マムフォードに直接販売し、その後保管されていたとされる25点の段ボール作品で構成されており、2012年に再発見されるまで保管されていた。[ 264 ] [ 265 ] [ 266 ]これらの絵画は、2022年6月に連邦捜査局による捜索で押収された。 [ 267 ]ニューヨーク・タイムズは、マムフォードが連邦捜査官の面前で「1980年代にも他の時期にも、ジャン＝ミシェル・バスキアと会ったことは一度もなく、彼から絵画を入手したり購入したりしたこともない」と宣言した宣誓供述書を入手した。[ 268 ]ロサンゼルスのオークション業者マイケル・バーズマンは、オーランド美術館に収蔵されたバスキアの偽作25点を制作したことを自白し、社会奉仕と保護観察の判決を受けた。[ 269 ] [ 270 ] [ 271 ] 2023年、フロリダの美術商ダニエル・エリー・ブアジズは、ジャン＝ミシェル・バスキア、アンディ・ウォーホル、バンクシーの作品とされるものを含む偽の現代美術品を販売するための資金洗浄計画で、連邦刑務所で27ヶ月の刑を言い渡された。[ 272 ]
バスキアは歌手のマドンナを含む複数の女性と恋愛関係にあった。[ 273 ] [ 274 ]公には両性愛者とは名乗らなかったが、友人数人が男性と性的関係を持っていたと述べている。[ 275 ] [ 276 ]ジョーイ・アリアスは、ニューヨーク市のノミのアパートでバスキアがクラウス・ノミと裸でいるのを見たと語っている。 [ 277 ]バスキアの元恋人スザンヌ・マロックは、彼の性的関心を「単色ではなかった。可愛い女の子のような視覚的な刺激に依存していなかった。非常に豊かで多色のセクシュアリティだった。彼はさまざまな理由で人に惹かれた。男の子でも女の子でも、痩せていても太っていても、美人でも醜くても…彼は何よりも知性と痛みに惹かれた」と表現している。[ 278 ]
伝記作家のフィービー・ホーバンは、バスキアの最初の性的経験は男性とのものであると書いている。[ 279 ]バスキアがプエルトリコで未成年だった頃、女装した理髪師にオーラルレイプされ、その後、DJと関係を持った。[ 22 ]バスキアのキャリアの立ち上げを支援した美術評論家のルネ・リカードは、バスキアは何でも興味があり、プエルトリコに住んでいた頃はコンダドで「売春」をしていたと語った。十代の頃、バスキアは家出をしたとき、マンハッタンの42番街で売春婦として働いていたと友人に話した。 [ 28 ]アンディ・ウォーホルは、バスキアがゲイの売春バーであるラウンズに自分とキース・ヘリングと一緒に行くことを拒否したと語った。[ 280 ]それは、売春をしていた頃の嫌な記憶が蘇るからだった。[ 281 ]
バスキアの遺産は、2013年に亡くなるまで、父のジェラール・バスキアによって管理されていました。[ 147 ]現在は、姉妹のジャニーヌ・エリヴォーとリザンヌ・バスキアによって管理されています。[ 282 ]彼の作品はストリートアートやヒップホップシーンに大きな影響を与え、[ 283 ]バンクシー、シェパード・フェアリー、ハリム・フラワーズなど、さまざまな現代アーティストに影響を与えたことが指摘されています。[ 284 ] [ 285 ]
2015年、バスキアはヴァニティ・フェア誌のアートとアーティスト特集号の表紙を飾った。[ 286 ] 2016年、グリニッジ・ヴィレッジ歴史保存協会は、マンハッタンのグレート・ジョーンズ・ストリート57番地にあるバスキアの旧居の外に、バスキアの生涯を記念する銘板を設置した。[ 287 ] 2025年10月21日、グレート・ジョーンズ・ストリート57番地（バワリーとラファイエットの間）のブロックは「ジャン＝ミシェル・バスキア・ウェイ」と名付けられた。[ 288 ] 2017年、バスキアはブルックリン区長のエリック・アダムスからブルックリン市の鍵を死後授与され、ブルックリン植物園のセレブリティ・パスで称えられた。[ 289 ]
2017年にロンドンのバービカン・センターで開催された展覧会「バスキア：ブーム・フォー・リアル」に先立ち、グラフィティ・アーティストのバンクシーは、バービカンの壁にバスキアにインスパイアされた2つの壁画を制作した。[ 290 ]最初の壁画は、バスキアの絵画「ジョニーポンプの少年と犬」（1982年）が2人の警官に捜索されている様子を描いている。[ 291 ] [ 292 ] 2番目の壁画は、バスキアのトレードマークである王冠のモチーフで車両が置き換えられたメリーゴーランドを描いている。[ 293 ] 2018年には、パリ13区の広場が、彼の功績を称えてジャン＝ミシェル・バスキア広場と名付けられた。[ 294 ]
2020-21 NBAシーズンでは、ブルックリン・ネッツはバスキアを称え、シティ・エディションのユニフォームと彼のアートにインスパイアされたコートデザインを採用した。[ 295 ] [ 296 ] 2021年には、ジョー＆クララ・ツァイ財団が、ブルックリン・ネッツ、ニューヨーク市教育局、公立学校基金の協力のもと開発されたバスキア教育芸術プログラムに資金を提供した。 [ 297 ]ネッツは2022-23 NBAシーズンにバスキア・シティ・エディションのユニフォームの白バージョンを使用した。[ 298 ]
2007年、バスキアはGQ誌の「過去50年間で最もスタイリッシュな男性50人」に選ばれた。[ 299 ]バスキアは高価なアルマーニのスーツを着て絵を描くことが多く、イッセイミヤケのフォトシュートも行った。[ 300 ] [ 301 ]コムデギャルソンは彼のお気に入りのブランドの1つで、ニューヨークの1986年春のファッションショーとパリの1987年春夏オムプリュスのファッションショーでモデルを務めた。[ 101 ] [ 302 ] [ 303 ]バスキアのランウェイ出演を記念して、コムデギャルソンは2018年秋冬コレクションで彼のプリントを採用した。[ 304 ] 2015年、バスキアはT: The New York Times Style Magazineのメンズスタイル特集号の表紙を飾った。 [ 305 ]
ヴァレンティノの2006年秋冬コレクションはバスキアに敬意を表したものでした。[ 306 ]ショーン・ジョンは2018年のバスキア没後30周年を記念してカプセルコレクションを制作しました。[ 307 ]バスキアの作品を取り上げたアパレルおよびアクセサリー会社には、ユニクロ、[ 308 ]アーバンアウトフィッターズ、シュプリーム、[ 309 ]ハーシェルサプライ、[ 310 ]アリス＋オリビア、[ 311 ]オリンピア・ル・タン、[ 312 ] DAEM、[ 313 ]コーチニューヨーク、[ 314 ]サンローランなどがあります。[ 315 ]ドクターマーチン、[ 316 ]リーボック、[ 295 ]およびヴィヴォベアフットなどのフットウェア会社もバスキアの遺族とコラボレーションしています。[ 317 ]
2021年、高級ジュエリー会社ティファニーは、アメリカの歌手ビヨンセとラッパーのジェイ・Zと提携し、同社の「アバウト・ラブ」キャンペーンを宣伝した。このキャンペーンでは、ティファニーが最近入手したバスキアの絵画「イコールズ・パイ」（1982年）が使用された。この絵画は、同社の象徴的なロビンエッグブルーに近い色を多用している。このキャンペーンは、アーティストの友人や同僚から批判を受けた。[ 318 ] [ 319 ] 2022年、バスキアの遺族は、ニューヨーク市で開催された展覧会「ジャン＝ミシェル・バスキア：キング・プレジャー」で展示された限定カプセルコレクションのために、ブラック・ファッション・フェアと提携した。[ 320 ]彼の髪型は、カナダのポップシンガー、ザ・ウィークエンド[ 321 ]やアメリカのラッパー兼実業家のジェイ・Zによって模倣されている。
バスキアは、グレン・オブライエンが脚本を書き、エド・ベルトリオが1980年から81年にかけて撮影したドキュメンタリー映画『ダウンタウン81』に主演したが、公開されたのは2000年だった。[ 322 ]ジェフ・ダンロップによるバスキアの生涯を描いたイギリスのドキュメンタリー『ウィズアウト・ウォールズ：シューティング・スター』は、 1990年にチャンネル4で放送された。[ 323 ] 1996年、画家ジュリアン・シュナーベルは伝記映画『バスキア』で映画監督デビューを果たした。ジェフリー・ライトがバスキア役、デヴィッド・ボウイがアンディ・ウォーホル役を演じている。[ 324 ]タムラ・デイヴィス監督のドキュメンタリー映画『ジャン＝ミシェル・バスキア：輝ける子供』は、2010年のサンダンス映画祭で初公開され、 2011年にはPBSのシリーズ『インディペンデント・レンズ』で放映された。 [ 325 ] [ 326 ]サラ・ドライバー監督のドキュメンタリー映画『ブーム・フォー・リアル：ジャン＝ミシェル・バスキアの十代後半』は、 2017年のトロント国際映画祭で初公開された。[ 327 ] 2018年には、PBSは『アメリカン・マスターズ』シリーズの一環としてドキュメンタリー『バスキア：怒りから富へ』を放映した。[ 328 ]
2022年、俳優のケルビン・ハリソン・ジュニアが、ジュリアス・オナーが脚本、監督、製作を務める伝記映画『サモ・ライブズ』でバスキア役を演じることが報じられた。[ 329 ]また、俳優のステファン・ジェームズがバスキアに関する限定シリーズで主演と共同製作を務めることも発表された。 [ 330 ] 2022年、アンソニー・マッカーテンによるバスキアとウォーホルについての戯曲『コラボレーション』が、ジェレミー・ポープがバスキア役、ポール・ベタニーがウォーホル役を演じ、ロンドンのヤング・ヴィック劇場で初演された。 [ 331 ]その後、この戯曲はブロードウェイに移り、2022年12月から2023年3月までの期間限定公演で、再びベタニーとポープが主演し、マンハッタン・シアター・クラブが製作した。[ 332 ]二人は映画版でも同じ役を演じている。[ 333 ]
2024年、ロジャー・グエンヴール・スミスは、友人であったジャン＝ミシェル・バスキアへのオマージュとして、ソロショー「In Honor of Jean-Michel Basquiat」を執筆、演出、上演した。 [ 334 ] 2026年、バスキアの遺族が承認した初のバスキア・ドキュメンタリーであり、有色人種が監督した初の作品でもある「Jean-Michel」がトライベッカ映画祭で初公開された。この長編映画はクイン・ホイットニー・ウィルソンとヴィリディアナ・リーバーマンが監督し、Netflixが買収した。[ 335 ] [ 336 ]
2022年、バスキアのアートワークデザイン2点がオンラインゲームプラットフォーム「フォートナイト」に導入されました。プレイヤーが利用できる2つのコスメティックアイテムには、バスキアの代表作である金の王冠モチーフを様式化してアニメーション化した「Untitled 1982 Crown」と、象徴的な「1984 Pez Dispenser」が使用されています。Epic Gamesは、実在のアーティストとその作品を大人気ゲームに取り入れる取り組みの一環として、バスキアの芸術的遺産を称えました。同社は、ミュージシャンやアスリート以外にも対象を広げるため、2020年から実在のアーティストとその作品をフォートナイトのコスメティックエコシステムに取り入れ始めていました。バスキアとのコラボレーションは、フォートナイトプラットフォームを訪れる世界中のユーザーに彼の象徴的な現代美術と文化的遺産を紹介することを目的としたこの取り組みの一環でした。このパートナーシップにより、デザインはジャン＝ミシェル・バスキア財団と連携し、バスキアのオリジナルのスタイルとモチーフを反映したものとなりました。この装飾アートワークバンドルは、ゲームのチャプター3シーズン2でフォートナイトのプレイヤーにリリースされました。[ 337 ]
1991年、詩人のケビン・ヤングは、バスキアの生涯、個々の絵画、そして彼の作品に見られる社会的なテーマに関連する117の詩をまとめた『To Repel Ghosts 』を出版した。彼は2005年にこの本の「リミックス」を出版した。 [ 339 ] 1993年には、マヤ・アンジェロウの詩とバスキアのアートを組み合わせた児童書『Life Doesn't Frighten Me 』が出版された。 [ 340 ] 1998年、ジャーナリストのフィービー・ホーバンは、バスキアの非公式伝記『Basquiat: A Quick Killing in Art』を出版した。[ 4 ] 2000年、作家のジェニファー・クレメントは、バスキアの元恋人スザンヌ・マロウクから聞いた話を基にした回顧録『Widow Basquiat: A Love Story 』を執筆した。 [ 341 ]
2005年、詩人のMK Asanteは、バスキアに捧げた詩「SAMO」を著書『Beautiful. And Ugly Too』に発表した。ジャヴァカ・ステップトーが執筆・イラストを手がけた児童書『Radiant Child: The Story of Young Artist Jean-Michel Basquiat』は2016年に出版された。[ 342 ]この絵本は2017年にコールデコット賞を受賞した。 [ 343 ] 2019年、イラストレーターのパオロ・パリシは、ストリートアートの伝説SAMOから国際的なアートシーンの寵児となり、そして死に至るまでのバスキアの道のりを描いたグラフィックノベル『 Basquiat: A Graphic Novel』を執筆した。 [ 344 ] 2025年、ダグ・ウッドハムによる『Jean-Michel Basquiat: The Making of an Icon』が出版され、彼の人生を深く掘り下げた。[ 345 ]
ファンクメタルバンドLiving Colourのギタリスト、ヴァーノン・リードは、アルバムVividに収録されている「Desperate People」という曲を作詞作曲した。この曲は1980年代半ばのニューヨークのドラッグシーンを題材にしている。リードはこの曲を、バスキアが薬物の過剰摂取で亡くなったことをグレッグ・テイトから電話で知らされたことがきっかけで作詞作曲した。 [ 346 ] 2014年8月、Revelation 13:18は、ジャン＝ミシェル・バスキアをフィーチャーしたシングル「Old School」と、セルフタイトルのアルバムRevelation 13:18 x Basquiatをリリースした。「Old School」のリリース日はバスキアの命日と重なった。[ 347 ] 2020年、ニューヨークのロックバンド、ザ・ストロークスは、バスキアの絵画「Bird on Money (1981)」をアルバムThe New Abnormalのカバーアートとして使用した。[ 348 ]
{{cite book}}:|work=無視されました (ヘルプ)タムラ・デイビスは、友人バスキアの映像を20年間引き出しにしまっておいた理由と、彼についての映画が彼の人物像を完全に捉えるために何が必要だったかを説明している。
