ホイットニー・ビエンナーレ

ホイットニー・ビエンナーレ
ホイットニー美術館の前に掲げられた2006年ホイットニー・ビエンナーレ「Day For Night」の横断幕
頻度	隔年開催
主催	ホイットニー美術館

ホイットニー・ビエンナーレは、アメリカ合衆国ニューヨーク市にあるホイットニー美術館が主催する、現代アメリカ美術^[1]の2年ごとの展覧会である。このイベントは1932年に年次展覧会として始まり、最初のビエンナーレは1973年に開催された。これは、米国で最も長く続いている、最も重要な現代美術の調査であると考えられている。^{[2] [3] [4]}ビエンナーレは、ジョージア・オキーフ、ジャクソン・ポロック、ジェフ・クーンズなどのアーティストを有名にするのに役立った。^[5]

2010年、アメリカ現代美術の調査に含まれた55人のアーティストのうち、初めて過半数が女性でした。^[6] 2012年の展覧会では51人のアーティストが参加しましたが、これはイベント史上最少の人数でした。^[7]

2012年の51人のアーティストは、キュレーターのエリザベス・サスマンとフリーランスのキュレーターのジェイ・サンダースによって選出された。^[8] 2012年5月27日までの3か月間開催され、ダンス、音楽、演劇の「重厚な」作品が初めて発表された。これらのパフォーマンスアートのバリエーションは、別のフロアで一日中観客に公開された。^[9]

ホイットニー美術館は、1932 年に「ホイットニー アニュアル」と呼ばれる、毎年招待されたアメリカ人アーティストによる大規模なグループ展を開催するという長い歴史を持っています。1960 年代後半には、絵画と彫刻を交互に展示することが決定されましたが、1970 年代には、2 年ごとに両方を組み合わせることが決定されました。最初のビエンナーレは 1973 年に開催されました。それ以来、ビエンナーレは、あらゆるメディアを対象とする異なるキュレーション アプローチを追求してきました。

これまでホイットニー美術館は、ビエンナーレの開催にさまざまな方法を試みてきました。同美術館のスタッフを起用したり、ヨーロッパ人を含む外部のキュレーターを招いて展覧会を開催したりしてきました。2010年には、後にホイットニー美術館のキュレーターとなる元美術商ジェイ・サンダースにビエンナーレの開催を依頼しました。^[10]

ホイットニー・ビエンナーレは、しばしばセントラルパークでの彫刻展にも拡大される。^[11] 2008年版では、パークアベニューアーモリーをパフォーマンスとインスタレーションアートのスペースとして使用した。2014年のホイットニー・ビエンナーレは、美術館のマルセル・ブロイヤーの建物での最後のビエンナーレとなる。美術館はアッパーイーストサイドを離れ、ミートパッキング地区に移転し、レンゾ・ピアノが設計した新しい建物を2015年にオープンする予定である。 ^[10]

1987年、この番組は性差別と人種差別に当たるとしてゲリラ・ガールズから抗議を受けた。

1993年版は依然として「政治的」ビエンナーレと呼ばれ、ペポン・オソリオのインスタレーション作品「犯罪現場（誰の犯罪？）」（ヒスパニック系家族のリビングルーム）や、ダニエル・ジョセフ・マルティネスの「白人になりたいなんて想像もできない」というメッセージを刻んだ金属ボタンなどが展示された。^[12] 1993年のホイットニー・ビエンナーレは、それまでのアメリカの主要美術館による最も多様性に富んだ展示だった。^[13] 1970年、ホイットニー美術館のアーティストのうち非白人は1％未満だった。1991年には、アーティストのわずか10％が非白人だった。ヴァネッサ・フェイ・ジョンソンは、意図に反して「交流や対話の欠如、ビエンナーレにおける複雑な問題の単純化」により、アーティストは大衆の目に被害者として映ることになったと述べた。ニューヨーク・タイムズの美術評論家ロバータ・スミスは、ビエンナーレを「信心深く、しばしば無味乾燥」と評した。^[14]美術史家ロバート・ヒューズは、絵画の少なさとアーティストの「ひどい絵画的無能さ」を激しく批判し、テキストの多さを「役に立たない、退屈な模造資料」として却下し、「黒人、ラテン系、ゲイ、レズビアン、そして女性全般にとって悪い世界における...排除と疎外」に焦点を当てていることを嘲笑した。^[15]広く共有された感情は、観客が芸術作品の対立的な要求に疎外感を感じたというものでした。これは、ビデオ作品を彫刻と同じ空間への注意を払って扱った最初のホイットニー・ビエンナーレであり、2つのギャラリーを丸々割り当てました。テキストの多いインスタレーションは、観客の注意と参加を要求しました。アーティストは、受動的な視聴者として作品を受け入れることを非常に困難にしました。

2000 年以来、バックスバウム賞はビエンナーレに出展するアーティストに授与されています。

2014年のホイットニー・ビエンナーレも多様性の欠如で物議を醸した。109人のアーティストのうち9人が黒人またはアフリカ系アメリカ人だった^[16]。その中には、52歳の白人アーティスト、ジョー・スキャンランが創作した架空のキャラクター、ドネル・ウールフォードもいた。彼女は、キュレーターのミシェル・グラブナーの展覧会に含まれた唯一の黒人女性アーティストだった。ウンソン・キムとマヤ・イザベラ・マクランディラルは、この作品を批判した。「白人空間に有色人種が入り込むことで、植民地主義が薄れたり、過激になったりするわけではない。それは帝国主義的多文化主義のレトリックであり、時代遅れのくだらない理論だ」そして、この作品は「他者化された身体を下請けとして扱っている」と示唆した^[17]。

さらに、YAMS Collective（HOWDOYOUSAYYAMINAFRICAN?）は、主に黒人やクィアのアーティスト、作家、作曲家、学者、映画製作者、パフォーマーなど38名からなる集団で、ホイットニー美術館の方針に抗議して2014年のビエンナーレに参加したが、撤退した^{[18] 。 [19]}

ヤムズ・コレクティブのメンバーでアーティストのシエナ・シールズは、「私がこれまで行ったホイットニー・ビエンナーレでは、黒人アーティストの数は片手で数えられるくらいでした。私はその一部になりたくありませんでした」とシールズは語った。「過去12年間ニューヨークで知り合った素晴らしい有色人種のアーティストは大勢いますが、彼らは基本的に見過ごされてきました。しかし、私は介入すべき時だと感じたのです」。詩人のクリスタ・ベルは、「私たちの参加は抗議でした...人々がそれを知らないからといって、それが抗議ではないというわけではありません。撤退は抗議の最終行為でした。黒人が大挙してホイットニーのような施設の中に集まり、芸術を展示すること自体が抗議の形です。私たちはそれを必然的な結末まで追い続けただけです」と説明した。^[20]

2017年のホイットニー・ビエンナーレでは、ダナ・シュッツによるエメット・ティルの物議を醸した絵画「Open Casket」が展示され、抗議運動が巻き起こり、絵画の撤去と破壊を求める嘆願書が広く配布された。^[21]

2019年のホイットニー・ビエンナーレは、美術館副会長のウォーレン・カンダースに抗議して、一団のアーティストによってボイコットされた。ウォーレン・カンダースの会社は、サファリランドを通じて軍用品（催涙ガスと弾丸）を販売している。これらの弾丸は、2018年から2019年にかけてのガザ国境抗議運動でイスラエル軍と狙撃兵によって使用された。国連は、イスラエル治安部隊が戦争犯罪を犯した可能性があり、ガザでの189人のパレスチナ人抗議者の死について個人および集団で責任を問われるべきだとする報告書を発表した。そのため、2019年のホイットニー・ビエンナーレは、ハンナ・ブラック、キアラン・フィンレイソン、トビ・ハスレットによってアートフォーラムの公開書簡で「催涙ガス・ビエンナーレ」と名付けられた。^[22]脱退したアーティストには、コラクリット・アルナノンドチャイ、メリエム・ベナーニ、ニコール・アイゼンマン、ニコラス・ガラニン、エディ・アロヨ、クリスティン・サン・キム、アグスティーナ・ウッドゲート、フォレンジック・アーキテクチャーなどがいる。フォレンジック・アーキテクチャーのビエンナーレ応募作品「トリプル・チェイサー」（2019年）は、ウォーレン・カンダースとパレスチナ人の殺害および傷害との関連を示す証拠、弾丸、目撃証言を集めたものである。ドキュメンタリー映画監督ローラ・ポイトラスとのコラボレーションである。^[23]

• 2022 ホイットニー・ビエンナーレ
• 2024 ホイットニー・ビエンナーレ
• アメリカの視覚芸術
• ホイットニー・ビエンナーレのキュレーター一覧
• カタログ委員会

ウィキメディア・コモンズには、ホイットニー・ビエンナーレに関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• Artkrush.com による 2006 年ホイットニー ビエンナーレ共同キュレーターのフィリップ ヴェルニュ氏へのインタビュー (2006 年 3 月)
• 2006年ホイットニー・ビエンナーレのレビュー
• 2008 ホイットニー・ビエンナーレ
• ホイットニー美術館メインページ