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アル・ディアス | |
|---|---|
 2015年のディアス | |
| 生まれる | 1959年6月10日[1] ベルビュー病院、ニューヨーク市、米国[1] [検証が必要] |
| 知られている | グラフィティ、アーバンアート、現代アート |
| 動き | 現代アート、グラフィティ |
| Webサイト | アルディアス |
アル・ディアス（1959年6月10日生まれ）は、アメリカの都市芸術家、講師であり、コミュニティにおける第一世代のグラフィティ作家の一人として、また1978年にジャン＝ミシェル・バスキアと共同でグラフィティキャンペーンSAMO©を創設したことで最もよく知られています。 [2] [3] [4]
若いころ
ディアスは1955年にニューヨークに移住したプエルトリコ人の両親のもと、1959年6月10日に生まれた。[5]
落書き
1971年、ディアスが成長しつつあったグラフィティ文化に初めて触れたのは、彼がまだ12歳の時で、年上の従兄弟のジルベルト・「シエテ」・ディアスからだった。[4]従兄弟は当時グラフィティ制作の中心地だったワシントンハイツに住んでおり、ディアスに、あだ名やニックネームと番号を組み合わせたグラフィティの伝統的な書き方を教えた。[6]ディアスは、その爆発的な性格から「BOMB-1」という名前で活動していた。[4] [6]ワシントンハイツで学んだことを、住んでいたローワーイーストサイドに持ち込み、ディアスはグラフィティの練習をするために授業をさぼるようになり、ブルックリンハイツにあるオルタナティブスクール、シティ・アズ・スクールに通うために高校を辞めるよう言われた。[3]共通の友人の家でディアスはバスキアと出会い、2人は友人になり、最終的にはSAMO©を最初は内輪のジョークとして構想した。[3] [5]ディアスとバスキアは他の数人の学生とともにBasement Blues Pressという新聞を創刊し、1977年春号でバスキアはSAMOと呼ばれる架空の宗教についての記事を書いた。[7]
サモ©
1978年にディアスとバスキアが共同で制作したSAMO©は、「いつもと同じ」の略で、当時のグラフィティの標準的な慣習を覆すものでした。[3]ディアスが従兄弟から学んだより定型的なニックネームと数字の組み合わせをタグ付けする代わりに、2人はロウアーマンハッタンの公共の場所に、遭遇した人すべてに対する挑発を意図した詩的で皮肉なフレーズを走り書きしました。[7] [8] SAMO©はすぐにグラフィティ仲間やマスコミの間で注目を集めました。[6] [9]たとえば、The Village Voiceは1978年にSAMO©の特集を掲載し、これにより2人はアート界で注目を集め、ストリートでの匿名性に終止符を打ちました。[5] [6]ディアスは匿名のままでいることを望みましたが、バスキアはSAMO©の知名度を利用してキャリアをスタートさせたいと考えていました。[3]ヴィレッジ・ヴォイスの記事が掲載された後、バスキアはディアスのいないグレン・オブライエンのテレビ番組「TVパーティー」にSAMO©として出演し、その名義での作品は彼一人で制作したと主張した。 [7] [10] 1979年にコラボレーションは終了し、ニューヨーク市中に「SAMO© IS DEAD」とスプレーペイントされた。[11] [12] [13]
後期作品
SAMO©が解散した後、ディアスはグラフィティの制作を休止し、代わりに建設業や大工の仕事に就きました。[3] 2016年、ディアスはアート制作に戻り、SAMO©に再び活気を与え、バスキアのキャリアの軌跡にも影響を与えました。[14] [15]現在、ディアスは解放されたニューヨークの地下鉄の標識を切り取り、既存の標識の文字から独自のテキストに再構成した作品を制作しています。[6]
音楽
1980年代、ディアスは音楽に焦点を移した。[15] 1983年、ディアスはラッパーのK-ロブとラメルジーをフィーチャーし、バスキアがプロデュースしたシングル「ビート・バップ」でパーカッショニストとしてフィーチャーされた。 [16] [17]
展示会
2017年、ロンドンのバービカン美術館で、二人のSAMO©作品を特集した展覧会「バスキア：ブーム・フォー・リアル」が開催された。 [18]同年、ディアスはACLUを支援するためにArtsyが主催したチャリティーオークションに参加した。[19] 2018年、アーティストはバスキアの最後の住居として知られるザ・セイム・オールド・ギャラリーでポップアップ展を開催し、現代のグラフィティ作家の作品と並べてバスキアの作品を展示した。[20] [21]また2018年には、ロジャー・ガストマンがキュレーションした「ビヨンド・ザ・ストリーツ」展にディアスの作品が展示された。[22] 2022年、ディアスの作品はトロントのカルチュラル・グッズ・ギャラリーの初展示の題材となった。[15] [23] 2023年、ディアスはハウル！で展覧会を企画した。「シティ・オブ・キングス」と呼ばれるこの展覧会では、1970年代と80年代のグラフィティアイコンの物語、写真、ビデオ、エフェメラを集め、政治、経済、芸術の実践の相互作用を探求しました。[4] [24]
博物館のコレクション
ディアスはバージニア州ランドルフ大学のマイヤー美術館の壁にインスタレーション作品を描いた。[25]
受賞歴
2019年、ディアスはニューヨーク市の当時の市長ビル・デブラシオから、街へのグラフィティの貢献、特にSAMOタグに対して、署名入りのエンボス加工が施された賞を授与された。[3]ディアスとバスキアがSAMOとして作品を書いていた1970年代と80年代には、当時の市長エド・コッホが特にグラフィティに対して厳しく、停車中の地下鉄車両を守るために「野生のオオカミ」を使うよう呼びかけていたため、このような表彰は考えられなかっただろう。[26]
参考文献
- ^ ab “AL DIAZ: 4 THE CREATIVELY DEFIANT”. 2023年10月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年10月8日閲覧。
- ^ Heinrich, Will (2022年4月27日). 「バスキアを見る方法」.ニューヨーク・タイムズ. ISSN 0362-4331. 2023年12月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年10月8日閲覧。
- ^ abcdefg Gallentine, Molly (2019年3月10日). 「A Graffiti Legend Wins Praise From Unlikely Admirers」.ウォール・ストリート・ジャーナル. ISSN 0099-9660. 2023年10月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年10月8日閲覧。
- ^ abcd 「SAMO®の巨匠アル・ディアスが語るNYCグラフィティの進化」Huck . 2023年1月10日。2023年12月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年10月8日閲覧。
- ^ abc 「AL DIAZ: 4 THE CREATIVELY DEFIANT」。UP MAGAZINE。2023年10月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年10月8日閲覧。
- ^ abcde Almiron, J. Faith (2021年5月2日). 「第一世代のグラフィティアーティスト、アル・ディアスのストリートの知恵」. Hyperallergic . 2023年10月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年10月8日閲覧。
- ^ abc Dazed (2017年9月6日). 「バスキア初のアートプロジェクトSAMO©の物語」. Dazed . 2023年10月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年10月8日閲覧。
- ^ “ブルックリン美術館”. BrooklynMuseum.org . 2023年12月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年10月9日閲覧。
- ^ “アンジェリーナ・ジョリー、バスキアの元ニューヨークスタジオにアトリエを開設”. Artforum.com . 2023年7月10日. 2023年10月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年10月8日閲覧。
- ^ “アーティスト、ジャン＝ミシェル・バスキアの10代後半が魅力的な新作映画に撮影される”. ABCニュース. 2018年7月10日. 2023年12月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年10月8日閲覧。
- ^ “When Keith Haring and Jean-Michel Basquiat Took the 1980s NYC Art Scene by Storm”. Literary Hub . 2022年3月7日. 2023年12月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年10月8日閲覧。
- ^ フリーマン、ネイト（2020年6月3日）。「オークションハウスがジャン＝ミシェル・バスキアのSAMOグラフィティタグの1つを販売しました。市場に出た唯一の例です」。アートネットニュース。2023年12月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年10月8日閲覧。
- ^ Beghin, Claire (2020年3月11日). 「Jean-Michel Basquiatについてあなたが知らなかった3つのこと」. Vogue France (フランス語). 2023年12月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年10月12日閲覧。
- ^ Goldstein, Caroline (2017年6月1日). 「バスキア、十代の頃？未発表の写真と版画の宝庫が公開」。Artnet News。2023年10月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年10月8日閲覧。
- ^ abc スコット、チャッド。「SAMO©がカナダを制覇：トロントのアル・ディアス、モントリオールのジャン＝ミシェル・バスキア」。フォーブス。2023年12月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年10月8日閲覧。
- ^ Nosnitsky, Andrew (2013年11月14日). 「Basquiat's 'Beat Bop': An Oral History of One of the Most Valuable Hip-Hop Records of All Time」. SPIN . 2023年9月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年10月11日閲覧。
- ^ X、ダルミック。「バスキアがヒップホップに進出した最初の作品の一つである『ビート・バップ』の紛らわしい歴史」。コンプレックス。2023年8月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年10月12日閲覧。
- ^ Reade、オーランド（2017年9月20日）。「バスキア：アート界の伝説となった過激なグラフィティアーティスト」CNN。2023年12月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年10月8日閲覧。
- ^ “Street Art for ACLU: Benefit Auction 2017”. Artsy . 2023年10月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年10月8日閲覧。
- ^ 「プレビュー：アル・ディアス「Selected Works」個展クロージングパーティー10/20/18 @ ザ・セイム・オールド・ギャラリー、ニューヨーク」。ストリートアートニュース。2018年10月20日。 2023年10月8日閲覧。
- ^ Grieve. 「先週、グレートジョーンズのセイムオールドギャラリーでアル・ディアスとSAMO©の作品を見る」。2023年12月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年10月8日閲覧。
- ^ “Al Diaz”. BEYOND THE STREETS . 2023年11月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年10月9日閲覧。
- ^ Roulx, House of. 「アル・ディアス：「サモからサモへ」トロント文化財ギャラリーでの展示」House of Roulx . 2023年12月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年10月8日閲覧。
- ^ Grieve. 「Howl! Happeningが『City of Kings』でストリートアートとグラフィティの歴史を探る」。2023年12月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年10月10日閲覧。
- ^ マネージャー、ウェブ（2018年8月30日）。「伝説のストリートアーティストがマイヤー美術館のグラフィティの壁を飾る」。ニュースとイベント。2023年12月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年10月9日閲覧。
- ^ デイヴィス、アレックス。「ニューヨーク市長エド・コッホは、野生のオオカミを使って地下鉄の落書きを止めたかった」。Business Insider。2023年10月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年10月8日閲覧。
外部リンク
- 公式サイト