ジョン・ルーリー

ジョン・ルーリー
2013年のルリー
生まれる	( 1952-12-14 )1952年12月14日（71歳） ミネアポリス、ミネソタ州、米国
職業	俳優 ミュージシャン 画家 テレビプロデューサー
活動年数	1978年～現在
知られている	ラウンジ・リザーズ
テレビ	ジョンと絵を描く、ジョンと釣りをする、オズ
親族	エヴァン・ルーリー（弟）
Webサイト	ジョンルリエアート

ジョン・ルーリー（1952年12月14日生まれ）は、アメリカのミュージシャン、画家、俳優、監督、プロデューサーである。彼はラウンジ・リザーズ・ジャズ・アンサンブルの共同設立者であり、 『ストレンジャー・ザン・パラダイス』や『ダウン・バイ・ロー』を含む19本の映画に出演し、 20本のテレビ番組や映画作品の音楽を作曲・演奏し、テレビシリーズ『フィッシング・ウィズ・ジョン』ではプロデューサー、監督、主演を務めた。1996年、 『ゲット・ショーティ』のサウンドトラックがグラミー賞にノミネートされ、アルバム『ザ・レジェンダリー・マーヴィン・ポンティアック：グレイテスト・ヒッツ』は評論家やミュージシャン仲間から賞賛されている。^[1]

2000年以降、彼は慢性ライム病に起因する症状に苦しみ、絵画に集中してきました。^[2]彼の作品は世界中のギャラリーや美術館で展示されています。彼の原始主義的な絵画「Bear Surprise」は、2006年にロシアでインターネットミームになりました。彼のテレビシリーズ「Painting with John 」は、2021年1月にHBOでデビューし、3シーズン放送された後にキャンセルされました。^{[3] [4]}ルーリーの1980年代のニューヨークの回想録「The History of Bones」は、2021年8月にペンギンランダムハウスから出版されました。^[5]

ルーリーはミネアポリスで生まれ、兄のエヴァンと妹のリズとともにルイジアナ州ニューオーリンズとマサチューセッツ州ウースターで育った。^{[6] [7]}芸術家の母親はウェールズ人、父親はロシア系ユダヤ人とシチリア人のハーフだった。^{[8] [9]}

高校時代、彼はバスケットボールとハーモニカを演奏し、1968年にはミシシッピのフレッド・マクドウェルとキャンド・ヒートとジャムセッションを行った。 ^[6]彼はボストンのバンドで短期間ハーモニカを演奏していたが、すぐにギターに転向し、最終的にはサックスを演奏するようになった。^[10]

高校卒業後、彼はヒッチハイクでアメリカを横断し、カリフォルニア州バークレーにたどり着いた。1974年にニューヨーク市に移り、その後短期間ロンドンを訪れ、アクメ・ギャラリーで初めてのサックスソロを演奏した。^[6]

1978年、ジョンはピアノ担当の兄エヴァン・ルーリーとともにラウンジ・リザーズを結成。数度のメンバーチェンジを経てもバンド内で唯一不変のメンバーだった。

ニューヨーク・タイムズのロバート・パーマーは、このバンドを「ミンガスの西、バーナード・ハーマンの東に新たな領域を開拓している」と評した。当初は騒々しいノー・ウェイヴ音楽シーンから生まれた、いくぶん風刺的な「フェイク・ジャズ」コンボであったが、ラウンジ・リザーズは徐々に、ルリーのますます洗練された作品の披露の場となっていった。バンドのメンバーは5人から8人だった。ミュージシャンは、時期によって、ギタリストのアート・リンゼイ、マーク・リボー、デヴィッド・トロンゾ、ミシェル・ナヴァツィオ、ダニー・ブルメンタール、チェロのジェーン・スカルパントーニ、ヴィブラフォン奏者のブライアン・キャロット、キーボード奏者のジョン・メデスキ、ドラマーのアントン・フィアー、グラント・カルヴィン・ウェストン、ダギー・ボウネ、パーカッショニストのビリー・マーティン、EJ・ロドリゲス、ベン・ペロウスキー、ベーシストのエリック・サンコ、トニー・シェア、オーレン・ブロードウ、トニー・ガルニエ、トランペット奏者のスティーブン・バーンスタイン、トロンボーン奏者のカーティス・フォークスとサックス奏者のロイ・ナサンソンとマイケル・ブレイク。彼らは20年間音楽を作り続けました。

1999年、ルーリーはアルバム『The Legendary Marvin Pontiac: Greatest Hits』をリリースした。これはルーリーが創作した架空の人物、アフリカ系ユダヤ人ミュージシャンのマーヴィン・ポンティアックの死後に発表された作品集である。問題を抱えた天才の辛い人生を描いた伝記的プロフィールが含まれており、ジャケットには彼が撮影された数少ない写真のうちの1枚とされる写真が掲載されている。^[11] ルーリーは曲を書き、ジョン・メデスキ、ビリー・マーティン、G・カルヴィン・ウェストン、マーク・リボー、トニー・シェアと共演した。このアルバムはデヴィッド・ボウイ、アンジェリーク・キジョー、イギー・ポップ、レナード・コーエンなどから賞賛された。アルバムに架空の人物としてクレジットされるという選択について、ルーリーは2008年のインタビューで「長い間、ボーカル入りのレコードを作ると脅していた。でも、自分が歌うレコードを出すというのは、派手だったり、気取った感じがした。テリー・サバラスの音楽のように...私はあまり歌が上手ではないので、恥ずかしかった。キャラクターとしてなら、やりやすかった」と語っている。^[11]

エルモア・レナードの2002年の小説『ティショミンゴ・ブルース』にはマーヴィン・ポンティアックの経歴と音楽が詳しく描かれており、イギー・ポップやデヴィッド・ボウイに影響を与えたとされている。^[12]

2017年、ジョン・ルーリーは17年ぶりの音楽アルバム『マーヴィン・ポンティアック：ザ・アサイラム・テープス』をリリースした。^[13]

1990 年代初頭、ラウンジ リザーズの最終バージョンと並行して、ルーリーはより小規模なグループ、ジョン ルーリー ナショナル オーケストラを結成しました。ルーリーはアルト サックスとソプラノ サックスを演奏し、グラント カルヴィン ウェストンはドラムを、ビリー マーティンはコンガ、ティンバレス、カリンバ、その他の小型パーカッションを演奏しました。ラウンジ リザーズの緻密に編曲された音楽とは異なり、オーケストラの音楽は即興性が高く、作曲は 3 人のミュージシャン全員の名義となりました。

彼らはアルバム『Men With Sticks』（Crammed Discs 1993）をリリースし、テレビ番組『Fishing With John』の音楽を録音しました。2014年2月、オーケストラは90年代の廃盤スタジオトラックと未発表ライブ録音を集めた『The Invention of Animals』をリリースしました。コラムニストのメル・ミンターは次のように書いています。

この新しいリリースは、サックス奏者としてのルーリーの再評価を必要とするかもしれない。なぜなら、彼の演奏は魅力的で流動的で、独創的で、本能的であり、再検討する価値があるからだ。ルーリーの演奏、そして彼のパートナーの演奏の感情的な即時性は、心を奪われるものだ。彼のサックスは楽器というよりも、むしろ彼の魂をはっきりと見ることができる窓だと考えてほしい。^{[14] [15]}

Jazzizのジェフ・ジャクソンは「その結果生まれた音楽は繊細で原始的、そして非常に素晴らしい」と付け加えた。^[16]

1993年、ルーリーはハワード・ショアとともに『レイト・ナイト・ウィズ・コナン・オブライエン』のテーマ曲を作曲した。このテーマ曲はオブライエンが『ザ・トゥナイト・ショー』の司会を務めた際にも使用された。ルーリーは1998年に自身のレコードレーベル、ストレンジ・アンド・ビューティフル・ミュージックを設立し、ラウンジ・リザーズのアルバム『クイーン・オブ・オール・イヤーズ』と『フィッシング・ウィズ・ジョン』のサウンドトラックをリリースした。

ルーリーは『ストレンジャー・ザン・パラダイス』、『ダウン・バイ・ロー』、『ミステリー・トレイン』、『クレイ・ピジョン』、『アニマル・ファクトリー』、そして『ゲット・ショーティ』など20本以上の映画の音楽を作曲しており、この作品でグラミー賞にノミネートされた。^[17]

1980年代、ルーリーはジム・ジャームッシュ監督の映画『ストレンジャー・ザン・パラダイス』や『ダウン・バイ・ロー』に主演し、『パーマネント・バケーション』や『ダウンタウン81』にカメオ出演した。その後も『パリ、テキサス』、『ワイルド・アット・ハート』、『最後の誘惑』など、他の有名な映画にも出演した。2001年から2003年にかけて、 HBOの刑務所シリーズ『OZ』で囚人グレッグ・ペンダース役を演じた。^[18]

ルーリーは1991年と1992年にテレビシリーズ「フィッシング・ウィズ・ジョン」の脚本、監督、主演を務め、トム・ウェイツ、ウィレム・デフォー、マット・ディロン、ジム・ジャームッシュ、デニス・ホッパーがゲスト出演した。同シリーズはIFCとブラボーで放映され、カルト的な人気を博し^{[19] 、}クライテリオン社からDVDが発売された。

2021年1月、ルーリーのシリーズ「ペインティング・ウィズ・ジョン」がHBOで放映された。2021年6月、彼は番組の第2シーズンが計画されており、22年ぶりにその音楽のリハーサルをしていると発表した。 ^[20] 「ペインティング・ウィズ・ジョン」の第3シーズンは6つのエピソードで構成され、2023年6月2日に初放送された。ルーリーの友人であり仲間のミュージシャンであるフリーがエピソードの1つに登場している。^[21]

ルリーは1970年代から絵を描き始めた。^[22]初期の作品のほとんどは水彩画と鉛筆画だが、2000年代には油絵も描き始めた。2011年に彼は自身の作品について「私の絵は50年前に冷蔵庫に貼られていたものから論理的に発展したものである」と語っている。^[23]

彼の作品は2003年7月、ニューヨークのノーラン/エックマンギャラリーで2点展示されて以来展示されている。^[24] 2004年5月と6月にはアントン・カーンギャラリーで初の個展を開催し、その後ミュンヘンのダニエル・ブラウギャラリー、チューリッヒのルロンギャラリー、アムステルダムのガブリエル・ロルトギャラリー、バーゼル国際アートフェア（ローブリングホール）とニューヨークのPS1現代美術センター、モントリオール美術館、シカゴのNEXTアートフェア、ルクセンブルクのムダム 、東京のワタリウム美術館、ロサンゼルスのギャラリー・ブラウン、フィラデルフィア芸術大学で展示された。^{[25] [22] [24]ニューヨーク}近代美術館は彼の作品の一部を永久コレクションとして購入している。^[26]

ルーリーは 2 冊のアート ブックを出版しています。白黒の絵を集めた『Learn To Draw』は、2006 年 6 月に Walther Konig 社から出版されました。 『A Fine Example of Art』には、彼の作品の複製が 80 点以上収録されており、2008 年に powerHouse Books 社から出版されました。

ルリーの水彩画『ベア・サプライズ』は、 Prevedとして知られるインターネットミームで、多くのロシアのウェブサイトで絶大な人気を博した。^[27]

ルーリーは結婚していない。彼は2021年の回想録『The History of Bones』の中で、1970年代から1990年代にかけての多くの恋愛関係について詳しく述べている。 2010年8月、ルーリーはジル・グッドウィン（1979年生まれ）という女性と交際していると報じられた。^[28]

ルーリーは1994年に神経症状を呈し^[17] 、 2000年以降は衰弱性疾患に悩まされてきた。^[17]ある時点で彼は余命1年と告げられた。^[10]この間、彼は猛ダッシュで執筆を続け、脳の霧がひどくなり執筆を中止せざるを得なくなった。^[29]

2006年のインタビューで、彼は「進行したライム病」を患っていると述べている^{[6] 。これは}慢性ライム病を指している。これは議論の多い医学的診断であり、医療専門家によって一般的に否定されており、「ボレリア・ブルグドルフェリ感染との関連性について再現性や説得力のある科学的証拠がない、さまざまな病気や症状の複合体」を説明するために使用されている。 ^{[30] [31]}彼は、自分の診断は医師の間で何年も意見の相違があった後、「現代医学の8人の医師」から受けたと述べている。^[32]ルーリーは病気のために演技や音楽の演奏ができないため、絵を描いている。^{[6] [33]}

2010年8月、タッド・フレンドはニューヨーカー誌に、ルリーがストーカー行為を働いていたジョン・ペリーという男から逃れるためにニューヨークから姿を消したという記事を書いた。^[28]オンライン文芸誌「ランパス」でリック・ムーディは、ニューヨーカー誌のフレンドのプロフィールは名目上はルリーとその芸術についてだが、その3分の2から4分の3はペリーに関するもので、ペリーが自身の絵画の前に立っている写真が1ページ分掲載されていると指摘した。ムーディはペリーを暴力を振るう可能性のある欺瞞的なストーカーと評し、またフレンドがルリーの病気を「謎の病気」と「不寛容に」描写したことにも批判的だった。^[32]

2011年5月、ペリーはニューヨーカー誌が彼をストーカーと評したことに抗議して公開ハンガーストライキを行った。この抗議について、ルーリーは「彼はストーカーではないことを証明するために私の家から半ブロック離れたところでハンガーストライキを行っている」と述べた。 ^[34]ルーリーはこの記事を「極めて不正確」と評し、その記事の掲載で何も解決されず「状況は続いている」と指摘した。^[17]

編集者のデイヴィッド・レムニックは、同誌の記事は「徹底的に報道され、事実確認もされている」と述べた。^{[34]しかし、2012年8月に}ニューヨーカーに宛てた手紙の中で、インタビューを受けた数人が、自分たちの言葉が「捻じ曲げられ、誤って引用され、あるいは無視された」と主張し、「記事に登場した人物（ルーリー）は、我々が知っている人物ではない」と述べた。 ^[35] 2014年2月のインタビューで、ルーリーはロサンゼルス・タイムズ紙に、「音楽と絵画の美しさが、記事がこのように書かれるに至った病的な状態や、記事の掲載を許した無責任さを、何らかの形で超越し、無効にしてくれることを願うばかりだ」と語った。^[36]

ジョン・ルーリー国立管弦楽団

• メン・ウィズ・スティックス ( Crammed Discs/Made to Measure、 1993)

マーヴィン・ポンティアック

• 伝説のマーヴィン・ポンティアック：グレイテスト・ヒッツ（ストレンジ・アンド・ビューティフル・ミュージック、1999年）
• マーヴィン・ポンティアック：ザ・アサイラム・テープス（ストレンジ・アンド・ビューティフル・ミュージック、2017年）^[37]

アルバム

• ジャックとの日々（ソニーレコード、1994年）
• 超過手荷物（プロフェシー、1997年）
• フィッシング・ウィズ・ジョン（1991年録音、ストレンジ・アンド・ビューティフル・ミュージック、1998年）

その他のサウンドトラックリリース

• ストレンジャー・ザン・パラダイスとアルバート・アイラーの復活（Crammed Discs/Made to Measure、1986年）2曲入りコンピレーション
• ダウン・バイ・ローとバラエティ（Crammed Discs/Made to Measure、1987）2曲入りコンピレーション
• ミステリー・トレイン（ミラノ/ RCA、1989年）様々なアーティストとのスプリットアルバム
• ゲット・ショーティ（ヴァーヴ、1995）様々なアーティストのアルバム
• アフリカン・スイムとマニー＆ロー（ストレンジ・アンド・ビューティフル・ミュージック、1999年）2曲入りコンピレーション

• 動物の発明（2014）^[38]

スタジオアルバム

• ラウンジ・リザーズ(Editions EG/ Polydor、1981)
• ノー・ペイン・フォー・ケイクス（アイランド、1986年）
• ボイス・オブ・チャンク(VeraBra、1988)
• クイーン・オブ・オール・イヤーズ（ストレンジ・アンド・ビューティフル・ミュージック、1998年）

ライブアルバム

• ライブ・フロム・ザ・ドランクン・ボート（ヨーロッパ、1983年）
• ライブ: 1979–1981 (ROIR、1985)
• ビッグ・ハート：ライヴ・イン・トーキョー（アイランド、1986年）
• ライヴ・イン・ベルリン、第1巻（VeraBra、1992年）
• ライヴ・イン・ベルリン、第2巻（VeraBra、1993年）

• 坂本龍一の「ハートビート」（ヴァージン レコード、1991 年）、「ルル」のサックス
• レッド・ホット・チリ・ペッパーズの「ワン・ホット・ミニッツ」（ワーナー・ブラザース、1995年）、「ワン・ホット・ミニッツ」のハーモニカ
• バスドライバーの「パーフェクト・ヘア」（ビッグ・ダダ、2014年）アルバムカバーアートはルリーが描いた
• トム・ウェイツの『レイン・ドッグス』（アイランド・レコード、1985年）、「ウォーキング・スパニッシュ」ではサックスが演奏されている
• マーク・リボットの『Saints』（アトランティック、2001年）には、ルーリーの「It Could Have Been Very Beautiful」のアレンジが収録されている。
• ジョン・ゾーンの「Spillane」（エレクトラ・ノンサッチ、1987年）、「Spillane」の朗読ボーカル
• クロノス・カルテットの「Winter Was Hard」（Nonesuch、1988年）；ルーリーの「Bella by Barlight」のアレンジを収録

• ウィキメディア・コモンズのジョン・ルーリーに関連するメディア
• IMDbのジョン・ルーリー