サラ・ドライバー

サラ・ミラー・ドライバー^[1]（1955年12月15日生まれ^[2]）は、ニュージャージー州ウェストフィールド出身のアメリカの独立系映画監督、女優である。^[3] 1970年代後半から1990年代にかけてマンハッタン南部で栄えた独立系映画界の参加者であった彼女は、ジム・ジャームッシュの初期の2本の映画、 『パーマネント・バケーション』（1980年）と『ストレンジャー・ザン・パラダイス』 （1984年）のプロデューサーとして最初に認知された。ドライバーは、2本の長編映画『スリープウォーク』 （ 1986年）と『豚が飛ぶとき』（1993年）を監督したほか、有名な短編映画『ユー・アー・ノット・アイ』（1981年）や、 1980年代を通じてニューヨークの街が大きく変化する前の、急成長を遂げていたダウンタウンのアートシーンで活躍した若き芸術家、ジャン＝ミシェル・バスキアの10代後半を描いたドキュメンタリー『ブーム・フォー・リアル』（2017年）を監督した。彼女は2000年代を通じて様々な映画祭の審査員を務めた。^[4]

ドライバーは1981年に『ユー・アー・ノット・アイ』 [ ^5]で監督デビューを果たした。これはポール・ボウルズの物語に基づき、ジム・ジャームッシュが共同脚本を手がけた短編映画である。1万2000ドルの予算で6日間で撮影されたこの映画は、パブリック・シアターでの好評のプレミア上映後すぐに人気が高まったが、倉庫の火災でフィルムのネガが焼失したため流通から外された。めったに公開されなかったが、ジョナサン・ローゼンバウムやカイエ・デュ・シネマなどの著名な批評家や映画雑誌からは支持され、1980年代の最高の映画の1つとして称賛された。長年「紛失」していたと考えられていたが、後にボウルズの所持品の中からプリントが発見された。ドライバーは映画テレビ界の女性たちから保存助成金を受賞した。修復されたこの映画は2011年のニューヨーク映画祭のマスターワークス部門で上映された。^[6]

ドライバーは1986年に初の長編映画『Sleepwalk』 ^{[7]を監督した。同作は}シネマテーク・フランセーズよりジョルジュ・サドゥール賞(1986)を受賞し、^{[8] 1986年}マンハイム=ハイデルベルク国際映画祭で特別賞を受賞し、^[9]カンヌ映画祭では国際批評家週間25周年記念作品としてオープニング作品に選ばれた。^[10] 『Sleepwalk』はニューヨーク近代美術館の1987年新人監督/新人映画祭^[11]やサンダンス映画祭^[12] (1987) でも上映された。

ドライバーはテレビシリーズ『モンスター』（1990年）の「ベッドとイノシシ」のエピソードを監督した。監督2作目の長編映画『豚が飛ぶ』 （1993年）は、マリアンヌ・フェイスフルとアルフレッド・モリーナが主演し、ジョー・ストラマーが音楽を担当した。この映画は1994年のロングアイランド映画祭で最優秀長編映画賞を受賞した。『豚が飛ぶ』はロカルノ映画祭の競争部門で初公開され、1996年にはニューヨークのサフォーク通りにあるライトハウス・シネマで限定上映された。

ドライバーはまた、フランスのテレビのアンソロジー番組『Postcards from New York』の一部である短編ドキュメンタリー『The Bowery - Spring, 1994』の脚本と監督も務めている。ドライバーはジム・ジャームッシュの多くの映画でプロデューサーおよび製作総指揮を務めており、ジャームッシュの映画3本では端役も務めている。

ドライバーの演劇作品には、演劇『What the Hell - Zelda Sayre』（1977年、脚本・演出） 、ニューヨークのラ・ママで上演された実験的ミュージカル『Jazz Passengers in Egypt』^[13]（1990年、演出） 、ニューヨークのクカラチャ劇場で上演された演劇『Stairway to Heaven』（1994年、演出）などがある。^[14]

ドライバーはブエノスアイレス国際インディペンデント映画祭（2004年）の審査員を務め、同映画祭ではドライバーの出演作の回顧展も行われた。 ^[15]また、マイアミ国際映画祭（2005年）、サンセバスティアン映画祭（2006年）、バハマ国際映画祭（2006年）、エミール・クストリッツァ監督のキュステンドルフ映画音楽祭（2010年）でも審査員を務めた。

ドライバーは「ニューヨークのダウンタウンのインディーズ映画界で見落とされがちな要」と評されている。^[16] 映画評論家のルーシー・サンテはドライバーの映画を「未知への扉」と評している。^[4] ローゼンバウムはドライバーの映画は「フランス人が言うところのファンタスティックに属する。つまり、ファンタジーとシュールレアリズム、SF、コミック、ホラー、剣と魔法、そしてアートシネマからハリウッド経由のエクスプロイテーションまで広がる超自然現象が融合したものだ」と書いている。^[17]

サラ・ドライバーの動画コレクションはアカデミー映画アーカイブに所蔵されている。^[18]

ドライバーはニュージャージー州ウェストフィールドで、アルバートとマーサ（ミラー）ドライバーの娘として生まれた。彼女はバージニア州リンチバーグのランドルフ・メイコン女子大学に入学し、1977年に演劇と古典の学位を取得して卒業した。彼女は大学3年生の時にアテネで勉強し、ギリシャ国立オペラの公演に参加した。^{[19] [20]}

ドライバーはニューヨーク大学大学院映画学部（1996-1998年）で監督を教え、1982年に同大学で美術学修士号を取得した。^[21]

• ホセ・テオドロ、『カウンター・キャリアリズム：サラ・ドライバーの映画』、カウンター・キャリアリズム：サラ・ドライバーの映画、トロント映画評論家、2014 年 7 月 24 日
• デニス・リム、「このようなファンタジーの世界で夢遊病になる」、ニューヨーク・タイムズ、2012 年 3 月 18 日。
• ジーン・マルコポロス、「サラ・ドライバーの『スリープウォーク』についてのいくつかのコメント」、ART IN SOCIETY、第5号
• アンドレアス・ウェイランド、「スリープウォーク。サラ・ドライバーの映画についてのメモ」、ART IN SOCIETY、第5号
• ジャネット・マスリン、「映画評 - 豚が空を飛ぶとき: 幽霊が新たな人生を呼ぶ」、ニューヨーク・タイムズ、1996 年 7 月 26 日。
• ピーター・ワトラス、「ジャズと演劇が融合して新たな形のボードビルが誕生」、ニューヨーク・タイムズ、1990 年 12 月 13 日。
• ジョナサン・ローゼンバウム、「無視された二人の映画製作者：エドゥアルド・デ・グレガリオとサラ・ドライバー」BAFICIカタログ、2004年。
• ケネディ、ランディ (2010-11-12) 「ポール・ボウルズの短編小説のフィルムが再発見される」ニューヨーク・タイムズ2012 年6 月 4 日閲覧。

• IMDbのサラ・ドライバー