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| ハリウッドのアフリカ人 | |
|---|---|
 | |
| アーティスト | ジャン＝ミシェル・バスキア |
| 年 | 1983 |
| 中くらい | キャンバスにアクリルと油絵の具を塗ったもの |
| 動き | 新表現主義 |
| 寸法 | 210 cm × 210 cm (84 インチ × 84 インチ) |
| 位置 | ホイットニー美術館（ニューヨーク） |
「ハリウッド・アフリカンズ」は、アメリカ人アーティスト、ジャン＝ミシェル・バスキアが 1983 年に制作した絵画です。この作品は、エンターテインメント業界における アフリカ系アメリカ人の描写に対するバスキアの反応です
背景
ジャン＝ミシェル・バスキアはSAMOとしてグラフィティを描くストリートアーティストとしてスタートし、その後ダウンタウンのアートと音楽シーンに没頭しました。彼はGrayという実験的なバンドに所属していましたが、新興のヒップホップムーブメントにも関わっていました。 [1]
バスキアはファブ5フレディ、トキシック、ラメルジーなどのグラフィティアーティストと親交があった。1983年、バスキアはラメルジーとK-ロブのヒップホップシングル「ビート・バップ」をプロデュースし、カバーアートを制作した。[2]
ラメルジーとトキシックは、バスキアが1983年3月にウェストハリウッドのガゴシアンギャラリーで2度目の展覧会を準備している間、ロサンゼルスのベニスに同行した。 [3]ロサンゼルス滞在中、3人はハリウッドにおけるアフリカ系アメリカ人のステレオタイプ的な描写に対抗する社会的声明として、自分たちを「ハリウッド・アフリカンズ」と呼んだ。[4]
この旅行中、バスキアは「ハリウッド・アフリカンズ」を描いた。この作品は、彼と友人たちが「写真ブースで写真を撮り、映画スターの足跡を見た」日のことを描いている。[5]
分析
黄金色の背景に、ハリウッド・アフリカンの中央には、ジャン＝ミシェル・バスキアと、彼と一緒にロサンゼルスに来た友人のアーティスト、トキシックとラメルジーの自画像が描かれている。バスキアの絵の右上には、12、22、そして彼の誕生日（1960年12月22日）である60の数字が描かれている。[6]
バスキアは作品の中でよくやっていたように、いくつかの単語やフレーズを消している。彼は、これは実際にはそれらの単語やフレーズに注意を向けさせるためだったと説明している。「単語を消すのは、よりよく見えるようにするためです。隠されているという事実が、読みたくなるのです。」[7]
キャンバスには「1940年代のハリウッドのアフリカ人」や「ブワナとは何か?」といったフレーズが描かれており、バスキアがハリウッド黄金時代の映画におけるアフリカ系アメリカ人の描写に疑問を抱いていることを示している。ブワナとはスワヒリ語で主人や上司を意味する。絵画上部に書かれた1940年という日付は、女優ハティ・マクダニエルが『風と共に去りぬ』（1939年）で「マミー」を演じ、アフリカ系アメリカ人として初めてアカデミー賞を受賞した年を指しているのかもしれない。[8]
「タバコ」、「サトウキビ」、「ギャング主義」という注釈と作品のタイトル「ハリウッドのアフリカ人」から、バスキアはハリウッドでも実生活でも、差別によりアフリカ系アメリカ人に与えられている役割が限られていることを認識しているようだ。注釈は、ハリウッドがアフリカ人によって作られた新製品を輸出していると解釈することもできる。[6]絵の左側には青い足跡があり、歴史的なハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムにあるグローマンズ・チャイニーズ・シアターの外にある映画スターの足跡を指している。バスキアと仲間たちは、ハリウッドの3人の若い黒人男性に対する認識に挑戦し、歴史の中で彼らの地位を固めている。[9]
展示会
ハリウッド・アフリカンズは、ニューヨークのホイットニー美術館の常設コレクションに含まれています。2017年には、ロンドンのバービカン・センターで開催された「バスキア：ブーム・フォー・リアル」展の一環として展示されました。[10] 2020年には、ボストン美術館の「未来を語る：バスキアとヒップホップ世代」展でこの作品が展示されました。[11]
参照
参考文献
- ^ Colby, Celina (2020年4月15日). 「ヒップホップとバスキア」. The Bay State Banner . 2020年9月27日閲覧。
- ^ Nosnitsky, Andrew (2013-11-14). 「バスキアの『ビート・バップ』：史上最も価値のあるヒップホップレコードの1つについての口述歴史」Spin . 2020年9月26日閲覧。
- ^ フレッド・ホフマン (2005 年 3 月 13 日)。 「バスキアのLA」ロサンゼルス・タイムズ。
- ^ “Last of the Hollywood Africans: Toxic、Rammellzee、Jean-Michel Basquiat”. Very Nearly Almost . 2013年2月8日. 2021年1月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年9月27日閲覧。
- ^ 「The Galleries」ロサンゼルス・タイムズ、1983年3月11日、p.8。
- ^ ab 「ハリウッドのアフリカ人：バスキアの作品に見るアフリカ系アメリカ人とエンターテインメント業界」Singulart Magazine 2019年7月26日2020年9月27日閲覧。
- ^ Dazed (2017年11月21日). 「Jean-Michel Basquiat in his own words」. Dazed . 2020年9月27日閲覧。
- ^ 「『ハリウッド・アフリカンズ』を詳しく見る」ボストン美術館。 2020年9月27日閲覧。
- ^ フランチェスカ・ボナッツォーリ、ミケーレ・ロベッキ『Portraits Unmasked: The Story Behind the Faces』、Prestel、ロンドン、2020年、96-99頁。
- ^ 「英国初の大規模なバスキア展が本日開幕」Huck Magazine 2017年9月20日2020年9月26日閲覧。
- ^ スコット、チャッド（2020年3月22日）。「ジャン＝ミシェル・バスキア、アート界での支配力を維持」フォーブス。 2020年9月26日閲覧。