タイムズスクエアショー

タイムズスクエア・ショーは、ニューヨークの芸術家グループColab（別名Collaborative Projects, Inc）が1980年6月中、タイムズスクエアの西41番街と7番街の201番地にある閉鎖されたマッサージパーラーで^{開催した、影響力のある共同、自己キュレーション、自己生成のアート展である。 [1] [2]} タイムズスクエア・ショーは、 1980年1月に開催されたより過激なColabのショー、リアル・エステート・ショーに大きく影響を受けているが、それとは異なり、当時のタイムズスクエアはポルノ映画館、のぞき見ショー、赤線施設で溢れていたが、1日24時間、週7日営業していた。 ^[3]実験的な絵画や彫刻に加えて、この展覧会では音楽、ファッション、そして野心的なパフォーマンスとビデオのプログラムが取り入れられた。多くの芸術家にとって、この展覧会はアイデアの交換のフォーラム、社会に向けた具象芸術の進行中の実験場、そして新しい政治的芸術的方向性を模索する触媒として機能した。

タイムズスクエアショーの歴史的重要性は、ハンターカレッジ美術館で開催された「タイムズスクエアショー再訪」展で確立されました。この展覧会は、戦後美術史家でハンターカレッジ美術史修士課程卒業生のショーナ・クーパーが、同じくハンターカレッジの卒業生でデラウェア大学で20世紀アメリカ美術の博士課程に在籍するカーリ・ワーゼルバッハーと共同で企画し、2012年9月14日から12月8日まで開催されました。^[4] 「タイムズスクエアショー再訪」展にはカタログと包括的なウェブサイトが付属しており、オリジナルの展覧会の参加者への詳細なインタビューも含まれています。

エレナ・マルティニークはワイドウォールズ誌で、タイムズスクエアショーは、他の状況では必ずしも集まらなかったであろう人々を集めることで、階級や文化のしがらみをあからさまに超越した最初の美術展だったと書いている。^[5]

タイムズスクエアショーは、2023年にポンピドゥー・センターで開催されたニコラ・バレエがキュレーションしたノー・ウェイヴ展「Who You Staring At: Culture visuelle de la scène no wave des années 1970 et 1980 ( 1970年代と1980年代のノー・ウェイヴシーンの視覚文化)」で取り上げられました。^[6]

ニューヨークのアート界が初めてタイムズスクエアショーのことを知ったのは、1980年夏、コラボのメンバーであるジェーン・ディクソンの協力で実現した、テレビやタイムズスクエアの巨大なスペクタカラーデジタルボードでのコラボの広告を通じてだった。コラボはチャンネル5で放送された30秒のテレビスポット広告を3本制作した。風変わりなパフォーマーのジャック・スミスは、スコット・Bとベス・Bが制作した広告の1つに出演した。グレン・オブライエンとボム誌の編集者ベッツィ・サスラーも、コリーン・フィッツギボンとカーラ・パールマンが制作したビデオ広告に登場している。コラボのメンバーはまた、コラボのアーティストが制作した街頭ポスター、プラカード、チラシを広く配布した。また、リチャード・ゴールドスタインは、6月16日発行のヴィレッジ・ヴォイス誌に「80年代初の過激なアートショー」と題した長い記事でタイムズスクエアショーについて書いた。この記事とコラボのDIYによる自己宣伝は、汚れたタイムズスクエア地区でのアートショーを見たいと願う幅広い観客を引きつけた。^[7]

タイムズスクエアショーは、 30日間、24時間オープンのオープンアクセスのアートショーでした。タイムズスクエアショーに参加したアーティストのほとんどは、 Colab、ホワイトコラム、ファッションモダ、またはハーレムワークショップから来ました。映画、ビデオ、詩、音楽、アートパフォーマンスがあり、観客はパフォーマンスの良し悪しで口論になることもありました。Colabのアーティストの中には、一晩滞在する人もいました。

トム・オッターネスの半骸骨半人間の石膏像「シンボリック・アナトミー」（1980年）は、正面の窓の横、ジャン＝ミシェル・バスキアが戸口に「フリー・セックス」と書いた場所（後に誰かがスプレーで塗りつぶした）に設置された。ジャスティン・ラッダは地下室に記念碑的なインスタレーションの絵を描き、コリーン・フィッツギボンとロビン・ウィンターズはコラボ作品「ガン、マネー、プレート」の壁紙を、カーラ・パールマンは紙に描いた大きな肖像画を、ジェニー・ホルツァーは「Living: Many Dogs Run Wild in the City」のような金属看板に手描きのエナメルを、キース・ヘリングとケニー・シャーフはコラボビデオ「The Sparkle End」を、そしてデビッド・ハモンズは壊れた「ナイト・トレイン」の酒精強化ワインボトルのスプレーを披露した。

ジョン・アハーンとリゴベルト・トーレスは路上の人々の石膏像をライブで鋳造し、時には歩道で鋳造した。ジャック・スミスは麻の煙のもやの中で『Exotic Landlordism of the World』というワンマンパフォーマンスを行った。^[8] ダイアン・トール（映画監督のルース・ペイザーと共演）はゴム製の膨らませたポルノ人形と大人のおもちゃを使ったアートパフォーマンスを行った。ソフィー・VDTとメアリー・レムリーはファッションショーを企画した。

また、タイムズスクエアショーには、フルクサスにインスパイアされたギフトショップエリアがあり、後にA.モアストアと呼ばれるようになり、参加したコラボアーティストが制作した低価格の複製品を販売していました。ボビーGのマネートークピン、ベッキーハウランドのラブキャナルポテト、キキスミスのブラッディハンド灰皿、ジョセフネクヴァタールの核戦争テーブルプレースマット、チャーリーエイハーンのスリーカードモンテタイムズスクエア広告ポスター、ロビンウィンターズのプラスターコラボポートレート、ジェニーホルツァーのマニフェストポスターなどが含まれていました。A .モアストアもその後まもなくブルームストリートに登場し、 「A.モアストアならこれ以上払う必要はありません」というキャッチフレーズが付けられました。タイムズスクエアショーの後、 A.モアストアの他のバージョンがバーバラグラッドストーンギャラリー、ジャックティルトンギャラリー、ホワイトコラムス、プリンテッドマターインクで発表されました。^[9]

タイムズスクエアショーでは、ブルック・アレクサンダー・ギャラリー、メアリー・ブーンとジェフリー・ダイチのようなアート界の通を招いたコレクターナイトも開催された。アートライターのリチャード・ゴールドスタイン、キム・レビン、ルーシー・リパードも来場者の中にいた。

ボビー・G、マシュー・ゲラー、ミッチ・コーバー、ジュリー・ハリソンはショーの内外をビデオ撮影し、観客にインタビューすることが多かった。また、アンドレア・カラード、トム・ウォーレン、フランシーン・キーリー、テリ・スロットキン、リサ・カハネはショーやパフォーマンスの様子を撮影した。ノーウェイヴ・ロックバンドのレイビーツがライブを行った。^[10]

参加アーティストは以下の通り: ^[4]

• チャーリー・アハーン
• ジョン・アハーン
• ピーター・アンガーマン
• ジャン＝ミシェル・バスキア
• スコット B とベス B
• アンドレア・カラード
• ミッチ・コーバー
• ジョディ・カルキン
• エヴァ・デカルロ
• ジェーン・ディクソン
• デビー・デイビス
• ステファン・アイン
• ピーター・フェンド
• コリーン・フィッツギボン
• ファブ・ファイブ・フレディ^[11]
• ボビー G (別名ロバート ゴールドマン)
• マシュー・ゲラー
• マイク・グリエ
• イロナ・グラネット
• リック・グリーンウォルド
• ミミ・グロス
• デビッド・ハモンズ
• ダンカン・ハンナ
• キース・ヘリング
• ジュリー・ハリソン
• キャンディス・ヒル・モンゴメリー
• ジェニー・ホルツァー
• ベッキー・ハウランド
• アレックス・カッツ
• クリストフ・コールホファー
• ジャステン・ラダ
• メアリー・レムリー
• ジョー・ルイス
• アライン・マーレ
• アラン・W・ムーア
• ジョセフ・ネクヴァタル
• グループ通常
• トム・オッターネス
• カーラ・パールマン
• ヴィルジ・ピエールソル
• ウリ・リムカス
• ジュディ・リフカ
• ウォルター・ロビンソン
• クリスティ・ラップ
• ケニー・シャーフ
• ジェーン・シェリー
• テリ・スロットキン
• ジャック・スミス
• キキ・スミス^[12]
• セトン・スミス
• ジョリー・スタール
• ダイアン・トール
• リゴベルト・トーレス
• ソフィー・ヴィエイユ (別名ソフィー VDT)
• ピーター・フォン・ツィーゲザー
• ロビン・ウィンターズ

• コラボ
• ABC ノーリオ
• ただの嫌な奴
• ノーウェーブシネマ
• ポストパンク

• ジュリー・オルト『オルタナティブ・アート、ニューヨーク、1965-1985』ミネソタ大学出版局、2002年。
• デイヴィッド・リトル「Colab Takes a Piece, History Takes It Back: Collectivity and New York Alternative Spaces」、アートジャーナル第66巻第1号、2007年春、カレッジアート協会、ニューヨーク、pp. 60-74（記事[3]）
• カルロ・マコーミック『ダウンタウン・ブック：ニューヨークのアートシーン 1974-1984』プリンストン大学出版局、2006年。
• アラン・W・ムーア、「アーティスト集団：ニューヨークに焦点を当てる、 1975- 2000年」、ブレイク・スティムソン＆グレゴリー・ショレット（編）ミネソタ大学出版局、ミネアポリス、2007年、193-221頁。
• アラン・W・ムーア、マーク・ミラー（編）、ABC No Rio Dinero: The Story of a Lower East Side Art Gallery、Collaborative Projects、NY、1985年。
• マックス・シューマン（編）『Colab（および関連活動）についての本』 Printed Matter, Inc、2016年、100～119ページ
• フランチェスコ・スパムピナート、不動産ショーとタイムズスクエアショーが再びコラボ - ステデリック・スタディーズ