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ブルックリン美術館は、ニューヨーク市ブルックリン区にある美術館です。560,000平方フィート（52,000平方メートル）の広さを誇るこの美術館は、ニューヨーク市で2番目に大きく、約50万点の美術品を所蔵しています。[ 2 ]ブルックリンのプロスペクト・ハイツ、クラウン・ハイツ、フラットブッシュ、パーク・スロープ地区の近くに位置するこの美術館のボザール様式の建物は、マッキム・ミード・アンド・ホワイトによって設計されました。
ブルックリン美術館は、1823年にブルックリン見習い図書館として設立され、 1843年にブルックリン芸術科学研究所と合併しました。美術館は、幅広い一般の人々を対象とした機関として構想されました。[ 3 ]ブルックリン美術館の現在の建物は1897年に建てられ、その後何度か拡張されています。美術館は当初、建物とコレクションの維持に苦労しましたが、20世紀後半に大規模な改修を経て活性化しました。
コレクションの重要な分野としては、古代美術品、特に3000年以上にわたるエジプトの古代美術品コレクションが挙げられます。ヨーロッパ、アフリカ、オセアニア、そして日本の美術品も、注目すべき古代美術コレクションとなっています。アメリカ美術も充実しており、植民地時代から現代に至るまで幅広く所蔵されています。コレクションには、マーク・ロスコ、エドワード・ホッパー、ノーマン・ロックウェル、ジュディ・シカゴ、ウィンズロー・ホーマー、エドガー・ドガ、ジョージア・オキーフ、マックス・ウェーバーといった著名な芸術家の作品が含まれています。
ブルックリン美術館の起源は、1823 年 8 月[ 4 ] [ 5 ]に遡ります。このとき、オーガスタス・グラハムを含むブルックリン市民が、ブルックリン ハイツにブルックリン見習い図書館を設立しました。[ 6 ] [ 7 ]図書館は 1824 年 11 月 24 日に正式に法人化され[ 5 ]、図書館の最初の建物の礎石は 1825 年にヘンリー通りとクランベリー通りの角に置かれました。[ 8 ]図書館は1841 年にワシントン通りのブルックリン リセウムの建物に移転しました。 [ 9 ] 2 つの機関は 1843 年に合併してブルックリン インスティテュートとなり、インスティテュートは絵画や彫刻の展覧会やさまざまなテーマの講演を提供しました。[ 8 ] [ 9 ]ワシントン通りの建物は 1891 年に火災で焼失しました。[ 10 ]
1889年2月、ブルックリンの著名な市民数名が、ブルックリン・インスティテュートの新しい美術館のための資金調達を開始すると発表した。[ 11 ] [ 12 ]美術館の推進者たちは、プロスペクト・パークのすぐ東、イースタン・パークウェイの南側に用地をすぐに特定した。[ 13 ]翌年、フランクリン・フーパー館長の下、インスティテュートの指導者たちはブルックリン芸術科学研究所として再編成し、ブルックリン美術館の計画を開始した。[ 14 ]ブルックリン当局は建物の建築設計コンペを開催し、最終的にマッキム、ミード＆ホワイトに契約を与えた。[ 7 ]ブルックリン・デイリー・イーグル紙では、このコンペは「建築史において最も重要なものの1つ」と評され、美術館には多数の部門が含まれる予定だった。[ 7 ]博物館は、ブルックリン芸術科学研究所の下部組織として、ブルックリン音楽アカデミー、ブルックリン植物園、ブルックリン子供博物館とともに存続し、これらの組織が1970年代にすべて独立するまで続いた。[ 9 ]
ブルックリン市長チャールズ・A・シーレンは1895年1月に、ブルックリン・インスティテュート美術館の建設のために年間30万ドルの債券を発行することに同意した。[ 15 ]当初は、美術館の敷地の西側に、幅210フィート×奥行き50フィート（64メートル×15メートル）の単一の翼棟とパビリオンを建設する予定だった。[ 16 ]エンジニアたちは同年5月に敷地の測量を開始し[ 17 ] [ 18 ] 、敷地の下の岩盤が数百フィートの深さにあるため、堅固な岩盤の上に基礎を築くことは不可能であることが判明した。 [ 19 ]それにもかかわらず、エンジニアたちは、敷地の下の砂利の埋め立て地は建物を支えるのに十分な強度があると判断した。 [ 17 ]ブルックリン美術館の西棟の建設は、1895 年 9 月 14 日に正式に開始されました。[ 20 ] [ 21 ]同年 12 月 14 日に美術館の起工式が行われました。[ 22 ] [ 23 ] 1896年4 月までに、美術館の 3 階のうち 2 階が完成しました。[ 24 ]
ブルックリン・インスティテュート美術館の建物は、美術館の入り口とイースタン・パークウェイの間に歩道が建設された後、1897年3月に完成しました。[ 25 ]美術館の最初の展示は、約600点の絵画のコレクションで、美術館の正式な開館の数ヶ月前の1897年6月1日に一般公開されました。[ 26 ]ブルックリン・インスティテュート美術館は1897年10月2日に正式に開館し、 1898年に大ニューヨーク市が形成される前にブルックリン市に建設された最後の主要な建造物の1つでした。[ 27 ] [ 28 ]
ブルックリン・インスティテュートは1899年5月に中央入口パビリオンの建設を承認し[ 29 ]、フーパーは翌月にこの増築のために60万ドルを要求した[ 30 ] [ 31 ] 。4階建ての建物は140フィート×122フィート（43メートル×37メートル）の大きさになる予定だった[ 32 ] [ 33 ]。中央パビリオンには、地下（実際には地上階）に1,250席の講義室[ 29 ] [ 34 ]と、美術館のメインロビーとして機能する1階の彫刻ホールが含まれる予定だった[ 29 ] [ 32 ] 。2階には自然史の展示、3階には絵画が展示される予定だった。[ 32 ]ニューヨーク州議会はパビリオン建設のために30万ドルの債券発行を承認する必要があったが、1899年末までに承認していなかった。[ 35 ]中央棟の工事は1900年6月に始まった。[ 33 ] [ 36 ]博物館の中央部分は1903年1月までにほぼ完成していたが、[ 37 ]労働争議のため工事はゆっくりと進んだ。[ 34 ]
ニューヨーク市長セス・ロウは1902年8月に法案に署名し、ブルックリン美術館の東棟とパビリオンの建設に15万ドルを承認した。[ 38 ]東棟の建設には34万4000ドルかかり、[ 39 ] 1907年12月14日に正式に開館した。[ 40 ] [ 41 ]東棟の開館により、美術館の建物は計画された総規模の8分の1に達した。[ 42 ]美術館のコレクションは増え続けたが、ニューヨーク市政府は美術館に必要最低限の維持管理費しか出そうとしなかった。[ 43 ] 1905年、美術館の寄付者数名がブルックリン美術館の「天文台」の維持管理費として2万5000ドルを寄付することを提案した。[ 44 ] [ 45 ]市当局は1907年に天文台の設立を承認した。[ 46 ]
ブルックリン・インスティテュートは、中央パビリオンの南側に延びるF棟とG棟の建設契約を、1911年5月にベネデット＆イーガンに発注した。[ 47 ]南に120フィート（37メートル）延び、幅200フィート（61メートル）のこの増築部分には、ガラス屋根の中央中庭が設けられる予定だった。[ 47 ] [ 48 ]同年7月、マッキム、ミード＆ホワイトはF棟とG棟の設計図を提出した。[ 49 ]ブルックリン・インスティテュートは、1911年10月に東棟に残っていた最後の倉庫をギャラリーに改装した。[ 50 ] [ 51 ]翌月、フラットブッシュ通りから建物の裏側まで仮設のアクセス道路が建設された。[ 52 ]新棟の建設を請け負っていた企業の1つであるウィルズ＆マーティン社は、1913年11月に破産を宣告した。[ 53 ] 1914年11月に工事は完全に停止し、[ 54 ]未完成の構造物は劣化し始めた。[ 55 ]建物内のスペース不足のため、ロビーと講堂が美術品の展示に使用されていた。ブルックリン・インスティテュートは、展示できない美術品の寄贈を断らざるを得ず、他の美術品は保管庫に保管しなければならなかった。[ 55 ]
1920 年までに、ニューヨーク市地下鉄のインスティテュート パーク駅がブルックリン美術館のすぐそばに開業し、かつてはマンハッタンや他の区から孤立していた美術館へのアクセスが大幅に改善された。[ 56 ] 1922 年 4 月、ネイサン L. ミラー知事は、ブルックリン美術館の F 棟と G 棟の建設資金を調達するためにニューヨーク市政府が債券を発行することを承認する法案に署名した。[ 57 ]ニューヨーク市予算委員会は、ブルックリン研究所の理事による 875,000 ドルの要求を承認することを拒否し、[ 58 ]ジョン フランシス ハイラン市長も資金提供を阻止した。[ 59 ]ハイランは美術館を訪れた後に考えを変え、予算委員会は新しい棟のために 105 万ドルを割り当てた。[ 60 ]マッキム、ミード & ホワイトは F 棟と G 棟の新しい計画を作成した。その年の9月までに、ニューヨーク市公園レクリエーション局（NYC Parks）は翼棟の契約を発注しようとしていた。[ 61 ] [ 62 ] 1925年11月、美術館に絵画ギャラリーがオープンした。[ 63 ] [ 64 ]翌月、美術館関係者は民族学ギャラリーを開設した。このギャラリーは「レインボーハウス」という愛称で呼ばれていた。[ 65 ] [ 66 ]このギャラリーはキュレーターのスチュワート・キュリンによって設計された。[ 67 ] 1927年4月には美術館に日本美術ギャラリーがオープンし、[ 68 ]同年5月にはスイスゴシック、ドイツ、ヴェネツィアのギャラリーがオープンした。[ 69 ] [ 70 ]
ブルックリン美術館の建設は、完成に向けて何年も試みられた後、1928年に頓挫した。当時、建物の正面上部に設置予定だった80体の彫像のうち、設置されたのはわずか28体で、南北に走るメイン通路も完成していなかった。[ 7 ] 1929年末には、美術館内に19のアメリカ時代の部屋がオープンした。 [ 71 ] 1934年5月、ニューヨーク市公園局は正面玄関の階段の撤去計画を承認し、[ 72 ]階段は地上階のドアに置き換えられた。[ 72 ] [ 73 ]このプロジェクトには、ロビーの隣に2つのギャラリーを建設すること、[ 74 ]さらに新しい造園と駐車場も含まれていた。[ 73 ]この作業は公共事業局の労働者によって行われた。[ 75 ] 1935年2月には存命の芸術家の作品を展示するギャラリーがオープンし、[ 76 ] 2か月後にはペルシャ美術ギャラリーがオープンした。[ 77 ] [ 78 ]改装された入口は、1935 年 10 月 5 日に正式に公開されました。[ 74 ] [ 79 ]その 12 月、博物館の中世美術ギャラリーがオープンしました。[ 80 ] [ 81 ]西棟の後ろには産業美術のギャラリーも提案されましたが、建設されませんでした。[ 82 ]博物館の改装は 1937 年 10 月に完了しました。エジプト美術やアッシリア美術、ルネサンス美術、織物など、いくつかのコレクションが初めて一般公開されました。[ 83 ]
1938 年初頭までに、美術館関係者は美術館建物の修繕に 30 万ドル以上を求めており、[ 84 ] [ 85 ]当時の館長フィリップ ニューウェル ユーツは、建物の一部が崩れかけていると述べた。[ 85 ]以前はブルックリン音楽アカデミーの一部であったブルックリン美術館美術学校は、1941 年にブルックリン美術館に移転した。[ 86 ]同じ年に、公共事業促進局が後援する美術品流通センターが美術館の 6 階に開設された。[ 87 ] [ 88 ]百貨店チェーンのアブラハム & ストラウスは、 1948 年にブルックリン美術館に「工業デザイン研究所」を設立するために 5 万ドルを寄付した。[ 89 ] [ 90 ]翌年までに、ブルックリン研究所関係者は「大規模な文化プログラム」の一環として美術館を拡張しようとした。[ 91 ] [ 92 ]計画には、西棟の後ろに2,500席の講堂を備えた別館を建設することが含まれており、その費用は50万ドルと見積もられていた。また、既存施設の全面改修には150万ドルの費用がかかる予定だった。[ 92 ]その年の9月、以前は2つのエジプトギャラリーがあった場所に、400席の新しい講義室が博物館にオープンした。[ 93 ]来館者を惹きつけるため、博物館は1940年代後半に教育プログラムを大幅に拡大した。[ 94 ]
ブルックリン・インスティテュートの職員は、ブルックリン美術館を文化センターに転換するという同研究所の長期計画の一環として、1951年にブルックリン美術館の修復計画を発表した。[ 95 ]同年、美術館のエジプトギャラリーの改修工事が始まった。[ 96 ] [ 97 ]美術館の350万ドルの大規模改修の第一段階であるエジプトギャラリーの改修工事は、1953年11月に完了した。[ 98 ] [ 99 ]ブラウン、ローフォード＆フォーブスは、1955年に美術館の裏側の別館を設計した。[ 7 ]美術館の家具、彫刻、水彩画ギャラリーは、改修工事の第二段階を経て、1957年に再開した。[ 100 ] [ 101 ]裏側の別館には新しい階段があり、[ 101 ]中央部分の4階から6階にある新しいギャラリーにつながっていた。[ 102 ] 1950年代後半には、美術館の資金が不足し始めており、館長のエドガー・C・シェンクは、マンハッタンの住民がブルックリンを訪れるためにイースト川を渡ろうとしないことが美術館の財政難の原因だと非難した。[ 103 ]警備員の不足のため、美術館は一部のギャラリーを一時的に閉鎖せざるを得なかった。[ 104 ]
1959 年 4 月には別のエジプト ギャラリーがオープンし[ 105 ] [ 106 ]、同年 7 月には教育用の「パターン ライブラリー」がオープンしました[ 107 ] [ 108 ] 。警備員の継続的な不足により、ブルックリン美術館は 1961 年初頭に週 2 日閉館せざるを得ませんでした[ 109 ]。市が追加の警備員のための資金を提供した後、美術館は 1961 年 6 月に週 7 日営業に戻りました[ 110 ] 。来館者を引き付けるために、美術館はより多様なプログラムを提供し始め、インタラクティブな展示やプログラムを追加しました[ 111 ] 。ブルックリン美術館は 1964 年に、1 階に特別展示ギャラリー、5 階にオープンな研究/保管ギャラリーを建設すると発表しました[ 112 ] [ 113 ] 。翌年の 5 月に美術館の 1 階にアメリカホールがオープンしました。[ 114 ] [ 115 ]ニューヨーク市内の解体された建物から回収された建築部材で構成された彫刻庭園が、1966 年 4 月に同美術館にオープンした。[ 116 ] [ 117 ]ブルックリン美術館とメトロポリタン美術館は、1967 年に共同プログラムや展覧会の調整を開始した。[ 118 ]
1960年代後半までに、美術館は再び資金不足に直面し、資金不足のためいくつかのギャラリーが一時的に閉鎖され、館長のトーマス・ビュークナーは美術館を週2日閉鎖することを検討していた。[ 119 ]ブルックリン美術館の職員は、犯罪を抑止するために追加の警備員を雇うことも望んでいた。[ 120 ]ブルックリンを拠点とする芸術団体の連合体であるフェデレーテッド・インスティテュート・オブ・カルチュラル・エンリッチメント（FICE）の働きかけにより、ブルックリン美術館のコミュニティ・ギャラリーは、黒人ニューヨーカーの芸術を展示し、1968年10月にオープンした。 [ 121 ] [ 122 ]ギャラリーは地上階の狭い通路を占めていた。[ 124 ]コミュニティギャラリーのディレクター、アンリ・ゲントは1970年に、ギャラリーが開館した後、「おそらく10万人」もの追加の来館者が美術館に引き寄せられたと推定した。[ 124 ] [ 125 ]その中には、それまで美術館を訪れたことのない黒人の来館者も含まれていた。[ 125 ]
ブルックリン美術館は1970年代初頭も財政難に陥っていた。[ 125 ]警備員の不足のため、1971年半ば、美術館関係者は週2日閉館し、警備が手薄でもすべてのギャラリーを開放すると発表した。[ 126 ] [ 127 ]また、美術館は1年間の閉鎖を経て、同年10月に23の時代別展示室を再開し、[ 128 ]書斎をテーマにした新しい時代別展示室も開設した。[ 128 ] [ 129 ]関係者はコミュニティギャラリーを美術館に隣接する専用スペースに移設する計画を立てていた。 [ 130 ]このギャラリーは来館者に人気があったが、美術館自体からの資金が不足していた。[ 131 ] 1973年末までに、館長ダンカン・F・キャメロンが別の職員を解雇したことをめぐる争いの中で、博物館の専門職員の20%が辞職し、 [ 132 ]最終的にキャメロン自身もその年に辞職するに至った。[ 133 ] [ 134 ]さらなる職員間の争いが後任館長の選定を複雑にし、[ 135 ]多くの職員が労働組合を結成したいという理由で1974年にストライキを行った。[ 136 ] [ 137 ]
1970年代半ばまでに、ブルックリン子供博物館とブルックリン美術館美術学校をブルックリン美術館から分離する計画があった。[ 138 ]当時、美術館は市から年間150万ドルを受け取っていた。[ 139 ] 1974年10月には韓国と日本の美術のギャラリーが4つ美術館にオープンし、[ 140 ] [ 141 ] 1976年12月には拡張と改修を経てアフリカ美術ギャラリーが再開した。[ 142 ] [ 143 ]ブルックリン美術館は1976年にアメリカの時代様式の部屋21室の改修も開始した。 [ 144 ] 1978年に美術館の収蔵品の一部に関する調査が行われた後、州司法長官のルイス・J・レフコウィッツは美術館に「包括的な倫理規定」を導入するよう勧告した。[ 145 ]同年、ブルックリン美術館はデザイングループとエジプト政府と提携し、カイロ美術館のコレクションを修復した。[ 146 ]予算削減のため、ブルックリン美術館は1979年に中東美術部門を廃止した。[ 147 ]美術館はそれまでの数年間、連邦政府の助成金を頻繁に申請しており、そのほとんどは1976年から1978年にかけて承認されていたにもかかわらずである。[ 148 ]
1980年に改修工事を経て、博物館の時代別展示室のうち2室が再開した。[ 149 ]当時、館長のマイケル・ボトウィニックは、美術教室の数を半減したり、平日は閉館したり、年間展示数を減らしたりするなど、博物館の予算不足を解消するためのいくつかの対策を検討していた。[ 150 ]当時、博物館は市から資金の31%を受け取っており、これはニューヨーク市の他の博物館よりも高い割合だった。[ 150 ]建物自体はまだ市が所有していた。[ 151 ] 1983年にロバート・バックが館長に就任すると、彼は美術教室を増やし、会員を集め、マンハッタンのより有名な施設との競争に苦戦していた博物館のために資金を集め始めた。 [ 152 ] [ 153 ] 1984年、美術館は最後の時代別展示室の改修を完了し[ 144 ] [ 154 ]、「19世紀初頭の装飾美術」のギャラリーを開設した。[ 154 ]不採算だったブルックリン美術館付属美術学校は同年閉鎖され[ 86 ]、美術館は空調システムのアップグレードのために市から1400万ドルの資金を得た。[ 152 ]美術館は市からの追加資金を受けて1984年後半に月曜開館を再開し[ 155 ]、1985年にはテレビCMの放映を開始した。[ 156 ]
ブルックリン美術館は1986年3月にマスタープランを発表した。[ 157 ] [ 158 ]このプランでは、建物の展示スペースを45万平方フィートから83万平方フィート（4万2000平方メートルから7万7000平方メートル）に倍増させることになっていた。[ 157 ]当時、美術館は所蔵品の約5パーセントしか同時に展示することができなかった。 [ 157 ]建物は当初計画されていたものの6分の1の大きさだったからである。[ 159 ]美術館は収蔵庫、教室、保存施設を拡張し、講堂を追加することになっていた。[ 157 ]バックは美術館のすべての部門の責任者と会って、必要な展示スペースと収蔵スペースの量を判断した。[ 159 ]美術館はまた、年間来館者数が2倍のブルックリン植物園から新しい入口を作ることも計画していた。[ 158 ] [ 159 ]植物園の入り口はマッキム、ミード＆ホワイトによって計画されたが、実行されなかった。[ 157 ]このプロジェクトには 5,000 万ドルから 1 億ドルの費用がかかると予想され、[ 159 ] [ 158 ]市の資本予算から資金が提供される予定だった。[ 160 ]
博物館関係者は西棟の再設計を目的とした建築設計コンペを開催し、 [ 161 ] [ 162 ] 103名の応募者を集めた。[ 163 ]同年10月、彼らはジェームズ・スチュワート・ポルシェク・パートナーズの磯崎新氏を雇った。[ 164 ] [ 165 ]磯崎氏の設計は、マッキム・ミード・アンド・ホワイトの当初の計画の多くを維持しつつ、「大広間」と台形の中庭、[ 165 ]さらに傾斜した後壁とオベリスクを取り入れた。[ 163 ]バック氏は、マスタープランが完全に実行されなかったとしても、設計コンペの報道によって来館者が増えるだろうと楽観的な見方を示した。[ 166 ]改修の範囲は急速に拡大し、1988 年初頭までに推定費用は 2 億ドルに達した。[ 167 ]アイリスと B. ジェラルド カントールは 1989 年に美術館の講堂に 350 万ドルを寄付し、[ 168 ]市は他の作業にさらに 200 万ドルを提供した。[ 169 ]ブルックリン美術館は 1990 年に、3100 万ドルの費用がかかる改修の第一段階を開始すると発表した。これには、西棟のオフィスをエジプト コレクションのための約64,000 平方フィート (5,900平方メートル)のギャラリー スペースに改造すること、および保管スペースと講堂を建設することが含まれていた。[ 170 ]同年、予算削減により美術館の職員は従業員を解雇し[ 171 ]、月曜日は閉館した。[ 172 ]
講堂は 1991 年にオープンしました。当時、美術館には半世紀以上講堂がありませんでした。[ 173 ]美術館の西棟の約33,000 平方フィート (3,100 m 2 )は、1993 年 11 月にギャラリー スペースとして再開されました。 [ 174 ] [ 175 ]改修では、西棟のスペースの元のレイアウトが維持されました。[ 176 ]ニューヨーク タイムズは、磯崎とポルシェクの改修は「清潔で静かな空間」を目指したものだと評しました。部屋には、メープルの床、白い壁、水平の照明ストリップ、花崗岩の幅木がありました。[ 177 ]西棟は、1994 年初頭に、投資家のモーリス A. シャピロと彼の兄弟で美術史家のマイヤー シャピロにちなんで改名されました。モーリス シャピロが 500 万ドルを寄付した後です。[ 178 ] [ 179 ]
ブルックリン美術館は1997年にブルックリン美術館に名称を変更した。[ 180 ]代理館長のリンダ・S・ファーバーによると、名称変更が必要だったのは「私たちが思っていた以上に美術館のアイデンティティについて混乱があった」ためで、例えば、多くの来館者がまだ美術館に自然史の展示があると信じているが、それは1934年以来のことである。[ 181 ]
ブルックリン美術館の関係者は、2000年に建築家のジェームズ・ポルシェクを雇い、5500万ドルの費用をかけて建物の新しいガラス張りの入り口を設計させた。[ 182 ] [ 183 ] ポルシェクは当時、正面玄関を「荒れ地」と表現し、「ブルックリンの新しい玄関ポーチ」を作りたいと語った。[ 182 ]保存活動家からの反対にもかかわらず、ニューヨーク市ランドマーク保存委員会はポルシェクの設計を承認した。[ 184 ]改修費用は6300万ドル[ 185 ] [ 186 ]で、美術館の建物全体に空調設備も追加された。[ 187 ]ヘンリー・ルーチェ財団は2001年に美術館に1000万ドルの助成金を与え、5階にルーチェ・アメリカ美術センターを建設するための資金となった。[ 188 ]美術館の改修は2004年4月に完了した。[ 185 ] [ 186 ] 同時に、美術館は以前の名称であるブルックリン美術館に戻すと発表した。[ 189 ] [ 190 ]その頃には、ブルックリン美術館は他の区からの訪問者ではなく、ブルックリンの住民を惹きつけることに重点を置いていた。[ 185 ]エリザベス・A・サックラー・フェミニスト・アート・センターは、 2007年3月に美術館の4階にオープンした。[ 191 ] [ 192 ]
美術館は、2011 年初頭に再開したグレート ホールを大規模に改修し、[ 193 ] [ 194 ]同年、1 階のアフリカ美術ギャラリーを移転して再開した。[ 195 ] 2012 年初頭には、ブルックリン美術館に4,150 平方フィート (386平方メートル)のミュージアムショップがオープンし、 [ 196 ] [ 197 ]同年後半には新しいカフェがオープンした。[ 198 ] 2013 年 10 月には、ブルックリン美術館内に高級レストランSaulがオープンし、[ 199 ] [ 200 ] 2016 年に The Norm に名称を変更した。[ 201 ] [ 202 ] 2010 年代半ばから 10 年間、美術館は建物のさまざまな改修に 1 億ドルを費やした。[ 203 ]その頃には美術館は財政難に直面しており、美術館が推奨する入場ポリシーのために、年間46万5000人の来館者の半数が入場料を支払わなかった。[ 204 ]ブルックリン美術館の中国美術ギャラリーは2019年に再開した。[ 205 ]
ニューヨーク市での新型コロナウイルス感染症のパンデミックのため、美術館は2020年3月から10月まで一時的に閉館しました。[ 206 ] 2020年6月にニューヨーク市で起きたジョージ・フロイド抗議デモの際、美術館は「Open Your Lobby」イニシアチブに参加し、ニューヨーク市の主要な美術館2館（MoMA PS1と並んで）のうちの1つとして、抗議参加者に避難場所や物資を提供しました。[ 207 ]ブルックリン美術館は2021年にニューヨーク市政府から5,000万ドルの寄付を受けました。これは美術館史上最大の寄付です。[ 208 ] [ 209 ]この資金は40,000平方フィート（3,700平方メートル）をギャラリースペースに改装するために使われる予定でした。 [ 210 ] [ 211 ]美術館の南アジアとイスラムのギャラリーは2022年に再開し、アジアギャラリーの12年にわたる改修が完了しました。[ 212 ] [ 213 ]追加の展示スペースを確保するため、2024 年初頭に美術館は 200 点の美術品と 4 つの時代別展示室の所蔵品を売却した。[ 214 ]同年 1 月、美術館は 3 つのスタジオとギャラリーを備えたトビー・デバン・ルイス教育センターを開設した。[ 215 ] [ 216 ]同年 9 月、美術館は新しいロゴの使用を開始した。[ 217 ] [ 218 ]
2021年、ブルックリン美術館の職員は、学芸員、教育者、受付係などさまざまな役割を代表する組合を結成するために組織化しました。[ 219 ]組合の投票は強い支持を得て可決され、組合員は2年間の交渉を経て、2023年11月に最初の契約を批准しました。[ 219 ] [ 220 ] [ 221 ]財政赤字の増加により、美術館の職員は2025年初頭に従業員を解雇し、年間展覧会の数を減らしましたが、[ 222 ] [ 223 ]市からの資金増加により、さらなる人員削減は回避されました。[ 224 ] 2026年初頭、美術館はピーターソン・リッチ・オフィスに3階の6,400平方フィート（590平方メートル）のスペースの改修を依頼し、 [ 225 ] [ 226 ]美術館のアフリカ美術コレクションのための4つのギャラリーを作りました。[ 227 ]改修工事は1年かかり、費用は1300万ドルと計画されていた。[ 225 ] [ 227 ]
ブルックリン美術館の建物は、マッキム、ミード、ホワイト建築事務所が新古典主義様式で設計し、カーリン建設会社が建設した、鉄骨造に石積みを施した構造物である。[ 228 ]元の美術館の建物はニューヨーク市の指定ランドマークであり[ 164 ] 、 1978年6月に国家歴史登録財に登録された。 [ 229 ]美術館は、西と南にブルックリン中央図書館、マウント・プロスペクト公園、ブルックリン植物園と大きな街区を共有している。[ 230 ]
ブルックリン美術館の当初の設計では、1893年から建設が終了した1927年までに実際に建てられたものの4倍の大きさの構造物が提案されていました。[ 228 ]設計では、3階建ての美術館の建物は、記念ホールを中心に、4つのライトコートの周りに集まる複数の翼を持つ予定でした。[ 10 ] [ 231 ] 1898年にブルックリンがニューヨーク市の一部になった後、このプロジェクトへの支持は減少しました。[ 228 ] 北端の翼と北東のライトコート（オーディトリアムコートとして知られる）のみが建設され、結果としてL字型の建物は約4.5エーカー（1.8ヘクタール）の敷地を占めています。[ 232 ] : 2–3長年にわたって元の東翼の後ろに追加の翼が建設され（現在のライトコートが作られました）、西翼の後ろには何も建設されませんでした。[ 174 ] [ 232 ] : 2このため、ニューヨーク・デイリー・ニュースは博物館の建物を映画のセットに例えた。[ 174 ]
イースタン・パークウェイに沿って北に面した正面正面は幅510 フィート (160 m)で、西棟と東棟からなり、突き出たパビリオンとポルティコを挟んでいます。さらに両端にもパビリオンが正面から突き出ています。中央のポルティコには、ティンパヌムに彫刻が施されたペディメントを支える6 本のイオニア式円柱があります。[ 232 ] : 2ポルティコへは元々階段でアクセスできましたが、1936～1937 年に撤去されました。[ 232 ] : 3 [ 233 ]ペディメントの彫刻はダニエル・チェスター・フレンチが担当しました。フレンチはまた、美術館の入り口を挟む2 つの寓意像、ブルックリンとマンハッタンも設計しました。これらは1916年にマンハッタン橋のブルックリン側アプローチ用に作られ、1963年に博物館に移設されました。[ 232 ] : 3 [ 234 ]ペディメントの上には、アンテミア付きの銅製のクレストと低い皿型のドームがあります。[ 232 ] : 2 [ 233 ]ポルシェクによる2004年の改修による現代的なメインエントランスは、4本の金属製のパイロンを備えたガラスのパビリオンと、そのすぐ外にある半円形の広場で構成されています。[ 189 ] [ 184 ]元々の入口階段を支えていた一連のレンガの柱は、2004年にレンガのアーチに再利用されました。[ 235 ]
イースタン・パークウェイ側のファサード両端にあるパビリオンは、ファサードからわずかに突き出ており、イオニア式の付柱を備えている。西棟と東棟は付柱によって垂直に分割され、それぞれの付柱の間にはアーキトレーブ付きの窓がある。付柱の上にあるエンタブラチュアには、知識を象徴する人物の名前が刻まれたフリーズがある。[ 232 ] : 2
イースタン・パークウェイ側のファサードのコーニスには、20体のモノリス像が飾られています。西側と東側の翼の柱の上にそれぞれ1体ずつ、パビリオンの上に4体です。[ 232 ] : 2さらに、最も外側のパビリオンの西側と東側の立面にそれぞれ5体ずつ、合計10体の像が彫られました。[ 236 ]これらの彫刻は、美術館のファサードに合計30体の像を彫ったピッチリリ兄弟によって彫られました。 [ 237 ] [ 238 ] 14人の彫刻家が彫刻のデザインを依頼され、それぞれの高さは12フィート（3.7メートル）です。建物全体が完成していれば、合計80体の彫刻があり、それぞれ20体ずつが古典的主題、中世およびルネサンス的主題、近代ヨーロッパおよびアメリカの主題、アジアの主題を描いていたでしょう。現存する30の彫刻は、北側の立面にある20の古典彫刻（ギリシャ彫刻10点、ローマ彫刻10点）と、側面にある5つのペルシャ彫刻と5つの中国彫刻から構成されている。[ 236 ]
ファサードの東側立面はワシントン通りに面しており、北端のパビリオンのみがそこに建てられている。東側立面の残りの部分はイースタン・パークウェイ側のものと似ており、付柱によって垂直方向に7つのベイに分割されている。イースタン・パークウェイ側とは異なり、付柱の上部には彫刻ではなく、より短い付柱が配置されている。[ 232 ]： 2南側立面は駐車場に面しており、石造りのファサードといくつかの窓がある。[ 232 ]： 3また、南側にはブラウン、ローフォード＆フォーブス設計による別館があり、そこには副入口と階段がある。[ 7 ] [ 232 ]： 3
建物の最も古い部分は、193フィート×71フィート（59メートル×22メートル）の大きさで、当初計画されていたものの約3パーセントに過ぎませんでした。1階の中央には記念ホールが設けられ、その南北には「彫刻の大ホール」が広がる予定でした。記念ホールの西側には貸出中の美術品を展示するギャラリースペースがあり、東側には複数階建ての講堂が設けられる予定でした。1階の残りの角には、美術館の常設コレクションのためのギャラリーがいくつか追加され、ライトコートには大型の展示物が展示される予定でした。2階にはさらに多くのコレクションと講義室が設けられ、3階には図書館、音楽室、画像、家庭用美術、科学のギャラリーが設けられる予定でした。建物の中央部分の上にあるもう1つの階には、美術館のさらに多くの部門が設けられる予定でした。[ 10 ]
メインロビーは、元々は地上階の講堂として使われていた場所で、20世紀半ばにモダンなスタイルの空間として建てられました。[ 239 ]当時の館長フィリップ・ニューウェル・ユーツが記録上の建築家でしたが、ロビーのデザインはユーツの友人であったウィリアム・レスカゼの影響を受けている可能性があります。[ 7 ]黒いガラスパネルと間接照明を備えたロビーは、1939年のWPAニューヨーク市ガイドで「現代建築の最良の例であり、公共建築物の入り口をしばしば雑然とさせる凝った装飾がない」と評されました。[ 7 ] 2011年の改修後、ロビーは高さ25フィート（7.6メートル）の柱に囲まれた2階建ての中央ギャラリーとして再設計されました。[ 193 ] [ 194 ]
ブルックリン美術館は、1935年に設立された同名の非営利団体によって運営されています。[ 240 ]美術館は、ニューヨーク市政府が所有する土地や建物を占有し、年間資金の一部を市から得ている機関のグループである文化機関グループ（CIG）の一部です。 [ 241 ]また、20世紀後半にはブルックリン教育文化同盟の一部でもありました。 [ 242 ] 1980年代後半には、ブルックリンへの観光客誘致を目指すDestination Brooklynというグループの一部でしたが、[ 243 ]この取り組みは1990年代初頭までに停滞しました。[ 244 ]
フランクリン・フーパーはブルックリン・インスティテュートの初代館長で、1914年に亡くなるまで25年間務めた。[ 245 ]フーパーの後任はウィリアム・ヘンリー・フォックスで、1914年から1934年に退任するまで務めた。[ 246 ] [ 247 ]フォックスの後任はフィリップ・ニューウェル・ユーツで、1934年から1938年まで務めた。[ 248 ] [ 249 ]ローレンス・ペイジ・ロバーツは1938年から1942年まで館長を務め、その後、妻のイザベル・スポールディング・ロバーツが代理館長となった。[ 250 ] LP ロバーツは 1946 年に正式に辞任した。[ 251 ] [ 252 ]彼の後任であるチャールズ・ネイゲル・ジュニアは 9 年間務め、1955 年に辞任した。[ 253 ]その後まもなく館長に任命されたエドガー・クレイグ・シェンクは、[ 254 ] 1959 年に亡くなるまで務めた。[ 255 ] [ 256 ]トーマス・S・ビュークナーは1960 年に美術館の館長に就任し、[ 257 ] [ 258 ]国内で最も若い館長の 1 人となった。[ 259 ]ビュークナーの在任中、ドネルソン・フープスは1965 年から 1969 年まで絵画と彫刻の学芸員として雇われた。[ 260 ]
ダンカン・F・キャメロンは、ビュークナーの辞任を受けて1971年に所長に就任した。[ 261 ]キャメロン自身は1973年に辞任した。 [ 133 ] [ 134 ]マイケル・カンは1974年初頭に所長代理に任命され、数ヶ月間務めた。[ 262 ] [ 135 ]後任には1974年に任命されたマイケル・ボトウィニックが就任し、1982年に辞任した。[ 263 ] [ 264 ]ロバート・T・バックは1983年に所長に就任し、1996年に辞任するまで務め、その後リンダ・S・ファーバーが所長代理に就任した。[ 265 ] [ 266 ]アーノルド・L・リーマンは1997年4月に美術館の館長に任命され、[ 267 ]リーマンは2014年9月に翌年に退任することを発表した。[ 268 ] 2015年5月、クリエイティブ・タイムの社長兼芸術監督のアン・パステルナックが美術館の次期館長に任命され、[ 269 ]彼女は2015年9月1日にその職に就任した。[ 270 ]
2014年以来、レオン・レヴィ財団の共同創設者であるシェルビー・ホワイトが館長職の基金に500万ドルを寄付したことから、館長職は正式にはブルックリン美術館のシェルビー・ホワイト＆レオン・レヴィ館長として知られている。 [ 271 ] [ 272 ]
博物館のウェブサイトによると、市政府、ブルックリン区長事務所、市長事務所、ニューヨーク市議会、州政府、連邦政府、その他の機関から資金提供を受けている。[ 273 ] 2005年、博物館はニューヨーク市の406の芸術および社会福祉機関の1つとして、カーネギー財団から2000万ドルの助成金の一部を受け取り、その資金はニューヨーク市長マイケル・ブルームバーグによって提供された。[ 274 ] [ 275 ]歴史的に主要な後援者にはフランク・ラスク・バボットが含まれる。博物館は毎年ブルックリン・アーティスト・ボールの会場であり、サラ・ジェシカ・パーカーやリヴ・タイラーなどの著名人がホストを務めたことがある。[ 276 ]
COVID-19パンデミック以前、ブルックリン美術館は1億800万ドルの基金を保有していたが、2020年に基金が5分の1減少したため、給与保護プログラムを通じて連邦政府の資金援助を申請した。 [ 277 ]パンデミックとそれが美術館の収入に及ぼす悪影響の中、美術館は美術品を売却または除籍することで、コレクションの維持管理費を賄うための基金を募った。2020年10月の売却では、ルーカス・クラナッハ（父）、ギュスターヴ・クールベ、ジャン＝バティスト＝カミーユ・コローなどのアーティストによる12点の作品が出品され、[ 278 ]その月の他の売却ではモダニズムのアーティストの作品も出品された。[ 279 ]通常は美術館館長協会によって禁止されているが、同協会はパンデミックの影響に対応して、2022年までの2年間、このような売却を許可した。[ 280 ]
ブルックリン美術館のコレクションには約50万点の作品が収蔵されている。[ 2 ] 20世紀、ブルックリン美術館の展覧会は、幅広い一般の人々を教育することに重点を置いて、芸術と文化の百科事典的な見解を提示しようとした。[ 3 ] 21世紀になると、ブルックリン美術館は文化的多様性、特に過小評価されている人口集団を促進する展覧会を頻繁に開催するようになった。[ 281 ]
1923年、この博物館は、アフリカの鋳造金属やその他の品々を民族学的な遺物としてではなく、美術品として展示した最初のアメリカの機関の1つでした。[ 282 ] [ 283 ]この時期の博物館の収蔵品には、スイスの家の内部[ 284 ]、ステンドグラスの窓[ 285 ] 、パイプオルガン[ 286 ]など、さまざまなものも含まれていました。博物館の最初の時代別展示室は1929年に開設されました。これらの時代別展示室は、上流階級の時代別展示室に焦点を当てる傾向があった他の博物館とは対照的に、中流階級や非エリート市民の家を再現していました。[ 287 ] 17世紀のヤンス・マルテンセ・シェンクの家は1950年代にブルックリン博物館のコレクションの一部となり、[ 288 ]ジョン・D・ロックフェラー・ジュニアのミッドタウン・マンハッタンの家の部屋の内部も同様でした。[ 289 ]
1967年、ブルックリンを拠点とする芸術団体の連合体であるフェデレーテッド・インスティテュート・オブ・カルチュラル・エンリッチメント（FICE）は、ブルックリン美術館に対し、ブルックリン区出身のアーティスト、特にアフリカ系アメリカ人アーティストの作品をもっと展示するよう要求した。[ 123 ] [ 290 ] [ 291 ]美術館はその後、黒人キュレーターのアンリ・ゲントを雇い、ニューヨーク州芸術評議会の支援を受けて新しい「コミュニティ・ギャラリー」を運営させた。[ 123 ]ゲントは1972年まで美術館で働いた。[ 292 ]ゲントの最初の展覧会「現代アフリカ系アメリカ人芸術」（1968年）には、ジョー・オーバーストリート、ケイ・ブラウン、フランク・スミス、オットー・ニールズなどのアーティストが含まれていた。[ 124 ] [ 293 ]
1999年から2000年にかけて、チャールズ・サッチのコレクションを展示した「センセーション」展は、クリス・オフィリの「聖母マリア」などの作品が含まれていたことで物議を醸した。[ 294 ]この展覧会を受けて、当時のルドルフ・ジュリアーニ市長は、美術館への市の資金提供を停止すると脅迫した。[ 295 ]その結果起こった訴訟で、[ 296 ]米国の地方裁判所判事は、ニューヨーク市政府は憲法修正第1条を理由にブルックリン美術館への市の資金提供を停止することはできないとの判決を下した。[ 297 ]
2002年、美術館はエリザベス・A・サックラー財団からフェミニスト・アーティストのジュディ・シカゴの作品「ディナー・パーティー」を寄贈された。2007年に常設展示が開始され、美術館のエリザベス・A・サックラー・フェミニスト・アート・センターの中心的な作品となった。2004年には、ブルックリン美術館はアレクシス・ロックマンによる8 ×24フィート（2.4m × 7.3m ）の油彩木壁画「マニフェスト・デスティニー」を展示した。これは美術館が2階のメザニン・ギャラリーの中心的な作品として依頼したもので、美術館の改装されたグランド・ロビーと広場のオープンを記念するものであった。[ 298 ] [ 299 ] 他の展覧会では、パトリック・ケリー、チャック・クロース、デニス・ピーターソン、ロン・ミュエク、村上隆、マット・ベノテ、[ 300 ]キキ・スミス、ジム・ダイン、ロバート・ラウシェンバーグ、チン・ホー・チェン、シルビア・スレイ、ウィリアム・ウェグマン、ジミー・デ・サナ、オスカー・イー・ホウ、バシーラ・カーン、ロレイン・オグラディ、ジョン・エドモンズ、セシリア・ビクーニャ、ソニア・ギニャンサカなどの現代アーティストの作品が展示され、2004年にはブルックリンのアーティストの作品の概観展「オープンハウス：ブルックリンでの活動」が開催された[ 301 ]
2008年、キュレーターのエドナ・ラスマンは、北米で2番目に大きい同美術館のコレクションに収蔵されているコプト美術作品30点のうち10点が偽物だと考えていると発表した。これらの作品は2009年から展示された。[ 302 ]
2018 年初頭から中頃にかけて、同美術館は、2013 年にロンドンで始まり、ブルックリン美術館に到着するまでに 10 か国近くを巡回した巡回展「David Bowie Is」の最終開催地を主催した。 [ 303 ] 2020 年 11 月には、同美術館のバーチャル展覧会「女王と王冠」の一部として、テレビ シリーズ「ザ・クラウン」と「クイーンズ・ギャンビット」の衣装が展示された。 [ 304 ] [ 305 ] 2023 年 6 月から 9 月にかけて、パブロ・ピカソの没後 50 周年に合わせて、同美術館はハンナ・ギャズビーがキュレーションした「It's Pablo-matic: Picasso According to Hannah Gadsby 」を開催した。[ 306 ] [ 307 ]この展覧会は人気があったものの、非常に物議を醸した。[ 308 ]ブルックリン見習い図書館の設立200周年を記念して、博物館は2024年に一連の特別展示とイベントを開始しました。[ 309 ]
ブルックリン美術館は20世紀初頭からエジプトの遺物のコレクションを構築しており、アメリカのエジプト学者チャールズ・エドウィン・ウィルバーのコレクションなど、他者から購入したコレクションと、美術館が後援する考古学的発掘調査で入手した品々の両方を取り入れている。ウィルバーの相続人は彼の蔵書も寄贈し、美術館のウィルバー・エジプト学図書館となった。エジプトのコレクションには、有名なテラコッタ像「鳥女」などの彫像から、パピルス文書（ブルックリン・パピルスなど）まで、さまざまな品々が含まれている。 [ 310 ]美術館には9体のミイラ化したエジプト人が所蔵されている。[ 311 ]
エジプト、古典、古代近東のコレクションは、博物館内の複数のギャラリーに収蔵されています。エジプトの遺物は、長期展示「エジプト再生：永遠の芸術」のほか、マーサ・A・ルービン・ギャラリーとロバート・S・ルービン・ギャラリーで見ることができます。近東の遺物は、ハゴップ・ケヴォルキアン・ギャラリーにあります。[ 310 ]
フランシス・ガイの『ブルックリンの冬景色』（1820年頃[ 312 ]）は、1846年に寄贈された美術館のアメリカ美術コレクションの最初の作品でした。1855年、美術館は正式にアメリカ美術コレクションを指定し、コレクションのために最初に依頼された作品はアッシャー・B・デュランドによる風景画でした。アメリカ美術コレクションには、肖像画、パステル画、彫刻、版画などが含まれており、コレクションのすべての作品は1720年頃から1945年頃までのものです。
アメリカ美術コレクションには、ウィリアム・エドモンドソン（「天使」、制作年不明）、ジョン・シンガー・サージェント作「ポール・セザール・エルーが妻アリス・ゲランをスケッチする」 （1889年頃）、ジョージア・オキーフ作「暗い木の幹」（1946年頃）、ウィンスロー・ホーマー作「8つの鐘」（1887年頃）などの作品が収蔵されている。コレクションの中で最も有名な作品としては、ギルバート・スチュアート作「ジョージ・ワシントンの肖像画」とエドワード・ヒックス作「平和な王国」がある。また、エミール・フックスの作品も所蔵している。[ 313 ]
アメリカ美術コレクションの作品は、スタインバーグ・ファミリー彫刻庭園や、美術館の公開収蔵庫・研究センター内にある展示「アメリカのアイデンティティ：新たな視点」など、美術館のさまざまな場所に展示されています。[ 314 ]収蔵庫には合計で約2,000点のアメリカ美術作品が保管されています。[ 315 ]
2019年、同美術館は2017年に韓国セクションを再設置した後、日本と中国の展示を再開した。[ 205 ]中国セクションでは、5000年以上にわたる中国美術の作品が展示され、定期的に現代作品も展示されている。[ 205 ] 7000点の作品を所蔵する日本ギャラリーは、同美術館のアジアコレクションの中で最大規模であり、アイヌ民族の作品で知られている。[ 316 ]また、同美術館は、特殊な金属粉を組み込んだ『江戸名所百景』の特別版も所蔵している。これは1930年代に同美術館に寄贈され、1970年代に製本が解かれ、2000年に展示され、その後2024年に再び展示された。[ 317 ]同美術館には、ブータン、インド、ネパール、パキスタン、東南アジアの作品も所蔵されている。[ 318 ]
アフリカ美術コレクションの中で最も古い収蔵品は、博物館の創設直後の1900年に収集されたものである。 [ 319 ] 1922年には、主に現在のコンゴ民主共和国に由来する品々によってコレクションが拡張された。翌年、博物館は米国で最初のアフリカ美術展の一つを開催し、[ 320 ]博物館の新しい民族学部門のスチュワート・キュリンが1,400点の作品を展示し始めた。 [ 227 ]
ブルックリン美術館のアフリカ美術コレクションには、6,000点以上の作品が含まれています。[ 321 ]このアフリカ美術コレクションは、2,500年にわたる人類の歴史を網羅しており、100以上のアフリカ文化の彫刻、宝飾品、仮面、宗教的な工芸品が含まれています。このコレクションの注目すべき作品には、現存する最古のンドップ彫刻の一つと考えられているクバ王のンドップ彫刻像や、ルルアの母子像などがあります。[ 322 ]
2018年、同美術館は、アフリカ美術の顧問キュレーターとして白人女性を雇用したことで、Decolonize This Placeなどの団体から批判を受けた。 [ 323 ] [ 324 ] 2026年から2027年にかけてのアフリカ美術ギャラリーの改修の一環として、美術品は原産地の地理的地域に基づいて再配置される予定だった。[ 203 ]
同博物館の太平洋諸島美術コレクションは、1900年にニューギニアとオランダ領東インド（現在のインドネシア）から100点の木像と影絵人形を入手したことから始まりました。それ以来、コレクションは5,000点近い作品を含むまでに成長しました。このコレクションの美術品は、ハワイやニュージーランドを含む太平洋とインド洋の多くの島々、そしてラパヌイやバヌアツのような人口の少ない島々から集められています。コレクションにあるマルケサス諸島の品々の多くは、有名なノルウェーの探検家トール・ヘイエルダールから博物館が入手したものです。[ 325 ]
このコレクションの美術品は、多種多様な素材から作られています。美術館は、仮面、タパ布、彫刻、宝飾品などの作品を作るのに使用された素材として、 「ココナッツ繊維、羽、貝殻、粘土、骨、人間の毛髪、木材、苔、クモの巣」 [ 325 ]を挙げています。
この博物館には、イスラム教徒の芸術家によって制作された美術品や歴史的文献、あるいはイスラム教徒の人物や文化に関する資料も収蔵されている。[ 326 ]
この博物館には、1833年から1836年にかけてミネソタ州フォート・スネリングに駐屯していたネイサン・スタージェス・ジャービス博士（外科医）が収集したネイティブ・アメリカンの工芸品のコレクションがある。[ 327 ]
同美術館のフェミニスト・アート・センターは2007年に開館した。[ 328 ] [ 192 ] 8,300平方フィート（770平方メートル）の広さを誇るこのセンターは、20世紀後半からの運動の歴史を保存するとともに、芸術におけるフェミニストの貢献に対する認識を高め、この芸術対話分野の未来を形作ることに尽力している。展示スペースと図書館に加え、センターにはジュディ・シカゴの傑作である「ディナー・パーティー」（1974～1979年）という大型インスタレーションを収蔵するギャラリーがある。 [ 191 ]
ブルックリン美術館には、ロレンツォ・ディ・ニッコロ（「聖ラウレンティウスの生涯」）、サノ・ディ・ピエトロ、ナルド・ディ・チオーネ、ロレンツォ・モナコ、ドナート・デ・バルディ（「聖ヒエロニムス」）、ジョヴァンニ・ベリーニなどによる後期ゴシック様式および初期イタリア・ルネサンス様式の絵画が所蔵されている。また、フランス・ハルス、ヘラルト・ドウ、トーマス・デ・カイザーなどのオランダ絵画も所蔵している。シャルル・ドービニー、ナルシス・ヴィルジリオ・ディアス、ウジェーヌ・ブーダン（「港、ル・アーブル」）、ベルト・モリゾ、エドガー・ドガ、ギュスターヴ・カイユボット（「アルジャントゥイユの鉄道橋」）、クロード・モネ（「ドゥカーレ宮殿、ヴェネツィア」）、フランスの彫刻家アルフレッド・バリーによる19世紀のフランス絵画が展示されています。カミーユ・ピサロ、ポール・セザンヌ、その他多くのアーティスト。
同美術館の衣装コレクションは1946年に創設され[ 329 ]、テキスタイル・衣装コレクションは1977年に公開された[ 330 ]。アメリカとヨーロッパの衣装で構成されたこのコレクションは、ニューヨーク・タイムズ紙によって「世界最高峰のコレクションの一つ」と評された[ 329 ] 。1991年に一般公開から外され[ 331 ]、2008年にメトロポリタン美術館の衣装研究所に移管された[ 329 ] [ 332 ]。
ブルックリン美術館は19世紀から写真コレクションを所蔵している。当初、美術館はコレクションのために写真を積極的に収集していたわけではなく、当初は写真家やコレクターからの寄贈品のみで構成されていた。[ 333 ] 1993年以降、このコレクションは版画・素描・写真部門の一部となっている。[ 334 ]
同美術館のスタインバーグ・ファミリー彫刻庭園には、ニューヨーク市各地から集められた建築要素が展示されている。[ 335 ]この彫刻庭園は1966年に造られ[ 116 ] [ 117 ] 、ベイヤード・コンディクト・ビルディングの柱頭やマンハッタン橋のブルックリン側入口の彫刻などが含まれている。 [ 259 ]
ブルックリン美術館図書館・アーカイブには、約30万冊の書籍と3,200フィート（980メートル）を超えるアーカイブが所蔵されています。コレクションは1823年に始まり、1965年、1984年、2014年に改修された施設に収蔵されています。[ 336 ] [ 337 ] [ 338 ]
ブルックリン美術館は毎月第1土曜日は 午後11時まで開館しており、 午後5時以降は一般入場料が無料となりますが、一部の有料展覧会では入場料が必要となる場合があります。第1土曜日の恒例行事には、コレクションに基づいたアートワークショップ、ギャラリーツアー、講演会、ライブパフォーマンス、ダンスパーティーなど、教育的で家族向けのイベントが含まれます。[ 339 ]美術館は1998年10月に第1土曜日のイベントを開始し、[ 340 ] 2023年までに累計150万人の来場者を集めています。[ 341 ]
博物館見習いプログラムの一環として、博物館は高校生を雇用し、夏期には博物館のギャラリーでツアーガイドを務めさせ、年間を通して博物館の週末の家族向けプログラムの手伝いをさせ、博物館の学芸員との講演に参加させ、博物館の10代の諮問委員会として活動させ、10代のイベントの企画を手伝わせている。[ 342 ]また、博物館は博物館教育フェローシッププログラムも運営しており、これは10か月の職で、フェローはコレクションのさまざまなトピックに焦点を当てて学校団体の訪問をリードする。[ 343 ]学校青少年および家族フェローはギャラリースタジオプログラムと学校パートナーシップを教え、大人および一般向けプログラムフェローは木曜夜と毎月第1土曜日のプログラムを企画および運営する。[ 343 ]
美術館は、一般の人々がオンラインで作品にタグ付けやキュレーションをしたり、追加の研究資金を募ったりできるデジタルコレクションに多くの作品を掲載している。[ 344 ]美術館のASKアプリを使用すると、来館者はコレクションの作品についてスタッフや教育者と話すことができる。[ 345 ] [ 346 ]
第二次世界大戦前、この美術館は入場無料であり、毎年100万人以上の来館者を集めていた。[ 177 ] 1934年には、美術館の年間来館者数は94万人、図書館の来館者数は4万人だった。[ 347 ] 20世紀半ば、ブルックリンの経済の衰退とともに来館者数も減少した。 [ 177 ] 1950年代初頭には、年間約47万人の来館者数だった。[ 94 ] 1971年には、約40年ぶりに年間100万人の来館者数を記録した。[ 348 ] 1980年代半ばには、美術館の年間来館者数は30万人で、ニューヨーク近代美術館やマンハッタンのメトロポリタン美術館よりはるかに少なかった。[ 152 ] 1990年代半ばに25万人で停滞していた同博物館の年間来場者数は、同博物館がいくつかの人気展覧会を開催した後、1999年までにほぼ倍増し、[ 183 ] 1998年には58万5千人でピークに達した。[ 349 ] 2009年までに同博物館の来場者数はわずか32万6千人だったが、[ 349 ] 2017年までに46万5千人に増加した。[ 204 ]
ニューヨーク・タイムズ紙は、来場者数の減少の一因として、当時の館長アーノルド・リーマンが導入した方針を挙げている。リーマンは、より古典的な美術のテーマではなく、「スター・ウォーズ映画やヒップホップ音楽」[ 349 ]といったテーマの展示で、美術館のエネルギーを「ポピュリズム」に集中させることを選択した。リーマンはまた、クリス・オフィリの悪名高い糞で装飾された聖母マリア像を含む1999年の展覧会など、物議を醸す展示も美術館に持ち込んだ。[ 350 ]ある観察者によると、
「彼らの展覧会の質は低下している」と、イェール大学美術学部長でブルックリン在住のロバート・ストールは語った。「『スター・ウォーズ』は最悪のポピュリズムを示している。彼らは自分たちがどこにいるのか本当に理解していないと思う。アート界の中心は今やブルックリンにある。そこの観客はますます洗練されてきており、常にそうだったのだ。」[ 349 ]
一方、リーマン氏は、美術館の来館者の人口統計は新たなレベルの多様性を示していると述べている。ニューヨーク・タイムズ紙によると、「（2008年の調査における）美術館来館者の平均年齢は35歳で、来館者の大部分（40％）はブルックリン出身であり、40％以上が有色人種であると自己認識していた」[ 351 ]。リーマン氏は、美術館の関心は、単に多くの来館者を集めることではなく、すべての潜在的な来館者にとって歓迎され、魅力的な場所となることにあると述べている。[ 351 ]
2023年現在ブルックリン美術館では、一般入場券の料金は自由に決められるポリシーを採用している。 [ 352 ] 2017年には、来館者の半数が入場料を支払わなかった。 [ 204 ]
