ヒューストン美術館

• キャロライン・ワイス法律事務所ビル― 元々の新古典主義様式の建物は、建築家ウィリアム・ウォード・ワトキンによって段階的に設計されました。元のキャロライン・ワイス法律事務所ビルは1924年に建設され、東棟と西棟は1926年に増築されました。
• ロバート・リー・ブラッファー記念館はケネス・フランツハイムによって設計され、1953年に一般公開されました。この新館には、既存のギャラリーのいくつかに大幅な構造的改良が加えられ、中でも空調設備が設置されました。その後、ルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエによって設計されたカリナン・ホールとブラウン・パビリオンがそれぞれ1958年と1974年に増築されました。ヒューストン美術館のこのセクションは、米国でミースが設計した唯一の美術館です。キャロライン・ワイス・ロー館は、イスラム美術、太平洋諸島およびオーストラリア美術、アジア美術、インドネシアの金細工、メソアメリカおよびサハラ以南のアフリカ美術の展示に加え、企画展や巡回展を開催するスペースを提供しています。特に注目すべきは、博物館会長のアルフレッド・C・グラッセル・ジュニアが寄贈した、世界最大のアフリカの金のコレクションであるグラッセル・コレクションである。^{[ 10 ]}ニディカ・アンド・パーシャント・メータ・アーツ・オブ・インディアは、ヒューストンで唯一、インドの芸術と文化に特化したスペースであるが、^{[ 11 ]}クロウ美術館もインドの芸術を展示している。^{[ 12 ]}
• オードリー・ジョーンズ・ベック・ビルディング– 2000年に一般公開されたベック・ビルディングは、プリツカー建築賞受賞者のラファエル・モネオによって設計されました。 ^{[ 13 ]}美術館の理事たちは、数十年前にオードリー・ジョーンズ・ベックが美術館に寄贈した大規模なコレクションを称え、この建物を彼女にちなんで命名することにしました。下層階では巡回展や写真、版画、素描の企画展が定期的に開催されているほか、印象派を含む1900年までの古代美術、ヨーロッパ美術、アメリカ美術の常設コレクションが展示されています。
• ナンシー・アンド・リッチ・キンダー・ビルディング– 2012年、美術館はスティーブン・ホール・アーキテクツに^{164,000平方フィート（15,200平方メートル）の増築[14} ]の設計を依頼し^ました。この増築部分は主に1900年以降の美術作品を展示するギャラリーとなっています。2020年11月に一般公開されたこの新館は、キャロライン・ワイス・ロー・ビルディングの北にある2エーカーの敷地を占めています。新しいMFAHの建物は、リリー・アンド・ヒュー・ロイ・カレン彫刻庭園と拡張されたグラスセル美術学校に隣接しています。劇場、レストラン、カフェ、建物の周囲に埋め込まれた7つの小さな庭園と反射池に加えて、237,213平方フィートのキンダー・ビルディングは美術館の展示スペースを約75パーセント増加させています。 2021年、ザ・バスティオン・コレクションは、ミシュランの星を獲得したシェフ、アラン・ヴェルゼロリが最高品質の旬の食材を重視した現代的なフランス料理レストラン「ル・ジャルディニエ」と、イタリア風のカフェ「レオネッリ」をオープンした。^{[ 14 ] [ 15 ] [ 16 ]}   
• リリー＆ヒュー・ロイ・カレン彫刻庭園は、アメリカ生まれの芸術家であり造園家でもあるイサム・ノグチによって設計され、1986年に開園しました。この庭園には、ヒューストン美術館（MFAH）をはじめとする主要なコレクションから集められた、19世紀、20世紀、21世紀の芸術家による25点以上の作品が収蔵されています。
• グラスセル美術学校は、建築家SIモリスが設計した元の建物（現在は取り壊されている）で1979年に設立されました。2014年には、スロープ付きの円形劇場から歩行可能な屋上庭園へと続くL字型の新しい建物がスティーブン・ホールによって設計されました。^{[ 14 ]} 80,000平方フィート（7,400^平方メートル）の建物は、広大な地下駐車場の上に建っており、^{[ 14 ]}リリーとヒュー・ロイ・カレン彫刻庭園に面しているため、プログラムやパフォーマンスのための追加の屋外スペースを提供しています。スタジオスクール（大人向け）、グラスセルジュニアスクール、コミュニティブリッジプログラム、青少年向け特別プログラム、コアアーティストインレジデンスプログラムを通じて、あらゆる年齢、興味、経験を持つ学生に幅広いクラス、ワークショップ、教育機会を提供しています。   
• 中央管理棟とグラスセル・ジュニア・スクール・オブ・アート棟– 1994年に開館し、テキサスの建築デザイナー、カルロス・ヒメネスが設計したこの建物には、美術館の管理機能とグラスセル・ジュニア・スクールが入っています。MFAHは、子供のための美術教室専用の建物を持つ米国唯一の美術館施設です。^{[ 17 ]}
• サラ・キャンベル・ブラッファー財団保存センターは、レイク・フラト・アーキテクツが設計し、2018年に完成した37,864平方フィートの保存センターです。博物館の駐車場の上階には保存ラボとスタジオがあります。一般公開はされていません。^{[ 18 ]}

• バイユー・ベンド・コレクション・アンド・ガーデンズは、アメリカの装飾美術と家具のコレクションを展示しています。バイユー・ベンド・コレクション・アンド・ガーデンズは、かつて終身理事のイマ・ホッグの邸宅であり、1927年に建築家ジョン・F・スタウブによって設計されました。ホッグ女史は1957年にこの邸宅をMFAHに寄贈し、続いて1962年には絵画、家具、陶磁器、ガラス、金属、織物などのコレクションを寄贈しました。バイユー・ベンドは1966年に正式に献堂され、一般公開されました。メインの美術館キャンパスから5マイル（8km）離れた、 14エーカー（57,000^平方メートル）の整形式庭園と森林庭園に位置する歴史的な邸宅博物館は、17世紀から19世紀半ばまでのアメリカの装飾美術と美術を記録しています。  
• リエンツィ– ヨーロッパ装飾美術のMFAHハウス美術館であるリエンツィは、1991年にキャロル・スターリング・マスターソンとハリス・マスターソン3世によってMFAHに寄贈されました。マスターソン氏の祖父であるリエンツィ・ジョンストンにちなんで名付けられたこの邸宅は、ヒューストンのリバーオークス地区に囲まれたホームウッド・アディションの4.4エーカー（18,000平方メートル^）の敷地にあります。この建物は、バイユー・ベンドを設計したのと同じ建築家、ジョン・F・スタウブによって1952年に設計されました。1954年に完成したリエンツィは、1950年代から1990年代半ばまで、家族の住居としてだけでなく、ヒューストンの市民活動や慈善活動の中心地としても機能しました。マスターソン氏の死後、MFAHはこの家を美術館に改装し、1999年に一般公開しました。^{[ 19 ]} 

1924年に常設の美術館が開館する以前、ジョージ・M・ディクソンはコレクションに最初の重要なアメリカとヨーロッパの油絵を寄贈した。1930年代には、ヒューストンのアネット・フィニガンが骨董品の寄贈を開始し、テキサスの慈善家イマ・ホッグは前衛的なヨーロッパの版画と素描のコレクションを寄贈した。イマ・ホッグの寄贈に続き、1940年代には彼女の南西部のネイティブアメリカンとフレデリック・レミントンのコレクションが寄贈された。^{[ 3 ]}

その後の20年間、ヒューストンの著名な家族や財団からの寄贈は、15世紀から20世紀までのヨーロッパ美術、現代絵画や彫刻、アフリカ、オセアニア、コロンブス以前の美術に集中した。これらの寄贈には、終身理事のサラ・キャンベル・ブラファー、ドミニク・ド・メニル、アリス・N・ハンセン、そしてサミュエル・H・クレス財団からの寄贈が含まれる。美術館の購入によって増額され、常設コレクションは1970年までに12,000点に達した。^{[ 3 ]}

1944年にニューヨークの著名なコレクター、エディスとパーシー・S・ストラウス夫妻から寄贈されたルネサンス期の絵画、彫刻、紙作品83点が、美術館のヨーロッパ・コレクションの「礎石」となり、その「範囲と重要性を根本的に変え」、「美術館を地図上に載せた」。この寄贈以前は、ヨーロッパ・コレクションには絵画が12点しかなかった。^{[ 21 ]}パーシー・S・ストラウスは、当時数名の主要な学者から助言を受けており、1920年代から30年代にかけて米国で形成された最高の個人コレクションの1つを収集したとされている。彼は、フラ・アンジェリコ、サンドロ・ボッティチェッリ、ジョヴァンニ・ベリーニ、ロヒール・ファン・デル・ウェイデン、ハンス・メムリンク、ピーテル・パウル・ルーベンス、アンソニー・ヴァン・ダイクなど、多くの有名なヨーロッパの芸術家の絵画をMFAHに寄贈したほか、無名の芸術家による質の高い作品も寄贈した。^{[ 21 ] [ 22 ]}

ヒューストン美術館（MFAH）のコレクションは、1970年から1989年にかけてほぼ倍増しました。これは、美術品の継続的な寄贈に加え、収蔵基金や企業からの寄付が始まったことが大きな要因です。1974年、ジョン・ジョーンズ・ベックとオードリー・ジョーンズ・ベック夫妻は、印象派およびポスト印象派の傑作50点を長期貸与し、既に充実していた美術館の印象派コレクションをさらに充実させました。このコレクションはMFAHから持ち出されることはなく、1998年に終身理事のオードリー・ジョーンズ・ベックからの寄贈として正式に所蔵品となりました。コレクションは、彼女の名を冠した建物に常設展示されています。

カレン財団が1970年にMFAHの最初の収蔵品基金に資金を提供したのに続き、ブラウン財団は1976年にチャレンジ・グラントを開始し、20年間継続しました。これにより、収蔵品と運営費の両方に画期的な金額の資金が集まり、地域社会からのさらなる支援へのインセンティブとなりました。また、1976年には、ターゲット・ストアーズが美術館に初めて企業助成金を提供し、写真コレクションが設立されました。2011年、MFAHは国内の美術館の中で6番目に大きな基金を保有していました。^{[ 23 ]}

2001年、MFAHは、20世紀のラテンアメリカおよびラテン系芸術の主要な研究機関である国際アメリカ芸術センター（ICAA）を設立しました。ICAAは、メキシコ、中央アメリカ、南アメリカ、カリブ海諸国のアーティスト、および米国に居住し活動しているラテンアメリカ系のアーティストを含む、ラテンアメリカおよびラテン系コミュニティの芸術作品の収集、展示、研究の先駆者でした。ICAAを通じて、MFAHは米国および海外におけるラテンアメリカおよびラテン系の視覚芸術の鑑賞と理解の長期的な変革をもたらすのに貢献しました。^{[ 23 ] [ 24 ] [ 25 ]}ニューヨークの美術研究所の副所長であるエドワード・サリバンによれば、ICAAは「ラテンアメリカ芸術の展示と関心の促進のための国際的に最高の機関」です。^{[ 24 ]}

キャロライン・ワイス・ローが2007年に4億ドル以上を寄付したことが、美術館の収集プログラムのきっかけとなり、キンダー・ビルディングによって可能になった拡張されたスペースも同様に、収集プログラムを促進した。館長のゲイリー・ティンテロウによれば、「ラファエル・モネオが設計したベック・ビルディングが開館した2000年頃から、20世紀美術に充てられるスペースは約1,200平方フィートでした」。新しい建物によって、その面積は15万平方フィート近くに達した。^{[ 26 ]} 6,000万ドルが20年間にわたってラテン系コレクションの開発と研究所の設立に使われた。

キンダー館では、「ラテンアメリカおよびラテン系アメリカ人の作品が展示作品の24パーセントを占め、ヨーロッパおよびアメリカの美術、写真、版画、素描、デザイン、工芸品と活発な交流を伴って展示されている。」^{[ 24 ]}リジア・クラーク、ゲゴ、ホアキン・トーレス＝ガルシア（および後者のタラーのアーティスト）などの南米のアーティストは、ベネズエラの抽象画家と同様に、コレクションに多く含まれている。^{[ 24 ]}また、美術館はブラジルのエルネスト・ネトに、その場所に合わせた「記念碑的で多感覚的なかぎ針編みの作品」を依頼した。来館者は、天井から吊り下げられたこの巨大な動く螺旋の中を、端から端まで歩く。^{[ 27 ]}美術館のウェブサイトには、コレクション（および長期貸出）に含まれるラテンアメリカのアーティストの広範なリストが掲載されている。^{[ 28 ]}

Google Arts & Culture では、「アメリカにおけるラテン系アメリカ人の経験：MFAH コレクションからの作品」と題した展示が行われ、MFAH のコレクションからラテン系アメリカ人の芸術作品が紹介されました。^{[ 29 ]}また、同美術館は、複数年にわたる全館規模の取り組みとして、「¡Aquí Estamos!：ヒューストン美術館におけるラテン系アメリカ人の芸術」を開始しました。^{[ 30 ]}

2016年にテキサスの評論家は次のように書いています。「ヒューストンの他のどの美術館よりも、MFAHはアフリカ系アメリカ人のアーティストや観客との関係において複雑な歴史を持っています。地元の英雄であるジョン・ビガーズが1950年のヒューストン・アーティスト展で美術館の買い上げ賞を受賞した際、授賞式は白人限定のイベントだったため、彼は出席を許されなかったことはよく知られています。」^{[ 31 ]}それ以来、美術館はアフリカ系アメリカ人のコレクションや展覧会において多様性と包括性を高める努力をしてきました。2009年に退職したキュレーターのアルビア・ワードローは、ソーントン・ダイアル、カーミット・オリバー、ロイ・デカルベラ、ジーベンドのキルトに特化した展覧会を開催しました。^{[ 31 ]}

目標は、人々を結びつけて理解を促進することです。アフリカ系アメリカ人の芸術の文脈では、貸出作品を含む多数の作品が、これらのアーティストとそのコミュニティの物語、遺産、ライフスタイルを語っています。アフリカ系アメリカ人コミュニティとその歴史にとって特に重要なテーマには、人種差別、公民権、人種的不正義、奴隷制度と人種差別の世代を超えた影響が含まれます。ステートメント: 美術館のコレクションからのアフリカ系アメリカ人の芸術、 2016 年の常設展示では、これらの問題が取り上げられました。^{[ 32 ] [ 33 ]} 2020 年に、美術館は、黒人コミュニティの革命的な成果を表現し、1960 年代と 1980 年代に彼らのアイデンティティを確立した多数の黒人アーティストの作品を特集した展覧会「国家の魂: ブラック パワーの時代の芸術」を開催しました。ケヒンデ・ワイリーの『ジュディスとホロフェルネス』やカラ・ウォーカーの『無辜の虐殺（彼らは何か罪を犯したかもしれない）』などの作品は、抑圧とその後のアフリカ系アメリカ人コミュニティへの何世代にもわたる影響というテーマを扱っています。^{[ 34 ] [ 35 ] [ 36 ]}美術館から委託または雇用された地元のアーティストは、アフリカ系アメリカ人の居住率が高い地域をターゲットに、黒人コミュニティのメンバーに作品を届けるため、ヒューストンのさまざまなギャラリーで美術館の外でも作品を展示しています。

2019年以来、世界で最も著名なペルシャ美術の個人コレクションの1つであるホセイン・アフシャール・コレクションはMFAHに貸し出されている。美術館はこのコレクションの展覧会を2回開催した。^{[ 37 ]}