ワタラ・ワッツ

ワタラ・ワッツ（1957年5月27日生まれ）はコートジボワール生まれのアメリカのビジュアルアーティストであり、^{[1] [2]アフリカと西洋の美学を取り入れ、精神性と現代性をテーマに描いた}マルチメディア絵画で知られています。^[3]彼の作品は国際的に評判の高いコレクションに展示されており、^[4]クリスティーズでは「トップアーティスト」に分類されています。^[5]

ワッツは、フランス、パリの国立高等美術学校で学びました。 ^[6]

1988年1月、パリで開かれた展覧会のオープニングで、ワッツはジャン＝ミシェル・バスキアと出会った。バスキアはワッツの絵画に感銘を受け、ニューヨークへ移住するよう説得した。彼らは非常に短い期間ではあったが、重要なコラボレーションを行った。^[7]ドキュメンタリー『バスキア、人生』では、ワッツがスタジオで作業したりバスキアについて語ったりする様子が撮影されている。^[8]

ワッツ氏はキャリアの多くをニューヨークで過ごした。

^{ワタラ・ワッツは1957年5月27日[9]に}コートジボワールのアビジャンで生まれた。生まれたときはバカリ・ワタラという名前だったが、ニューヨークに引っ越した際にワタラ・ワッツに改名した。^{[10]ワッツは、}キリスト教、ユダヤ教、イスラム教、そして西アフリカ固有の精神性を含む複数の宗教的伝統の信仰を組み合わせた混合宗教を実践する家庭で育った。^[3]父親は外科医で、アフリカの霊的治療師だった。^[3]ワッツは幼少期を通して、正式な教育と霊的学校教育を受けた。^[3] 7歳の時、ワッツは絵を描き始め^[9]、霊的入門の儀式のための絵を描いた。^[3]

ワッツは16歳のとき学校を中退し、アビジャンのフランス文化センターで見つけた本で美術を学び始め^[3]、パブロ・ピカソやアメデオ・モディリアーニの作品を含む現代美術に興味を持つようになった。^[4]彼らの作品に触発され、1977年、19歳のときにパリに移り^{[4] 、}エコール・デ・ボザールでさらに勉強を深めた。ワッツはまた、アビジャンの学生を指導していたフランス人画家ジャック・ヤンケルのパリでのクラスも受講した。 ^[10]その後数年間はパリで働き、学んだ内容を振り返りながら過ごした。^[3]ワッツは「アフリカで学んだことと西洋で学んだことすべてを統合する必要があった...すべてを吸収しなければならなかった」と述べた^{[11] 。}

1985年、ワッツは作品を発表し始めた。翌年、フランスのラ・ロシェルにあるラ・ロシェル文化センターで初の個展を開催した。1988年1月、ワッツはパリのギャラリー・イヴォン・ランベールでの展覧会でジャン＝ミシェル・バスキアと出会った。バスキアはワッツの作品に感銘を受け、ニューヨークに移住するよう説得した。^[3]ワッツとバスキアは親しい友人関係を築き、非常に短いながらも重要なコラボレーションを行った。^[7]ワッツは現在もニューヨークで活動し、暮らしている。^[3]

ワッツはアフリカ系アメリカ人の芸術の台頭の中心人物となり、この分野で新しいアイデアを開拓してきました。彼の作品は評判の高いニューヨーク近代美術館やホイットニー美術館で展示され、クリスティーズ（2022年の「アフロビート」）のオークションでは驚異の781,200ドルで落札されました。彼はクリスティーズによって「トップアーティスト」に分類されており、数多くの著名な個人コレクションに収蔵されています。^[5]彼はカルマとアルミン・レックによって代表されています。^[12]

ワッツは西アフリカでの精神的な育ちと実体験に強く影響を受け、作品を通して自身の多文化的アイデンティティを探求している。^[13]ワッツは、スピリチュアリティ、汎アフリカ主義、モダニズムといったテーマを、大規模で抽象的な作品に描いている。^{[4]これらのテーマを伝えるために、ワッツは}図像学を絵画的装置として利用する独自のスタイルを生み出した。 ^[14]ワッツは、アフリカと西洋の美学を作品に取り入れるために、発見した物、素材、写真、絵の具など、さまざまな媒体を使用している。[ ^{4 ]}彼は作品に文化的な言及を置き、テクノロジーとスピリチュアリティというテーマを呼び起こし、近代性と古くから確立されたものを対比させている。^{[15]彼の作品には、西アフリカの精神的シンボルやポップカルチャーのアイコンの記号、数式、写真を使って作り出す}視覚言語^[10]が埋め込まれている。^[14]ワッツはかつてこう述べた。

「私のビジョンは国や大陸に縛られるものではありません。国境や地図に記されたすべてのものを超えて広がっています。理解を深めるために識別可能な絵画的要素を使用していますが、このプロジェクトはそれにもかかわらず、はるかに広い範囲を扱っています。私は宇宙を描いています。」^[11]

ワットの作品は、作品全体に描かれた図像を通して、1970年代後半に発展した新表現主義絵画との様式的なつながりを生み出している。 ^[16]

• 2019年ワタラ・ワッツ、ポール・ルベイロール美術館、リモージュ、フランス。 6月2日から11月17日、エムティエ、F 2019
• 2018 ギャラリー セシル ファクホリー、「この作品を見る前に、聞いてください」、アビジャン、コートジボワール
• 2018 ラ・ロトンド、「Get Ready」、アビジャン、コートジボワール
• 2018 ダカール ビエンナーレ、セネガル
• 2016 Magazzino d'Arte Moderna、ローマ、イタリア
• 2015 Galerie Boulakia、パリ、フランス
• 2012 ワタラ・ワッツ、ウラジミール・レストワン・ロワトフェルドの「Vertigo」、ニューヨーク
• 2010 ヘス アート コレクション、グレン カルルー国際現代美術展、パール、南アフリカ
• 2009 ヘス アート コレクション、グレン カルー国際現代美術展、パール、南アフリカ
• 2008 Magazzino d'Arte Moderna、ローマ、イタリア
• 2008 ガレリア ライエンデッカー、サンタ クルス デ テネリフェ、カナリア諸島、スペイン
• 2008年「アンディ・ゴールズワーシーとワタラ・ワッツ」2人展、1992年から2006年までのワタラの絵画と水彩画11点、国際現代美術展（グレン・カルー、パール、南アフリカ）^[17]
• 2007年「ワタラ・ワッツ：リリーのために」マイク・ワイス・ギャラリー、ニューヨーク^[18]
• 2006年「ワタラ・ワッツ：紙上の作品」マイク・ワイス・ギャラリー、ニューヨーク
• 2004 トレイシー・ウィリアムズ・ギャラリー、ニューヨーク
• 2004 「NH クロッシング カレント - ジャン=ミシェル バスキアとワタラ ワッツの相乗効果」フッド美術館、ダートマス大学、ハノーバー
• 2004年 Magazzino d'Arte Moderna、ローマ、イタリア^[19]
• 2004 マレラ アルテ コンテンポラネア、ミラノ、イタリア
• 2002 レオ・ケーニグ、ニューヨーク
• 2001 Magazzino d'Arte Moderna、ローマ、イタリア
• 1999 「ワタラ：ローマで」マガッツィーノ・ダルテ・モデルナ、ローマ
• 1998 「Ouattara New Work」ボールドウィン ギャラリー、コロラド州アスペン
• 1996年「ワタラ・ダーク・スター」ケンパー現代美術館、ミズーリ州カンザスシティ
• 1995年「ワタラ：ニュー・ペインティング」ガゴシアン・ギャラリー、ニューヨーク
• 1994年「ワタラ」バークレー美術館、カリフォルニア州バークレー
• 1993 ギャラリー ブーラキア、パリ、フランス
• 1992 ヴレイ・バグーミアン・ギャラリー、ニューヨーク
• 1990 アキラ・イケダ・ギャラリー、名古屋
• 1989 マリリン・バトラー・ギャラリー、カリフォルニア州ロサンゼルス
• 1986年 「ワタラ」ラ・ロシェル文化センター、ラ・ロシェル、フランス

• 2018 「アフリカの大都市、想像上の都市」、MaXXI、ローマ、イタリア
• 2017 イタリア、ミラノ、FMCCA美術館
• 2017 マレラギャラリー、ミラノ、イタリア
• 2017 「Afrique Capitales」、ラ・ヴィレット、パリ、フランス
• 2016 ダカール ビエンナーレ
• 2010年「対話」「四世代の絵画」キュレーター：ピーター・メイクビッシュ、シャレスト・ワインバーグ、マイアミ、フロリダ、アメリカ。アーティスト：ドナルド・ベクラー、ロス・ブレックナー、カダール・ブロック、ブレンダン・キャス、サンテ・ドラーツィオ、マット・ジョーンズ、ジョン・ニューサム、ヘルマン・ニッチュ、ビル・セイラー、ケニー・シャーフ、ワタラ・ワッツ、ダスティン・イェリン^[20]
• 2009年 「Armory Show NYC」Magazzino d'Arte Moderna、ローマ、イタリア^[21]
• 2006 「交差点：現代アートにおけるアイデンティティの変遷」ジョン・マイケル・コーラー・アートセンター、ウィスコンシン州シボイガン
• 2006 「魂の領域。国立アフリカ美術館」 マイク・ワイス・ギャラリー、ニューヨーク
• 2006年「証拠の集積」スミソニアン協会、ワシントン
• 2003年「ブラック・プレジデント - フェラ・アニクラポ＝クティの芸術と遺産」ニューヨーク市ニュー・ミュージアム・オブ・コンテンポラリー・アート
• 2002年ドクメンタ11、カッセル、ドイツ^[22]
• 2002ホイットニー・ビエンナーレ、ニューヨーク、アメリカ^[23]
• 2002年「短世紀：アフリカの独立と解放運動 1945-1994」PS1コンテンポラリーアートセンター、ロングアイランドシティ、ニューヨーク、アメリカ
• 2000 「トランスアトランティック・ダイアログ - アフリカの内と外」国立アフリカ美術館、ワシントン、アメリカ
• 1997 千葉県立美術館、千葉、日本
• 1994年 「Un Altre Pais」Centro Atlantico de Arte Moderno、ラス・パルマス財団、スペイン
• 1994年ラ・カイシャ、パルマ・デ・マヨルカ、ラ・ビレイナ・エクスポジション、バルセロナ、スペイン^[24]
• 1993年ヴェネツィア・ビエンナーレ、イタリア^[6]
• 1991年「シンクレティズム：20世紀の芸術」オルタナティブ美術館、ニューヨーク、アメリカ
• 1991年「アフリカの探検：20世紀美術における新たな形態と再生」ニューヨーク現代美術館。巡回展：バークレー美術館、セントルイス美術館、ミント美術館、カーネギー美術館、コーコラン美術館、アーヘンのルートヴィヒ国際芸術フォーラム、アントニ・タピエス財団、^[25]リヨン現代美術スペース、テート・ギャラリー
• 1990 「現代美術における死のイメージ」パトリック・アンド・ベアトリス・ハガティ美術館、ミルウォーキー
• 1985 アフリカ・オセアニ国立美術館、パリ

• 2018年「ワタラ・ワッツ：この作品を見る前に、聴いてみてください」、カタログ、81ページ、英語とフランス語、ギャラリー・セシル・ファクホリー、アビジャン、2018年、ISBN  978-2-9542653-1-5
• ドナルド・M・ヘスとミルタ・シュタイナーによる「2010 ヘス・アート・コレクション」。ハードカバー: 372 ページ、出版社: Hatje Cantz (2010 年 1 月 31 日)、言語: 英語、ISBN 978-3-7757-2139-4、製品寸法: 11.2 x 10 x 1.3 インチ 
• 2007 マイク・ワイス・ギャラリー、米国、カタログ
• 2004年フッド美術館クロッシング・カレント - ジャン＝ミシェル・バスキアとワタラ・ワッツの相乗効果、カタログ
• 2003年 ニューミュージアム。黒人大統領：フェラ・アニクラポクティ、カタログ
• 2002 カンツ、ハッジェ。 Documenta II プラットフォーム 5、カタログ
• 2002 ビエンナーレ展ホイットニー美術館、ニューヨーク、プレンティスホール/エイブラムス、カタログ
• 1999年 マガッツィーノ・ダルテ・モデルナ「ローマのワタラ・ワッツ」、カタログ
• 1995 ジャンソン、HW 美術史。第 5 版。ニューヨーク: プレンティス ホール/エイブラムス、カタログ
• 1990年バリエール、ジェラール。ワタラ。 Galerie Boulakia、パリ、カタログ
• 1989 ウォーレン、ベン マイケル、フレジ バフーミアン編。ワタラ、アート ランダム、京都: 京都書院、株式会社インターナショナル、1989。ベン マイケル ウォーレンによる序文、カタログ

• 2019 ARTFORUM、ワタラ・ワッツ：マラ・ホバーマン 2019 年 2 月 196 ページ
• 2018 アンナ・シルベストル・トレーナー、ジュヌ・アフリク、ガーディアン・デュ・コスモス、n°3021、p. 86-87、2018 年 12 月、フランス
• 2018 サラ・モロズ、モダン・ペインターズ、「地球規模で考え、地域的に行動する」、p. 17、p. 22、2018 年 12 月、米国
• 2018 ハンナ・オリアリー、Sothebys.com、コートジボワールからバスキアのニューヨークへ、インタビュー、2018年3月、英国
• 2015 ロクサナ・アジミ、ル・モンド、ワタラ・ワッツ、ル・プラス・アメリカ・デ・アーティスト・アイヴォリエンス、4 月。 2015 年 28 日、フランス
• 2015 クロタイド・スコルディア、ハプニング、ワタラ・ワッツ、神秘的なストーリーテラー、2015 年 4 月 22 日、米国
• 2015年、アンリ・フランソワ・ドゥバイユー、Le Journal des Arts。 no.434、フランス、2015 年 4 月 24 日から 5 月 7 日まで
• 2012 グレン・オブライエン。クアタラ・ワッツの絵画に見る魔法と科学の扉。アレッサンドロ・ベネトンのブログ 2012 年 3 月 26 日
• 2012 カレン・ダヨン、ワタラ・ワッツ。クールなハンティング。ニューヨーク。 2012 年 1 月 27 日
• 2004年5月、アートフォーラム誌に掲載されたマッシモ・カルボニによるワッツに関する記事^[26]
• 2004 「ワッツ、魔法の世界: L'artista ivoriano al Magazzino d'arte moderna」Pancotto、Pier Paolo、L' Unita Roma、2004 年 2 月 4 日 (イタリア語) ^[27]
• 2002 ロビンソン、ウォルター。ArtNet.com Magazine Reviews、5月9日^[28]
• 2002年コッター、ホランド、ニューヨークタイムズ、3月8日^[29]
• 2001 コッター、ホランド。ニューヨークタイムズ、7月27日^[30]
• 1995年コッター、ホランド「文化、政治、虚勢の融合」ニューヨークタイムズ、5月19日^[31]
• 2004 年 1 月 31 日付けの「La pigtura magica di Ouattara Watts」Corriere della Sera (イタリア語) ^[32]
• 「『ボディ』と魂：アフリカ美術の肉付け」2006年6月18日ワシントンポスト紙のリン・デュークによる書評^[33]