サモ

SAMO は、もともと1978 年から 1980 年にかけてニューヨーク市の路上で使用されていたグラフィティタグです。著作権記号「SAMO©」が書かれ、「サモオー」と発音されるこのタグは、主に芸術家のジャン=ミシェル バスキアと関連付けられていますが、もともとはバスキアとアル ディアスのコラボレーションとして開発されました。

SAMOタグには短いフレーズが添えられており、詩的で風刺的な広告スローガンで、主にマンハッタンのダウンタウンの路上にスプレーペイントされていた。バスキアは最終的にこのタグを自ら使用し、ダウンタウンの路上に「SAMO© IS DEAD」と描いてSAMOのグラフィティを撲滅した後、このタグを使って紙やキャンバスに非グラフィティ作品を制作した。数十年後、ディアスはSAMOタグを復活させた。^[1]

1976年、ニューヨーク生まれのアーティスト、ジャン＝ミシェル・バスキア（1960年 - 1988年）とアル・ディアス（1959年生まれ）は、マンハッタンの代替高校であるシティ・アズ・スクール高校で出会った。 ^{[2] [3] 2人は似たような学業上の問題と}プエルトリコの血統を共有していたこともあり、意気投合した。ディアスは1970年代初頭のニューヨークのグラフィティ界の若手メンバーだった。 ^[4]彼のタグ「Bomb I」は、1974年にノーマン・メイラーの有名な本「The Faith of Graffiti」に掲載された。 ^[5]

バスキアとディアスは、ハイになった状態での会話の中で「SAMO」というフレーズを生み出した。彼らは吸っていたマリファナを「いつもと同じクソ」と呼び、その後このフレーズを「Same Old」に短縮し、最終的に「SAMO」にした。 ^[6]「最初は個人的なジョークとして始まり、それが大きくなっていった」とバスキアは回想している。^{[6]バスキアは、哲学と代替宗教に焦点を当てた学校新聞}「Basement Blues Press」の1977年春号のために、SAMOというキャラクターを創作する主導権を握った。^[7]

バスキア、ディアス、シャノン・ドーソン、マット・ケリーは、この偽りの宗教をコミック風に推奨する作品を作り、それを「ジャン・バスキアとアル・ディアスのオリジナルコンセプトに基づく」というパンフレットにコピーした。^[7]このコンセプトは、アッパー・マンハッタンの演劇療法コース（「ファミリー・ライフ」と呼ばれる）でさらに発展し、このコースはシティ・アズ・スクール・プログラムの一環として3人によって使用された。「ジャンがアイデアを詳しく述べ始め、私はそれに自分の考えを盛り込み始めました」とディアスは語った。^[8]シティ・アズ・スクール1977/78年版年鑑には、SAMOの落書きの写真が掲載されている。「SAMO©はプラスチック製フードスタンドの代替品です。」^[要出典]

1978年5月、バスキアとディアスはマンハッタンに最初のSAMO©グラフィティを描き始めた。^[6]彼らはマーカーペンでフレーズを書き、皮肉な著作権記号を付けることが多かった。SAMOは主に建物に書かれたが、エレベーター、公衆トイレ、ニューヨーク市地下鉄のDトレインにも書かれた。^[6] 1978年12月11日、ヴィレッジ・ヴォイスはSAMOグラフィティに関する記事を掲載した。^[6]ヘンリー・フリントによると、シャノン・ドーソン（後にバンドKonkのメンバー）は第1波SAMOグラフィティ作家トリオの主要人物だったが、^[9]バスキアを含むほとんどの報告では、グラフィティはバスキアとディアスの2人組によって書かれたとされている。他の人について尋ねられたとき、バスキアは「いやいや、それは私とアル・ディアスだ」と答えた。^[10]

ディアスは1978年にシティ・アズ・スクールを卒業し、バスキアは学校を中退してブルックリンの父親の家を離れ、1978年6月にホームレスとしてマンハッタンの友人たちと暮らすようになった。その時点から、SAMOのグラフィティはソーホー、イースト・ビレッジの一部、スクール・オブ・ビジュアル・アーツのすぐ近くのエリアで人気を博した。

ソーホーニュースは落書きに気づき、誰が描いたのかという質問とともに、慣用句の写真を数枚掲載した。落書きの多くを撮影したヘンリー・フリントによると、「集団落書きは匿名性を利用して、集団的で包み込むような印象を与えた。そのトーンは、バスキアの個人作品の陰鬱で卑屈なトーンとはまったく異なっていた。SAMO© はすべての問題を解決できる薬であるという含意があった。ソーホー、芸術界、そしてヤッピーは、オリンピックのウィットで風刺された。」^[9]

1978年後半には、2人はスプレーペイントを使って大きなフレーズを素早く書き上げていた。ある伝記作家は「フレーズの中には政治的なものもあるかもしれないが、単純なプロパガンダのスローガンなど一つもない。中には明らかにシュールレアリスト的なものや、詩の断片のようなものもあった」と記している。 ^[11]「私たちは交代で格言を考えていた」とアル・ディアスは言う。^[12]これらの多くは、高校時代の漫画『SAMO』と同じアイデアを保っていた。

SAMO© はバカと愚か者を救います...

SAMO©...4 マスメディアの洗脳

神に代わる存在としてのサモ©

しかし、彼らはまた、ソーホーのアートシーンや、美術学校で快適に勉強している大学生に対して批判的なコメントをするのにもこの投稿を使った。

SAMO©...4 いわゆるアヴァンギャルド

父親の資金で「ラディカル・シック」派とアートを演じる代替案としてのサモ

コメントの中には、消費者社会全体を批判的に見ているものもあった。

電子レンジとビデオ X-SISTANCE

「ビッグマック」

クリスマス用に...

サモ©

人々はダウンタウンのあちこちの壁に現れるグラフィティに気づき始め、奇妙なフレーズを認識したが、それを誰が描いたのかは誰も知らなかった。バスキアは、忙しい日には30個描くこともあると語った。^[6] SAMO©グラフィティは、時には壁画サイズの複数の選択肢があるグラフィティのように、それ自体の広がりを指すこともあった。

次のどれがどこにでもあるでしょうか?

[ ] リー・ハーヴェイ・オズワルド

[ ] コカコーラ ロゴ

[ ] ジェネラルメロンリー

[ ] SAMO©...

美術評論家のジェフリー・ダイチはこれを「支離滅裂なストリート・ポエトリー」と呼び、「70年代後半には、ロウアー・マンハッタンの面白い場所に行くと、SAMOという名の誰かが最初にそこにいたことに気づかずにはいられなかった」と回想している。 ^[13]後にバスキアはこれを「ただの10代の頃の作品だ。いつもバランタイン・エールを飲んで、何かを書いて、瓶を投げていた...ただの10代の頃の作品だ」とSAMOについて尋ねられたインタビュアーに語った。 ^[10]「Samoは2年生っぽかった。いつも同じだ」と彼はアンソニー・ヘイデン・ゲストに説明した。「ペプシのようなロゴになるはずだったんだ」。^[14]しかし、ディアスはこの作品に独自の知性を認めた。「今地下鉄で見かけるものは馬鹿げている。落書きだ。SAMOは復習コースのようなものだった。何らかの声明が出されていたからだ。単なるエゴの落書きではない」。^[6]

1979年、ヘンリー・フリントはSAMOの落書きの写真を撮り始めたが、誰が描いたのかはわからなかった。最初に写真を展示した後、彼はアル・ディアスとシャノン・ドーソンと知り合い、誰がどのタグを描いたのかを突き止める手助けをした。彼はSAMOの落書き写真をインターネットで多数公開している。^[9]

1979 年までに、バスキアは独自にグラフィティを始め、マッド クラブシーンに没頭するようになりました。アーティストのキース ヘリングはSAMO のグラフィティを追いかけ、その年にバスキアと親しくなりました。ヘリングは次のように回想しています。

私はまだジャン＝ミシェルに会っていませんでした。彼について聞いたことがあるだけでした。ある日、SVAに入るときに、一人の子供が近づいてきて、警備員のいる中を案内してくれないかと頼んできました。彼は学校の中に入りたかったのです。私は「いいよ」と答え、私たちは中を歩きました。私は教室の中に消えていきました。1時間後に外に出ると、1時間前にはなかった場所に、SAMOの新しい詩やタグがたくさんあることに気づきました。私は2つのことを結びつけて、私が通り抜けた人物がバスキアだと気づきました。^[15]

その後バスキアは、ヘリングや、スクール・オブ・ビジュアル・アーツの他の学生ケニー・シャーフ、ジョン・セックスと付き合い始めた。シャーフは、1979年にバスキアと一緒に壁画を描く遠征に出かけたと語った。「ジェットソンやフリントストーンの頭を描いて、外国語で話させたりしたよ」とシャーフは語った。^[14]

バスキアはこの作品に「野心は全くなかった」と語っていたが、SAMOのグラフィティが狙われた場所を見ると衝撃的だ。ソーホーのギャラリー周辺や、スクール・オブ・ビジュアル・アーツにまで及んだ。グレン・オブライエンは「SAMOのグラフィティの90%は芸術地区の中心部で描かれた。彼はソーホーにこだわっていた…つまり、それは彼自身の宣伝のようなものだったのだ」と述べている。^[16]

1979年4月、バスキアはマイケル・ホルマン主催のカナルゾーンパーティーに出席し、自分がSAMOであることを明かした。^[17]

1979年、バスキアはグレン・オブライエンの地下ケーブルテレビトーク番組『TV Party』に出演し始め、SAMOの背後にいる人物として紹介された。^[18]

1980年初頭、バスキアはディアスと不仲になり、すぐに絵画活動に専念し始めた。バスキアは「あちこちに『SAMO IS DEAD』と書いて、絵を描き始めた」と語っている。^{[14]キース・ヘリングは}クラブ57でSAMOの模擬通夜を行った。^[19]

映画『ダウンタウン81』（2000年）では、バスキアはローワー・イースト・サイドの路上でSAMOのグラフィティの多くを再現して撮影された。^[20]これらには以下が含まれる。

スープ代を払う / 砦を建てる / 火をつける

全塗装ライン

このようにお辞儀をする

ビッグマネーオール

この足に押しつぶされて

これらのダウンタウン 81 のイメージは、ジャン=ミシェル バスキアのグラフィティの最も一般的なイラストですが、「SAMO」という署名はされていません。

グラフィティはよく知られ、いたるところに存在していたが、一般的な破壊行為として塗りつぶされたり、バスキアの絵画が高値で取引されるようになったときに転売のために慎重に取り外されたりして、次第に街から姿を消していった。ヘンリー・フリント、ピーター・ムーア、マーサ・クーパー、グレン・オブライエンらは、SAMOグラフィティのオリジナルを撮影した数少ない写真の撮影者であり、SAMOグラフィティは現代のストリートアーティストによって今でも引用されている。^[21]

ドナルド・トランプが2016年の大統領選挙で勝利した後、ディアスはSAMOタグを復活させる必要性を感じた。「私の現在の作品は、このひどくめちゃくちゃになった地球の現在の生活を主に扱っています」と彼はアートネットニュースに語った。^[22] 2017年、ディアスはマサチューセッツ州を拠点とするクリエイティブエージェンシー、ハウス・オブ・ルークスと提携して一連のコラボレーションを行った。^{[23] [24]}

バスキアは1980年にグラフィティをやめた後もSAMOという芸名を使い続けた。彼の初期のキャンバスの絵やドローイングにはSAMOというサインがされている。1980年6月、バスキアはタイムズスクエアのショーに参加したが、これはSAMOとしても画家としても初めてのことだった。^[25] 1981年2月、彼はSAMOと銘打たれたグループ展ニューヨーク/ニューウェーブに参加した。^{[26] 1981年5月23日から6月20日まで}イタリアのモデナで開催された彼の初の個展はSAMOと名付けられた。^{[27] [28]}

バスキアの1980年から81年にかけての絵画やドローイングの多くには、もともとSAMOとのコラボレーションで使われていたフレーズや、同じスタイルのフレーズ（MILK©など）が含まれている。そのようなフレーズは、バスキアのキャリアの残りの間、時折現れた。^[11]彼の絵画「キャデラック・ムーン」（1981年）では、左下の「SAMO©」という碑文が取り消され、代わりに「AARON」（ヘンリー・アーロン）と「JEAN-MICHEL BASQUIAT」という名前が書かれている。

2018年8月12日のバスキアの死後30年を記念して、エイドリアン・ウィルソンは追悼の意を表し、ディアスはマンハッタンのノーホーにあるグレート・ジョーンズ・ストリート57番地にあったかつての自宅兼スタジオの正門にSAMOのタグを付けた。^[29]アンディ・ウォーホルはバスキアにその場所を貸し、バスキアは1983年8月から1988年8月に亡くなるまでそこに住んでいた。ウィルソンはその翌月、グレート・ジョーンズ・ストリート57番地の使用権を貸与してもらい、ディアスの作品やSAMO、^[30]と、1970年代にディアスとバスキアが学校の友人だった頃の初期のグラフィティタグや歴史的品々を組み合わせた一回限りのアートギャラリーを開設できるよう、借地人と交渉した。^[31]

ギャラリーオーナーのブライアン・シェブリン、賃借人代表のリサ・トバリと提携し、SAMOの語源を参考にして、セイムオールドギャラリーは2018年9月21日にオープンしました。^{[32] [33] [34] [35]}この展覧会は、グラフィティアーティスト、バスキアの元友人、一般の人々がメッセージを追加し、独自のアートを作成した特大のセイムオールドビジターズブックで注目されました。^[36]ウィルソンは2018年10月21日までギャラリーをオープンし続けましたが、売上が低かったため、今後スペースに投資するのは経済的に実行可能ではなく、家庭用品店になりました。

注記

文献

• 「ジャン＝ミシェル・バスキアのグラフィティ時代」、『グラフィティ/ポスト・グラフィティ』(ART/ニューヨーク #21) からの抜粋、ビデオ、1984 年。
• ブレイスウェイト、フレッド。「ラップ・ウィズ・ファブ・フォー・フレディ」、デイッチ・J、コルテス・D、オブライエン、G（編）『ジャン＝ミシェル・バスキア：1981：ストリートのスタジオ』、Charta、2007年。
• カレン、マーク・エリオット。「ジャン＝ミシェル・バスキアのSAMO©グラフィティ」ベルベット・ハウラー（2009年2月10日）
• フリント、ヘンリー。「SAMO© グラフィティ」
• フレッツ、エリック。『ジャン＝ミシェル・バスキア：伝記』グリーンウッド・プレス、2010年。
• ヘーガー、スティーブン。『真夜中のアート：イーストビレッジの風景』セントマーティン。1986年。
• ホーバン・フィービー『バスキア：芸術における素早い殺害』（第2版）、ペンギンブックス、2004年。
• メレ、クリストファー。『ローワー・イースト・サイドの売却：ニューヨーク市の文化、不動産、抵抗』ミネソタ大学出版、2000年。
• ミラー、マーク。ジャン＝ミシェル・バスキア - インタビュー（ART/ニューヨーク No. 30A）ビデオ。1998年。34分。
• オブライエン、グレン. 「グラフィティ '80: アウトローアートの現状」、ハイタイムズ(1980 年 6 月): 53-54 ページ。
• リカール、ルネ。「光り輝く子供」、アートフォーラム、第XX巻第4号、1981年12月、35〜43ページ。
• トンプソン、マーゴット。アメリカン・グラフィティ、パークストン・プレス、2009年。