アントニ・ガウディ

ガウディは1852年6月25日、レウス^{[ 10 ] : 33–35 [ 11 ] : 1–3}、あるいはリウドムス^{[ b ]}で、銅細工師のフランセスク・ガウディ・イ・セラ（1813–1906）^{[ 12 ]}とアントニア・コルネット・イ・ベルトラン（1819–1876）の間に生まれた。彼は5人兄弟の末っ子で、成人まで生き残った他の2人、ローザ（1844–1879）とフランセスク（1851–1876）よりはるかに長生きした。ガウディ一家はフランス南部のオーヴェルニュ地方に起源を持つ。彼の祖先の一人、行商人のジョアン・ガウディは17世紀にカタルーニャに移住した。ガウディという姓の由来としては、GaudyやGaudinなどが考えられる^{[ 13 ] : 13}

ガウディの正確な出生地は不明で、それを裏付ける文書もほとんどない。バイシュ・カンプ地方の隣接する2つの自治体、レウスかリウドムスのどちらで生まれたのかについては議論が巻き起こっている。ガウディの身分証明書のほとんどは、出生地をレウスとしている。1915年以降、ガウディは様々な機会に、父方の家族の村であるリウドムスで生まれたと述べている。この出生地の変更は、後にガウディがレウスに不満を抱いたことに起因する可能性がある。^{[ b ] [ 14 ]：552}ガウディは、生まれた翌日、レウスのサン・ペレ・アポストル教会で「アントニ・プラシド・ギレム・ガウディ・イ・コルネット」という名前で洗礼を受けた。 ^{[ 15 ]： 61}

若い頃のガウディはリウマチなどの健康問題を抱えており、それが彼の寡黙で控えめな性格の一因となった可能性がある。^{[ 10 ]： 36}これらの健康上の懸念とセバスチャン・クナイプの衛生理論^{[ 10 ]： 162が}、ガウディが早くから菜食主義を実践する決断を下す一因となった。^{[ 16 ] [ 17 ]}彼の宗教的信仰と厳格な菜食主義は、彼に長期間にわたる厳しい断食を行わせることになった。これらの断食はしばしば不健康であり、1894年のように、時には命に関わる病気を引き起こすこともあった。^{[ 13 ]： 95}

Gaudí attended a nursery school run by Francesc Berenguer, whose son, also called Francesc, later became one of Gaudí's main assistants. He enrolled in the Piarists school in Reus where he displayed artistic talent via drawings for a seminar called El Arlequín ('the Harlequin').^[18] During this time, he worked as an apprentice in the Vapor Nou textile mill in Reus. In 1868, he moved to Barcelona to study teaching in the Convent del Carme. As an adolescent, Gaudí became interested in utopian socialism and, together with his fellow students Eduard Toda i Güell and Josep Ribera i Sans, planned a restoration of the Poblet Monastery that would have transformed it into a Utopian phalanstère.^[19]:35

1875年から1878年にかけて、ガウディはバルセロナの歩兵連隊で軍務管理者として義務兵役を務めた。兵役期間のほとんどは病気休暇で、その間学業を続けることができた。健康状態が悪かったため、1872年から1876年まで続いた第三次カルリスタ戦争で戦う必要がなかった。 ^{[ 14 ]： 24-25} 1876年、ガウディの母が57歳で亡くなり、医師として卒業したばかりの兄フランセスクが25歳で亡くなった。この間、ガウディはリョッチャ学校とバルセロナ高等建築学校で建築を学び、1878年に卒業した。学費を稼ぐため、ガウディはレアンドル・セララック、ジョアン・マルトレル、エミリ・サラ・コルテス、フランシスコ・デ・パウラ・デル・ビジャール・イ・ロサノ、ジョセップ・フォンセレーなどのさまざまな建築家や建設業者の製図工として働いた。^{[ 19 ]： 36 [ 14 ]： 36}建築の授業に加えて、フランス語、歴史、経済学、哲学、美学を学んだ。彼の成績は平均的で、時折単位を落とした。^{[ 19 ] : 14–15}学位を授与する際、バルセロナ建築学校の校長であるエリエス・ロジェントは、「我々はこの学位を愚か者か天才のどちらかに与えた。時が経てば分かるだろう」と述べた。^{[ 20 ]}学位を受け取ったガウディは、皮肉なユーモアのセンスで、友人の彫刻家リョレンス・マタマラに「リョレンス、今や私は建築家だと言われている」と言ったと伝えられている。^{[ 21 ] : 11} 特にガウディ家の家であるマス・デ・ラ・カルデレラでの夏の滞在中に屋外で過ごした時間は、ガウディに自然を研究する機会を与えた。自然界への関心から、彼は27歳だった1879年にカタルーニャ遠征センターに入会した。この組織は、カタルーニャ地方や南フランスを探検する遠征隊を組織し、多くの場合、馬や徒歩で、1日に最大10キロメートル（6.2マイル）を移動した。 ^{[ 1 ]： 31} 

ガウディの最初のプロジェクトは、バルセロナのプラサ・レアルのために設計した街灯、未完成のジロッシ新聞スタンド、マタロ労働者協同組合ビルでした。最初の重要な依頼であるカサ・ビセンスで広く知られるようになり、その後、より重要な提案を受けるようになりました。1878年のパリ万国博覧会で、ガウディは手袋メーカーのコメラのために制作したショーケースを展示しました。その機能的で美的モダニズムのデザインは、カタルーニャの実業家エウセビ・グエルを感銘させ、彼はガウディの最も傑出した作品のいくつかを依頼しました。ボデガス・グエル（ワインセラー）、グエル館、パラウ・グエル（グエル宮殿）、グエル公園、コロニア・グエル教会の地下聖堂です。ガウディはまた、グエルの義父である初代コミージャス侯爵アントニオ・ロペスの友人となり、彼のためにカンタブリア州コミージャスの「エル・カプリチョ」を設計し、ガウディはスペインの他の建物も設計しました。 ^{[ 22 ]}

1883年、ガウディは、バルセロナに建設される予定だった「バシリカ・イ・テンプル・エクスピアトリ・デ・ラ・サグラダ・ファミリア」（「聖家族のバシリカ・イ・テンプル・エクスピアトリ」、または単に「サグラダ・ファミリア」 、「聖家族」）という教会の建設プロジェクトの責任者に任命されました。ガウディは当初の設計を完全に変更し、独自のスタイルを吹き込みました。1915年から亡くなるまで、彼はこのプロジェクトに全力を注ぎました。依頼が次々と舞い込むようになったため、彼は複数のプロジェクトを同時に進めるためにチームに頼らざるを得ませんでした。彼のチームは、建設のあらゆる分野の専門家で構成されていました。彼の下で働いた建築家の中には、後に建築界で名を馳せた者もおり、例えば、ジョセップ・マリア・ジュジョル、ジョアン・ルビオ、セサル・マルティネル、フランセスク・フォルゲラ、ジョセップ・フランセスク・ラフォルスなどが挙げられます。 1885年、ガウディはバルセロナを襲っていたコレラの大流行から逃れるため、田舎のサン・フェリウ・デ・コディネスに移り住んだ。彼はフランセスク・ウラールの家に住み、感謝の印として彼のために食卓をデザインした。^{[ 21 ]： 22}

The 1888 World Fair was one of the era's major events in Barcelona and represented a key point in the history of the Modernisme movement. Leading architects displayed their best works, including Gaudí, who showcased the building he had designed for the Compañía Trasatlántica (Transatlantic Company). Consequently, he received a commission to restructure the Saló de Cent of the Barcelona City Council, but this project was not constructed. In the early 1890s, Gaudí received two commissions from outside of Catalonia, namely the Episcopal Palace, Astorga, and the Casa Botines in León. These works contributed to Gaudí's growing renown across Spain. In 1891, he travelled to Málaga and Tangiers to examine the site for a project for the Franciscan Catholic Missions that the 2nd marquis of Comillas had requested him to design.^[23]:92

In 1899 Gaudí joined the Cercle Artístic de Sant Lluc ('Saint Luke artists' circle'), a Catholic artistic society founded in 1893 by the bishop Josep Torras i Bages and the brothers Josep and Joan Llimona. He also joined the Lliga Espiritual de la Mare de Déu de Montserrat ('spiritual league of Our Lady of Montserrat'), another Catholic Catalan organisation.^[24] The conservative and religious character of his political thought was closely linked to his defence of the cultural identity of the Catalan people.^[25]

At the beginning of the century, Gaudí was working on numerous projects simultaneously. They reflected his shift to a more personal style inspired by nature. In 1900, he received an award for the best building of the year from the Barcelona City Council for his Casa Calvet. During the first decade of the century Gaudí dedicated himself to projects like the Casa Figueras (better known as Bellesguard), the Park Güell, an unsuccessful urbanisation project, and the restoration of the Cathedral of Palma de Mallorca, for which he visited Mallorca several times. Between 1904 and 1910 he constructed the Casa Batlló and the Casa Milà, two of his most emblematic works.

ガウディの名声が高まるにつれ、1902年には画家ジョアン・リモーナがバルセロナのサン・フェリプ・ネリ教会の側廊の絵画で聖フェリプ・ネリの肖像としてガウディの容姿を採用した。 ^{[ 21 ]： 235}同年、ガウディは友人の医師ペレ・サンタロの息子ジョアン・サンタロと共に錬鉄製造会社を設立したが、これは失敗に終わった。 ^{[ 21 ]： 236}

バルセロナに移り住んだ後、ガウディは頻繁に住居を変えた。学生時代は主にゴシック地区の寮に住み、キャリアをスタートさせた後はエイサンプル地区の賃貸アパートを転々とした。そしてついに1906年、彼はグエル公園にある、自身が所有し、助手フランセスク・ベレンゲルが邸宅のショーケースとして建てた家に落ち着いた。そこはその後ガウディ美術館となった。彼はそこで父（1906年に93歳で死去）と姪のロサ・エヘア・ガウディ（1912年に36歳で死去）と暮らした。彼は1925年、死の数ヶ月前までその家に住み、その後サグラダ・ファミリアの工房に住み始めた。 1909年の 悲劇の週はガウディの人格に大きな影響を与えた。ガウディはこの激動の時期もグエル公園の家に留まった。反聖職者的な雰囲気と教会や修道院への攻撃により、ガウディはサグラダ・ファミリアの安全を心配したが、建物は被害を免れた。^{[ 10 ]： 250}

1910年、パリのグラン・パレで、フランス美術協会（Société des Beaux-Arts）の年次サロン期間中に、ガウディの作品展が開催された。ガウディはグエル伯爵の招待で参加し、自身の作品の絵画、設計図、石膏模型などを展示した。彼はコンクールには参加しなかったものの、フランスの報道機関から高い評価を受けた。この展覧会の大部分は、翌年マドリードのブエン・レティーロ市立展示ホールで開催された第1回全国建築展で展示された。^{[ 14 ]： 551}

1910年5月のパリ万国博覧会の期間中、ガウディはヴィックで休暇を過ごし、ジャウメ・バルメスの生誕100周年を記念して、ヴィックのプラサ・マジョールに2本の玄武岩製の街灯と錬鉄製の装飾を設計した。翌年、彼は結核を患い、プッチェルダで療養生活を送った。この間、彼はサグラダ・ファミリアの受難のファサードの構想を練った。^{[ 26 ] : 166}体調不良のため、彼は6月9日に公証人ラモン・カント・イ・フィゲレスの事務所で遺言書を作成したが、その後回復した。^{[ 21 ] : 239}

1910年からの10年間は​​ガウディにとって困難な時期だった。この10年間で、建築家は1912年に姪のローザ、1914年に主要な協力者であるフランセスク・ベレンゲルを亡くし、1915年にはサグラダ・ファミリアの建設を麻痺させるほどの深刻な経済危機に見舞われ、1916年には友人でビック司教のジョセップ・トーラス・イ・バヘスが亡くなり、1917年にはコロニア・グエルの建設が中断され、1918年には友人であり後援者でもあったエウセビ・グエルが亡くなった。^{[ 10 ]： 291}おそらくこれらの悲劇のために、彼は1915年からサグラダ・ファミリアに全力を注ぎ、作品の中に安息の地を見出したのだろう。ガウディは協力者たちにこう告白した。^{[ 27 ]： 21}

親しい友人は亡くなり、家族も顧客も財産も何もかも失ってしまった。だからこそ、今は教会に身を捧げることができる。

ガウディは晩年を、一般に「貧者の大聖堂」として知られるこの大聖堂の建設に完全に捧げ、その建設を続けるために施しを受けていた。この事業への献身の他に、彼は他の活動にはほとんど参加しておらず、そのほとんどはカトリック信仰に関連するものであった。1916年には、ベネディクト会修道士グレゴリ・M・スニョルがカタルーニャ音楽堂で教えるグレゴリオ聖歌の講座に参加した。^{[ 21 ]： 164}

1926年6月7日、ガウディはいつものようにサン・フェリプ・ネリ教会へ祈りと告解のために日課の散歩に出かけた。ジローナ通りとバイレン通りの間のグラン・ビア・デ・レス・コルツ・カタラネスを歩いている最中、通りかかった30番の路面電車に轢かれ、意識を失った。^{[ 15 ] : 415 [ 28 ] : 351}物乞いと思われた意識不明のガウディは、すぐには助けられなかった。最終的に通行人がタクシーでサンタ・クレウ病院へ運び、そこで基本的な治療を受けた。^{[ 19 ] : 263}

サグラダ・ファミリアの司祭、モセン・ヒル・パレスが翌日にガウディだと気づいた 時には、彼の容態は悪化しすぎていて、これ以上の治療はもはや効果がなかった。ガウディは1926年6月10日、73歳で亡くなった。サグラダ・ファミリアの地下聖堂にあるカルメル山の聖母礼拝堂には大勢の人々が集まり、別れを告げた。彼の墓石には次の碑文が刻まれている。^{[ 26 ]： 8}

ラテン語:アントニウス・ガウディ・コルネット。レウセンシス。 Annos natus LXXIV、vitae exemplaris vir、eximiusque artifex、mirabilis operis hujus、templi auctor、pie obiit Barcinone die X Junii MCMXXVI、hinc cineres Tanti Hominis、復活の死亡予定者。 RIP

[アントニ・ガウディ・コルネット。レウスより。74歳で、模範的な人生を送り、並外れた職人であったこの素晴らしい作品、教会の作者は、1926年6月10日、バルセロナで敬虔に息を引き取った。偉大な人物の遺灰は、死者の復活を待つばかりである。安らかに眠らんことを。]

ガウディはカタルーニャ文化の擁護者であったが、政治活動はしていなかった。^{[ 35 ] [ 30 ] [ 36 ] [ 37 ] [ 38 ]}フランセスク・カンボやエンリック・プラット・デ・ラ・リバなどの政治家から議員選挙に出馬するよう勧められたが、彼はそれを拒否した。彼のカタルーニャ人としてのアイデンティティは、政治的なものというよりは、芸術、歴史、文化、言語に重きを置いていた。^{[ 36 ] [ 37 ]}

ガウディは母語であるカタルーニャ語に深い愛着を持っていた。^{[ 39 ] [ 30 ] [ 40 ]}スペイン国王アルフォンソ13世がサグラダ・ファミリアを訪れた際、ガウディは国王にカタルーニャ語でしか話しかけなかった。 ^{[ 30 ] [ 10 ] : 249}ガウディはまた、マヨルカ島出身でカタルーニャ語を話す首相アントニオ・マウラに対してもスペイン語で話すことを拒否し、マウラは国王の前でプロトコルを破り、ガウディにカタルーニャ語で返答した。 ^{[ 41 ]}同様に、哲学者ミゲル・デ・ウナムーノがサグラダ・ファミリアを訪れた際、詩人ジョアン・マラガルはガウディのカタルーニャ語ツアーをスペイン語に翻訳しなければならなかった。^{[ 42 ] [ 43 ]}ガウディは、カタルーニャ文化を抑圧しようとしたミゲル・プリモ・デ・リベラによって違法と宣言されていたにもかかわらず、公の場でカタルーニャ語を話した。 ^{[ 44 ] [ 45 ]}

1920年、彼はカタルーニャ文化祭典である花の祭典の祝祭中の暴動で警察に殴打された。^{[ 21 ]： 240 [ 30 ]}

1924年9月11日、カタルーニャの建国記念日に、彼はカタルーニャ語禁止令に反対するデモで暴行を受けた。カタルーニャの愛国者を追悼するミサに出席するためサン・ジュスト・イ・サン・パストール大聖堂へ向かう途中、治安警備隊に逮捕された。ガウディはスペイン語を話すことを拒否し、カタルーニャ語で答え続け、「私の職業は税金を納めることを義務付けており、私はそれを納めているが、自分の言語を話すことをやめることは義務付けていない」と述べた。^{[ 30 ] [ 46 ] [ 47 ] [ 1 ]}その後、彼は刑務所に連行され、50ペセタの保釈金を支払って釈放された。^{[ 10 ]： 304-305}

ガウディは作品にカタルーニャ文化の要素を取り入れた。彼はカタルーニャ・ルネッサ、すなわちカタルーニャ・ルネッサの一員であり、カタルーニャ語と芸術の復興を目指すロマン主義的復興運動であり、反カスティーリャ政治的「カタルーニャ主義」と結びついていた。^{[ 48 ] [ 40 ]}カタルーニャの愛国者エウセビ・グエルの依頼で建設されたグエル公園は、ガウディによってカタルーニャ民族主義と文化的願望の中心地として構想された。^{[ 49 ] [ 50 ] : 198 [ 51 ] [ 40 ]}ガウディは公園に、カタルーニャの旗をあしらった大きなモザイクや、カタルーニャの守護聖人ジョルジュとの関連からルネッサ時代にカタルーニャの象徴と見なされていた竜の表現など、数多くのカタルーニャのモチーフを取り入れた。^{[ 52 ] [ 50 ] : 198 [ 53 ]}建設中、公園では第 1 回カタルーニャ語会議が開催された。 ^{[ 50 ] : 198}ガウディの最高傑作の一つとされるカサ・バトリョは、ジョージ王朝の象徴主義から「ドラゴンの家」として知られている。^{[ 54 ] [ 55 ]}サグラダ・ファミリアは、塔や扉など多くの言葉や文字で装飾されており、主にカタルーニャ語で書かれている。例えば、正面の扉にはカタルーニャ語の主の祈りがある。 ^{[ 56 ]}グエル宮殿の入り口は、カタルーニャの紋章と、カタルーニャ文化の再生を象徴するフェニックスの兜で飾られている。^{[ 57 ]}バルセロナのムラージャ・デ・マールのプロジェクトでは、盾や戦いの名前、カタルーニャの提督が特徴的だった。^{[ 58 ]}トーレ・ベレスグアルド（1900～1909年）は、かつてマルティン1世人道王の夏の離宮でしたが、ガウディによって修復され、その尖塔にはカタルーニャの旗と王冠が飾られました。^{[ 59 ] [ 60 ]}彼は、エル・カバル・ベルナト（山頂）に王冠の形をした展望台と高さ20メートル（66フィート）のカタルーニャの紋章を建てる計画（未完成）を設計しました。 ^{[ 1 ]} カタルーニャの国旗は、レウスの慈悲の聖母のためにデザインされた横断幕や、カステルテルソンにあるカタルーニャの政治家エンリク・プラット・デ・ラ・リバの記念碑（未完成）にも描かれていました。建築家になる前から、彼は地中海の政治と歴史において重要だった中世カタルーニャの歴史に興味を持っていました。彼は、 Cercle Artístic de Sant Lluc、Lliga Espiritual de la Mare de Déu de Montserrat、Associació Catalanista d'Excursions Centífiquesなど、いくつかのカタルーニャ協会に参加した^{[ 37 ]}。^{[ 61 ] [ 40 ] [ 37 ]}後者は、カタルーニャの芸術、風景、文化、言語の保存と称賛に専念するグループでした。

ガウディは故郷への深い愛着と、地中海の伝統を芸術に込めた大きな誇りを持っていた。彼は地中海の人々が創造性、独創性、そして芸術とデザインに対する生来の感覚に恵まれていると信じていた。ガウディは自身が認識した地中海の特異性を次のように表現している。「イメージは我々のものだ。幻想は幽霊から生まれる。幻想は北の人々が所有するものだ。我々は具体的だ。イメージは地中海地域から生まれる。オレステスは自分の道を知っているが、ハムレットは疑念に引き裂かれている。」^{[ 14 ] : 26}彼はこの見解をさらに詳しく説明し、次のように述べている。^{[ 62 ] : 90}

芸術と美を求めて北へ行ってはならない。それらは地中海にあるのだ。その海岸から …あらゆる芸術作品が生まれた。北や熱帯地方では、対象物を完璧に照らす45度の光が届かない。 …北の人々は、対象物の代わりにその幽霊を見る。彼らの頭の中は幽霊でいっぱいになり、幻想が支配的になる。北では文学もゴシック建築も幻想的だ。地中海に住む我々は …幻想的というよりは想像力が豊かであり、それゆえに視覚芸術に適しているのだ。

ガウディは地中海の光が他の地域の光よりも純粋だと考えていた。彼はこう述べている。「建築が地中海的であるのは、光の調和によるものです。そして、この光は、暗く水平な光を持つ北方の国々にも、垂直な光を持つ暑い気候の地域にも存在しません。」^{[ 63 ]}

ガウディは生涯を通じて、建築の機械構造を探求し続けた。初期の頃、ガウディはウォルター・ペイター、ジョン・ラスキン、ウィリアム・モリスといった歴史主義建築理論家の研究を通して、東洋美術（インド、ペルシャ、日本）からインスピレーションを受けた。東洋美術の影響は、『カプリチョ』、『グエル宮殿』、『グエル・パビリオン』、『カサ・ビセンス』などの作品に見られる。

学生時代、ガウディは建築学校が所蔵するエジプト、インド、ペルシャ、マヤ、中国、日本の美術の写真コレクションを研究した。このコレクションにはスペインのムーア建築のモニュメントも含まれており、彼の初期作品の多くに影響を与えた。彼はオーウェン・ジョーンズ著『アルハンブラ宮殿の平面図、立面図、断面図、詳細図』を研究した。^{[ 10 ]： 114}彼はナスル朝とムデハル朝の美術から様々な構造的・装飾的な解決策を取り入れ、それを変化させ、様式的な自由度をもって用いた。特に、ガウディはイスラム美術の空間的な不確実性、無限の空間を持つ構造の概念、穴や仕切りによって断片化された連続性の感覚に注目した。これらの仕切りは、空間を障壁で囲むことで開放感を損なうことなく、空間の分断を生み出している。^{[ 64 ]： 8}

彼に最も影響を与えたのはゴシック・リバイバル様式で、これは19世紀後半にウジェーヌ・ヴィオレ・ル・デュクの理論的著作によって推進された。このフランス人建築家は、過去の様式を研究し、構造とデザインの両方を考慮して合理的な方法でそれらを適用することを提唱した。^{[ 65 ]}この影響は、テレジアン学院、アストルガの司教宮殿、カサ・ボティネス、ベレスグアルド邸、そしてサグラダ・ファミリアの地下聖堂と後陣にも反映されている。

しかしながら、ガウディにとってゴシック様式は「不完全」であった。なぜなら、その構造的な解決策の中には効果的なものもあったものの、ゴシック様式はまだ「完成」していない芸術だったからである。彼自身の言葉によれば：^{[ 64 ]： 89}

ゴシック美術は不完全で、未完成な部分しか残っていない。それはコンパスによって生み出された様式であり、定型的な工業的反復である。その安定性は、常に控え壁によって支えられていることに依存している。それは、松葉杖で支えられた欠陥のある身体のようなものだ。 ……ゴシック作品の可塑性の欠如の証拠は、それらが損壊され、蔦に覆われ、月明かりに照らされた時に、最も強い感情的効果を生み出すことにある。

こうした初期の影響の後、ガウディは当時全盛期を迎えていたモダニズムへと向かった。モダニズムは初期段階では歴史的建築に触発されていた。その実践者たちは、過去への回帰を産業革命の技術進歩によって押し付けられた工業的な形態への反動と捉えていた。こうした古い様式の使用は、ブルジョワジーが自分たちの文化的ルーツと考える価値観と同一化することを可能にする道徳的再生を表していた。19世紀後半に始まったカタルーニャ文化の復興であるルネッサ（「再生」）は、ヨーロッパの近代化運動に統合しつつ、ナショナリズムとコスモポリタニズムを融合させることを目指したカタルーニャの「国民的」様式に、より多くのゴ​​シック様式をもたらした。^{[ 66 ]}

モダニズムの本質的な特徴としては、ロマン主義から受け継いだ叙情性と主観性を特徴とする反古典主義的な言語、建築と応用美術および芸術作品との明確な結びつきによる、あからさまに装飾的な様式、コントラストに富んだ新しい素材の使用による全体的な造形効果の追求、当時の繁栄の雰囲気を反映した強い楽観主義と進歩への信頼、ブルジョワ的な美意識などが挙げられる。^{[ 64 ]： 38-39}

ガウディは一般的にカタルーニャ近代建築の巨匠とみなされているが、彼の作品の主なインスピレーションは幾何学と自然から得ている。ガウディは自然界の無秩序な幾何学的形態を研究し、それらの形態を建築で表現する方法を模索した。彼のインスピレーションの一部は、モンセラート山、マヨルカ島の洞窟、コルバトーの硝石洞窟、レウスの背後にあるプラデス山脈のフラグエラウ渓谷^{[ 67 ]}、マヨルカ島北部のパレイス山、ビゲス・イ・リエルスのサン・ミケル・デル・ファイ^{[ 19 ] : 198へ}の訪問から得られた。

幾何学的形状

自然の研究は、双曲放物面、双曲面、螺旋面、円錐などの線織幾何学的形態の使用へとつながり、これらはガウディが自然界で見出した形態を反映している。^{[ 19 ]： 266}線織面とは、母線と呼ばれる直線が、準線と呼ばれる1本または複数の線の上を移動することによって生成される形態である。ガウディは、例えばイグサ、葦、骨など、自然界にこれらの例を豊富に見出した。彼は、木の幹や人間の骨格よりも優れた構造は存在しないと述べた。これらの形態は機能的かつ美的であり、ガウディは自然を建築の構造的ニーズに適合させた。彼は螺旋面を動きに、双曲面を光に例えていた。線織面について、彼は次のように述べている。^{[ 62 ]： 238}

放物面、双曲面、螺旋面は、光の入射角を絶えず変化させるため、それ自体が豊富なマトリックス構造を持ち、装飾やモデリングさえも不要にする。

ガウディが広く用いたもう 1 つの要素は、懸垂曲線アーチです。彼は若い頃に幾何学を学び、工学に関する多くの記事を吸収しました。工学分野では懸垂曲線は機械的要素として高く評価されていましたが、当時は吊り橋の建設にのみ使用されていました。ガウディは、この要素を一般的な建築に初めて使用しました。カサ・ミラ、テレシアン・カレッジ、コロニア・グエルの地下聖堂、サグラダ・ファミリアなどの作品における懸垂曲線アーチは、懸垂曲線が重量を均等に分散し、自己相殺する接線力のみの影響を受けるため、ガウディが構造物に強度を加えることを可能にしました。^{[ 68 ]}

ガウディは平面幾何学から空間幾何学、そして線織幾何学へと発展しました。これらの形式により、レンガなどの安価な材料の使用が可能になりました。ガウディは、伝統的なカタルーニャのヴォールトのように、レンガを横向きや端ではなく平らに並べてモルタルで連続的に積むことを頻繁に行いました。^{[ 23 ] : 12}この新しい構造ソリューションの探求は、1910年から1920年の間に、彼の研究と経験を傑作であるサグラダ・ファミリアに活かしたことで頂点に達しました。ガウディは、教会の内部を森のように構想し、絡み合った双曲面ヴォールトの構造を支えるために枝のように伸びる樹木のような柱のセットを設計しました。彼は、柱が断面にかかる垂直圧力によく耐えられるように柱を傾けました。また、木の枝や幹のように、二重螺旋形状（右巻きと左巻き）にしました。この構造は現在フラクタルであることが知られています。^{[ 69 ]}空間を小さく独立した自立したセグメントに分割する変調と相まって、ネオゴシック様式で要求されるような控え壁を必要とせずに機械的な牽引力を支える構造を作り出している。 ^{[ 64 ] : 91–92}ガウディはこのようにして構造的かつ論理的な解決策を達成し、独創的でシンプル、実用的かつ美的な建築様式を確立した。

ゴシック様式を超える

この新しい建築技術によって、ガウディは最大の建築目標であるゴシック様式を完成させ、凌駕するという目標を達成することができた。双曲面ヴォールトの中心は、ゴシックヴォールトが要石を置く位置にあり、双曲面ではこの空間に穴を開けて自然光を取り込むことができる。ゴシックヴォールトではリブがあるヴォールト間の交差部分にも穴が開けられており、ガウディはこれを利用して星空のような印象を与えた。^{[ 70 ]}

ガウディは、これらの洞察に加えて、独自の空間認識能力によって、デザインを三次元で構想することができた。彼は、この空間感覚は、少年時代に父親のボイラーや蒸留器の図面を見て身につけたと語っている。^{[ 14 ] : 16}このような空間認識能力のおかげで、ガウディは鋳造や縮尺模型を使ったり、作業が進むにつれて現場で即興で作業したりすることを好んだ。彼は図面を描くことを嫌がり、必要な場合にのみスケッチを描いた。

ガウディの技術面におけるもう一つの革新は、構造を計算するために縮尺模型を使用したことである。コロニア・グエル教会のために、彼は建物の隣にある小屋に高さ4メートル（13フィート）の10分の1スケールの模型を作った。そこで彼は、散弾の入った小さな袋をつけた紐を吊るした模型を設置した。天井に取り付けられた製図板に教会の床を描き、柱や角といった建物の支点から、散弾（重さ）のついた紐（懸垂線のため）を吊るした。これらの重さによって、アーチとヴォールトの両方に懸垂線が生じた。その時点で彼は写真を撮り、それを反転させると柱とアーチの構造がわかるようにした。ガウディはその後、これらの写真の上にグワッシュやパステルで絵を描いた。教会の輪郭が明確になると、彼は建築、様式、装飾など、建物のあらゆる細部を記録した。^{[ 14 ]： 366-367} 

建築史におけるガウディの位置づけは、自然からインスピレーションを得て、技術的な完成度と美的価値の両方を兼ね備えた独自のスタイルを確立した創造的天才というものである。ガウディの構造上の革新は、彼が様々なスタイルを探求してきた結果と言える。これらのスタイルは、ガウディの作品において再解釈され、完成された形で結実した。ガウディは、同世代の歴史主義と折衷主義を歩みながらも、20世紀の他の建築運動とは直接的な繋がりを持たなかった。バウハウスは、ガウディが始めた建築とは正反対の進化を遂げたと言えるだろう。なぜなら、バウハウスは後に、このモダニズム建築家の作品に対する軽蔑と、当初の理解不足を反映したものとなったからである。

ガウディの作品が最初に軽視されることになったその他の要因としては、数多くの助手や助っ人がいたにも関わらず、ガウディが学校を作らず、教えもせず、文書も残さなかったことが挙げられます。彼の部下の何人かは彼の革新を採用しました、特にフランセスク・ベレンゲールとジョゼップ・マリア・ジュジョルです。セザール・マルティネル、フランセスク・フォルゲラ、ジョゼップ・フランセスク・ラフォルスのような人たちは、ノウサンティズムを目指して卒業し、巨匠の道を離れました。^{[ 71 ]}それにもかかわらず、ジョゼップ・マリア・ペリカス（カーサ・アロス、リポル）、ベルナルディ・マルトレル（オリウス墓地） 、リュイス・マンクニル（マシア・フレイシャ、テラッサ）など、モダニスタ運動の一部を形成したか、モダニスタ運動から離れ、モダニスタと直接接触のなかった一部の建築家に影響が見られる。それにもかかわらず、ガウディは20世紀の建築に深い足跡を残した。ル・コルビュジエのような巨匠はガウディの崇拝者であることを公言し、ピエール・ルイージ・ネルヴィ、フリーデンスライヒ・フンデルトヴァッサー、オスカー・ニーマイヤー、フェリックス・カンデラ、エドゥアルド・トロハ、サンティアゴ・カラトラバといった他の建築家にも影響を与えた。フライ・オットーはミュンヘンオリンピックスタジアムの建設にガウディの様式を取り入れた。日本では、今井健二の作品にガウディの影響が見られる。長崎の二十六殉教者慰霊碑（1962年日本建築賞受賞）では、ガウディの有名な「トレンカディス」の使用が際立っている。^{[ 72 ]： 74}

ガウディは学生時代、エウダルド・プンティ、リョレンス・マタマラ、ジョアン・オニョスらが教える工芸工房に通い、彫刻、木工、錬鉄細工、ステンドグラス、陶芸、石膏造形など、建築に関連する技術の基礎を学んだ^{[ 14 ] : 12。}彼は技術の発展を吸収し、鉄や鉄筋コンクリートの使用を自身の技術に取り入れた。ガウディは建築を多機能なデザインとして広く捉え、配置の細部が調和してバランスよく作られていなければならないと考えていた。この知識により、家具から照明、錬鉄細工に至るまで、作品のすべての要素を含む建築プロジェクトを設計することができた。

ガウディはまた、工芸の革新者でもあり、建築とは必ずしも結びつかない素材を用いて技術的かつ装飾的な解決策を考案しました。例えば、廃材（「トレンカディス」）を独創的かつ想像力豊かに組み合わせた陶器モザイクをデザインしました。マヨルカ大聖堂の修復では、ステンドグラスを製作するための新しい技術を発明しました。これは、3枚の原色のガラス板を並べ、時には中間色のガラス板も加え、ガラスの厚さを変えることで光の強さを段階的に変化させるというものでした。^{[ 1 ]： 40}

彼はサグラダ・ファミリアの彫刻の多くを自らデザインした。彼は人物の解剖学を研究し、特に身振りに重点を置いた。この目的のために、彼は人間の骨格を研究し、時には針金で作ったダミーを使って、これから彫刻する人物の適切な姿勢を検証した。次の段階では、複数の視点から撮影できる鏡を使ったシステムを用いて、モデルを写真に撮った。その後、人物と動物の両方の石膏型を作った（ある時は、ロバを立たせて動かないようにした）。彼は、教会内の設置場所に応じて（高い場所ほど大きくなる）、これらの石膏型の比率を調整し、人物像の望ましい外観を得た。最終的に、彼は石で人物像を彫刻した。^{[ 73 ]： 76-77}

Interiors

Equally, Gaudí stood out as interior decorator, decorating most of his buildings personally, from the furnishings to the smallest details. In each case he knew how to apply stylistic particularities, personalising the decoration according to the owner's taste, the predominant style of the arrangement or its place in the surroundings—whether urban or natural, secular or religious. Many of his works were related to liturgical furnishing. From the design of a desk for his office at the beginning of his career to the furnishings designed for the Sobrellano Palace of Comillas, he designed all furnishing of the Vicens, Calvet, Batlló and Milà houses, of the Güell Palace and the Bellesguard Tower, and the liturgical furnishing of the Sagrada Família. It is noteworthy that Gaudí studied some ergonomy in order to adapt his furnishings to human anatomy. Many of his furnishings are exhibited at Gaudí House Museum.^[2]

もう一つの側面は、快適で親密な室内空間を創造することを常に目的とした、空間の巧みな配分です。この目的のために、ガウディは低い壁、吊り天井、引き戸、壁面収納などを用いて、それぞれの用途に合わせた空間を区画分けしました。構造要素と装飾要素の細部にまで気を配るだけでなく、ガウディは建築物の採光と換気にも配慮しました。そのため、彼は各プロジェクトの方位、地域の気候、そして周辺環境における位置関係を綿密に調査しました。当時、水道やガス、電灯の使用など、より快適な住環境への需要が高まっており、ガウディはこれらを巧みに取り入れました。例えば、サグラダ・ファミリアでは、音響と照明を最適化するために徹底的な調査を行いました。光に関して、彼は次のように述べています。^{[ 62 ]： 96}

光は45度の角度で照射されるときに最も調和が取れます。なぜなら、光が物体に当たる角度が水平でも垂直でもないからです。これは中程度の光とみなすことができ、物体の最も完璧な姿と繊細なニュアンスを際立たせます。まさに地中海の光と言えるでしょう。

照明はガウディにとって空間構成にも役立ち、それぞれの環境に適切に適応するために光の強さの勾配を注意深く研究する必要がありました。彼は天窓、窓、シャッター、ブラインドなどのさまざまな要素でこれを実現しました。注目すべき例としては、カサ・バトリョのアトリウムで使用されている色のグラデーションがあり、内部全体に均一な光の分布を実現しています。彼はまた、日光を最大限に活用するために南向きの家を建てる傾向がありました。^{[ 74 ]}

ガウディの初期作品は、学生時代からその直後にかけての作品も含め、細部の精緻さ、幾何学の活用、そして計算における力学的考察の優位性において際立っている。^{[ 1 ]： 51}

マルトレルとのコラボレーション

グエル＝ロペス夫妻がコミーリャスのために新たに手がけた仕事は、1881年のアルフォンソ12世の訪問のためのガゼボであった。ガウディはヒンドゥー教のターバンを模した小さなパビリオンを設計し、モザイクで覆い、絶えず鳴り響く無数の小さな鐘で装飾した。このパビリオンは後にグエル館に移設された。^{[ 10 ]： 93}

1882年、彼はマルトレルのためにビジャリコス（クエバス・デ・ベラ、アルメリア）にベネディクト会修道院と聖霊に捧げられた教会を設計した。それは、ガウディがマルトレルと共に計画したサレジオ会修道院に似たネオゴシック様式であった。それは実現せず、計画は1936年のサグラダ・ファミリアの略奪で破壊された。^{[ 14 ]： 183}同年、彼はグエル所有のガラフ（シッチェス）にあるラ・クアドラとして知られる田舎の邸宅に狩猟小屋とワインセラーを建設するよう依頼された。ワインセラーは数年後に建設されたが、小屋は建設されなかった。彼はマルトレルと共に他の3つのプロジェクトにも協力した。カレル・カスペにあるイエズス会学校の教会。パセオ・デ・サン・ジョアンにあるサレジオ会修道院は、交差部の中央に祭壇を設けたネオゴシック様式の建築物であり、また、1882年に大聖堂参事会が主催したコンペティションのためにバルセロナ大聖堂のファサードを設計したプロジェクトは、最終的にジョセップ・オリオル・メストレスとアウグスト・フォント・イ・カレーラスが優勝した。^{[ 14 ]： 187-194}

ガウディとマルトレルの協力は、ガウディがサグラダ・ファミリアを推薦する上で決定的な要因となった。この教会は、バルセロナのエシャンプラ地区の一区画全体を取得した聖ヨセフ信徒協会の創設者、ジョセップ・マリア・ボカベラの発案によるものだった。^{[ 19 ]： 113}当初、このプロジェクトはフランシスコ・デ・パウラ・デル・ビジャール・イ・ロサノに委託され、彼はネオゴシック様式の教会を計画し、1882年に着工した。しかし、翌年、ビジャールは建設委員会との意見の相違から辞任し、この仕事はガウディに引き継がれ、彼は既に建設されていた地下聖堂の部分を除いて、プロジェクトを完全に再設計した。^{[ 19 ]： 117}

この時期、ガウディは中東および極東（インド、ペルシャ、日本）の美術、そしてイスラム・ヒスパニック美術、特にムデハル様式とナザリ様式に触発された、明らかに東洋的な趣のある一連の作品を完成させた。ガウディは陶器タイル装飾をふんだんに用い、ムーア様式のアーチ、むき出しのレンガの柱、パビリオンやドームの形をした尖塔なども多用した。^{[ 1 ]： 52}

1883年から1888年にかけて、彼は株式仲買人のマヌエル・ビセンス・イ・モンタネールの依頼でカサ・ビセンスを建設した。この建物は4階建てで、3面にファサードがあり、巨大なレンガ造りの噴水を含む広大な庭園があった。家は鉄製の門のある壁に囲まれ、マタマラによるパルメットの葉の装飾が施されていた。家の壁は石とタイルの線が交互に並べられており、この地域特有の黄色い花を模している。家の屋根には煙突と小塔がある。内部では、花模様の張り子で飾られた多色の木製の梁が際立っている。壁は植物のモチーフとジョセップ・トレスカサナの絵画で飾られ、床はローマ様式のモザイク「オプス・テッセラトゥム」でできている。最も独創的な部屋の一つは喫煙室で、天井はグラナダのアルハンブラ宮殿のヘネラリフェを思わせるムーア風のハニカム模様で飾られている。^{[ 19 ] : 107}

1883年、ガウディはサン・フェリックス・デ・アレリャ教区教会のサンティシモ・サクラメント礼拝堂を設計したほか、ヘリダにあるカン・ロセル・デ・ラ・ジェナの別荘の地形図も作成した。また、カンタブリア地方の同名の町にあるコミーリャス男爵のために、パラシオ・デ・ソブレリャーノの小さな別館を建設する依頼も受けた。エル・カプリチョとして知られるこの別館は、マキシモ・ディアス・デ・キハノの依頼で、1883年から1885年にかけて建設された。ガウディの同級生であるクリストフォル・カスカンテ・イ・コロンが建設を指揮した。東洋風のこの建物は、3階建ての細長い形状で、ペルシャのミナレットの形をした円筒形の塔があり、全面が陶器で覆われている。入口は、鳥と葉で装飾された柱頭を持つ凹んだアーチを支える4本の柱の後ろにあり、カサ・ビセンスのものと似ている。特筆すべきは、大きな上げ下げ窓のあるメインラウンジと、アラビア風の漆喰装飾が施されたアーチ型天井のある喫煙室である。^{[ 23 ]： 15}

ガウディは1884年から1887年にかけて、グエルから2度目の依頼を受け、現在バルセロナ郊外にあるペドラルベスのグエル館を設計した。グエルはレス・コルツ・デ・サリアに、カン・フェリウとカン・クヤス・デ・ラ・リエラとして知られる隣接する2つの敷地からなる別荘を所有していた。マルトレルはカリブ海風の邸宅を建てたが、ペドラルベス王宮建設のため1919年に取り壊された。ガウディは邸宅の改修と壁および門番小屋の建設を引き受けた。彼は複数の入口を持つ石壁を完成させ、正面入口にはヘラクレスとヘスペリデスの園の神話を暗示するシンボルを持つ竜の形をした鉄製の門を設けた。^{[ 19 ] : 125–126}建物は、厩舎、屋根付きの馬場、門番小屋から構成されています。厩舎は長方形の基壇と懸垂線アーチを持ち、馬場は双曲面ドームを持つ正方形の基壇を持ち、門番小屋は3つの小さな建物から構成され、中央の多角形の建物は双曲面ドームを持ち、他の2つはより小さく立方体です。3つすべてに、セラミックで覆われた煙突型の換気口が屋根に設けられています。壁は赤と黄色のさまざまな色合いの露出レンガでできており、一部のセクションではプレハブのセメントブロックが使用されています。このパビリオンは、カタルーニャ工科大学のガウディ王立講座の本部となりました。

1885年、ガウディはサグラダ・ファミリアの推進者であるジョゼップ・マリア・ボカベラから、教皇の許可を得て自宅に祭壇を設けたボカベラ家の礼拝堂に祭壇を制作する依頼を受けた。祭壇はニス塗りのマホガニー材でできており、中央には聖遺物を納めるための白い大理石の板が置かれている。植物や宗教的なモチーフ、例えば始まりと終わりを象徴するギリシャ文字のアルファとオメガ、福音書の言葉、聖フランシスコ・デ・パオラ、聖テレサ・デ・アビラ、聖家族の像などで装飾され、深紅の刺繍のカーテンで閉じられている。この祭壇は、サグラダ・ファミリアでもガウディと協力した家具職人フレデリック・ラボリアによって制作された。^{[ 14 ]： 281}

その後まもなく、ガウディはグエルから重要な依頼を受けました。バルセロナのランブラ通りにあるグエル邸の建設です。グエル邸（1886～1888年）は、モンカダ通りにあるようなカタルーニャの大規模な都市型邸宅の伝統を受け継いでいます。ガウディは、カタルーニャの紋章と翼のある竜の兜（ジョアン・オニョス作）で飾られた鉄製の門の上に、壮麗な放物線状のアーチを持つ記念碑的な入口を設計しました。注目すべき特徴は、3階分の高さがあるエントランスホールです。ここは建物の中心であり、主要な部屋に囲まれています。また、放物線状の内側と円錐形の外側を持つ二重ドームが特徴的で、ビザンチン美術に典型的な解決策となっています。通りに面したギャラリーには、ガウディはカテナリーアーチと双曲線状の柱頭を持つ柱という独自のシステムを採用しており、このスタイルはここでしか使用されていません。^{[ 19 ] : 128}彼は豪華なムデハル様式の装飾で内装を設計し、木と鉄の格天井が際立っている。屋根の煙突は鮮やかな色の陶器タイルで覆われており、印象的な特徴となっている。また、内部のドームの外側の終端となるランタン塔の形をした高い尖塔も陶器タイルで覆われ、頂上には鉄製の風見鶏が取り付けられている。^{[ 14 ] : 290}

1888年にバルセロナで開催された万国博覧会に際し、ガウディは博覧会の海事部門に、コミーリャス侯爵所有のコンパニーア・トラサトランティカ社のパビリオンを建設した。彼は馬蹄形のアーチと漆喰装飾を施したグラナダのナザリ様式でこの建物を設計した。この建物は1960年にパセオ・マリティムが開通するまで存続した。博覧会後、彼はバルセロナ市議会からバルセロナ市庁舎のサロ・デ・セントと大階段の修復、そしてマリア・クリスティーナ女王のための椅子の製作を依頼された。椅子のみが製作され、フランセスク・リウス・イ・タウレット市長が女王に贈呈した。^{[ 14 ]： 313}

この時期、ガウディは中世ゴシック美術から顕著な影響を受けていたが、その構造上の解決策を改善したいと考えていた。ネオゴシックは、ヴィオレ・ル・デュクに代表される最も成功した歴史主義様式の一つであった。^{[ 75 ]}ガウディは、カタルーニャ、バレアレス諸島、ルシヨン地方の建築物を深く研究したほか、レオンとブルゴス滞在中にレオン地方とカスティーリャ地方の建築物も研究し、ネオゴシックは不完全な様式であり、主要な構造上の問題が部分的にしか解決されていないと確信するようになった。彼の作品では、直線状の面を用いることで控え壁の必要性をなくし、城壁の狭間や過剰な透かし彫りを廃止した。^{[ 1 ] : 56}

最初のプロジェクトは、サン・エンリケ・デ・オッソの依頼でバルセロナのガンドゥセル通りにあるテレシアン・カレッジ（Col·legi de les Teresianes）（1888～1889年）の天井でした。ガウディは、修道会の清貧の誓いにふさわしく、建物を簡素にしたいという要望に応えました。彼は、外装にレンガ、内装にもレンガの要素を取り入れたシンプルな建物を設計しました。ガウディのお気に入りの素材の一つである錬鉄細工がファサードに現れました。建物は城を思わせる一連の胸壁で覆われており、これは聖テレサの「内なる城」への言及である可能性があります。^{[ 23 ]： 33}角には螺旋状の柱で覆われたレンガの尖塔があり、ガウディの作品に典型的な四腕の十字架で最高潮に達し、修道会のさまざまなシンボルが描かれた陶製の盾が飾られています。内部には、一連の懸垂線アーチで知られる回廊があります。これらの優美なアーチは、天井と上の階の床を支えている。ガウディにとって、懸垂線アーチは、細い石積みで大きな荷重を支えることができる理想的な構造要素であった。^{[ 34 ]： 94}

ガウディは、レウスで幼なじみだった聖職者から次の依頼を受けた。アストルガの司教に任命されたジョアン・バプティスタ・グラウ・イ・バレスピノスは、以前の建物が焼失したため、ガウディに司教館の設計を依頼した。1889年から1915年にかけて建設されたこの建物は、4つの円筒形の塔を持つネオゴシック様式で、堀に囲まれている。石材（エル・ビエルソ地方の灰色の花崗岩）は、周囲の環境、特にすぐ近くにある大聖堂や、19世紀後半のアストルガではよりはっきりと見えていた自然の景観と調和している。ポーチには、切石で造られ、傾斜した控え壁で区切られた3つの大きな広がったアーチがある。構造は、装飾された柱頭を持つ柱と尖頭アーチ上のリブヴォールトで支えられ、ムデハル様式の胸壁で覆われている。ガウディは、グラウ司教の死去に伴い、参事会との意見の相違から1893年にプロジェクトを辞任し、1915年にリカルド・ガルシア・ゲレタによって完成された。現在は、アストルガを通るサンティアゴ巡礼路に関する博物館となっている。 ^{[ 19 ]： 150}

ガウディがカタルーニャ以外で手がけたプロジェクトの一つに、レオンにあるカサ・デ・ロス・ボティネス（1891～1894年）がある。これは、レオンの繊維商人であるシモン・フェルナンデス・フェルナンデスとマリアーノ・アンドレス・ルナが依頼したもので、彼らは取引のあったエウセビ・グエルからガウディを紹介された。ガウディのプロジェクトはネオ・ゴシック様式の建物で、紛れもないモダニズムの痕跡が残っている。建物は下層階にオフィスや繊維店、上層階にアパートとして使われた。壁は頑丈な石灰岩でできている。^{[ 23 ]： 37}建物は、スレートの尖塔を戴く4つの円筒形の小塔に囲まれ、鉄格子で囲まれたエリアに囲まれている。尖頭アーチのあるゴシック様式のファサードには時計と、リョレンス・マタマラ作の聖ゲオルギウスと竜の彫刻がある。 ^{[ 19 ]： 155} 2010年時点では、カハ・エスパーニャの本部であった。

1892年、ガウディは、モロッコ（当時スペインの植民地）のタンジール市にフランシスコ会カトリック宣教団を擁するコミーリャス侯爵クラウディオ・ロペス・ブルから依頼を受けた。このプロジェクトには教会、病院、学校が含まれており、ガウディはカテナリーアーチ、放物線状の塔、双曲面窓を備えた四葉形の平面構造を構想した。ガウディはこのプロジェクトが最終的に頓挫したことを深く嘆き、常に自身の設計図を手元に置いていた。このプロジェクトはサグラダ・ファミリアに影響を与え、特に宣教団の塔と同様の放物線状の形状を持つ塔のデザインに影響を与えた。^{[ 14 ]： 333}

1895年、彼はモンセラート修道院にあるグエル家のための葬儀礼拝堂を設計したが、建設されなかったこの作品についてはほとんど知られていない。同年、グエル所有のラ・クアドラ・デ・ガラフ（シッチェス）にある狩猟小屋といくつかのワイナリーの1882年の計画であるボデガス・グエルの建設がようやく始まった。1895年から1897年にかけて、ガウディの助手フランセスク・ベレンゲルの指揮の下、ワイナリーは三角形の妻面、急勾配の石造りの屋根、煙突群、古い建物と繋がる2つの橋を備えている。3階建てで、最下階はガレージ、アパート、中央に祭壇のある懸垂線アーチの礼拝堂となっている。漁網の形をした鉄製の門が特徴的な門番小屋が完成している。

サン・ジェルバシ・デ・カソレス（現在のバルセロナの一地区）では、ジャウメ・フィゲラスの未亡人がガウディに、かつてマルティン1世人道王の夏の離宮であったトーレ・ベレスグアルド（1900～1909年）の改修を依頼した。^{[ 19 ]： 165}ガウディは、旧建築をできる限り尊重し、建築を自然環境に溶け込ませようと、ネオゴシック様式で設計した。このことが、彼が地元の粘板岩を建材に選んだ理由の一つである。建物の平面図は15メートル×15メートルで、四隅は東西南北の四方位を向いている。石とレンガで建てられ、幅よりも高さがあり、尖塔の頂上には四腕十字架、カタルーニャの旗、王冠が飾られている。建物は地下、1階、2階、屋根裏部屋があり、切妻屋根となっている。^{[ 23 ]： 49}

During this period Gaudí perfected his personal style, inspired by the organic shapes of nature, putting into practise a series of structural solutions originating from his deep analysis of ruled geometry. To this he added a great creative freedom and an imaginative ornamental style. His works acquired a great structural richness, with shapes and volumes devoid of rational rigidity or any classic premise.^[1]:60

1904

ガウディの最も大きく印象的な作品の1つに、カサ・バトリョ（1904～1906年）がある^。ジョセップ・バトリョ・イ・カサノバスから、エミリ・サラ・コルテスが1875年に建てた既存の建物の改修を依頼された^{ガウディは、}ファサード、メインフロア、パティオ、屋根に重点を置き、スタッフ用に5階を増築した。このプロジェクトでは、助手であるドメネク・スグラニェス、ジョアン・ルビオ、ジョセップ・カナレタが彼を支援した。ファサードは、歪んだ線状の面を作るために切り出されたモンジュイック砂岩でできており^、柱は植物の装飾が施された骨の形をしている。ガウディは、仮面の形をした鉄の手すりが付いた古い建物のバルコニーの長方形の形を維持し、ファサードの残りの部分に上昇する波打つ形を与えた。ガウディはまた、ペレグリ・ガラス工場の廃棄物から得たトレンカディスを用いてファサードを装飾した。中庭は、二重のT字型の鉄骨構造に支えられた天窓で覆われており、その鉄骨構造は一連の懸垂曲線の上に載っている。螺旋状の煙突は屋根の際立った特徴であり、円錐形のキャップが頂上に載っている。キャップは中央が透明ガラス、上部がセラミックで覆われ、その上には様々な色の砂が詰められた透明ガラスの球が乗っている。ファサードは、2層のレンガで覆われ、竜の背に似た鱗状の釉薬タイル（黄色、緑、青の濃淡）で覆われた懸垂曲線ヴォールトで最高潮に達する。左側には、イエス、マリア、ヨセフのアナグラムとガウディの四腕十字架が描かれた円筒形の小塔がある。^{[ 19 ]： 187}

1904年から1905年にかけて、画家リュイス・グラネルの依頼で、バルセロナ初の映画館の一つであるランブラ・デルス・エストゥディスのサラ・メルセの装飾をデザインした。この劇場は、マヨルカ島のコベス・デル・ドラック（ドラゴンの洞窟）に着想を得て、洞窟を模した造りになっていた。また、グラネルのためにボナノバ地区に独立した住宅を設計したが、基礎と正門のみが建設され、人、車両、鳥のための3つの開口部が設けられた。この建物は、カサ・バトリョやグエル公園の門番小屋に似た構造になるはずだった。^{[ 14 ]： 471}

同年、彼はジョセップとリュイス・バディア・ミアルナウという鍛冶屋のためにタジェール・バディアを建てた。彼らはバトリョやミラの家、グエル公園、サグラダ・ファミリアなど、ガウディの数々の作品で働いていた。ナポルス通り278番地に位置するこの工房は、シンプルな石造りの建物だった。その頃、彼はカサ・バトリョ用に六角形の油圧式床タイルをデザインしたが、最終的にはカサ・ミラに採用された。タイルは緑色で、海藻、貝殻、ヒトデで装飾されていた。これらのタイルは後にバルセロナのパセオ・デ・グラシアの舗装材として選ばれた。^{[ 77 ]}

また、1904年には、グエルが所有するアスランドセメント工場のために、ラ・ポブラ・デ・リレにシャレー・デ・カトリャラスを建設した。尖頭アーチ型のシンプルながらも独創的な構造で、上層2階へは2つの半円形の階段が通じている。セメント工場が閉鎖されるとこの建物は廃墟となり、後に修復された際には外観が大きく変わり、独創的なオリジナルの階段はよりシンプルな金属製の階段に置き換えられた。同じ地域で、彼は1905年から1907年にかけて、繊維商人ジョアン・アルティガス・イ・アラートの依頼で、フォント・デ・ラ・マグネシアと呼ばれる場所にカン・アルティガス庭園を造った。バルセロナの有名な公園と同様に、グエル公園の建設に携わった人々がこのプロジェクトにも関わっていた。^{[ 14 ]： 469}

1906

1906年、彼はサリアとサン・ジェルバシを結ぶポメレット川に架かる橋を設計した。この川はガウディの作品であるベレスグアルドとシャレー・グラネールの2つを直接通っていたため、彼はその分断を繋ぐ橋の設計を依頼された。ガウディは、グエル公園のために設計した高架橋の様式に倣い、橋の骨組みを支えるために並置された三角形で構成された興味深い構造を設計した。この橋はセメントで建設され、長さ154メートル（505フィート）、高さ15メートル（49フィート）となる予定だった。手すりは釉薬タイルで覆われ、聖エウラリアに捧げる碑文が刻まれる予定だった。この計画はサリア市議会によって承認されなかった。^{[ 19 ]： 214}  

同年、ガウディはベレンゲルと共同でリナールス・デル・バリェスのダミア・マテウ塔の建設に参加したようだが、このプロジェクトの作者や、それぞれがどの程度貢献したかは明らかではない。その様式は、カサ・ビセンスやグエル館など、ガウディの初期作品を彷彿とさせる。入口の門は漁網の形をしており、後にグエル公園に移設された。この建物は1939年に取り壊された。^{[ 14 ]： 507}また、1906年には、バルセロナ大聖堂で行われた1910年の聖体祭行列のために、金属細工師と鍛冶屋のギルドのために新しい旗をデザインした。濃い緑色で、左上隅にバルセロナの紋章があり、ギルドの守護聖人である聖エリギウスが、その職業の典型的な道具を持っている姿が描かれていた。その旗は1936年7月に焼却された。^{[ 14 ]： 509}

ガウディの主要プロジェクトの一つであり、最も賞賛されている作品の一つが、ペレ・ミラ・イ・カンプス^{[ 78 ]}の依頼で建てられたカサ・ミラ、通称ラ・ペドレラ（1906～1912年）です。ガウディはこの家を、円形と楕円形の2つの大きな湾曲した中庭を中心に、石、レンガ、鋳鉄の柱と鉄骨梁で構成された構造で設計しました。ファサードには、上層階を除いてビラフランカ・デル・ペネデス産の石灰岩が使われており、上層階は雪山を思わせる白いタイルで覆われています。5階建てで、ロフトはすべてカテナリーアーチで構成されています。注目すべき特徴は、4本腕の十字架で飾られた屋上への階段と、陶器で覆われ、中世の兜を思わせる形状の煙突です。内装はジョセップ・マリア・ジュジョルと画家イウ・パスクアル、ザビエル・ノゲス、アレイクス・クラペスによって手掛けられた。ファサードは、高さ4メートルのロザリオの聖母と大天使ミカエル、ガブリエルを象った石、金属、ガラスの彫刻で完成される予定だった。彫刻家カルレス・マニがスケッチを作成したが、1909年の悲劇の週の出来事により、彫刻は放棄された。^{[ 15 ]： 296}

1907年～1908年

In 1907, to mark the seventh centenary of the birth of King James I, Gaudí designed a monument in his memory. It would have been situated in the Plaça del Rei, and would have also involved the renovation of the adjacent buildings: new roof for the cathedral, completion of its towers and cupola; placement of three vases above the buttresses of the Chapel of Santa Àgada, dedicated to the Litany of the Blessed Virgin Mary, an angel placed on top of the chapel's tower; finally, the opening of a large square next to the walls (now the Plaça Ramon Berenguer el Grand). The project was not executed because the city council disliked it.^[14]:529

In 1908 Gaudí devised a project for a skyscraper hotel in New York City, the Hotel Attraction, commissioned by two American entrepreneurs whose names are unknown. It would have been 360 metres (1,180 ft) high (taller than the Empire State Building), with a taller parabolic central section, topped with a star, and flanked by four volumes containing museums, art galleries and concert halls, with shapes similar to Casa Milà. Inside it would have had five large rooms, one for each continent.^[14]:531

The final project for Güell was the church for the Colònia Güell, an industrial village in Santa Coloma de Cervelló (1890–1918). The project began in 1890, and the factory, service buildings and housing for the workers were constructed. What would have been the colony's church was designed by Gaudí in 1898, though the first stone was not laid until 4 October 1908. Unfortunately only the crypt (known today as Crypt of Colònia Güell) was built, as Güell's sons abandoned the project after his death in 1918. Gaudí designed an oval church with five aisles, one central aisle and two at either side. He conceived it as fully integrated into nature. A porch of hyperbolic paraboloid vaults precedes the crypt, the first time that Gaudí used this structure and notably the first use of paraboloid vaults in the history of architecture.^[14]:370 In the crypt the large hyperboloid stained glass windows stand out, with the shapes of flower petals and butterfly wings. Inside, circular brick pillars alternate with slanted basalt columns from Castellfollit de la Roca.

晩年、ほぼサグラダ・ファミリアに専念したガウディは、この自然主義様式の頂点に達し、それまで試みてきたあらゆる解決策と様式を統合した作品を創り上げた。ガウディは、構造要素と装飾要素、造形と美学、機能と形態、容器と内容の間に調和をもたらし、あらゆる芸術を一つの構造的で論理的な作品に統合した。^{[ 1 ]： 68}

この進化の最初の例は、労働者の子供たちのための小さな学校であるサグラダ・ファミリア学校に見ることができる。1909年に建てられたこの学校は、 10メートル×20メートル（33フィート× 66フィート）の長方形の平面図を持ち、3つの教室、玄関ホール、礼拝堂を備えていた。伝統的なカタルーニャの工法に従い、3層に重ねられた露出レンガで建てられた。壁と屋根は波打つような形状をしており、建物に軽やかさと力強さを与えている。サグラダ・ファミリア学校は、その簡素さ、力強さ、独創性、機能性、そして幾何学的な卓越性から、建築の天才の模範を示し、多くの建築家にインスピレーションを与えた。^{[ 23 ]： 79}   

1910年5月、ガウディはヴィックを短期間訪問し、ジャウメ・バルメスの生誕100周年を記念して、市内のプラサ・マヨール広場の街灯を設計するよう依頼された。街灯はオベリスク型で、カステルフォリット・デ・ラ・ロカ産の玄武岩の台座と錬鉄製の腕を持ち、頂上には四腕十字架が飾られていた。植物をモチーフにした装飾が施され、バルメスの生没年月日も刻まれていた。これらの街灯は、維持管理不良のため1924年に撤去された。^{[ 14 ]： 555}

同年、エウセビ・グエルが伯爵に即位した際、ガウディは彼の庇護のために紋章をデザインした。彼は下部が懸垂線状の盾を考案し、それを2つの部分に分けた。右側には、サンタ・コロマ・デ・セルベリョにあるコロニア・グエル（コロマはカタルーニャ語で鳩を意味する）を暗示する鳩と歯車が描かれたグエル邸のランタンがあり、「昨日の羊飼い」という文字が添え​​られている。左側には、思慮深さと知恵の象徴である半月の上に止まるフクロウがあり、 「今日は主」という文字が添え​​られている。盾の上部には、伯爵の冠と聖霊の象徴である鳩が描かれた兜が載せられている。^{[ 1 ]： 49}

1912年、彼はブラネスのサンタ・マリア教会のために2つの説教壇を建てた。福音書側の説教壇は六角形の台座を持ち、聖霊の鳩と、4人の福音書記者のラテン語名、そして聖霊の7つの賜物が装飾されていた。使徒書簡側の説教壇には、使徒書簡を書いた使徒たちの名前、3つの神学的徳、そしてペンテコステの炎が描かれていた。これらの説教壇は1936年7月に焼失した。^{[ 14 ]： 495}

サグラダ・ファミリア

1915年以降、ガウディは自身の代表作であるサグラダ・ファミリアの建設にほぼ専念した。ゴシック様式で地下聖堂と後陣が完成した後、彼は教会の残りの部分を自然の形を模倣した有機的な様式で構想した。彼は内部を森に見立て、枝分かれした木のような傾斜した柱を螺旋状に配置することで、シンプルでありながら堅牢な構造を作り出した。ガウディはこのプロジェクトに、自身の実験的な知見を応用した。

サグラダ・ファミリアは十字形の平面図を持ち、5つの身廊を持つ身廊、3つの身廊を持つ翼廊、7つの礼拝堂を持つ後陣を備えています。設計には、イエスの誕生、受難、栄光に捧げられた3つのファサードと18の塔が含まれています。3つのファサードそれぞれに4つずつ、合計12の塔が使徒を表し、4つが福音書記者を想起させ、1つが聖母に捧げられた後陣にあり、さらにイエスを称える中央の塔があり、高さは172.5メートル（566フィート）に達します。^{[ 34 ]： 198}教会には後陣に隣接して2つの聖具室と3つの大きな礼拝堂があります。1つは後陣の聖母被昇天の礼拝堂、もう1つは西端の洗礼と悔悛の礼拝堂です。回廊が教会を囲み、行列のために設計され、建物を外部から隔離します。ガウディはサグラダ・ファミリアにおいて、建築と彫刻の両面で非常に象徴的な内容を用い、教会の各部分を宗教的なテーマに捧げた。 

ガウディの生前には、地下聖堂、後陣、降誕のファサードの一部のみが完成しました。彼の死後、助手であったドメネク・スグラニェスが建設を引き継ぎ、その後は様々な建築家が指揮を執りました。ジョルディ・ボネ・イ・アルメンゴルは1987年に責任を引き継ぎ、2011年まで継続しました。ジョレンスとジョアン・マタマラ、カルレス・マニ、ジャウメ・ブスケッツ、ジョアキン・ロス・イ・ボファル、エツロウ・ソトオ、ジョセップ・マリア・スビラックス（受難のファサードの制作者）などの芸術家が彫刻装飾に携わりました。完成は2026年以降になると予想されています。^{[ 79 ]}

ガウディの作品のいくつかはユネスコによって世界遺産に登録されています。1984年には^{グエル公園}、グエル邸、カサ・ミラが^登録されました。そして2005年には^{[ 92 ]} 、バルセロナのサグラダ・ファミリア、カサ・ビセンス、カサ・バトリョのキリスト降誕のファサード、地下室と後陣、そしてサンタ・コロマ・デ・セルヴェッロのコロニア・グエルの地下室が完成した。

引用によると：^{[ 93 ]}

• アントニ・ガウディの作品は、19世紀後半から20世紀初頭にかけての建築と建築技術の発展に、類まれな、そして傑出した創造的な貢献を果たしたと言える。
• ガウディの作品は、カタルーニャのモダニズムに代表される、当時の文化的・芸術的潮流と密接に関連する価値観の重要な交流を示している。それは、20世紀の近代建築の発展に不可欠な多くの形態や技術を先取りし、影響を与えた。
• ガウディの作品は、20世紀初頭の建築における建築類型、すなわち住宅建築と公共建築の両方において、傑出した例を数多く示しており、彼はその発展に重要かつ創造的な貢献を果たした。

ガウディの列聖に関心を持つ聖人ギルドは1992年に活動を開始した。 2003年までに、カタルーニャの司教によって正式に列聖の手続きが開始された。^{[ 94 ]} 2025年4月14日、フランシスコ教皇は、バチカンがガウディの英雄的徳と表現したものを認めた後、ガウディを尊者と宣言した。^{[ 9 ] [ 95 ]}聖人として認められるプロセスには、列福を含む複数の段階があるが、ガウディはまだ列福されていないものの、支持者たちは「福者」の公式な地位が間もなく得られると確信している。^{[ 96 ]}

• ボネット・イ・アルメンゴル、ジョルディ（2001）。L'últim Gaudi: el modulat geomètric del Temple de la Sagrada Família (カタルーニャ語) (第 2 版)。バルセロナ: ポルティク。ISBN 978-84-7306-727-0。
• カステラル・ガソル、フアン (1999a)。ガウディ、ラ・ヴィダ・ダン・ヴィジョナリ（カタルーニャ語）。バルセロナ: Edicions de 1984。ISBN 978-84-86540-54-8。
• プイグ・イ・タレッチ、アルマンド (2010)。La Sagrada Família segons Gaudí: Comprendre un símbol [ガウディによるサグラダ・ファミリア: シンボルの理解] (カタロニア語)。バルセロナ: ポルティク。

• 「ガウディの家具」[ガウディの家具]。ガウディとバルセロナクラブ（スペイン語）。2011年9月26日にオリジナルからアーカイブ済み。 2008年8月3日に取得。
• ジョルダーノ、カルロス (2007)。ゴメス・ヒメノ、マリア・ホセ（編）。Templo expiatorio de La Sagrada Familia: la obra maestra de Antoni Gaudí [サグラダ・ファミリアの償還神殿: アントニ・ガウディの傑作] (スペイン語)。バルセロナ：ムンド・フリップ。
• マルティネル、セザール (1967)。ガウディ、ス ヴィダ、ス テオリア、ス オブラ[ガウディ、彼の人生、彼の理論、彼の作品] (スペイン語)。バルセロナ: カタルーニャ・イ・バレレス建築物学校。文化委員会。
• タラゴナ、ジョセップ・マリア (2011)。Antoni Gaudí, un arquitecto genial [アントニ・ガウディ – 偉大な建築家] (スペイン語)。バルセロナ：カザルス。ISBN 978-84-218-2430-6。