ロックンロール

歴史については議論の余地があるものの、現代の学問では、このジャンルはアメリカ南部と北部の都市部における黒人の経験の直接の子孫であるとますます強調されている。^{[ 39 ]}ロックンロールの本質は、アフリカ系アメリカ人の音楽の伝統の電化と加速である。ヨーロッパの楽器が物理的な道具を提供した一方で、このジャンルのリズム、構造、そして魂は黒人コミュニティで形成された。^{[ 40 ] [ 41 ]}多くの元奴隷とその子孫がセントルイス、メンフィス、ニューヨーク市、デトロイト、シカゴ、クリーブランド、バッファローなどの主要都市部に移住したことで、黒人と白人の住民がかつてないほど近距離で暮らすようになった。^{[ 42 ] [ 43 ]}白人と黒人の音楽を両方のグループに提供したラジオ局、蓄音機レコードの開発と普及、そして白人ミュージシャンが取り入れたジャズやスウィングなどのアフリカ系アメリカ人の音楽スタイルが、この「文化の衝突」の過程を助けた。 ^{[ 44 ]}

ロックンロールの直接のルーツは、当時「レースミュージック」と呼ばれていたリズム・アンド・ブルース^{[ 45 ]}と、ブギウギやシャウティング・ゴスペル^{[ 46 ]} 、あるいは1940年代と1950年代のカントリーミュージックとの組み合わせにあった。特に大きな影響を与えたのは、ジャズ、ブルース、ゴスペル、カントリー、フォーク^{[ 39 ]}である。評論家は、これらの形式のうちどれが最も重要であったか、また新しい音楽がアフリカ系アメリカ人のリズム・アンド・ブルースを白人市場向けに再ブランド化したものか、それとも黒人と白人の形式の新しいハイブリッドであるかという点について意見が分かれている^{[ 47 ] [ 48 ] [ 49 ] 。}

1930年代、ジャズ、特にスウィングは、都市を拠点とするダンスバンドとブルースの影響を受けたカントリースウィングの両方で、主に白人の聴衆にアフリカ系アメリカ人のサウンドを紹介した最初の音楽の一つでした。^{[ 48 ] [ 50 ]}ロックンロールの要素がはっきりとわかるジャズソングの特に注目すべき例の1つは、ビッグ・ジョー・ターナーとピアニストのピート・ジョンソンによる1938年のシングル「Roll 'Em Pete」で、これはロックンロールの重要な先駆者と見なされています。^{[ 51 ] [ 52 ] [ 53 ]} 1940年代には、ジャズをベースとした音楽で、けたたましいホーン（サックスを含む）、叫ぶ歌詞、ブギウギのビートの使用が増加しました。第二次世界大戦中および直後、燃料不足と聴衆および利用可能な人員の制限により、大規模なジャズバンドは経済的ではなくなり、ギター、ベース、ドラムを使用する小規模なコンボに取って代わられる傾向がありました。^{[ 39 ] [ 54 ]}同時期に、特に西海岸と中西部では、ギターリフ、目立つビート、叫ぶ歌詞を特徴とするジャンプブルースが発展し、後の多くの発展を予見した。 ^{[ 39 ]}ドキュメンタリー映画『Hail! Hail! Rock 'n' Roll』で、キース・リチャーズは、チャック・ベリーがジャンプブルースのピアノでおなじみの2音のリードラインをエレキギターに直接移すことで、ロックギターとしてすぐに認識できるものを作り出し、独自のロックンロールを発展させたと主張している。リチャーズのこの主張は、ベリー以前に同じことをした黒人ギタリスト、例えばゴリー・カーター^{[ 55 ]} 、ゲイトマウス・ブラウン^{[ 56 ]}や、このスタイルの創始者であるT-ボーン・ウォーカー^{[ 57 ]} を無視している。カントリーブギーとシカゴエレクトリックブルースは、ロックンロールの特徴と見なされる多くの要素を提供した。^{[ 39 ]}エレクトリックブルースに触発されたチャックベリーは、ロックンロールにアグレッシブなギターサウンドを導入し、エレキギターをその中心に据えた。^{[ 58 ]}リードギター、セカンドコード楽器、ベース、ドラムという基本的なブルースバンドの楽器編成から、自身のロックバンドの楽器編成を適応させた。^{[ 59 ]} 2017年、ロバート・クリストガウは「チャック・ベリーは実際にロックンロールを発明した」と宣言し、このアーティストは「すべての必須要素をまとめた人物に最も近い人物」であると説明した。^{[ 60 ]}

ロックンロールは、エレキギター、アンプ、45回転レコード、現代のコンデンサーマイクの開発直後という、技術革新が著しい時代に登場しました。^{[ 39 ]}レコード業界にも変化があり、アトランティック、サン、チェスなどのニッチな聴衆をターゲットにした独立系レーベルの台頭や、それらの音楽を流すラジオ局の台頭がありました。^{[ 39 ]}比較的裕福な白人のティーンエイジャーがこの音楽を聴いているという認識が、後にロックンロールという明確なジャンルとして定義されることになる音楽の発展につながりました。^{[ 39 ]}ロックンロールの発展は進化の過程であったため、明確に「最初の」ロックンロールレコードとして特定できるレコードは存在しません。^{[ 2 ]} 「最初のロックンロールレコード」の候補には、シスター・ロゼッタ・サープの「Strange Things Happening Every Day」（1944年）、^{[ 61 ]}アーサー・クラダップの「That's All Right 」（1946年）、ハンク・ウィリアムズの「Move It On Over 」 （1947年）、^{[ 62 ]}ファッツ・ドミノの「The Fat Man 」 （1949年）、^{[ 2 ]}ゴリー・カーターの「Rock Awhile」（1949年）、^{[ 63 ]}およびジミー・プレストンの「Rock the Joint」（1949年）（後に1952年にビル・ヘイリー＆ヒズ・コメッツがカバー）などがある。^{[ 64 ]}

ジャッキー・ブレンストンと彼のデルタ・キャッツ（アイク・ターナーと彼のバンド、キングス・オブ・リズム、そしてブレンストンが歌唱）による「ロケット88」は、1951年3月にサム・フィリップスによって録音された。これはしばしば最初のロックンロールレコードとして挙げられる。^{[ 65 ] [ 66 ]}しかし、アイク・ターナーはインタビューで次のようにコメントしている。「『ロケット88』はロックンロールだとは思わない。『ロケット88』はR&Bだと思うが、『ロケット88』こそがロックンロールが存在する原因だと思う」^{[ 67 ] [ 68 ] 。}

米国をはじめとする社会全体に広く文化的影響を与えたという点では、 1954年4月に録音されたものの、翌年まで商業的に成功しなかったビル・ヘイリーの「ロック・アラウンド・ザ・クロック」^{[ 69 ]}は、一般的に重要なマイルストーンとして認識されているが、それ以前の数十年間には、ロックンロールの要素がはっきりと聞き取れる多くの録音が存在していた。^{[ 2 ] [ 70 ] [ 71 ]}

ジャーナリストのアレクシス・ペトリディスは、ヘイリーの「ロック・アラウンド・ザ・クロック」もプレスリーの「ザッツ・オールライト・ママ」も新しいジャンルを告げるものではなかったと主張した。「それらは、黒人ミュージシャンによってほぼ10年前にすでに確立されていたサウンドを、白人アーティストが初めて解釈したに過ぎない。それは、ロックについて歌った歌詞が付いた、騒々しく、勢いのある、名前のないリズム・アンド・ブルースの変種だった」^{[ 65 ] 。}

初期のロックンロールヒット曲を出した他のアーティストには、チャック・ベリー、ボ・ディドリー、リトル・リチャード、ジェリー・リー・ルイス、ジーン・ヴィンセントなどがいる。^{[ 66 ]}特にチャック・ベリーの1955年の名曲「メイベリーン」では、小型真空管アンプで作り出した温かみのある倍音を持つ歪んだエレキギターソロが特徴的である。^{[ 72 ]}しかし、ディストーションの使用は、ジョー・ヒル・ルイス^{[ 73 ]}、ギター・スリム^{[ 74 ]}、ハウリン・ウルフのバンドのウィリー・ジョンソン^{[ 75 ]} 、パット・ヘアなどのエレキブルースギタリストによって先行していた。後者の2人は1950年代初頭に歪んだパワーコードも使用していた。 ^{[ 76 ]}また、1955年には、ボ・ディドリーがアフリカ音楽やアフロキューバ音楽に影響を受けた「ボ・ディドリー・ビート」と独特のエレキギタースタイルを発表し^{[ 77 ]} 、後の多くのアーティストに影響を与えた。^{[ 78 ] [ 79 ] [ 80 ]}

多くの情報源によると、ロックンロールはR&Bから強い影響を受けており、 1985年のウォール・ストリート・ジャーナルの記事「ロック！それは今もリズム・アンド・ブルースだ」もその一つである。実際、著者は「この2つの用語は1957年頃まで互換的に使われていた」と述べている。記事で引用されている他の情報源は、ロックンロールはR&Bとポップ、カントリーミュージックを組み合わせたものだと述べている。^{[ 81 ]}

ファッツ・ドミノは1950年代初頭のロックンロール界最大のスターの一人でしたが、ロックンロールが新しいジャンルだとは考えていませんでした。1957年に彼はこう言っています。「今ロックンロールと呼ばれているものはリズム・アンド・ブルースだ。私はニューオーリンズで15年間演奏してきた」^{[ 82 ]}ローリング・ストーン誌によれば、「これは妥当な発言だ…50年代のロッカーは、黒人も白人も、田舎生まれも都会育ちも、40年代後半から50年代前半の黒人ポピュラー音楽であるR&Bに根本的に影響を受けていた」^{[ 83 ]} さらにリトル・リチャードは、ブギウギ、ニューオーリンズのリズム・アンド・ブルース、ゴスペル音楽のボーカルの魂と熱意をアップテンポにブレンドして、同じ時代の画期的なサウンドを築き上げました^{[ 46 ] 。}

影響力のある人物としてあまり挙げられることはないが、ラヴァーン・ベイカーは1991年にロックンロールの殿堂入りを果たした。殿堂は、彼女の「ブルース、ジャズ、R&Bの情熱的な融合は、彼女の魅力的な歌声を際立たせ、50年代のロックンロールの隆盛の舞台を整えた」と評した。^{[ 84 ]}

「ロカビリー」は通常（ただし排他的ではない）、1950年代半ばに主にエルヴィス・プレスリー、カール・パーキンス、ジョニー・キャッシュ、ジェリー・リー・ルイスなどの白人歌手によって演奏および録音されたロックンロール音楽の一種を指し、彼らは主にカントリーミュージックのルーツを取り入れた。^{[ 85 ] [ 86 ]}プレスリーは、B.B.キング、アーサー・クラダップ、ファッツ・ドミノなどの偉大な黒人ミュージシャンの音楽スタイルに大きな影響を受け、それを自身の音楽スタイルに取り入れた。彼の音楽スタイルと黒人の影響が組み合わさったことで、歴史上激動の時代に論争が巻き起こった。[86] ファッツ・ドミノやリトル・リチャード^{など、当時の}他の多くの人気ロックンロール歌手は、^黒人のリズム・アンド・ブルースの伝統から生まれ、音楽を白人聴衆に魅力的なものにした^が、通常は「ロカビリー」とは分類されない。[87]

プレスリーは他のどのパフォーマーよりも広範囲にロックンロールを普及させ、1956年までに国民的歌姫として台頭した。^{[ 88 ]}

コネチカット州在住のビル・フラッグは、1953年頃からヒルビリーとロックンロールをミックスした音楽をロカビリーと呼び始めた。^{[ 89 ]}

1954年7月、プレスリーはメンフィスのサム・フィリップスのサン・スタジオで地域ヒット曲「That's All Right 」を録音した。 ^{[ 90 ]}その3か月前の1954年4月12日、ビル・ヘイリー＆ヒズ・コメッツは「Rock Around the Clock」を録音した。最初にリリースされたときはマイナーヒットに過ぎなかったが、 1年後に映画「ブラックボード・ジャングル」のオープニングシーケンスで使用されたことで、ロックンロールブームの火付け役となった。 ^{[ 69 ]}この曲は史上最大のヒット曲の1つとなり、熱狂した10代の若者たちがヘイリーとコメッツの演奏を見に押し寄せ、一部の都市では暴動を引き起こした。「Rock Around the Clock」はグループにとってブレイクスルーとなる成功であり、その絶大な人気によりロックンロールが世界中の聴衆に知られるようになったことから、伝統的にロックンロールジャンルの大きなブレイクスルーと見なされている。^{[ 91 ]}ヘイリー・アンド・ザ・コメッツの初期のヒット曲「クレイジー・マン、クレイジー」は、メインストリームのチャートにランクインした最初のロックンロールソングとして知られており、1953年5月にビルボードシングルチャートで15位を記録し、ピアノやサックスの代わりにギターフィルが使われているのが特徴である。^{[ 92 ]}

1956年、ジョニー・キャッシュの「フォルサム・プリズン・ブルース」、パーキンスの「ブルー・スエード・シューズ」、プレスリーの全米No.1ヒット「ハートブレイク・ホテル」などのヒット曲の成功により、ロカビリーの到来が強調された。^{[ 86 ]}数年間、ロカビリーはロックンロールの中で最も商業的に成功した形態となった。後のロカビリー・アーティスト、特にバディ・ホリーのようなソングライターは、ブリティッシュ・インヴェイジョンのアーティスト、特にビートルズのソングライティングに大きな影響を与え、ひいては後のロック音楽の性質にも影響を与えた。^{[ 93 ]}

初期の白人ロックンロールヒット曲の多くは、以前の黒人リズムアンドブルースやブルース曲のカバーまたは部分的な書き換えでした。^{[ 94 ]} 1940年代後半から1950年代前半にかけて、R&B音楽はより力強いビートとワイルドなスタイルを獲得し、ファッツ・ドミノやジョニー・オーティスなどのアーティストはテンポを速め、バックビートを増やしてジュークジョイントサーキットで大人気となりました。^{[ 95 ]}フリードらの努力以前は、黒人音楽は多くの白人所有のラジオ局ではタブーでしたが、アーティストやプロデューサーはすぐにロックンロールの可能性を認識しました。^{[ 96 ]}プレスリーの初期の録音の中には、「That's All Right」（ブルースナンバーのカントリー風アレンジ）、「Baby Let's Play House」、「Lawdy Miss Clawdy」、「Hound Dog」など、黒人リズムアンドブルースやブルース曲のカバーがありました。^{[ 97 ]}しかし、これらのR&Bソングの中には、元々黒人アーティストによって録音されたものが、ジェリー・リーバーとマイク・ストーラーのコンビのような白人ソングライターによって書かれたものもあったため、人種的な境界線はむしろ曖昧になっている。作詞作曲のクレジットはしばしば信頼できず、多くの出版社、レコード会社の重役、さらにはマネージャー（白人と黒人の両方）が印税を受け取るために自分の名前を作曲者として記載していた。

当時、音楽業界ではカバー曲が慣例となっており、米国著作権法の強制ライセンス条項（現在も有効）によって特に容易になっていた。^{[ 98 ]}最初に成功した関連カバー曲の1つは、ワイノニー・ハリスがロイ・ブラウンの1947年のオリジナル・ジャンプ・ブルース・ヒット「Good Rocking Tonight」をより派手なロッカーに変身させたもの^{[ 99 ]}、1950年のルイ・プリマのロッカー「Oh Babe」、そしておそらく最初の白人ロックンロール・レコードであるハードロック・ガンターの「Birmingham Bounce」を1949年にエイモス・ミルバーンがカバーしたものであった。 ^{[ 100 ]}しかし、最も注目すべき傾向は、黒人R&Bナンバーの白人ポップ・カバーであった。これらのカバー曲のより馴染みのあるサウンドは白人聴衆にとってより受け入れやすかったかもしれないし、偏見の要素もあったかもしれないが、白人市場をターゲットにしたレーベルは流通網もはるかに優れており、一般的にはるかに収益性が高かった。^{[ 101 ]}パット・ブーンは、ファッツ・ドミノ、リトル・リチャード、フラミンゴス、アイボリー・ジョー・ハンターなどの楽曲を、よりマイルドなバージョンで録音したことで有名である。その後、これらの楽曲が人気になると、オリジナル・アーティストの録音もラジオで放送されるようになった。^{[ 102 ]}

カバーバージョンは必ずしも単純な模倣ではなかった。例えば、ビル・ヘイリーの「シェイク、ラトル・アンド・ロール」の不完全に検閲されたカバーは、ビッグ・ジョー・ターナーの大人の愛についてのユーモラスで刺激的な物語をエネルギッシュなティーンエイジャーのダンスナンバーに変えた^{[ 94 ] [ 103 ]。}一方、ジョージア・ギブスは「ロール・ウィズ・ミー、ヘンリー」（「ダンス・ウィズ・ミー、ヘンリー」としてカバー）でエタ・ジェームスのタフで皮肉な歌声を、ジェームスの歌がアンサーソングであるハンク・バラードの「ワーク・ウィズ・ミー、アニー」を知らない聴衆により適した、より陽気な歌声に置き換えた[ 104]。プレスリーの「ハウンド・ドッグ」のロックンロール・バージョンは、主にポップバンドのフレディ・ベル^{・アンド・}ザ・ベルボーイズが録音したバージョンから取られたもので、 4年前にビッグ・ママ・ソーントンが録音したブルース・シャウターとは全く異なっていた。 ^{[ 105 ] [ 106 ]}リズム・アンド・ブルースの曲のカバーバージョンを録音した他の白人アーティストには、ゲイル・ストーム（スマイリー・ルイスの「I Hear You Knockin'」）、ザ・ダイアモンズ（ザ・グラジオラスの「Little Darlin'」とフランキー・ライモン＆ザ・ティーンエイジャーズの「Why Do Fools Fall in Love?」）、ザ・クルー・カッツ（ザ・コーズの「Sh-Boom」とナッピー・ブラウンの「Don't Be Angry」）、ザ・フォンテーヌ・シスターズ（ザ・ジュエルズの「Hearts of Stone」）、ザ・マクガイア・シスターズ（ザ・ムーングロウズの「Sincerely」）などがいる。

アフリカ系アメリカ人の「人種音楽」が白人の若者層に広まるにつれ、ロックンロールの普及には、黒人パフォーマーが白人の聴衆に届くことと、白人ミュージシャンがアフリカ系アメリカ人の音楽を演奏することの両方が関わっていた。^{[ 133 ]}ロックンロールは、米国における人種間の緊張が新たな局面に入りつつあった時期に登場した。公民権運動が人種隔離撤廃を目指して始まり、 1954年に米国最高裁判所が「分離すれども平等」政策を廃止する判決を下したが、米国の一部地域では実施が非常に困難な政策が残された。^{[ 134 ]}ロックンロールで白人の若者層と黒人音楽が結びついたことは、必然的に米国内で強い白人の人種差別的な反応を引き起こし、多くの白人がロックンロールが人種に基づく障壁を打ち破ったことを非難した。^{[ 13 ]} MT ベルトランによれば、多くの観察者は、ロックンロールが人種間の協力と共有体験を促す新しい音楽形式を生み出し、人種隔離撤廃への道を開くものと考えていた。^{[ 135 ]}ミナ・カーソンは、初期のロックンロールが白人と黒人のティーンエイジャーが自己認識する方法に重要な役割を果たしたと主張した。^{[ 136 ]}

ルース・パデルは、ロックンロールは年齢層を定義する最初の音楽ジャンルの1つであると主張した。^{[ 137 ]}ロックンロールは、たとえ孤独であっても、10代の若者に帰属意識を与えた。^{[ 137 ]}ロックンロールは、相対的に裕福で余暇時間が多かった最初のベビーブーム世代の10代の若者文化とともに現れ、彼らはロックンロールを独自のサブカルチャーの一部として取り入れた。^{[ 138 ]}これは、ラジオ、レコードの購入、ジュークボックス、アメリカン・バンドスタンドのようなテレビ番組を通じて吸収される音楽だけでなく、映画、服、髪型、車やバイク、独特の言語にも及んだ。ロックンロールに代表される若者文化は、特にロックンロール文化がさまざまな人種や社会集団によって広く共有されていたため、年配の世代にとっては、少年非行や社会的反抗を心配する、繰り返し懸念される問題であった。^{[ 138 ]}

アメリカでは、その懸念は漫画などの若者文化の産物にも表れていた。『トゥルー・ライフ・ロマンス』（1956年）の「ロックンロールにロマンスはない」では、反抗的なティーンエイジャーがロックンロール好きの少年と付き合うが、伝統的な大人の音楽を好む少年に乗り換え、両親を安心させる。^{[ 139 ]}戦後の繁栄がより限定的だったイギリスでは、ロックンロール文化は、主に労働者階級に起源を持つ既存のテディボーイ運動と結びつき、最終的にはロッカーズへと発展した。^{[ 119 ]} 「深く人種隔離された音楽市場の白人側」では、ロックンロールはディオン＆ザ・ベルモンツの「恋するティーンエイジャー」（1959年）のように、ティーンエイジャー向けに売り出された。 ^{[ 140 ]}

1950年代初頭の黎明期から1960年代初頭にかけて、ロックンロールはツイストなどの新しいダンスブームを生み出した^{[ 141 ]}。ティーンエイジャーは、シンコペーションの効いたバックビートのリズムがビッグバンド時代のジッタバグダンスの復活に特に適していることに気づいた。ソックホップ、学校や教会の体育館でのダンス、自宅の地下室でのダンスパーティーが大流行し、アメリカのティーンエイジャーはディック・クラークのアメリカン・バンドスタンドを見て最新のダンスやファッションのスタイルを把握した^{[ 142 ]} 。 1960年代半ば以降、「ロックンロール」が「ロック」と改名されると、ファンク、ディスコ、ハウス、テクノ、ヒップホップなどの後のダンスジャンルが続いた^{[ 143 ]}。