レッド・ホット・チリ・ペッパーズ

レッド・ホット・チリ・ペッパーズは、1982年にロサンゼルスで、ボーカルのアンソニー・キーディス、ギタリストのヒレル・スロヴァク、ベーシストのフリー、ドラマーのジャック・アイアンズ（フェアファックス高校の同級生）によって、トニー・フロー・アンド・ザ・ミラキュラスリー・マジェスティック・マスターズ・オブ・メイヘムとして結成された。^{[ 8 ]}彼らの最初のパフォーマンスは、1982年12月16日、ハリウッド大通りのグランディア・ルーム・クラブで、約30人の観客の前で行われた。バンドの友人であるゲイリー・アレンが、自身の新しいEPのリリースパーティーを主催しており、キーディスとフリーにオープニングアクトを組んでほしいと頼んだ。^{[ 1 ]}

当時、スロヴァクとアイアンズはすでに別のグループ、What Is This?に所属していたが、新バンドは翌週に戻ってくるよう求められた。^{[ 9 ]} 3月、彼らはバンド名をレッド・ホット・チリ・ペッパーズに変更し、ロサンゼルスの会場で数回のショーを行った。これらのショーからの6曲がバンドの最初のデモテープに収録された。^{[ 10 ]} 1983年11月、マネージャーのリンディ・ゴーツはEMIアメリカとエニグマ・レコードと7枚のアルバム契約を結んだ。しかし、その2週間前にはWhat Is This?もMCAとレコード契約を結んでおり、12月にはスロヴァクとアイアンズはレッド・ホット・チリ・ペッパーズを脱退し、What Is This?に専念することにした。^{[ 11 ]}フリーとキーディスはウィアードスのドラマー、クリフ・マルティネスとギタリストのジャック・シャーマンを勧誘した。^{[ 12 ]}

バンドは1984年8月にデビューアルバム『レッド・ホット・チリ・ペッパーズ』をリリースした。カレッジラジオやMTVでのオンエアがファン層の拡大に役立ち^{[ 13 ]}、アルバムは30万枚を売り上げた。アルバムをプロデュースしたギャング・オブ・フォーのギタリスト、アンディ・ギルはバンドに、よりクリーンでラジオ向きのサウンドで演奏するように促したが^{[ 14 ]}、バンドは結果に失望し、過度に磨き上げられたと感じた^{[ 15 ]} 。アルバムには、1970年代のディスコファンクグループ、ローズ・ロイスのボーカリスト、グウェン・ディッキーのバックボーカルが収録されている^{[ 16 ]。}バンドは64日間で60公演を行う過酷なツアーに乗り出した。ツアー中、キエディスとシャーマンの間で音楽的、ライフスタイル上の緊張が続き、コンサートとバンドの日常生活の切り替えが複雑になった。^{[ 17 ]}シャーマンは1985年2月に解雇され^{[ 18 ]}、ちょうどWhat Is This?を脱退したばかりのスロヴァクがバンドに復帰した。^{[ 19 ]}

レッド・ホット・チリ・ペッパーズのセカンド・アルバム『Freaky Styley』 （1985年）は、ファンク・ミュージシャンのジョージ・クリントンがプロデュースし、バンドのレパートリーにパンクとファンクの要素を取り入れた。^{[ 20 ]}このアルバムには、メイシオ・パーカーとフレッド・ウェズリーが参加している。バンドはアルバムのレコーディング中にヘロインを使用しており、それが歌詞と音楽に影響を与えた。^{[ 21 ]}バンドはギルよりもクリントンとずっと良好な関係を築いていたが、 ^{[ 22 ]} 1985年8月16日にリリースされた『 Freaky Styley』もほとんど成功せず、どのチャートにもランクインしなかった。バンドはその後のツアーも実りのないものと考えていた。^{[ 23 ] [ 24 ] [ 25 ]}成功しなかったにもかかわらず、バンドは『Freaky Styley』に満足しており、キエディスは「自分たちができると思っていたことをはるかに超えて、自分たちは偉大な道を歩んでいると思っていた」と振り返っている。^{[ 26 ]}この頃、バンドは1986年の映画『スラッシン』に出演し、『フリーキー・スタイリー』の「ブラックアイド・ブロンド」を演奏し、『タフ・ガイズ』では未発表曲「セット・イット・ストレート」を演奏した。^{[ 27 ]}

1986年初頭、EMIはレッド・ホット・チリ・ペッパーズに次作のデモテープを録音するために5,000ドルを与えた。彼らは、麻薬に興味を持っていたパブリック・イメージ・リミテッドのプロデューサー、キース・レヴィーンと組むことにした。 ^{[ 28 ]}レヴィーンとスロヴァクは予算のうち2,000ドルをヘロインとコカインに充てたため、バンドメンバー間に緊張が生じた。マルティネスは「バンドに情熱を失っていた」が、脱退はしなかったため、キーディスとフリーは1986年4月に彼を解雇した。^{[ 29 ]}アイアンズがバンドに復帰したことは彼らの驚きだった。1983年以来、創設メンバー4人全員が揃ったのはこれが初めてだった。フリーキー・スタイリーのレコーディングとそれに続くツアーの間、キーディスとスロヴァクは衰弱させるヘロイン中毒と闘っていた。キエディスは薬物中毒のため、「アイデアや歌詞を生み出す意欲や願望がなくなり」、リハーサルには「文字通り眠った状態で」現れた。^{[ 30 ]}

レッド・ホット・チリ・ペッパーズは、3枚目のアルバムのためにリック・ルービンをプロデューサーとして雇おうとしたが、バンドの薬物問題が悪化していたため、彼はそれを断った。最終的に、最後の選択肢だったアート・ファンク・プロジェクト、マテリアルのマイケル・ベインホーンを雇った。 ^{[ 31 ]}レコーディングの初期の試みは、キエディスの薬物問題が悪化したために中断され、キエディスは一時的に解雇された。LA Weeklyがバンドを「年間最優秀バンド」に選んだ後、キエディスは薬物リハビリに入った。^{[ 32 ]}バンドは新しいボーカリストのオーディションを行ったが、^{[ 33 ]}今はしらふになったキエディスは、新たな熱意を持ってレコーディング・セッションに復帰した。^{[ 34 ]}曲はすぐに出来上がり、フリーキー・スタイリーのファンクの雰囲気とリズムを、よりハードで直接的なパンク・ロックのアプローチと融合させた。アルバムはキャピトル・レコード・ビルの地下で録音された。^{[ 35 ]}レコーディングの過程は困難だった。キエディスは頻繁に薬物を求めて姿を消した。^{[ 36 ]} 50日間の禁酒の後、キエディスは新しい音楽を祝うために再び薬物を使用することに決めた。^{[ 35 ]}

レッド・ホット・チリ・ペッパーズの3枚目のアルバム『The Uplift Mofo Party Plan 』は1987年9月にリリースされ、ビルボード200チャートで148位を記録した^{[ 37 ]}。これは以前のアルバムに比べて大幅な改善だった。バンドはすぐに2ヶ月半の北米ツアーに乗り出し、サポートアクトとしてフェイス・ノー・モアが同行した。フェイス・ノー・モアは当時、ニューアルバム『Introduce Yourself 』のプロモーションも行っていた^{[ 38 ] [ 39 ]}。しかし、その期間中にキエディスとスロヴァクは共に深刻な薬物中毒に陥り^{[ 40 ]} 、しばしば何日も姿を消した。スロヴァクは1988年6月25日、『 Uplift』ツアー終了直後にヘロインの過剰摂取で死亡した^{[ 41 ]}。キエディスは街を離れ、スロヴァクの葬儀には参列しなかった^{[ 42 ]} 。アイアンズは死に動揺し、バンドを脱退した。長年の鬱病の後、彼は1994年にシアトルのグランジバンド、パール・ジャムのメンバーになった。^{[ 43 ]}

パーラメント・ファンカデリックの元メンバーであるデウェイン・“ブラックバード”・マックナイトがギタリストとして、デッド・ケネディーズのDH・ペリグロがドラマーとして1988年8月に加入した。キエディスは30日間リハビリ施設に再入所し、リハビリの一環としてスロヴァクの墓を訪れ、ついに悲しみと向き合った。ツアー開始から3日目、マックナイトはバンドとの相性が悪いとして解雇された。^{[ 44 ]}マックナイトはひどく不満で、キエディスの家を焼き払うと脅した。^{[ 45 ]}

ペリグロは、バンドのファンだった18歳のギタリスト、ジョン・フルシアンテをキーディスとフリーに紹介した。 ^{[ 46 ]}フルシアンテは、よりダークでメロディックなスタイルをもたらした。^{[ 47 ]}フルシアンテは1988年9月にレッド・ホット・チリ・ペッパーズとの最初のライブを行った。新しいラインナップは次のアルバムの作曲を始め、タード・タウン・ツアーという短いツアーを行った。11月、キーディスとフリーは、ペリグロの薬物とアルコールの問題のために彼を解雇した。^{[ 48 ]}公開オーディションの後、1988年12月にドラマーのチャド・スミスを雇い、彼はそれ以来ずっと在籍している。^{[ 49 ]}スミスによると、「演奏を始めたら、すぐに音楽的に意気投合した」とのことだ。^{[ 50 ]}

レッド・ホット・チリ・ペッパーズは1988年後半に4枚目のアルバムの制作を開始した。^{[ 51 ]}『The Uplift Mofo Party Plan』の中断と再開を繰り返すセッションとは異なり、プリプロダクションは順調に進んだ。しかし、ベインホーンがヒット曲を作りたいという願望からセッションは緊張をはらみ、フルシアンテとキーディスを苛立たせた。^{[ 52 ]} 1989年8月16日にリリースされた『Mother's Milk』は、全米ビルボード200で最高52位を記録した。^{[ 37 ]}このアルバムはイギリスとヨーロッパではチャートインしなかったが、オーストラリアでは33位まで上昇した。^{[ 53 ]}「Knock Me Down 」は全米モダン・ロック・トラックス・チャートで6位に達したが、「Higher Ground 」は11位^{[ 54 ]}にチャートインし、イギリスでは54位、オーストラリアとフランスでは45位に達した。^{[ 55 ] [ 56 ]}『Mother's Milk』は1990年3月にゴールド認定を受け、レッド・ホット・チリ・ペッパーズのアルバムとして初めて50万枚以上を売り上げた。^{[ 57 ]}

1990年、 『Mother's Milk』の成功後、レッド・ホット・チリ・ペッパーズはEMIを離れ、大手レーベルの争奪戦に突入した。彼らはワーナー・ブラザーズ・レコードと契約し、以前にも雇おうとしたプロデューサー、リック・ルービンを雇った。ルービンは1987年にバンドの薬物問題を理由に断ったが、今は彼らがより健康で集中力も高まっていると感じていた。彼はその後も彼らのアルバムを何枚かプロデュースした。作曲プロセスは『Mother's Milk』の時よりも生産的で、キエディスは「毎日、歌詞をつけるための新しい音楽があった」と語っている。^{[ 58 ]}ルービンの提案で、彼らはローレル・キャニオンにある一軒家のスタジオ、ザ・マンションでレコーディングを行った。^{[ 59 ]}

1991年9月、『Blood Sugar Sex Magik』がリリースされた。「Give It Away」は最初のシングルで、国際的な名声を得て、バンド初のモダンロックチャート1位を獲得した。^{[ 54 ]}バラード「Under the Bridge 」は2枚目のシングルで、ビルボードホット100チャートで2位を獲得し、バンド史上最高位となった。^{[ 54 ]}『Blood Sugar Sex Magik』は1200万枚以上を売り上げた。^{[ 60 ]}ローリングストーン誌の「史上最高のアルバム500枚」リストで310位にランクインし、1992年にはリリースからほぼ1年後に全米アルバムチャートで3位に上昇した。このアルバムにはドキュメンタリー映画『Funky Monks』が付属していた。^{[ 61 ]}レッド・ホット・チリ・ペッパーズは、ニルヴァーナ、パール・ジャム、スマッシング・パンプキンズという、当時オルタナティブ・ミュージック界で最も注目を集めていたバンド3組をオープニングアクトに迎えた「ブラッド・シュガー・セックス・マジック」ツアーを開始した。 ^{[ 62 ]}

フルシアンテは名声に悩まされ、キエディスと仲違いし始めた。彼は孤立し、密かにヘロイン中毒になった。サタデー・ナイト・ライブに出演した際、彼は音程を外して演奏した。キエディスは彼がパフォーマンスを妨害しようとしていると考えた。^{[ 47 ]}フルシアンテは1992年5月の東京公演の後、突然脱退した。^{[ 47 ]}彼はロサンゼルスに戻り、何年も不潔な生活を送り、中毒と闘った。^{[ 47 ]}レッド・ホット・チリ・ペッパーズはフルシアンテの後任としてデイヴ・ナヴァロに連絡を取った。ナヴァロはジェーンズ・アディクションを脱退したばかりだったが、彼も薬物問題を抱えていた。ザンダー・シュロスとのオーディションが不合格だった後、ロサンゼルスのバンド、マーシャル・ロウのアリク・マーシャルを雇い、 ^{[ 63 ] [ 64 ]} 1992年にロラパルーザ・フェスティバルのヘッドライナーを務めた。^{[ 65 ]}マーシャルは「 Breaking the Girl」と「If You Have to Ask 」のミュージックビデオ、そしてシンプソンズのエピソード「Krusty Gets Kancelled」に出演した。^{[ 66 ]} 1992年9月、レッド・ホット・チリ・ペッパーズはMTVビデオ・ミュージック・アワードで「Give It Away」を演奏した。彼らは7つの賞にノミネートされ、視聴者賞を含む3つの賞を受賞した。1993年2月、彼らはグラミー賞で「Give It Away」を演奏し、この曲でバンドは初のグラミー賞、最優秀ハードロック・パフォーマンス賞（ボーカル部門）を受賞した。^{[ 67 ]}

レッド・ホット・チリ・ペッパーズはマーシャルを解雇し^{[ 68 ]}、新しいギタリストのオーディションを行った。その中には、フリーがバンドに合わないと感じたバケットヘッドも含まれていた^{[ 69 ]} 。ロサンゼルスのバンド、マザー・タングのジェシー・トビアスが一時的に雇われたが、相性が悪かったため解雇された^{[ 70 ]} 。しかし、ナバロは今ならバンドに加入できると述べた^{[ 71 ]} 。 1993年8月、アルバム未収録のシングル「Soul to Squeeze 」がリリースされ、映画「コーンヘッズ」のサウンドトラックに収録された^{[ 72 ]}。この曲はビルボードUSモダンロックチャートで1位を獲得した^{[ 73 ]。}

ナバロはウッドストック'94でレッド・ホット・チリ・ペッパーズと初めて共演し、新曲の初期バージョンを演奏した。その後、プッケルポップ・フェスティバルやリーディング・フェスティバルでヘッドライナーを務め、ローリング・ストーンズのオープニングアクトとして2回公演を行うなど、短いツアーを行った。^{[ 74 ]}ナバロとバンドの関係は悪化し始めた。^{[ 75 ]}ナバロはファンク音楽やジャムセッションが好きではないと認めた。キエディスは、中毒性のある鎮静剤であるジアゼパム（バルビツール酸系鎮静剤）を使用した歯科治療の後、ヘロイン中毒に再発したが、バンドは後になってからこのことを知った。^{[ 76 ]}

フルシアンテがいなくなったことで、曲作りのペースははるかに遅くなった。^{[ 76 ]}キエディスはこう語った。「ジョンは作曲に関しては本当に異例だった… 僕は、ギタリストはみんなそうだろうと思っていた。歌詞を見せて少し歌ってもらうと、すぐに曲ができあがるものだ。でもデイヴの場合は、そう簡単にはいかなかった。」^{[ 76 ]}

『One Hot Minute』は、度重なる延期を経て1995年9月にリリースされた。このアルバムは、レッド・ホット・チリ・ペッパーズのこれまでのサウンドから脱却し、ナバロのギターワークはヘヴィメタルのリフとサイケデリック・ロックを取り入れている。 ^{[ 77 ]}バンドは、このアルバムをより暗く、より悲しい作品だと表現した。 ^{[ 78 ]}キエディスの歌詞は、リードシングル「 Warped 」を含むドラッグ、カート・コバーンについて書かれた「Tearjerker」、リバー・フェニックスについて書かれた「Transcending」など、壊れた人間関係や愛する人の死歌っている。このアルバムは賛否両論の評価を受けたものの、全世界で800万枚を売り上げた。 ^{[ 79 ]}バンドは、『Working Class Hero: A Tribute to John Lennon』^{[ 80 ]}や『Beavis and Butt-Head Do America』^{[ 81 ]}などのサウンドトラックにも参加している。フリーとナバロは、アラニス・モリセットのシングル「 You Oughta Know」に参加している。 ^{[ 82 ]}

レッド・ホット・チリ・ペッパーズは1995年にヨーロッパで『ワン・ホット・ミニット』のツアーを開始した。スミスが手首を骨折したため、アメリカツアーは延期された。1997年には、バンド内の関係悪化、怪我、ナバロとキーディスの薬物使用により、いくつかの公演がキャンセルされた。バンドはその年に3回の公演を行い、その中には日本で初めて開催されたフジロック・フェスティバルも含まれていた。^{[ 83 ]} 1998年4月、レッド・ホット・チリ・ペッパーズは、ナバロが創作上の意見の相違により脱退したと発表した。キーディスは、この決定は双方の合意によるものだと述べた。^{[ 84 ]}当時の報道によると、ナバロの脱退は、彼が薬物の影響下でバンドの練習に参加した後に起こったという。^{[ 79 ]}

ギタリストがいなくなったレッド・ホット・チリ・ペッパーズは解散寸前だった。^{[ 85 ]}フルシアンテの脱退後、ヘロイン中毒で貧困に陥り、死の淵に立たされた。^{[ 86 ]}フリーは1998年1月、カリフォルニア州パサデナ東部のラス・エンシナス薬物リハビリセンターに入所するようフルシアンテを説得した。^{[ 87 ] [ 88 ]}中毒により腕に傷跡が残り、鼻は整形手術を受け、口腔感染症の後にはインプラント手術を受けた。^{[ 89 ] [ 90 ]} 1998年4月、フリーは回復したフルシアンテを訪ね、バンドへの復帰を求めた。フルシアンテは泣き出し、これ以上嬉しいことはないと言った。^{[ 91 ] [ 92 ]}

1999年6月、1年以上の制作期間を経て、レッド・ホット・チリ・ペッパーズは7枚目のスタジオ・アルバム『カリフォルニケーション』をリリースした。1600万枚以上を売り上げ、彼らの最も成功したアルバムとなっている。^{[ 93 ]}『カリフォルニケーション』は前作よりもラップ曲が少なく、代わりにテクスチャーのあるメロディックなギター・リフ、ボーカル、ベースラインが取り入れられている。^{[ 94 ]}モダン・ロックのナンバーワン・ヒット曲「スカー・ティシュー」、「アザーサイド」、「カリフォルニケーション」が3曲生まれた。 ^{[ 54 ]}『カリフォルニケーション』は『ワン・ホット・ミニット』よりも高い評価を受け、世界的に大きな成功を収めた。^{[ 94 ]}多くの評論家はアルバムの成功をフルシアンテの復帰によるものとしたが、キエディスのボーカルも向上したと感じていた。^{[ 95 ]}後にローリング・ストーン誌の「史上最高のアルバム500枚」で399位にランクインした。^{[ 96 ]}

『Californication』は2年間の国際ワールドツアーでサポートされ、初のチリ・ペッパーズのコンサートDVD『Off the Map』（2001年）が制作された。^{[ 97 ]} 1999年7月、チリ・ペッパーズはウッドストック1999のクロージングショーに出演した。^{[ 8 ] [ 98 ]}演奏中に小さな火事が暴力と破壊行為に発展し、暴動鎮圧部隊が出動する事態となった。^{[ 99 ]} ATMと数台のセミトレーラーが略奪され破壊された。^{[ 100 ] [ 101 ]}バンドはジミ・ヘンドリックスの曲「Fire 」のカバーを演奏した後、暴動を扇動したとしてメディアから非難された。キエディスは回顧録で次のように書いている。「この状況はもはやウッドストックとは何の関係もないことは明らかだった。平和と愛の象徴ではなく、貪欲と金儲けの象徴だった。」^{[ 102 ]}

レッド・ホット・チリ・ペッパーズは、カリフォルニケーション・ツアー直後の2001年初頭に次のアルバムの制作を開始した。^{[ 103 ]}フルシアンテとキーディスは連日共同作業を行い、ギターの進行や歌詞について話し合ったり共有したりした。^{[ 104 ]}キーディスにとって、「By the Way ...の制作は、カリフォルニケーション とは全く異なる経験だった。ジョンは本来の自分を取り戻し、自信に満ち溢れていた。」^{[ 103 ]}レコーディングはフリーにとって困難で、彼は自分の役割が縮小されていると感じ^{[ 105 ]}、音楽の方向性についてフルシアンテと衝突した。^{[ 105 ]}フリーはアルバム後にバンドを辞めることも考えたが、二人は問題を解決した。^{[ 106 ]}

『By the Way』は2002年7月にリリースされ、「By the Way」、「The Zephyr Song」、「Can't Stop」、「Universally Speaking」の4枚のシングルを生み出した。このアルバムは、ラップやファンクよりもメロディックなバラードに焦点を当て、レイヤードされたテクスチャ、より多くのキーボード、ストリングスアレンジメントを特徴とする、彼らのこれまでの作品の中で最も落ち着いたものだった。^{[ 107 ]}このアルバムに続いて、18ヶ月にわたるワールドツアー、^{[ 108 ]}コンサートDVD『Live at Slane Castle』、そしてバンド初のライブアルバム『Red Hot Chili Peppers Live in Hyde Park』がリリースされた。^{[ 109 ]} 3夜にわたる公演で25万8000人以上のファンが1710万ドル以上をチケット代として支払い、2004年の記録となった。このイベントは、ビルボードの2004年トップコンサートボックススコア で1位にランクインした。 ^{[ 110 ]} 2003年11月、レッド・ホット・チリ・ペッパーズはベストアルバムをリリースし、新曲「Fortune Faded」と「Save the Population」を収録した。^{[ 111 ]}

2006年、レッド・ホット・チリ・ペッパーズは9枚目のアルバム『Stadium Arcadium』をリリースした。当初は3部作のアルバムをリリースする予定だったが^{[ 112 ]} 、 28曲入りの2枚組アルバムとしてリリースすることにした。このアルバムは、全米チャートで初登場1位を獲得し、2週間その座を維持した初のアルバムであり、イギリスとその他25か国でも初登場1位を獲得した。『Stadium Arcadium』は700万枚以上を売り上げた^{[ 113 ]} 。グラミー賞では最優秀ロック・アルバム賞と最優秀ロック・パフォーマンス賞（デュオまたはグループ、ボーカル部門）（「Dani California」）を受賞した^{[ 114 ] 。}

最初のシングル「Dani California」はバンドの最速の売り上げを記録し、アメリカのモダンロックチャートで初登場1位を獲得、ビルボードホット100で最高6位、イギリスでは2位にランクインした。次にリリースされた「Tell Me Baby」も2006年にチャートのトップに立った。「Snow (Hey Oh)」は2006年後半にリリースされ、2007年までに複数の記録を塗り替えた。この曲はバンドにとって11曲目のナンバーワンシングルとなり、バンドは累計81週間ナンバーワンにランクインした。また、バンドにとって3曲連続でナンバーワンシングルとなったのもこれが初めてだった。「Desecration Smile」は2007年2月に国際的にリリースされ、イギリスのチャートで27位にランクインした。「Hump de Bump」はアメリカ、カナダ、オーストラリアのみの次のシングルとして計画されていたが、ミュージックビデオへの好意的なフィードバックにより、2007年5月に世界シングルとしてリリースされた。

スタジアム・アルカディウム・ワールド・ツアーは、いくつかのフェスティバル出演を含めて2006年に始まった。フルシアンテの友人であり、頻繁に音楽でコラボレーションしているジョシュ・クリングホッファーがツアーバンドに加わり、ギター、バッキングボーカル、キーボードを担当した。バンドは2006年5月にサタデー・ナイト・ライブに音楽ゲストとして出演し、トム・ハンクスが番組の司会を務めた。^{[ 115 ]}

スタジアム・アルカディウム・ツアーの後、レッド・ホット・チリ・ペッパーズは長期の活動休止に入った。キエディスはこの理由を、アルバム『カリフォルニケーション』以来のノンストップの活動でバンドが疲弊したためだと説明した。この期間の唯一のレコーディングは、2008年にジョージ・クリントンのアルバム『ジョージ・クリントン・アンド・ヒズ・ギャングスターズ・オブ・ラブ』でキム・マニングと共にシャーリーとリーの名曲「レット・ザ・グッド・タイムズ・ロール」の新バージョンをレコーディングしたものだった。^{[ 116 ]}

最近父親になったキーディスは、息子の世話をしながら、自伝『スパイダー・アンド・サン』を基にしたテレビシリーズを制作する予定だった。^{[ 117 ]}フリーは南カリフォルニア大学で音楽理論の授業を受け始め、主にインストゥルメンタルのソロアルバムをリリースする計画を明らかにした。ゲストミュージシャンにはパティ・スミスやシルバーレイク音楽院の合唱団が含まれていた。^{[ 118 ]}彼はまた、トム・ヨークと共にスーパーグループAtoms for Peaceに参加した。^{[ 119 ]}フルシアンテはアルバム『ジ・エンピリアン』をリリースした。^{[ 120 ]}スミスはスーパーグループChickenfootでサミー・ヘイガー、ジョー・サトリアーニ、マイケル・アンソニーと共演したほか、ソロプロジェクトChad Smith's Bombastic Meatbatsでも活動した。^{[ 121 ]}

2009年7月、フルシアンテは再びレッド・ホット・チリ・ペッパーズを脱退したが、発表は12月まで行われなかった。^{[ 122 ]}フルシアンテは自身のMyspaceページで、今回の脱退に悪感情はなく、ソロ活動に専念したいと説明した。^{[ 123 ]} 2009年10月、レッド・ホット・チリ・ペッパーズはスタジオに入り、10枚目のスタジオ・アルバムの制作を開始した。フルシアンテの後任としてクリングホッファーが加入した。^{[ 122 ]} 2010年1月、レッド・ホット・チリ・ペッパーズはライブ活動を再開し、 MusiCaresでニール・ヤングに敬意を表して「 A Man Needs a Maid 」をカバーした。数ヶ月の憶測の後、2月にクリングホッファーがフルシアンテの後任として正式に発表された。^{[ 124 ]}

レッド・ホット・チリ・ペッパーズは、2010年9月から2011年3月にかけて10枚目のアルバム『I'm with You』をレコーディングした。彼らはダブルアルバムをリリースしないことを決定し、アルバムを14曲に減らした。 ^{[ 125 ]} 『 I'm with You』は2011年8月にアメリカでリリースされた。18か国でチャートのトップに立ち、概ね好評を得た。「The Adventures of Rain Dance Maggie」はバンドにとって12枚目のナンバーワンシングルとなった。^{[ 126 ] [ 127 ]}「Monarchy of Roses」、「Look Around」、「Did I Let You Know」（ブラジルのみでリリース）、そして「Brendan's Death Song」もシングルとしてリリースされた。^{[ 128 ]}

2011 年 7 月、レッド・ホット・チリ・ペッパーズはカリフォルニアで招待客限定のウォームアップ公演を 3 回行った。これは 2007 年以来初めてのことだった。 ^{[ 129 ] [ 130 ]} 2011 年 8 月、アジアから始まる 1 か月のプロモーション ツアーを開始した。I'm with You World Tour は2011 年 9 月から 2013 年まで続いた。2012 年 1 月に開始予定だった北米ツアーは、Stadium Arcadium ツアー中に負った足の怪我の手術が必要になったため、3 月に延期された。I'm with You World Tour の後、バンドはアラスカ、パラグアイ、フィリピン、プエルトリコでの初公演を含む別の小規模ツアーに出発した。^{[ 131 ]}ツアーの録音は、2012 年に無料の2011 Live EPとしてリリースされた。^{[ 132 ]}

レッド・ホット・チリ・ペッパーズは、MTVヨーロッパ・ミュージック・アワードで最優秀ロック・バンド賞と最優秀ライブ・アーティスト賞にノミネートされ^{[ 133 ]} 、 2012年のピープルズ・チョイス・アワードで最優秀グループ賞にノミネートされた^{[ 134 ]}。また、アルバム『I'm with You』は2012年のグラミー賞で最優秀ロック・アルバム賞にノミネートされた^{[ 135 ]} 。 2012年4月、レッド・ホット・チリ・ペッパーズはロックの殿堂入りを果たした。その1か月後、バンドに影響を与えたアーティストの過去のスタジオ・カバーとライブ・カバーを収録したEP『Rock & Roll Hall of Fame Covers EP』がダウンロード限定でリリースされた。2012年8月から、バンドは『I'm with You Sessions』として一連のシングルをリリースし始め、 2013年11月にレコード・ストア・デイ限定でLP 『 I'm Beside You』にまとめられた^{[ 136 ] 。}

2014年2月、レッド・ホット・チリ・ペッパーズはブルーノ・マーズと共にスーパーボウルXLVIIIのハーフタイムショーに出演し、1億1530万人の視聴者が記録した。バックミュージックの使用については賛否両論があったが、フリーは時間や技術的な問題からバンドが事前に音楽を録音するのはNFLのルールであり、一生に一度の機会だから同意したと答えた。彼はキエディスのボーカルは完全に生で、バンドはリハーサル中に「Give it Away」を録音したと述べた。^{[ 137 ]}バンドは2013年5月に別のツアーを開始し、2014年6月に終了した。2012-13 Live EPは2014年7月にウェブサイトを通じて無料ダウンロードとしてリリースされた。^{[ 138 ]}

レッド・ホット・チリ・ペッパーズは、ファンに捧げる本『Fandemonium』を2014年11月にリリースした。 ^{[ 139 ]} 2014年12月、彼らは11枚目のアルバムの制作を開始した。これは1989年以来、プロデューサーのリック・ルービン抜きで制作された初のアルバムだった。 ^{[ 140 ]}代わりにデンジャー・マウスがプロデュースした。フリーはスキー旅行中に腕を骨折し、レコーディングが数ヶ月遅れた。^{[ 141 ]}彼らの次のアルバムからの最初のシングル「Dark Necessities 」は5月5日にリリースされた。11枚目のアルバム『 The Getaway』は6月にリリースされた。^{[ 142 ]}キエディスは、これらの曲は破局した2年間の関係に影響を受けていると語った。^{[ 143 ]} 「Dark Necessities」は、ビルボード・オルタナティブ・ソングス・チャートでバンドの25枚目のトップ10シングルとなり、 U2を上回る記録を保持している。^{[ 144 ]} 2016年2月、1998年にナバロと録音された未発表曲「Circle of the Noose」が流出した。

5月にバンドは「The Getaway」をリリースした。^{[ 145 ]}女優オリヴィア・ワイルドが監督した「Dark Necessities」のミュージックビデオは2016年6月に公開された。^{[ 146 ]}「The Getaway」は、8週連続でアルバム1位を獲得したドレイクに次いで、ビルボード200チャートで2位に初登場した。アルバムの売上は「The Getaway」が10万8000枚、ドレイクが3万3000枚で、初週の売上はドレイクを上回った（実際にはドレイクは週の売上で4位だった）が、アルバムのストリーミングにより、ドレイクはチャートでバンドを上回ってトップの座を獲得した。^{[ 147 ] [ 148 ]} 2016年7月、ライブEP「Live In Paris」が音楽ストリーミングウェブサイトDeezerで独占的にリリースされた。「Go Robot」は「The Getaway」からの2枚目のシングルとして発表された。同じ月に、バンドメンバーはミュージックビデオの撮影現場からの画像を投稿し始めた。^{[ 149 ]}『The Getaway』は、10 Bands 1 Causeの一環として、9月にピンク色の限定版レコードで再発売された。再発売の売上金はすべて、癌と診断された人とその介護者の両方にコミュニティサポートを提供する団体であるGilda's Club NYCに寄付された。この団体は、コメディアンのギルダ・ラドナーにちなんで名付けられた。^{[ 150 ]}

バンドは、2017年1月から北米ツアーを開始し、バンドのオリジナルドラマーであるジャック・アイアンズをオープニングアクトとして迎え、 9月にゲッタウェイ・ワールドツアーのヘッドライナーとしての活動を開始した。 ^{[ 151 ]} 1991年からバンドのサウンドエンジニアを務めてきたデイヴ・ラットは、2017年1月22日のショーの後、バンドとの仕事を終了すると発表した。^{[ 152 ]}

ゲッタウェイ・ワールド・ツアーは2017年10月に終了した。このツアーは151公演からなり、1年とほぼ5ヶ月続いた。^{[ 153 ]} 12月には、バンドはサンフランシスコのビル・グラハム・シビック・オーディトリアムで開催されたバンド・トゥギャザー2ベネフィット・コンサートでヘッドライナーを務めた。コンサートで集められた資金は、ティッピング・ポイント緊急救援基金に寄付され、同基金は2005年から2017年の間に、ベイエリアの困窮者を教育、雇用、住居、支援するために1億5000万ドルを集めた。^{[ 154 ]}

レッド・ホット・チリ・ペッパーズの次作アルバムのレコーディングはウールジー火災のため延期され、バンドは2019年1月13日に火災被害者のためのチャリティショーを行った。^{[ 155 ]} 2月には、第61回グラミー賞授賞式でラッパーのポスト・マローンと「Dark Necessities」を演奏した。^{[ 156 ] [ 157 ]} 3月にリリースされたマローンの「 Wow 」のミュージックビデオにも出演した。^{[ 158 ]}

2019年2月、レッド・ホット・チリ・ペッパーズは1ヶ月にわたるツアーを開始し、12年ぶりにオーストラリアでヘッドライナー公演を行った^{[ 159 ]。}その中にはタスマニアでの最初の公演も含まれていたが、停電のため一時中断された^{[ 160 ]} 。3月15日にはエジプトで公演を行い、ギザのピラミッドで演奏を許可された数少ないアーティストの1つとなった^{[ 161 ]} 。公演はライブストリーミング配信された^{[ 162 ]}。10月26日、写真家のデビッド・ムシェゲインは、レッド・ホット・チリ・ペッパーズのドキュメンタリーが制作中であることを発表した^{[ 163 ]。}

2019年12月15日、レッド・ホット・チリ・ペッパーズは、10年ぶりにフルシアンテがクリングホッファーに代わって復帰したと発表した。彼らはクリングホッファーを「尊敬し愛する素晴らしいミュージシャン」と評した。^{[ 164 ]}インタビューでクリングホッファーは敵意はないと述べ、「ジョンがこのバンドにいるのは当然のことだ…彼が戻ってきてくれて嬉しい」と語った。^{[ 165 ]} 11月2日、レッド・ホット・チリ・ペッパーズはロサンゼルスのシルバーレイク音楽院で行われたチャリティイベントで、クリングホッファーとの最後の公演を行った。^{[ 166 ]}クリングホッファーは2019年11月22日に、フリーと元レッド・ホット・チリ・ペッパーズのドラマー、ジャック・アイアンズをフィーチャーしたデビューソロアルバム『To Be One with You』をリリースした。^{[ 167 ]} 2020年2月8日、フルシアンテは、億万長者ロナルド・バークルの息子である映画プロデューサーのアンドリュー・バークルの追悼式で、トニー・ホーク財団が開催した追悼式で、13年ぶりにレッド・ホット・チリ・ペッパーズと共演した。^{[ 168 ]} 5月に3つのフェスティバルで公演が予定されていたが、^{[ 169 ]} COVID-19パンデミックのため中止となった。^{[ 170 ]} 8月には、元レッド・ホット・チリ・ペッパーズのギタリスト、ジャック・シャーマンが64歳で死去。バンドは「良い時も悪い時も、その間のあらゆる時」に感謝する声明を発表した。^{[ 171 ]}

2021年4月24日、チリ・ペッパーズは、過去20年間マネジメント会社を務めていたQプライムを離れ、長年の友人でありマーベリック・レコードの創設者であるガイ・オセアリーがマネジメントを担当すると発表した。^{[ 172 ]} 5月3日、レッド・ホット・チリ・ペッパーズが過去のカタログをヒプノシス・ソングス・ファンドに1億4000万ドルから1億5000万ドルで売却すると報じられた。 ^{[ 173 ]} 3月31日、チリ・ペッパーズはハリウッド・ウォーク・オブ・フェームに星を授与された。^{[ 174 ]}

レッド・ホット・チリ・ペッパーズの12枚目のアルバム『Unlimited Love 』は、ルービンのプロデュースで、2022年4月1日にリリースされた。10カ国で初登場1位を獲得し、『Stadium Arcadium』以来となるチリ・ペッパーズの米国ナンバーワン・アルバムとなった。^{[ 175 ]}シングル「Black Summer」^{[ 176 ]}と「These Are the Ways」^{[ 177 ]}でプロモーションが行われた。NMEは、『Unlimited Love 』はフルシアンテのチリ・ペッパーズでの過去の作品の「憂鬱なリフ作り、アンセム的なコーラス、そして優しく歌われるメロディー」を共有しているが、新しい「グランジ」とアコースティックな要素を取り入れていると評した。^{[ 178 ]}

リリース当日、放送会社のSiriusXMは、ミュージックビデオ、ライブパフォーマンス、チリペッパーズに影響を与えたアーティストを紹介するレッド・ホット・チリ・ペッパーズ専用チャンネル「Whole Lotta Red Hot」を開設した。^{[ 179 ]} 6月4日、レッド・ホット・チリ・ペッパーズは「Unlimited Love Tour」を開始した。^{[ 180 ] [ 181 ]} 13枚目のアルバム「Return of the Dream Canteen 」は、 「Unlimited Love」と同じセッションで録音され、 10月14日にリリースされた。^{[ 182 ]}最初のシングル「Tippa My Tongue」は8月にリリースされ、^{[ 183 ]}​​ 続いて10月に「The Drummer」がリリースされた。^{[ 184 ]}バンドの元ドラマー、DH Peligroは10月28日に63歳で死去した。^{[ 185 ]}

2024年4月、チャド・スミスは、チリ・ペッパーズは2024年のツアー日程の後、活動を休止し、2025年に次のアルバムの制作を開始すると述べた。^{[ 186 ]} 2024年8月11日のパリオリンピック閉会式では、チリ・ペッパーズはカリフォルニア州ロングビーチで「Can't Stop」を演奏した（「Eddie」はオリンピック後のNBCの特別番組で演奏された）^{[ 187 ]。}これは、 2028年夏季オリンピックが開催されるロサンゼルスを代表してのことだった。 ^{[ 188 ] [ 189 ]} 2025年1月30日、レッド・ホット・チリ・ペッパーズはキア・フォーラムで行われたFireAidのチャリティコンサートで演奏した。^{[ 190 ] [ 191 ] [ 192 ]}バンドは、デヴィッド・フィンチャー監督のNetflixアニメシリーズ「ラブ、デス＆ロボット」のエピソードに操り人形として登場し、そのエピソードは5月15日に放送された。^{[ 193 ]}

2025年5月16日、Deadlineは、バンドの結成期に関するドキュメンタリーがカンヌ国際映画祭で秘密裏に上映され、ニューヨークとロサンゼルスで選りすぐりの買い手を探していると報じた。ヒレル・スロヴァクの弟ジェームズが共同プロデュースしたこのドキュメンタリーは、キエディス、フリー、スロヴァクの幼少期の絆を中心に、現メンバーと元メンバーのインタビューをフィーチャーする予定である。^{[ 194 ]} Netflixは、スロヴァクと彼がバンドの初期の頃とキャリアに与えた影響についてのドキュメンタリー『 The Rise of the Red Hot Chili Peppers: Our Brother, Hillel』をリリースする予定である。 ^{[ 195 ]} 2026年1月31日、バンドは「ヒレルへの愛と敬意から」ドキュメンタリーに出演したが、バンドのドキュメンタリーではないと述べた。^{[ 196 ]}

2025年7月24日のインタビューで、フリーはレッド・ホット・チリ・ペッパーズが新曲に取り組んでいることを認めた。^{[ 197 ]}彼は2026年3月にソロデビューアルバム『Honora』をリリースした。 ^{[ 198 ]} 2026年5月9日、レッド・ホット・チリ・ペッパーズが音楽カタログをワーナー・ミュージック・グループに3億ドルで売却したことが発表された。^{[ 199 ]}

レッド・ホット・チリ・ペッパーズの音楽は、ファンク・ロック^{[ 200 ] [ 201 ] [ 202 ] [ 203 ]} 、オルタナティブ・ロック^{[ 204 ][205 ] [ 206 ]}、ファンク・メタル^{[ 207 ] [ 208 ] [ 209 ]}、ラップ・ロック^{[ 202 ] [ 203 ] [ 210 ] [ 211 ]}と評され、ハードロック、サイケデリック・ロック^、パンク・ロックの影響を受けている^。彼らのジャンルについて、フリーは2006年のギター・ワールド誌のインタビューで、「私たちのキャリア^を通して現れては消えていったあらゆるスタイルの中で、私たちはどれにも本当に同調したことはなく、どのムーブメントにも属したことはありませんでした。かつては、フィッシュボーンやフェイス・ノー・モアと同じカテゴリーに入れられたこともありましたが、私たちは常にそれらのバンドとは違っていて、彼らも常に私たちとは違っていました」と述べている。^{[ 212 ]}このバンドの影響を受けたのは、パーラメント・ファンカデリック、デファンクト、ジミ・ヘンドリックス、ミスフィッツ、ブラック・サバス、メタリカ、ジェームス・ブラウン、ギャング・オブ・フォー、ボブ・マーリー、ビッグ・ボーイズ、バッド・ブレインズ、スライ＆ザ・ファミリー・ストーン、オハイオ・プレイヤーズ、クイーン、スティーヴィー・ワンダー、エルヴィス・プレスリー、ディープ・パープル、ビーチ・ボーイズ、ブラック・フラッグ、オーネット・コールマン、レッド・ツェッペリン、イエス、^{[ 213 ]}フガジ、フィッシュボーン、マーヴィン・ゲイ、ビリー・ホリデイ、サンタナ、エルヴィス・コステロ、ザ・ストゥージズ、^{[ 214 ]}ザ・クラッシュ、スー・アンド・ザ・バンシーズ、^{[ 215 ] [ 216 ]}デヴォなどである。、そしてマイルス・デイヴィス。^{[ 217 ]}

キエディスは複数のボーカルスタイルを提供した。ブラッド・シュガー・セックス・マジックまでは、主に語りかけるような詩とラップを、伝統的なボーカルで補完していた。これにより、バンドは一貫したスタイルを維持することができた。^{[ 218 ]}バンドが成熟するにつれて、特にカリフォルニケーション（1999年）では、ラップの詩の数を減らした。バイ・ザ・ウェイ（2002年）には、ラップ主導の詩とメロディックなコーラスを持つ曲は2曲しか含まれていなかった。^{[ 219 ]}キエディスの最近のスタイルは、継続的なコーチングを通じて開発された。^{[ 220 ]}

オリジナルギタリストのスロヴァクのスタイルはブルースとファンクに基づいていた。スロヴァクは主にヘンドリックス、キッス、レッド・ツェッペリンなどのハードロックアーティストから影響を受けており、^{[ 221 ]}彼の演奏方法はファンクでよく見られる即興演奏に基づいていた。^{[ 222 ]}彼はアグレッシブな演奏スタイルで知られており、指が「バラバラになる」ほど力強く演奏することがよくあった。^{[ 222 ]}キエディスは、スロヴァクがグループを離れていた期間（What Is This?）に演奏が進化し、以前のハードロックテクニックに比べて「官能的」な要素を取り入れた、より流動的なスタイルを採用したと述べている。^{[ 223 ]} The Uplift Mofo Party Plan （1987）では、スロヴァクはレゲエやスピードメタルなど、伝統的なファンクミュージック以外のジャンルを実験した。^{[ 224 ]}彼のギターリフはしばしばグループの曲の基礎となり、他のメンバーは彼のギターワークを補完するように自分のパートを書いた。彼が「Behind the Sun」という曲で披露したメロディックなリフは、グループにメロディーを重視した「美しい」曲を作るよう促した。^{[ 35 ]}キエディスはこの曲を「純粋なヒレルのインスピレーション」と表現している。^{[ 225 ]}スロヴァクは「Green Heaven」や「Funky Crime」などの曲でトークボックスも使用し、演奏しながらチューブに向かって歌ってサイケデリックな効果を生み出した。^{[ 226 ]}

フルシアンテのギター演奏スタイルは、技巧よりもメロディーと感情を用いるテクニックで、キャリアを通じて進化してきた。彼のキャリア全体を通して技巧的な影響が聴かれるが、彼はそれをしばしば最小限に抑えていると述べている。^{[ 227 ]}フルシアンテは、特に『Californication』、『By the Way』、そして『Stadium Arcadium』 （2006年）で、メロディックでテクスチャのあるサウンドをもたらした。これは、『Mother's Milk』 [ ^{228 ] [ 229 ]で}の彼の初期の荒々しいアプローチや、『Blood Sugar Sex Magik』でのドライでファンキーでより従順なアレンジとは対照的である。『Californication』と『By the Way』では、フルシアンテは、ポストパンクのギタリストであるDurutti ColumnのVini Reillyや、 FugaziやThe Cureなどのバンドから、コードパターンを通して音のテクスチャーを作り出すテクニックを学んだ。^{[ 230 ] [ 231 ] [ 232 ]} By the Wayでは、スー・アンド・ザ・バンシーズのジョン・マクジオック、ザ・スミスのジョニー・マー、ジョイ・ディヴィジョンのバーナード・サムナーの影響を受け、リードギターパートを歌えるようにしたいと考えていた。^{[ 233 ]}当初、このアルバムは、ザ・ジャームズやイギリスのバンド、ザ・ダムドなどの初期のパンクアーティストからインスピレーションを得て、「パンクで荒々しい曲」で構成されることを望んでいた。しかし、プロデューサーのルービンはそれを反対した。代わりに、カリフォルニケーションのメロディ主導のスタイルを発展させた。^{[ 234 ]} Stadium Arcadium (2006)のレコーディング中、ニューウェーブの影響から離れ、ヘンドリックスやヴァン・ヘイレンのような派手なギタリストを模倣することに集中した。^{[ 235 ]}ナバロは在籍中にヘヴィメタル、プログレッシブロック、サイケデリアをベースとした独自のサウンドをバンドにもたらした。^{[ 236 ]}

フリーのベースギターのスタイルは、ファンク、サイケデリック、パンク、ハードロックの融合と見なすことができる。^{[ 237 ]}フィンガーピッキングまたはスラップで演奏されるグルーヴ感の強いメロディーは、彼らの特徴的なスタイルに貢献している。フリーのスラップベーススタイルは初期のアルバムで顕著だったが、『Blood Sugar Sex Magik』^{[ 237 ]}以降のアルバムでは、よりメロディックでファンク主導のベースラインになっている。彼はまた、いくつかの新しい曲でダブルストップを使用している。フリーのベース演奏は長年にわたって大きく変化してきた。彼がフィアーに加入したとき、彼のテクニックは主に伝統的なパンクロックのベースラインを中心にしていた。^{[ 238 ]}しかし、レッド・ホット・チリ・ペッパーズが結成されたときに、彼はこのスタイルを変えた。彼はブーツィー・コリンズの影響を強く受けた「スラップ」ベーススタイルを取り入れ始めた。^{[ 239 ]}『Blood Sugar Sex Magik』では、彼の特徴的なテクニックは見られず、より伝統的でメロディックなルーツに焦点を当てたため、スタイルに顕著な変化が見られた。^{[ 240 ]}ミュージシャンとしての彼の知的信念も変化した。「『Blood Sugar Sex Magik』ではシンプルに演奏しようとしたんだ。それまでは演奏しすぎていたからね。『本当に落ち着いて、半分の音数で演奏しないといけない』と思ったんだ。演奏を少なくすると、より刺激的になる。あらゆるものに余裕が生まれる。もし複雑な演奏をしても、ベースが絶え間なく音を叩きつけるのではなく、際立つ。空間は良いものだ。」^{[ 240 ]}

ドラマーのスミスはロックとファンクを融合させ、メタルとジャズをビートに混ぜ合わせている。影響を受けたドラマーにはバディ・リッチとジョン・ボーナムがいる。^{[ 241 ]}彼はマザーズ・ミルクにタイトで速い演奏で異なるサウンドをもたらした。ブラッド・シュガー・セックス・マジックでは、より力強い演奏を披露している。ゴーストノート、ビート、そして速い右足で知られている。ミュージックレーダーは彼を「史上最高のドラマー50人」のリストで6位にランク付けした。^{[ 242 ]}レッド・ホット・チリ・ペッパーズは初期の頃、しばしば裸で演奏し、性器に靴下だけを履いていた。それが彼らのステージ上のペルソナの一部となり、初期の悪名をもたらした。

グループの歴史の初期には、キエディスは性的なほのめかしに満ちたコミカルな曲や、友情やバンドメンバーの個人的な経験からインスピレーションを得た曲を書いていた。しかし、親友でありバンドメイトでもあったヒレル・スロヴァクの死後、キエディスの歌詞はより内省的で個人的なものになり、マザーズ・ミルクの「ノック・ミー・ダウン」やブラッド・シュガー・セックス・マジックの「マイ・ラブリー・マン」がスロヴァクに捧げられた曲としてその例が見られる。バンドがワン・ホット・ミニット（1995年）を録音したとき、キエディスは再び薬物に手を出しており、その結果、歌詞はより暗いものになった。^{[ 243 ]}彼は苦悩や、薬物中毒の結果として経験した自傷行為の考えについて書き始めた。^{[ 244 ] [ 245 ]}このアルバムには、レコーディング中にバンドが失った親友への追悼も含まれており、カート・コバーンへの「ティアジャーカー」やリバー・フェニックスへの「トランセンディング」などがある。

フルシアンテがヘロイン中毒から回復するのを目撃した後、キエディスはカリフォルニケーションで再生と人生の意味に触発された多くの曲を書いた。彼はまた、バンドが学んだ人生の教訓にも興味を持ち、その中には、幼い娘と暮らしながらクラック中毒と闘おうとしていた若い母親とYMCAで出会った経験も含まれていた。^{[ 246 ] [ 85 ]}

『 By the Way』では、キエディスは歌詞において愛と恋人から影響を受けていた。^{[ 247 ]}キエディスは2000年以降にようやく禁酒したばかりだったため、薬物も彼の作詞に不可欠な要素だった。^{[ 248 ]}「This Is the Place」や「Don't Forget Me」などの曲では、麻薬に対する強い嫌悪感と、それが彼に引き起こす有害な身体的・精神的影響が表現されている。『Stadium Arcadium』（2006年）では、愛とロマンスのテーマが引き継がれており、キエディスは「愛と女性、妊娠と結婚、人間関係の葛藤――これらはこのアルバムに真に深く影響を与えている。そして素晴らしいのは、僕が恋をしているという事実について書いただけではなく、バンドの全員がそうだったということだ。僕たちは恋に落ちたことでエネルギーに満ち溢れていたんだ」と語った。^{[ 249 ]} I'm with You (2011) では、キエディスが再び親しい友人の死について書いた曲が収録されており、今回は「Brendan's Death Song」という曲で、バンドに初期のライブの機会を与え、キャリアを通してサポートしてくれたクラブオーナーのブレンダン・マレンに捧げられています。

キエディスのレパートリーのテーマには、愛と友情、^{[ 250 ] [ 251 ]}十代の不安、楽しい時の攻撃性、^{[ 252 ]}さまざまな性的トピックとセックスと音楽の関連性、政治的および社会的コメント（特にネイティブアメリカンの問題）、 ^{[ 253 ]}ロマンス、^{[ 250 ] [ 254 ] [ 255 ]}孤独、^{[ 256 ]}グローバリゼーションと名声とハリウッドの弊害、^{[ 257 ]}貧困、ドラッグ、アルコール、死との向き合い方、カリフォルニアなどがある。^{[ 103 ]}

1990年、レッド・ホット・チリ・ペッパーズは、 18歳から24歳の有権者の米国大統領選挙における投票率向上を目指す米国の非営利団体「ロック・ザ・ヴォート」の公共広告に出演した。 ^{[ 283 ]}バンドは、ビースティ・ボーイズとミラレパ基金から招待を受け、 1996年6月にサンフランシスコで開催されたチベット自由コンサートで演奏した。 ^{[ 284 ]}また、1998年6月のワシントンDCコンサートでも演奏した。^{[ 285 ]}世界中に放送されたこれらのコンサートは、チベット独立運動を支援するためのものだった。^{[ 286 ]}

2005 年 9 月、バンドはハリケーン カトリーナの被災者のための募金活動として開催されたReAct Now: Music & Reliefで「Under the Bridge」を演奏した。^{[ 287 ]}このライブ イベントでは約 3,000 万ドルが集まった。^{[ 288 ]} 2007 年 7 月、バンドは、地球温暖化への意識を高め、現代における最も深刻な環境問題の解決を目指すライブ アースコンサートのロンドン版で演奏するようバンドを招待した元米国副大統領アル・ゴアの代理として演奏した。 ^{[ 289 ]}バンドは2012 年 4 月、オバマ大統領の再選キャンペーンを支援するため、オハイオ州クリーブランドのダウンタウンで無料コンサートを行った。コンサートへの入場条件は、オバマ 2012 電話バンクのボランティアに同意することだった。このイベントは発表後すぐに定員に達した。^{[ 290 ]}

2013 年 5 月、バンドはオレゴン州ポートランドでダライ・ラマ環境サミットの一環としてダライ・ラマのためにコンサートを行った。 ^{[ 291 ]} 2015 年 1 月、バンドはJ/P ハイチ救援組織を支援するショーン・ペン＆フレンズ・ヘルプ・ハイチ・ホーム募金イベントで新年最初のショーを行った。^{[ 292 ]} 2015 年 9 月、バンドは2016 年大統領選挙に先立つ民主党予備選で、他の 120 名以上の芸能人や著名人と共にバーニー・サンダースを大統領候補として正式に支持した。^{[ 293 ] [ 294 ]}バンドは同月、カリフォルニア州ソラナビーチのベリーアップ・タバーンで募金イベントで演奏し、その資金は A Reason To Survive (ARTS)、Heartbeat Music Academy、San Diego Young Artists Music Academy、 Silverlake Conservatory of Musicに寄付された。^{[ 295 ]} 10月、キエディスとフリーはシルバーレイク音楽院の年次チャリティイベントを主催した。バンドは特別なレアなアコースティックセットを演奏した。^{[ 296 ]}

2016年2月、バンドはサンダースを支援する募金コンサートでヘッドライナーを務めた。^{[ 297 ]} 4月には、FacebookとNapsterの創設者ショーン・パーカーが設立したパーカーがん免疫療法研究所の立ち上げを記念したプライベートイベントで演奏した。^{[ 298 ]}同じ月に、スミスとウィル・フェレルはレッド・ホット・ベネフィット・コメディ＋ミュージック・ショー＆キンセアニェラを主催した。このチャリティイベントでは、レッド・ホット・チリ・ペッパーズのパフォーマンスに加え、フェレルとFunny or Dieが選んだコメディアンが出演した。収益の一部は、フェレルのCancer for Collegeと、グレンデールの南西にあるスミスのシルバーレイク音楽院に寄付された。^{[ 299 ]} 2018年2月、スミスは再びフェレルと共にシアトルのムーア劇場で開催されたOne Classy Nightチャリティイベントに参加し、Cancer for Collegeの募金活動に協力した。このイベントでは、がんを克服した学生のための大学奨学金として30万ドルが集まった。^{[ 300 ]}

フリーとチャド・スミスはどちらも自身の音楽学校と財団を設立している。フリーは2001年に「シルバーレイク音楽院」を開設/設立し、スミスは2025年8月に子供たちに音楽機材、教育、奨学金を提供する「チャド・スミス財団」を設立した。^{[ 301 ]}

1989年4月21日、キーディスはバージニア州フェアファックスのジョージ・メイソン大学でのコンサート後、性的暴行と公然わいせつの罪で有罪判決を受けた。彼は女性の意思に反して、自分の性器を露出し、女性の顔に押し付けた。^{[ 302 ]}彼は各罪状につき1,000ドルの罰金を科せられた。^{[ 303 ]} 1990年、キーディスはこの事件は「メディアと検察の両方によって誇張されすぎている」とし、危害を加える意図はなく、単に「舞台裏で起きたふざけた出来事」だったと述べた。^{[ 303 ]}

1990年、フリーとスミスはフロリダ州デイトナビーチで行われたMTVの春休み公演で暴行の容疑で逮捕された。フリーは風紀紊乱と不自然でわいせつな行為の勧誘の容疑でも起訴された。フリーは20歳の女性を抱き上げて砂浜に投げつけ、スミスは彼女の水着を無理やり脱がせて尻を叩いた。^{[ 304 ]}フリーは、自分とスミスが警備員によって連れ出される前に、彼女にオーラルセックスをするよう要求したとされる。^{[ 305 ]}逮捕後、ニューヨーク州立大学ニューパルツ校はレッド・ホット・チリ・ペッパーズのコンサートを中止した。^{[ 303 ]}フリーとスミスは全ての容疑を認めた。彼らはそれぞれ1,000ドルの罰金に加え、州検事局に訴訟費用として300ドル、ボルシア郡レイプ危機センターに5,000ドルを支払うよう命じられ、女性に謝罪の手紙を書くよう命じられた。^{[ 306 ]} 1992年のローリングストーン誌のインタビューで、フリーは次のように語った。「あんなことをしなければよかった。本当に愚かなことをしてしまった。我を忘れていた。でも、誰にも暴行はしていないし、性的行為でもなかった。セックスとは全く関係ない。」^{[ 307 ]}

2016年、元音楽エグゼクティブのジュリー・ファーマンは、1990年にエピック・レコードでレッド・ホット・チリ・ペッパーズのメンバー2人と会った後、彼らが彼女に体を押し付け、「超セクシーなサンドイッチを作るあらゆる方法について話してくれた」と主張した。^{[ 308 ]}