フリーキー・スタイリー

フリーキー・スタイリー
フリーキー・スタイリー
スタジオアルバムレッドホットチリペッパーズ
リリース	1985年8月16日
記録済み	1985年5月
スタジオ	ユナイテッド（デトロイト）
ジャンル	ファンク・ロック; ファンク; サイケデリックファンク;
長さ	39 : 50
ラベル	EMIアメリカ
プロデューサー	ジョージ・クリントン
レッド・ホット・チリ・ペッパーズの年表
Freaky Styleyのシングル
	「ジャングルマン」; 公開：1985年; 「ハリウッド（アフリカ）」; 公開：1985年;

『フリーキー・スタイリー』は、アメリカのロックバンド、レッド・ホット・チリ・ペッパーズの2枚目のスタジオアルバムで、1985年8月16日にEMIアメリカレコードより発売された。 『フリーキー・スタイリー』は、創設ギタリストのヒレル・スロヴァクにとって、同年初めにバンドに復帰した彼にとってのデビューアルバムである。このアルバムは、ドラマーのクリフ・マルティネスが参加した最後のアルバムである。『フリーキー・スタイリー』は、パーラメント・ファンカデリックのジョージ・クリントンがプロデュースし、レコーディングセッションではクリントンの相性の良さが活かされた。

レコードの音楽はファンク、パンクロック、サイケデリックロックの影響を受けており、歌詞の内容はバンドメンバーのハリウッドでの生活に触発されたものである。「ジャングルマン」と「ハリウッド (アフリカ)」はプロモーションシングルとしてリリースされ、「カトリックスクールガールズルール」と「ジャングルマン」にはミュージックビデオが作成された。批評家はこのアルバムをバンドのデビューアルバムの改良版とみなし、フリーキースタイリーの音楽的実験と制作を称賛した。しかし、このアルバムは主流の成功には至らず、ビルボード200入りも果たせなかった。バンドはアルバムのプロモーションのため、インフィニティツアーに乗り出した。

背景

レッド・ホット・チリ・ペッパーズは1982年、フェアファックス高校の卒業生で、ボーカリストのアンソニー・キーディス、ギタリストのヒレル・スロヴァック、ベーシストのフリー、ドラマーのジャック・アイアンズによってロサンゼルスで結成された。[ 4 ]当初はトニー・フロウ&ザ・^ミラキュラスリー・マジェスティック・マスターズ・オブ・メイヘムと名付けられ、1回限りの公演を行う単発バンドとして計画されていた。しかし、観客の好評を受けて、バンドはレッド・ホット・チリ・ペッパーズに改名した。バンドはEMIの目に留まり、同社と契約。スロヴァックとアイアンズは依然としてペッパーズをサイドプロジェクトとみなしていたため、2週間前にレコード契約を結んでいたバンド、ホワット・イズ・ディス?に集中するために脱退。キーディスとフリーはその後、ギタリストのジャック・シャーマンとドラマーのクリフ・マルティネスを採用し、セルフタイトルのデビューアルバムのラインナップを完成させた。^[5]バンドはアルバム全体のサウンドに失望し、まるで「殺菌消毒機を通した」かのように、過度に洗練されていると考えていた。^[6]

バンドのファーストアルバムをサポートするツアーの間、キーディスとシャーマンの間で音楽面とライフスタイル面での緊張が続いていたため、コンサートと日常のバンド生活の移行が複雑になった。^{[7]シャーマンはすぐに解雇され、スロヴァクは『What is This?』に飽きてチリ・ペッパーズに復帰した。ペッパーズは前作で}アンディ・ギルと良い仕事をしなかったため、次のアルバムのプロデューサーを探し始めた。^[8]バンドが最初に組んだプロデューサー候補は、セックス・ピストルズやバウ・ワウ・ワウと仕事をしたマルコム・マクラーレンだった。しかし、マクラーレンはバンドのスタイルをよりシンプルな1950年代風のロックンロールに変えてキーディスを中心人物にすることを提案したが、バンドはこれに激しく反対した。^{[8]ファンから}パーラメント・ファンカデリックと比較された後、バンドはEMIレコードにフロントマンのジョージ・クリントンと仕事をしたいという希望を伝えた。^[8]バンドはクリントンに連絡を取り、デビューアルバムとデモテープを送り、フリーとバンドのマネージャーであるリンディは彼に会うためにデトロイトへ向かった。^[8] クリントンはバンドと協力することに同意し、EMIはアルバムの制作費として彼に25,000ドルを支払った。^{[9] 「ブラックアイド・ブロンド」という曲は、1985年のスケートボード映画『}スラッシン』(ジョシュ・ブローリン主演)でバンドによって演奏された。

録音

バンドはプロデューサーのジョージ・クリントン（2007年撮影）と強い相性を感じていた。

バンドがアルバムのレコーディングのためにミシガンに渡った時点で、アルバムの約70パーセントをすでに書いていた（ほとんどはスロバキアではなくシャーマンと）。 ^[9] クリントンは、レコーディングの前にバンドが1ヶ月間彼と一緒に過ごし、絆を深め、新曲のアイデアを出すことに決めた。^{[9]自分の家を借りる前に、バンドのメンバーは}デトロイトから1時間ほど離れたブルックリンの村にあるクリントンの家に1週間滞在した。^[10] バンドはクリントンと一緒に暮らすことに興奮していたが、キーディスが引っ越してくるとすぐに、彼は重度のヘロインの禁断症状を経験し、非常に具合が悪くなった。彼はヘロインへの欲求をコカインで紛らわそうとしたが、その安堵は長くは続かなかった。^[11] しかし、数日後、彼の症状は治まり、彼はグループに加わって音楽を演奏し、クリントンと交流することができた。^[11] レッド・ホット・チリ・ペッパーズはクリントンとの相性の良さを感じ、彼の風変わりな性格と物語の才能を楽しんだ。^[11] 彼と1週間一緒に暮らした後、バンドは近くのゴルフコースにある家に引っ越した。^[12]

Freaky Styleyはデトロイトのユナイテッド・サウンド・スタジオで録音された。マルティネスは「ジョージはスタジオに常にパーティのような雰囲気を醸し出していたが、生産的なパーティの雰囲気だった。仕事はきちんとこなしていたが、彼はそれをとても楽しくやれるように気を配ってくれた」と回想している。^[13] バンドとクリントンは一緒に大量のコカインを使用するようになり、バンド全体の健康に悪影響を及ぼした。^[12] キーディスがボーカルを録音する時が来たとき、彼は2週間コカインの使用を控えることに決め、その経験を「売春宿に住んでいるのに禁欲することを決意する」ことに例えた。^[14]トラック「Yertle the Turtle」には、ドクター・スースの「 Yertle the Turtle 」という詩から直接引用した詩がいくつか組み込まれている。キーディスが自伝『スカー・ティッシュ』で述べているように、曲の冒頭と曲全体を通しての「あの亀が行くところを見てみろよ」という歌詞は、ジョージ・クリントンの麻薬の売人がクリントンに借金の返済を要求したものだ。売人に返済できなかったクリントンは、彼にアルバムへの参加を申し出た。^[15]

構成

AllMusicのジェイソン・バーチマイヤーによると、『Freaky Styley』は「レッド・ホット・チリ・ペッパーズがストレートなファンクに最も近づいた作品」だという。^{[2]このアルバムはギタリストの}ヒレル・スロヴァクの復帰作であり、キーディスはスロヴァクの演奏は『What Is This?』でグループを離れていた間に進化し、ギタリストは元々のハードロックのテクニックとは対照的に「官能的な」要素を特徴とするより流動的なスタイルを採用したと述べている。^{[16]バンドは}『Freaky Styley』 でより多様な音楽ジャンルの実験も行った。「ジャングル・マン」はサイケデリック・ロック風のギター、レイヤーされたバック・ボーカル、「緊迫感があり攻撃的なダンスビート」を含んでいる。^[17] 「カトリック・スクール・ガールズ・ルール」はパンクロック音楽から影響を受けており、「ブラックアイド・ブロンド」は「エアロスミスとアイザック・ヘイズの出会い」と評されている。^[17] このアルバムには、スライ・アンド・ザ・ファミリー・ストーンの「 If You Want Me to Stay」とザ・ミーターズの「Africa」のカバーが収録されている。クリントンはボーカルアレンジを手伝い、「Hollywood (Africa)」の一部では自らボーカルを担当した。^[18]

「カトリック・スクール・ガールズ・ルール」は、1984年のツアー中にニューオーリンズでキーディスが14歳のカトリック学校の生徒と性的関係を持ったことからインスピレーションを得たものである。^{[19] 「ジャングル・マン」はフリーに捧げられたもので、キーディスはフリーを使って「}オーストラリアの火山の腹で生まれ、この世にやって来て親指をベースに雷の指揮者として使う半人半獣」という架空のペルソナを作り上げている。^[9] バンドによるザ・ミーターズの「アフリカ」のカバーの歌詞はオリジナルと若干異なっており、グループの故郷であるハリウッドを反映することを意図している。当時、フリーはミーターズを繰り返し聴いており、グループの曲の1つをカバーしたいと考えていた。クリントンはグループに、この機会を利用してハリウッドに曲を捧げることを提案し、「『アフリカ』という曲をアンソニーに書き直してもらって、もはや『アフリカ』ではなく、ハリウッドである君たちの『アフリカ』にしたらどうだ？」と言った。^[18]

アートワーク

カバーアートには、ミケランジェロの 「最後の審判」の前でジャンプするバンドの姿が描かれている。

批評家の反応

『フリーキー・スタイリー』は主流のヒットにはならず、ビルボード200入りも果たせなかった。^[25] 2003年のリマスター版アルバムのライナーノーツで、ベーシストのフリーは次のように述べている。^[26]

このレコードの音楽は、メインストリームで人気が出るにはあまりにもマイナーすぎることは分かっていますが、私にとっては、決定的で実質的な音楽的ステートメントとして、独自の地位を確立しています。私たちがこれまでに作ったどのレコードよりも、「白人ラジオにはファンキーすぎる、黒人にはパンクロックすぎる」というカテゴリーに当てはまります。もちろん、曲はポップス形式からかけ離れています。このレコードが人気レコードになることを妨げたのは、ラジオでの人種差別だけではないことは分かっています。

しかし、このアルバムはバンドのデビューアルバムよりも批評家から好意的に受け止められた。オールミュージックのジェイソン・バーチマイヤーは、クリントンのプロデュースが『フリーキー・スタイリー』をレッド・ホット・チリ・ペッパーズよりも優れたものにするのに役立ったと感じ、ギタリストのスロヴァックの復帰を喜び、同ギタリストが「ほぼすべての曲で大きな貢献をしている」と指摘した。^[2]さらに彼は、「ペッパーズは優れたプロダクションに加えて、取り組むべき曲がたくさんある。また、彼らはここではリラックスして気楽に見え、自意識過剰に風変わりな曲を演奏しているが、これはデビューアルバムには欠けていた品質だ」と書いている。^[2]ローリングストーン誌のアイラ・ロビンスは、このアルバムをレッド・ホット・チリ・ペッパーズよりも「ワイルドで、荒々しく、面白く、ファンキー」と評し、「チリ・ペッパーズは、ファンクの限界を広げ、基本的な盛り上がりを薄めることなく新しい要素を取り入れることで、現在のクロスオーバーの自由競争を利用してファンクを普遍化している。無駄なハイテクダンスレコードの空虚なカロリーにうんざりしていませんか？フリーキー・スタイリーは、動きに肉を取り戻す、骨まで届くロックです」と意見を述べた。^[17] グレッグ・コットは、ローリングストーンアルバムガイド（2004年）でより批判的で、グループのデビューアルバムと同様に、フリーキー・スタイリーには「記憶に残る曲が1曲もない」と述べ、バンドの「ファンクモンキーの小技が深刻な音楽的欠陥をカモフラージュしている」と述べた。^[22]

ツアーとジャック・アイアンズが復帰

フリーキー・スタイリーのツアー、通称インフィニティ・ツアーは1985年に始まりました。このツアーで、キーディスとスロヴァックの両者は、長い（スロヴァックの場合はすぐに致命的となる）薬物との闘いを開始しました。バンドは1986年の春に3枚目のアルバムのレコーディングを始めることを決めましたが、この頃にはドラマーのクリフ・マルティネスは続ける気力がないと判断しました。しかし、辞めるのではなく、キーディスとフリーはマルティネスを解雇しました。^[要出典]バンドの驚いたことに^{[疑わしい-議論する]}、創設ドラマーのジャック・アイアンズが復帰を決定し、1983年以来初めてオリジナル・メンバーが揃いました。再結成メンバーは、フリーキー・スタイリーのツアーの残りを一緒に終えました。ツアー終了後、キーディスの薬物問題がひどくなり、一時的にバンドから解雇されました。

トラックリスト

人事

レッドホットチリペッパーズ

アンソニー・キーディス– リードボーカル
ヒレル・スロヴァク– ギター、バックボーカル、共同リードボーカル（トラック 13）
フリー– ベース、バックボーカル
クリフ・マルティネス– ドラム

追加ミュージシャン

ベニー・コーワン – トランペット (トラック 2～5、8、14)
メイシオ・パーカー– サックス (トラック 2～5、8、14)
フレッド・ウェズリー– トロンボーン (トラック 2～5、8、14)
ラリー・フラタンジェロ – パーカッション
スティーブ・ボイド – バックボーカル
ジョージ・クリントン– バックボーカル
シャーリー・ヘイデン – バックボーカル
ロバート・"ピーナッツ"・ジョンソン – バックボーカル
ルース・"ブロ"・カビビー – バックボーカル
パット・ルイス– バックボーカル
マイク・クリップ・ペイン – バックボーカル
ギャリー・シャイダー– バックボーカル
ジョエル・ヴァーゲル – バッキング・ボーカル
アンドレ・フォックス – バックボーカル
クレジットなし – バックボーカル（トラック 14）

生産

ジョージ・クリントン – プロデューサー
グレッグ・ワード – エンジニア、ミキシング
ジョン・バウアー – 二等技師
ジム・"JB"・ボーライン – ミキシング（「セックス・ラップ」）
レッド・ホット・チリ・ペッパーズ – ミキシング（「セックス・ラップ」）
ブルース・ナザリアン– ミキシング（「イェルトル・ザ・タートル」）
ジム・ヴィッティ – ミキシング（「ブラザーズ・カップ」および「ブラックアイド・ブロンド」）
フレッド・ウェスリー – ホーンアレンジ
ロン・マクマスター – リマスター

追加人員

ネルス・イスラエルソン – 写真
ヘンリー・マルケックス – アートディレクション
ピーター・シー – デザイン
ムルガ・ブッカー– マッサージ
ジャック・シャーマン– 作曲家
ザ・ミーターズ– 作曲家（「ハリウッド（アフリカ）」）
スライ・ストーン– 作曲家（「If You Want Me to Stay」）

認定資格

参考文献

^ トミー・ウド (2002).ブレイブ・ニュー・ワールド. サンクチュアリ. ISBN 9781860744150. 2015年11月21日閲覧。フリーキー・スタイルのファンク・ロック。
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文献

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外部リンク

DiscogsのFreaky Styley (リリースリスト)

[1] トミー・ウド (2002).ブレイブ・ニュー・ワールド. サンクチュアリ. ISBN 9781860744150. 2015年11月21日閲覧。フリーキー・スタイルのファンク・ロック。

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[23] ペリー、アンドリュー（1990年9月）。「インスタントコルマ」セレクト第3号、105ページ。

[24] ワイズバード、エリック、マークス、クレイグ編 (1995)。「レッド・ホット・チリ・ペッパーズ」。スピン・オルタナティブ・レコード・ガイド。ニューヨーク：ヴィンテージ・ブックス。ISBN 0-679-75574-8。

[Bcharthist-25] 「Freaky Styley – Red Hot Chili Peppers」ビルボード。 2012年7月7日閲覧。

[26] Freaky Styley リマスター版 (2003) のライナーノーツ

[United_KingdomRed_Hot_Chili_PeppersFreaky_StyleyalbumCertRef-27] 「英国のアルバム認定 - レッド・ホット・チリ・ペッパーズ - Freaky Styley」。英国レコード産業。 2021年8月3日閲覧。