ゲッタウェイ（レッド・ホット・チリ・ペッパーズのアルバム）

逃走
スタジオアルバム​ レッドホットチリペッパーズ
リリース	2016年6月17日 ( 2016-06-17 )
記録済み	2015年1月～2月、2015年10月～2016年3月
スタジオ	サウンドファクトリー、カリフォルニア州ハリウッド
ジャンル	ファンク・ロック[1] オルタナティブロック[2] ポップロック[3]
長さ	53 : 41
ラベル	ワーナー・ブラザース
プロデューサー	危険なマウス
レッド・ホット・チリ・ペッパーズの年表
カーディフ、ウェールズ: 2004 年 6 月 23 日 (2015 年) ゲッタウェイ （2016） パリでのライブ （2016）
ザ・ゲッタウェイからのシングル
「ダーク・ネセシティーズ」 公開日: 2016年5月5日 「Go Robot」 公開日: 2016年9月8日 「Sick Love」 公開日：2016年12月4日 「グッバイ・エンジェルス」 公開日：2017年4月4日

『ザ・ゲッタウェイ』は、アメリカのロックバンド、レッド・ホット・チリ・ペッパーズの11枚目のスタジオアルバムで、2016年6月17日にワーナー・ブラザースより発売された。 ^[4] 2011年の『アイム・ウィズ・ユー』以来のバンド初のスタジオアルバムで、25年間に渡り6枚のアルバムを手掛けたリック・ルービンの後任としてデンジャー・マウスがプロデュースした。これは、2019年にジョン・フルシアンテが復帰する前にギタリストのジョシュ・クリングホッファーが参加した2枚目で最後のアルバムであり、その後すぐにルービンも復帰した。 ^[5]

『ザ・ゲッタウェイ』は10か国で初登場1位を獲得し、バンドの母国アメリカ、イギリス、カナダでは2位を獲得した。アルバムは概ね好評を博した。

アルバムに先駆けて、2016年5月5日に最初のシングル「 Dark Necessities 」がリリースされた。^[6]「Go Robot 」は2016年9月8日にアルバムの2枚目のシングルとしてリリースされ、オルタナティブ・ソング・チャートで12位に達した。一方、「 Sick Love」は2016年12月4日に3枚目のシングルとしてリリースされたが、チャート入りは逃した。「Goodbye Angels 」は2017年4月4日にアルバムの4枚目かつ最後のシングルとしてリリースされた。アルバムのタイトル曲は、公式シングルとしてはリリースされなかったにもかかわらず、 イギリスでラジオで放送された。

制作は2014年に始まったが、ベーシストのフリーがスノーボード中に腕を骨折したため、プロジェクトは8か月遅れた。ボーカルのアンソニー・キーディスは次のように語っている。

このアルバムを作るのは、非常に困難な経験でした。20～30曲を書き上げて、すべて準備が整っていて、うまくいくと思っていたのですが、フリーがスノーボードで腕をひどく骨折してしまい、ちょっとした挫折でした...。そこで、すべてを考え直し、プロデューサーもいなくなり、曲が山積みで途方に暮れていました。そして、なんと、こういうこともあるように、そうなる運命だったのです。すべてが落ち着いたとき、ブライアン・バートン、別名デンジャー・マウスが現れて、「アルバムを作ろう」と言いました。私たちは「よし、曲は全部ある」と言いましたが、彼は「それはそのままにして、スタジオで新しい曲を書こう」と言いました。最初は、他の曲すべてに親和性があり、結びついていましたが、これがうまくいくとわかった唯一の方法は、彼を信頼し、古い考えや古いやり方を捨てて、「これがうまくいくなら、崖から飛び降りてどうなるか見てみよう」と言うことでした。^[7]

チャド・スミスは2016年5月17日のラジオインタビューで、バンドはリック・ルービンを愛していたが、今回は違う人と仕事をしたいと語り、プロデューサーを変えて違う方法でインスピレーションを得ることが重要だったと語った。ジョシュ・クリングホッファーは脱退後の2020年初頭に、『I'm With You』のレコーディング中にリック・ルービンとの間に創造的、個人的な意見の相違があったため、 『The Getaway』では別のプロデューサーを選んだと語った。^[8]

スミスはまた、「We Turn Red」がお気に入りの曲の一つであり、同じく大好きなファンキーな曲「 Go Robot 」がシングルになるかもしれないと語った。 ^[9] 2016年4月下旬に録音され、 2016年5月18日にシリウスXMで放送されたパール・ジャムのマイク・マクレディとのインタビューで、フリーは「Go Robot」が最初のシングルになると明かし、この曲は面白くてファンキーでテンポの速いジャムであり、プリンスの曲「Controversy」にインスピレーションを受けたものだと述べた。同じインタビューで、スミスは「The Hunter」でジョシュ・クリングホッファーがベースを弾いており、アルバムの中でフリーが演奏していない唯一の曲だと語った。スミスはクリングホッファーの演奏はポール・マッカートニーに似ていると評した。^{[10] [11]}

2016年5月26日のアルバムプレビューショーで、バンドは、以前報じられていたエルトン・ジョンがアルバムに参加するという情報は真実であり、彼が「Sick Love」でピアノを演奏していることを認めた。ジョンと長年のコラボレーターであるバーニー・トーピンが曲の作詞者としてクレジットされている。ザット・ドッグの歌手として最もよく知られているアンナ・ワロンカーは、「The Getaway」でボーカルを提供している。2016年6月7日のインタビューで、キーディスは、「Dark Necessities」が最初のシングルになったのはデンジャー・マウスのおかげだと語った。バンドは「The Getaway」を最初のシングルにすることを推していたが、マネージメントとレコード会社は「Go Robot」を望んでいた。^[12]「Encore」はもともとインストゥルメンタルジャムとして始まり、I'm With You Tourで初めて演奏された。

キーディスは2016年5月9日のBBCラジオ2のインタビューで、歌詞の多くは「核爆弾のように完全に崩壊した」2年間の交際に影響を受けており、お気に入りの曲は「The Getaway」だと語った。^[13]

いくつかの曲は、レコーディング/作曲の過程では別名/仮題で知られていました: The Philippines ("The Longest Wave")、Robot Man ("Go Robot")、Mystery ("This Ticonderoga")、Night of the Hunter ("The Hunter")、On the Bright Side ("Kaly")。

アルバムのカバーはケヴィン・ピーターソンの絵画である。ピーターソンによると、「レッド・ホット・チリ・ペッパーズが、次のアルバムのカバーに私の絵画『Coalition II』を使いたがっていた。私は彼らに、これはクールだけれどサインをせがむのはやめてくれと言った。素晴らしいモデルをしてくれたクロエとチェルシー・マリー・ブラッドリーに特に感謝します。」^{[14]アンソニー・キーディスは、2016年5月5日の}ケヴィン・アンド・ビーン・ショーのインタビューでアルバムのカバーについて語り、「通常、私たちはもう少し高尚な芸術的なものを手に入れるが、これは非常に暖かく人間味があるように感じた。動物であるにもかかわらず、人間味を感じた。そして、私たち自身でもある。チャドはクマ、ジョシュは女の子、フリーはアライグマ、そして私は先頭の面白い小さなカラスの役だ。」^[7]

バンドは2016年5月26日にアルバムのプレビューショーを行った。アルバムから4曲が演奏された。iHeartRadioは、The Getawayがリリースされた2016年6月17日にこのショーをオンラインで放送した。「Dark Necessities」のミュージックビデオはオリヴィア・ワイルドを監督として撮影され、2016年6月16日にリリースされた。^[15]

2016年5月26日、バンドはYouTubeチャンネルでタイトルトラックをリリースし、2016年6月9日には「We Turn Red」をリリースした。シングルではないが、この2曲はリリース翌日から購入可能となり、また新アルバムを予約購入した人には無料ダウンロードとしても提供された。^{[16] [17]}

2016年6月9日、ニューヨークとロサンゼルスのファンは2016年6月13日に開催される『ザ・ゲッタウェイ』のプライベートリスニングパーティーへの招待状を獲得するために応募できることが発表された。 [ 18 ]ブラジルとアルゼンチン（6月14日）、[19] イタリアとタイ（6月15日）[20] メキシコ（⁶月16日）^[ 21 ]などの^他の国^のファンもプライベートリスニングパーティーに参加する機会があった。

バンドは2016年6月14日の「レイト・レイト・ショー・ウィズ・ジェームズ・コーデン」の放送回に、事前に収録された「カープール・カラオケ」のコーナーに出演し、ロサンゼルス中を車で走り回りながら、司会者とカラオケ風に自分たちの曲を歌った。^[22]このコーナーの撮影中、キーディスは赤ん坊の命を救った。キーディスはイギリスのラジオ局ラジオXでクリス・モイルズに次のように語っている。「とても面白い台本のない瞬間があったんだ。ダンスを披露し、同着になり、角でメキシコ料理を食べながら祝おうとしていたんだ。すると、一人の女性が家から出てきて、赤ん坊を抱いて『私の赤ん坊、私の赤ん坊、私の赤ん坊が息ができない!』と言ったんだ。みんなで道を横切って走り、その女性が赤ん坊を私の腕に押し込んだ。赤ん坊は息をしていなかった。私は『すぐに赤ん坊の心肺蘇生を試して、この赤ん坊に空気が入るか試してみよう』と思ったんだ。」口を開けようとしたのですが、閉じられていました。それでお腹をさすり始めると、口から泡が出て、目が元の位置に戻り、救急車が到着し、私は赤ちゃんを手渡しました。赤ちゃんは呼吸もして元気になりました。それから私たちはカープール・カラオケの撮影に戻りました。」^[23]

2016年6月15日、シリウスXMラジオのリチウムチャンネルは、2016年6月22日までレッドホットチリペッパーズラジオになりました。このチャンネルでは、バンドの全キャリアにわたる音楽を、作曲、レコーディング、ライブパフォーマンスに関する独占解説とともに放送しました。また、バンドの個人的な音楽コレクションから厳選された影響力のあるアーティストの曲も放送されました。バンドの長年の友人でありファンであるクリスロックが、この限定放送チャンネルの司会を務めました。^[24]

「Go Robot」はアルバムの2枚目のシングルとしてリリースされた。トータ・リー監督によるミュージックビデオは2016年7月26日に制作中であることが確認された。^[25]ビデオのティーザークリップは2016年8月29日にリリースされた。 ^[26]ビデオは2016年9月8日にリリースされた。

「Sick Love」は2016年12月4日に3枚目のシングルとしてリリースされた。このアニメーションミュージックビデオは、キーディスの元恋人であるベス・ジーンズ・ホートンが監督とイラストを担当した。^[27]

「グッバイ・エンジェルス」は2017年4月4日に4枚目のシングルとしてリリースされた。バンドは2017年4月14日にアトランタで行われた公演でこの曲のミュージックビデオを撮影した^。[28]

アルバムをサポートするワールドツアーは、2016年6月にヨーロッパでフェスティバルツアーとしてスタートしました。アルバムをサポートするバンドのヘッドライナーツアーは、2016年9月にヨーロッパでスタートし、2017年まで米国とカナダで続きます。「Dark Necessities」、「Go Robot」、「Sick Love」、「This Ticonderoga」は、2016年5月にライブデビューしました。「The Getaway」は、 2016年2月5日にカリフォルニア州ロサンゼルスのFeel The Bern Benefit ConcertでAce Hotelで行われた「 Give It Away」のパフォーマンス中、および2016年2月にカリフォルニア州サンフランシスコで開催されたSuper Bowl 50パーティーで実際に予告されていました。しかし、バンドが2016年5月26日に曲をリリースするまで、この曲は知られていなかった。この曲は2016年5月29日に初めて全曲演奏された。「We Turn Red」はアルバムから6曲目のライブで演奏され、2016年6月10日のピンクポップフェスティバルでデビューした。「The Longest Wave」は2016年6月14日にパリでのプロモーションショーでライブデビューした。「Detroit」は2016年6月29日にロスキレフェスティバルでライブデビューした。2016年7月1日、Live In Paris EPが音楽ストリーミングウェブサイトDeezerで独占リリースされた。このEPには、2016年6月14日のパリでのバンドのパフォーマンスから5曲が収録されている。 「グッバイ・エンジェルス」は2016年7月10日にライブデビューを果たした。「ドリームス・オブ・ア・サムライ」は2016年7月24日、日本のフジロックフェスティバルでライブデビューを果たした。「フィースティング・オン・ザ・フラワーズ」は2016年9月8日、ノルウェーのオスロで初公開された^。[29]「アンコール」は2017年4月24日、フロリダ州ジャクソンビルでようやく演奏され、 「ザ・ハンター」はアルバムからまだ演奏されていない唯一の曲となった。ツアーは2017年10月18日に終了し、1年とほぼ5か月続き、151公演で構成されていた。このツアーは、ポールスターの2016年末の世界ツアートップ100リストで32位となり、総収益は4,620万ドルとなった。 ^[30]また、2017年には7,350万ドルの収益を上げ、世界で18番目に高い収益を上げたツアーとなった。^[31]

主流の批評家のレビューに100点満点で標準化された評価を与えるMetacriticでは、アルバムは25件のレビューに基づいて平均66点を獲得しており、「概ね好意的なレビュー」を示している。 ^[43]ニューヨークタイムズのネイト・チネンはアルバムに肯定的なレビューを与え、「クラシックなヴィンテージのチリペッパーズとまったく同じサウンドではないが、あなたが覚えているようなサウンドかもしれない」と述べた。彼は「デンジャー・マウスはルービン風のアプローチを取り、チリペッパーズを今でも際立たせている筋肉質のまとまりをスマートに強調している」と述べ、ギタリストのジョシュ・クリングホッファーは「今では完全に自信を得たように聞こえる」と付け加えた。^[44]インディペンデントのアンディ・ギルはアルバムに5つ星のうち4を与え、「いつものようにカリフォルニアはたくさん言及されているが、通常よりも埋め合わせは少なく、アルバムはストリングスで覆われた息子への歌「ハンター」で切望する啓示に達する」と述べた。^[38]クラッシュ誌のサイモン・ハーパーはアルバムに10点満点中8点を付け、 「ザ・ゲッタウェイ」を「繊細で親密で表現力豊かなアルバム」と呼んだ。彼はアルバムに示された集中力と抑制を称賛し、「全体を通して繊細でメロディックなダイナミクスに焦点を当てていることは、各ミュージシャンの名人技を超えたサウンドのより深い探求を示唆している」と述べた。彼はレビューを「『ザ・ゲッタウェイ』の素晴らしさはその繊細さにあり、それが彼らのこれまでで最も親密で表現力豊かなアルバムを定義し、32年経った今でもチリズが私たちを驚かせることができることを示唆している」と締めくくった。^[35]クラシック・ロック誌のデイヴィッド・スタッブスはアルバムに5つ星中4つ星を付け、バンドの「専門知識とデンジャー・マウスの見事な縫い合わせの質」を称賛し、アルバムを「しっかりと編まれた作品で、決して乱雑でも感傷的でも自己満足でもない。多彩な色のドリームコート、ジャンルの大理石のライ麦」と呼んだ。^[36]

ニューズデイのグレン・ガンボアはアルバムに非常に好意的なレビューとA−の評価を与え、「レッド・ホット・チリ・ペッパーズのサウンドはエネルギッシュで冒険的だ」と述べ、「ジョシュ・クリングホッファーはバンドのギタリストとして本領を発揮している」と述べた。彼は最後に「『ザ・ゲッタウェイ』は『マザーズ・ミルク』の荒々しさと『スタジアム・アルカディアム』の野心を、ペッパーズのこれまでで最も集中的で芸術的に一貫性のあるアルバムに注ぎ込んでいる」と述べた。^[39]トロント・サンのダリル・スターダンはアルバムに好意的なレビューを与え、「『ザ・ゲッタウェイ』は繊細さとニュアンスの実践だ。ビートはよりストレートで流れるようになっており、アレンジはよりシンプルで軽やかになっている...電子音や弦楽器からベルの音や手拍子まで、すべてがこのグループの最も音響的に多様な作品の1つである」と述べた。^[45]ローリングストーン誌のウィル・ヘルメスはアルバムに5つ星のうち3.5つ星を付け、「ペッパーズの11枚目のアルバムは、彼らの過去のパーティー好きの自分と現在の芸術的野心を融合させようとする大胆な試みだ。必ずしも完璧には合わないが、説得力のあるものだ」と述べている。^[42]オールミュージック誌のマット・カラーはアルバムに5つ星のうち3.5つ星を付け、「『ザ・ゲッタウェイ』は、長年活動しているカリフォルニアのバンドが、ニュアンスに富んだ70年代風のオーケストラソウルやファンキーなサイケデリックへとサウンドを広げた、洗練されたダークな成熟の作品だ」と述べている。また、「音響的には、バンドとクリングホッファーがついに完全な創造的ユニットとしてまとまったように感じる」とも述べている。彼は「80年代のエレクトロニックを注入した『Go Robot』」、「アスレチックなファンクパンクジャム」である「This Ticonderoga」、そして「The Longest Wave」と「Feasting on the Flowers」を「ビートルズの60年代後半にインスピレーションを受けたようなメロディアスでサイケデリックなクオリティ」と称賛した。彼はレビューの最後に「『The Getaway』は、職人技と詩に満ちたニュアンスに富んだアルバムで、レッド・ホット・チリ・ペッパーズがまだ独創的な情熱を秘めていることを示している」と述べた。 ^[34]

USA Todayのパトリック・ライアンはアルバムに好意的なレビューを与え、バンドの「半ば再発明」を称賛した。彼は「Sick Love」、「Go Robot」、「Detroit」をアルバムのハイライトと呼び、「The Getawayは、30年経ってもベテランロックバンドがまだ熱狂しているだけでなく、サウンドを勝利に導くことができることを証明している」と結論付けた。 ^[46] Loudwireのチャド・チルダーズはアルバムに好意的なレビューを与え、バンドが「音楽パレットでより多くのサウンドを試している...「Sick Love」と「Feasting on the Flowers」は、キーボードやピアノが引き継ぐ部分で繁栄している」と称賛した。^[47] International Business Timesのアルカ・セングプタはアルバムに概ね好意的なレビューを与え、「クリングホッファーはこのアルバムでバンドのサウンドに足場を見つけた」と述べた。しかし彼は「アルバムは計算されたアプローチで作られ、商業的な実現可能性を念頭に置いているようだ」と述べ、「それがアルバムの芸術的なセンスを少し損ねているとしても、全体的な魅力は減っていない」と付け加えた。 ^[48]エンターテインメント・ウィークリーのスティーブ・ケロスはアルバムにB評価を与え、「チリ・ペッパーズは冷静になったようだ...雰囲気は豊富だ」と述べた。彼は「アップビート」で「プリンスに触発された」"Go Robot"や「実に夢のような」"The Longest Wave"を賞賛した。彼は「バンドは彼ららしく聞こえざるを得ない...それは彼らの持続力の究極の証だ」と結論付けた。^[49]

ニュー・ミュージカル・エクスプレスのアレックス・フラッドは、やや賛否両論のレビューでアルバムに5つ星のうち3つを与え、「問題は彼らが習慣化したときに起こる...フリーのベースソロは依然としてサインフェルドのテーマ曲のように聞こえるし、アンソニー・キーディスはしばしばナンセンスを吐き出す」と述べた。しかし彼は、「ダーク・ネセシティーズ」や「ゴー・ロボット」、そして「ドリームス・オブ・ア・サムライ」などのトラックを称賛し、「彼らのサウンドを新しくエキサイティングな方向に導いている」と述べた。彼は結論として、「...これらはよく書かれた曲だ。ただ、特別なことをしていないだけだ」と述べた。^[50] エクスクレイム!のアレックス・ハドソンはバンドの「新しいサウンドへの取り組み」を評価したが、アルバムにシングルがないことを批判し、アルバムに6/10の評価を付けた。^[51]ガーディアン紙のハリエット・ギブソンは賛否両論のレビューでアルバムに5つ星のうち3つを与えた。彼女は「ジョシュ・クリングホッファーのスタイルは、以前のレコードの荒々しさを和らげる、より空間的でメランコリックな感覚を引き出している」と述べ、「『ザ・ロンゲスト・ウェイヴ』は、その落ち込んだアプローチにおいて繊細である...とは言うものの、不格好な比喩や連句があまりにも頻繁に登場し、物思いにふける雰囲気を台無しにしている」と述べた。^[1] コンシークエンス・オブ・サウンドのダン・キャフリーは、このアルバムに賛否両論のレビューでC+を与え、「このアルバムは、ロサンゼルスのより夜行性の側面を思い起こさせるデンジャー・マウスのプロダクションに悩まされている...レッド・ホット・チリ・ペッパーズがレッド・ホット・チリ・ペッパーズらしく聞こえない最も少ないものだ...」と述べた。彼はさらに、「ザ・ゲッタウェイは、古い習慣に戻ると、もがき始める」と付け加えた。 ^[37] AVクラブのダン・ボゴシアンは、このアルバムに賛否両論のレビューとC+を与えた。彼は「シック・ラブ」を「アルバム最大の楽しみ」と呼び、「チリ・ペッパーズに、ここ数年で最も魅力を与えている」と述べた。彼はアルバムの歌詞について「キーディスは深い意味のあることよりも、セクハラを受けた日々についてラップする傾向が強い」と批判し、「彼の後ろにいる3人のミュージシャンには強みが残っているが、弱みはこれまでと変わらず役割を果たしている」と付け加えた。^[52]

Pitchforkの Zoe Camp は、賛否両論のレビューでアルバムに 10 点満点中 5.4 点を付けた。彼女は「The Getaway は間違いなくペッパーズのこれまでの最も豪華なアルバムだ...彼らの音の比喩は変わっていない」と述べたが、「バートンのぼんやりとしたサイケデリックなパレットは、それらのモチーフの表現に劇的な変化をもたらし、バンドのファンク メタルの過去と、彼らの気楽でジャム バンドの現在の溝を広げている」と指摘した。彼女はアルバムの歌詞を批判し、「今ではペッパーズのファンは、キーディスのような間抜けな詩人からピューリッツァー賞に値する詩を期待するべきではないことを知っている...アルバムの歌詞の停滞は、意外ではないにしても、がっかりさせるものだ」と述べた。彼女は「これらの問題がなければ... The Getaway は、カリフォルニケーション以降のペッパーズの最高傑作として、By the Wayを上回っていた可能性がある」と結論付けた。^[53]ほとんどが否定的なレビューで、アイリッシュ・タイムズのローレン・マーフィーはアルバムに5つ星のうち2つ星を付けた。彼女は「...いつもの緊張したギターの音、派手なベースライン、そしてキーディスの激しいボーカルで、レッド・ホット・チリ・ペッパーズのアルバムのように聞こえる...活気のある「Feasting on the Flowers」の方が良く、トラックリストに浸透している怠惰な定型を変えているが、全体的に漠然としたばかばかしさは常に消えない」と述べた。^[54]

このアルバムは世界的に商業的に成功し、オーストラリア、オーストリア、ベルギー（フランダース）、ベルギー（ワロン）、アイルランド、イタリア、スイス、オランダ、ニュージーランドなど多くの国で初登場1位を獲得し、カナダ、デンマーク、ドイツ、ハンガリー、フィンランド、フランス、ギリシャ、ノルウェー、ポーランド、ポルトガル、スウェーデン、イギリス、アメリカでもトップ10入りを果たした。^[55]

母国アメリカでは、『ザ・ゲッタウェイ』はビルボード200で初登場2位となり、118,000枚のアルバム相当ユニットを獲得し、ドレイクの『Views』に次ぐ成績を収めた。^[56] 『ザ・ゲッタウェイ』はアメリカでの初登場で、総合アルバム売上、デジタルアルバム売上、ロックアルバム、オルタナティブアルバムのすべてで1位を獲得した。^[57]このアルバムは、1991年の『ブラッド・シュガー・セックス・マジック』以来、過去25年間で、グループにとって7枚連続のチャート上位4位以内での初登場アルバムとなった。^[56] 2週目には、『ザ・ゲッタウェイ』はビルボード200で9位に落ち、28,000ユニット（76%減）を獲得した。^[58]

イギリスでは、このアルバムは4万枚の売り上げを記録し、レディオヘッドの『ア・ムーン・シェイプト・プール』に次いでUKアルバムチャートで2位にデビューした。^[59]

2021年9月29日現在、『ザ・ゲッタウェイ』はアメリカで50万本以上を売り上げ、ゴールド認定を受けている。^[60]

クリングホッファーによると、「Kaly」と「Outer Space」は『ザ・ゲッタウェイ』のセッション中に録音された。これらの曲はアルバムの最終版には入らず、バンドからもリリースされなかった。^[61] 2022年3月16日、「Kaly」と「Outer Space」がYouTubeに流出した。

2014年の『ザ・ゲッタウェイ』のデモセッション中に、バンドは「Drastic」と「Nowhere I Am」のデモを録音した。どちらもバンドからはリリースされなかった。「Nowhere I Am」はクリングホッファーがプルラローンの名義で再録音し、 2019年にB面曲としてリリースされた。もともと『ザ・ゲッタウェイ』のために録音された未発表曲は他に「Obscene」もあった。これもバンドからはリリースされなかったが、再録音され、プルラローンの2019年のアルバム『To Be One with You』に収録されている。「Was Never There」は2012年にバンドによってデモ化された。この曲が『ザ・ゲッタウェイ』に収録される予定だったかどうかは不明である。この曲はプルラローンの2019年のアルバムのためにクリングホッファーによって再録音され、フリーとレッド・ホット・チリ・ペッパーズの創設ドラマーであるジャック・アイアンズがフィーチャーされている。

追加ミュージシャン^[62]

生産^[63]

• DiscogsのThe Getaway (リリースリスト)