知っておくべき

「知っておくべき」
アラニス・モリセットのシングル
アルバム「Jagged Little Pill」より
B面	「パーフェクト」（アコースティックバージョン） "起きろ"
リリース	1995年7月6日 ( 1995-07-06 )
記録済み	1994年6月 – 1995年2月[1]
ジャンル	オルタナティブロック ポストグランジ[2]
長さ	4:09​​
ラベル	マーベリック リプライズ
作詞家	アラニス・モリセット グレン・バラード
プロデューサー	グレン・バラード
アラニス・モリセットのシングル年表
「（変化は）決して時間の無駄ではない」 （1993） 「ユー・オウタ・ノウ」 （1995） 「ユー・ラーン」 （1995）
ミュージックビデオ
YouTubeの「You Ougta Know」

「ユー・オウタ・ノウ」は、カナダのシンガーソングライター、アラニス・モリセットの曲で、 1995年7月6日に3枚目のスタジオアルバム「ジャグド・リトル・ピル」 （1995年）からのリードシングルとしてリリースされた。2枚のスタジオアルバムをリリースした後、モリセットはMCAレコードカナダを離れ、マネージャーのスコット・ウェルチを紹介された。モリセットは故郷のオタワからトロントに引っ越した後、新しい音楽に取り組み始めたが、あまり進展がなかった。ロサンゼルスで、彼女はプロデューサーのグレン・バラードと出会い、「ユー・オウタ・ノウ」を含む曲を一緒に書いた。この曲が誰について歌われているのか多くの憶測が飛び交っているが、モリセットはその人物の身元を明かしたことはなく、そうする意向も示していない。

「ユー・オウタ・ノウ」はモリセットがバブルガムポップからオルタナティブロックへと転向したことを示す曲で、レッド・ホット・チリ・ペッパーズのギタリスト、デイヴ・ナヴァロとベーシストのフリーをフィーチャーしている。この曲はレーベルの期待を上回り、好評を博した。影響力のあるロサンゼルスのモダンロックラジオ局KROQ-FMがこの曲を流し始めた後、このシングルはカナダ、オーストラリア、アメリカでトップ10入りを果たした。この曲はアメリカのいくつかのジャンルチャートでマルチフォーマットヒットとなり、ベルギー、アイスランド、オランダ、ニュージーランド、スウェーデン、イギリスでトップ40入りを果たした。

ミュージックビデオはニック・イーガンが監督した。このシングルは、モリセットの1995年のワールドツアーのセットリストに追加され、それ以来、彼女のアルバムMTV Unplugged（1999年）やFeast on Scraps（2002年）やThe Collection、1997年のグラミー賞やMTV Unpluggedのコンピレーションアルバムに収録されている。この曲は数々の賞を受賞しており、1996年にはシングルが3つのグラミー賞にノミネートされ、最優秀ロックソング賞と最優秀女性ロックボーカルパフォーマンス賞を受賞した。2021年、この曲はローリングストーンの「史上最高の500曲」で103位にランクインした。^[3]

1991年、MCAレコード・カナダはモリセットのデビュー・スタジオ・アルバム『アラニス』をリリースし、カナダでプラチナ・ディスクを獲得した。 ^[4]その後、2枚目のアルバム『ナウ・イズ・ザ・タイム』がリリースされたが、商業的には失敗に終わり、1枚目のアルバムの半分強しか売れなかった。^{[5] [6]} MCAレコード・カナダとの2枚のアルバム契約が成立したため、モリセットはメジャー・レーベルとの契約がなくなった。1993年、MCAミュージック・パブリッシングのモリセットの出版者リーズ・レヴィが、マネージャーのスコット・ウェルチを紹介した。^[7]ウェルチはヒットクォーターズに対し、彼女の「素晴らしい声」、彼女の個性、そして彼女の歌詞に感銘を受けたと語った。当時、彼女はまだ両親と同居していた。両親は、トロントに移り、他の人と一緒に曲作りを始めるのが彼女のキャリアにとって最善だと判断した。^[7]

高校卒業後、モリセットはオタワからトロントに移住した。^[5]彼女の出版社は彼女の成長の一部を資金援助し、プロデューサー兼ソングライターのグレン・バラードと出会ったとき、彼は彼女の才能を信頼し、スタジオの使用を許可した。^{[5] [7]} 2人はモリセットの国際的にリリースされた最初のアルバム「Jagged Little Pill」を書き、録音し、1995年の春までに彼女はマーベリック・レコードと契約を結んだ。ウェルチによると、彼らがアプローチしたすべてのレーベルはマーベリックを除いてモリセットを断った。^[7]

バラードは1994年3月8日、自身の出版社が二人を引き合わせた後、モリセットと出会った。^[1]バラードによると、二人のつながりは「一瞬で」生まれ、出会ってから30分以内に、カリフォルニア州サンフェルナンドバレーのバラードの自宅スタジオで様々なサウンドの実験を始めたという。[ 8 ]^{バラードは}ローリングストーン誌に「私は彼女と人としてすぐに意気投合し、ほとんど余談だが『おお、君は19歳か?』という感じだった。彼女はとても知的で、商業的応用がないかもしれないことにも挑戦する気満々だった。音楽的に何をしたいのかは疑問だったが、彼女は自分がしたくないことはわかっていた。それは本物で心からのものではないことだった」と述べている。^[9]

「ユー・オウタ・ノウ」はモリセットとバラードの共作である。モリセットは、この曲を「潜在意識」から書いたと述べている。「自分から何が出てくるかは意識していなかった。インクが乾く前にブースに入って歌った。次の日に聴いても、あまり覚えていない。」^[10]デモは1994年11月28日に録音され、追加のボーカルは11月30日に録音された。最初のリズムレコーディングは、1994年12月1日にロサンゼルスのエンジニア、クリス・フォーゲルによって開始された。マット・ラウグがドラムを、ランス・モリソンがベースを演奏した。12月5日、トム・ペティ・アンド・ザ・ハートブレイカーズのベンモント・テンチがハモンドオルガンを録音した。追加のギターは12月9日に録音された。

1995年初頭、プロデューサーのジミー・ボイルは、レッド・ホット・チリ・ペッパーズのギタリスト、デイヴ・ナヴァロとベーシストのフリーをこの曲の演奏者に起用した。^[11]ナヴァロによると、「ガイドトラックはなく、ボーカルだけをベースにした。...基本的には、お互いが満足できるものが見つかるまでジャムセッションをした。アラニスも満足していた。」^[12]フリーは、「この曲を初めて聴いたとき、ベーシストとギタリストが違っていた。ベースラインを聞いて、『なんて弱い曲なんだ!』と思った。派手さもなければ強烈さもなかった! でもボーカルは力強かったから、とにかくいいものを演奏しようとしたんだ。」^{[13] と語っている。}

この曲の2つのミックスが『Jagged Little Pill』に収録されています。トラック2はクリス・フォーゲルがミックスしたもので、この曲の最もよく知られているバージョンです。トラック13は「ジミー・ザ・セイント・ブレンド」で、ジミー・ボイルがミックスしたもので、1995年のオリジナルミュージックビデオでのみ使用され、2020年にクリス・フォーゲルのミックスに置き換えられました。

モリセットは、この歌に出てくる元カレが誰なのかを公に明かしたことはない。2008年に彼女はこう言った。

そうですね、私は自分の曲が誰について歌っているかについて話したことは一度もありませんし、今後も話しません。なぜなら、私が曲を書くときは、個人的な表現のために書くからです。ですから、私の曲に自分自身を重ねる人がいるかもしれないことには敬意を表しますが、それはよくあることですが、私は自分のために曲を書いているのであって、他の人のために書いているのではないので、それについてコメントしたことはありません。^[14]

「知っておくべき」

この曲は攻撃的なトーンと鋭いボーカルが特徴です。

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それにもかかわらず、俳優でコメディアンのデイブ・クーリエは、様々な機会に行われたコメントの中で、この曲の主題であることを認めたり否定したりしている^{[15] [16] [17] 。 1997年、}ボストン・ヘラルド紙は、クーリエが「この歌詞は自分の身に迫ったものだと認めた。特に『年上の自分』が『夕食の最中に』クーリエを悩ませているという部分は」と報じた。 ^[19]クーリエの元テレビ共演者であるボブ・サゲットは、あるインタビューで、モリセットが夕食中に電話をかけてきたときに自分もそこにいたと語った。^[20] 2021年のドキュメンタリー『Jagged』で、モリセットは曲がクーリエについてのものではないと否定した。^[21]

この歌の恋人役として噂されている他の有名人としては、ニュージャージー・デビルズのアイスホッケー選手マイク・ペルーソ^{[19] 、1991年にモリセットのシングル「}ウォーク・アウェイ」のビデオに出演した俳優マット・ルブラン^[19] 、ミュージシャンであり1990年代初頭にモリセットの最初の2枚のアルバムをプロデュースしたレスリー・ハウなどがいる。 ^[19]

マーベリック・レコードは1995年に『ジャグド・リトル・ピル』を国際的にリリースした。このアルバムはモリセットが続編を作るのに十分な売り上げしか期待されていなかったが、影響力のあるロサンゼルスのモダンロックラジオ局KROQ-FMがアルバムの最初のシングルとしてリリースされた「ユー・オウタ・ノウ」を流し始めたことで状況は急速に変わった。^[22] この曲は痛烈で露骨な歌詞ですぐに注目を集めた。^[5]

このシングルは、モリセットのコンサートツアー「ジャグド・リトル・ピル・ワールド・ツアー」（1995年）のセットリストに追加されました。 ^[23]この曲は、ツアーのビデオアルバム「 ジャグド・リトル・ピル・ライブ」（1997年）に追加されました。^{[23]それ以来、この曲は彼女のアルバム}「MTVアンプラグド」（1999年）、^[24] 「フィースト・オン・スクラップス」（2002年）、^[25] 「ザ・コレクション」、^{[26] 、1997年のグラミー賞と}MTVアンプラグドのコンピレーションアルバムにも収録されています。^{[27] [28]}

ニック・イーガンが監督し、マーク・フェッターマンがプロデュースしたこの曲のミュージックビデオは、デスバレーで撮影された。ビデオでは、モリセットが砂漠地帯を激しく走り回り、模造ステージでマイクに歌い、テイラー・ホーキンスを含む当時のバンドメンバーが演奏する。ビデオ全体を通して、モリセットは短い黒のドレスから白いシャツ、ジーンズ、コートに着替え、クライマックスでは青いシルクのシャツに着替える。これらはすべて彼女のイメージの変化を表している。

「ユー・オウタ・ノウ」は発売されると批評家から好意的な評価を受けた。オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンは、この曲の「復讐心に満ちた」歌詞を称賛し、この曲がアルバムの成功を後押しし、大衆に「ロック界の女性」運動を受け入れるよう促したと述べた。^[29]キャッシュ・ボックスのスティーブ・バルティンは、この曲について「ソフィー・B・ホーキンスのデビュー曲「Damn, I Wish I Was Your Lover 」と同じきらめく官能性で登場する。20歳のモリセットが「彼女とセックスするとき、私のことを考えているの？」と歌うとき、耳は思わず釘付けになる。この素晴らしく感情的な曲は、怒りと情熱がちょうど良いバランスで歌われている」と書いた。^[30]エンターテインメント・ウィークリーのデイヴィッド・ブラウンもこのシングルの歌詞を称賛し、歌詞を「悪意に満ち、怒りに満ちている」と呼び、モリセットは「嫉妬の感情を聴く価値のあるものに変える」ことができたと続けた。^[31]ノックスビル・ニュース・センチネルのチャック・キャンベルは、この曲が「今年最も記憶に残る曲の一つになるだろう」と感じ、「怒りに満ちたコーラスへと盛り上がるモリセットの曲だ」と評した。さらに「無礼に振られたことに対する彼女の唖然とした反応は彼女の年齢 (21) に反するかもしれないが、あらゆる年齢の振られた魂はその苦々しさに共感できる」と付け加えた。^[32]ミュージック・アンド・メディアの評論家は「この女性は本当に怒っている。彼女の男は「別の人」と去っていったが、彼女はその嫉妬を隠せない。それは意地悪なビートと攻撃的に揺れるワウギターによってかき立てられている」とコメントした。^[33]イギリスの雑誌『ミュージックウィーク』は5点満点中3点を付け、「このカナダ人歌姫は年齢の割に驚くほど成熟しており、アルバム『ジャグド・リトル・ピル』からのデビューシングルは、ゲストのフリーとチリ・ペッパーズのデイヴ・ナヴァロによってさらに力強いものとなっている」と付け加えた。^[34]タイムズ紙のデイヴィッド・シンクレアは、「このアレンジは、荒々しいベースとギターの演奏のおかげで活気に満ちており、徐々にノックアウトパンチのコーラスへと盛り上がっていく。しかし、この曲の圧倒的な推進力は、主にモリセット自身が復讐心に満ちた熱意で次々と真実を語り、そこから生まれている」と書いた。^[35]

この曲は当初、モリセットの母国カナダでは控えめなヒットにとどまり、RPM 100 Hit Tracks チャートで20位、RPM Alternative 30 チャートで21位に達した。しかし、1996年秋にモリセットがその年の初めにロサンゼルスで行われたグラミー賞授賞式で披露した「ライブ」バージョンがリリースされた結果、米国で人気が再燃し、最終的にはアーティストの母国カナダで最高6位に達した。このバージョンは、彼女の次のシングル「You Learn」の商業シングルリリースの一部としてリリースされ、後者のトラックは、チャートイン中ずっと両面リリースの公式「A」面としてクレジットされ、最高6位を記録した。音楽ジャーナリストは、「ユー・オウタ・ノウ」のチャートでの不振の原因を、カナダのラジオ局の抵抗に帰している。[ ³⁶ ]この曲の攻撃的でハードロック的な性質は、モリセットのティーン・ダンスポップ・スターとしての確立されたイメージからの劇的な転換を意味していたからである。^[36]モリセットの故郷であるオタワでさえ、ほとんどのラジオ局がこの曲に抵抗し、同時代のヒット・ラジオ局は、この曲が自分たちのフォーマットにはロック寄りすぎるとみなし、ロック局はダンスポップ寄りすぎるとみなした。^[36]この曲は、アルバムからのシングルの中で、カナダのポップ・チャートで1位や2位に入らなかった唯一の曲である。しかし、この曲は当初チャートで振るわなかったが、夏にはMuchMusicで1位、 MusiquePlusで3位に達し、 ^{[36]また、シングルの成績が低迷していたにもかかわらず、}ジャグド・リトル・ピルのアルバム全体の売上は米国に匹敵した。^[36]

「ユー・オウタ・ノウ」は世界中で中程度から大きな成功を収めた。ニュージーランドでは、この曲は2度リリースされた。1度目はソロシングルとして、2度目は1996年に「アイロニック」とのダブルA面としてリリースされた。ソロリリースでは、この曲は最高25位を記録し、25週間連続でトップ50に留まったが、「アイロニック」との再リリースでは、この曲は3位に達した。この曲は、 15,000枚の出荷でRecorded Music NZ (RMNZ)からゴールド認定を受けた。^[37] 最も注目すべきは、この曲がアメリカの3つの異なるジャンルのチャートでトップ10ヒットとなり、アクティブロックチャートで3位、コンテンポラリーヒットラジオチャートで7位、ビルボードオルタナティブソングチャートで5週間1位を獲得し、 2013年にロードの「ロイヤルズ」に抜かれるまで、女性アーティストによるチャート最長記録を保持していたことである。 ^[38]さらに、この曲はオーストラリアでトップ10ヒットとなり、ベルギー、オランダ、スウェーデンではトップ40に達した。

この曲はイギリスである程度成功し、1995年7月25日までの週に76位でデビューした。その後数週間で「You Oughta Know」は53位、40位、そして最終的に22位と上昇した。この曲は2週目に最高位を維持したが、30位に落ち、その後チャートで順位を下げ続け、8週間後には完全にチャートから消えた。^[39]

「ユー・オウタ・ノウ」は、2007年12月にVH1の「90年代のベストソング100」で12位にランクインした。^[40] 1996年、このシングルは3つのグラミー賞にノミネートされ、最優秀ロックソングと最優秀女性ロックボーカルパフォーマンス賞を受賞したが、年間最優秀ソング賞はシールの曲「キス・フロム・ア・ローズ」に敗れた。さらに、この曲はAbout.comの「アラニス・モリセットの歌詞トップ10」リストで3位に入り、ビル・ラムは「そして、あなたが彼女の名前を呼ぶたびに、彼女はあなたが私にどう言ったか知っているだろうか、あなたは死ぬまで私を抱きしめていた、死ぬまで、でもあなたはまだ生きている」という歌詞を最高のものとして選んだ。^[41]

2015年8月のコンサートでモリセットをステージに招き、一緒に「ユー・オウタ・ノウ」を歌う前に、テイラー・スウィフトは「[モリセット]は、告白的な女性シンガーソングライターの世代にインスピレーションを与え、彼女たちは突然、自分の生々しい感情を実際に表現できるようになったと感じたのです。自分の実生活について実際に歌うことができたのです。詳細に表現することができたのです。望めば、本当に怒ることもできました。そして、私を含め、私の世代の女性シンガーソングライターの多くは、彼女と彼女の音楽がなければ、今のような曲を書くことはなかったと言っても過言ではないと思います」と語った。^[42]

この曲の再編曲版は、モリセットの音楽を基にした2020年のジュークボックスミュージカル『ジャグド・リトル・ピル』にも登場した。作曲家のトム・キットは、「ユー・オウタ・ノウ」の翻案は特に難しかったと述べ、「すでに火と真実と感情の塊であるものを取り上げて」、それでも「ミュージカルの中で独自の主張を主張」できるのか疑問を呈した。^[43]

この曲は最初にリリースされて以来、数多くのアーティストによってカバーされてきた。アメリカのミュージシャンでパロディ作家の「ウィアード・アル」ヤンコビックは、この曲の一部分「The Alternative Polka」を使用し、この曲がリリースされた翌年にリリースされたアルバム「Bad Hair Day」に収録されている。リチャード・チーズとラウンジ・アゲインスト・ザ・マシーンは、 2005年のアルバム「Aperitif for Destruction」で、コメディー風のラウンジミュージック風にこの曲をカバーした。

ブリトニー・スピアーズは2009年のザ・サーカス・スターリング・ブリトニー・スピアーズ・ツアーでこの曲を披露した。 ^{[44] [45]}エンターテインメント・ウィークリーのマイク・ブルーノは「彼女は最高だった。マイクの前に立ち、すべてどうでもいいと言って、その悪意を吐き出すこと以上に批評家を黙らせる良い方法はない。熱く自信に満ちたブリトニー、生歌、そして少しの反抗心…」と書いた。 ^[45]ジョナサン・コールトンのファンの多くがモリセットの「マイ・ハンプス」のカバーと自身の「ベイビー・ゴット・バック」のカバーを比較した後、彼自身が「ユー・オウタ・ノウ」をカバーした。^[46]

この曲は、アメリカのR&B歌手ビヨンセによって、2009年のI Am...ワールドツアー^[47]、ラスベガスでのI Am... Yoursレジデンシー、 2010年のグラミー賞^[48]、 2011年のグラストンベリー・フェスティバル^[49]でサンプリングされた。

2015年8月、テイラー・スウィフトがロサンゼルスのステージにモリセットを招き、一緒に歌を歌ったとき、^[50]コンサートにいたスウィフトのファンの多くは、この曲のリリース後に生まれており、彼女の正体に戸惑いを表明した。スレート誌でアマンダ・マルコットは、そうしない方がよかったと示唆し、その過程でこの曲を批判した。「アラニス・モリセットが誰なのか知らないティーンエイジャーたちがいてくれてうれしい。あなたたちティーンエイジャーがうらやましい」と彼女は書いた。「奇妙なことに、『ユー・オウタ・ノウ』は1995年に、もうたくさんだと思った女性たちの怒りの反抗の叫びである、ある種のフェミニストのエンパワーメントの賛歌として取り上げられた」と彼女は回想した。彼女はその考えに原則として何の問題も感じなかったが、この曲におけるモリセットの視点を、自分たちを「友達ゾーン」に入れたと信じる女性に激しく攻撃する男性に例えた。 「これはやはり、ノーという答えを受け入れないことについての歌です。これは『イエスはイエス』の世界です。この世界の十代の若者がアラニス・モリセットについて何かを知る理由はありません。」^[51]

2015年11月22日、デミ・ロヴァートとモリセットは2015年アメリカン・ミュージック・アワードで共演し「You Oughta Know」を披露した。^[52]このパフォーマンスは批評家から絶賛され、2015年版のアワードショーで「最も話題になった瞬間の一つ」となった。^{[53] [54] [55]}

2022年3月25日にリリースされたNetflixドラマ『ブリジャートン家の人々』シーズン2エピソード5には、男性の恋愛対象であるアンソニーが実際に「夕食の最中に彼女を悩ませた」直後の別れのシーンに、クラシック弦楽器による「You Oughta Know」の演奏が含まれていた。^{[56] [57]}エピソードのバージョンはインストゥルメンタルだが、Netflixは「特別カバーに合わせてアラニスに歌ってもらった」。^[56]

ザ・ウォーニングは2024年10月にシリウスXMでこの曲のスタジオライブカバーを披露した。^[58]

• CDシングル

1. 「知っておくべき」
2. 「あなたは知っておくべき」（ジミー・ザ・セイント・ブレンド）
3. 「パーフェクト」（アコースティック）
4. "起きろ"

「You Oughta Know」には以下の人々が寄稿した: ^[59]

ミュージシャン

• アラニス・モリセット – ボーカル
• グレン・バラード – プログラミング
• デイブ・ナヴァロ – ギター
• ノミ – ベース
• ベンモント・テンチ – オルガン
• マット・ラウグ – ドラム

エンジニアリング

• クリス・フォーゲル – レコーディングとミックス
• クリス・ベルマン – マスタリング
• ジミー・ボイル – 追加レコーディングとミックス

• 「テロ攻撃」は、曲の主題の正体をジョークとして取り上げた「Curb Your Enthusiasm」のエピソードである。
• カーリー・サイモンの曲「You're So Vain」にはもう一つの謎が隠されている
• 「PS I Love You」は、ドラマ「ママと恋に落ちるまで」の同名エピソードでコビー・スマルダーズが「ロビン・ダガーズ」シェルバツキー役で歌った曲で、主題がデイブ・クーリエであるという疑惑を含む「You Oughta Know」の論争をパロディ化している。