スタジアム アルカディアム

スタジアム アルカディアム
スタジオアルバム​ レッドホットチリペッパーズ
リリース	2006年5月5日 (2006-05-05)
記録済み	2004年9月 – 2005年12月
スタジオ	ザ・マンション、ロサンゼルス（[サウンドシティ]）、カリフォルニア州ヴァンナイズ
ジャンル	ファンクロック オルタナティブロック
長さ	122 : 19
ラベル	ワーナー・ブラザース
プロデューサー	リック・ルービン
レッド・ホット・チリ・ペッパーズの年表
レッド・ホット・チリ・ペッパーズ ライヴ・イン・ハイド・パーク (2004) スタジアム アルカディアム (2006) ロード・トリップ・スルー・タイム （2011）
スタジアム アルカディアムのシングル
「ダニ・カリフォルニア」 公開日: 2006年4月3日 「テル・ミー・ベイビー」 リリース日: 2006年7月18日 「スノー（ヘイオー）」 リリース日：2006年11月20日 「冒涜の微笑」 公開日: 2007年2月12日 「ハンプ・デ・バンプ」 公開日: 2007年4月7日

『スタジアム・アルカディアム』は、アメリカのロックバンド、レッド・ホット・チリ・ペッパーズの9枚目のスタジオアルバムである。ダブルアルバムで、2006年5月5日にドイツで最初に発売され、2006年5月9日に米国ではワーナー・ブラザース・レコードから。 ^[1]このアルバムからは、「 Dani California」、「 Tell Me Baby」、「 Snow (Hey Oh)」、「 Desecration Smile」、「 Hump de Bump」の5つのシングルが制作され、バンド初のファン制作のミュージックビデオ「Charlie」も制作された。米国では、スタジアム・アルカディアムがバンド初のナンバーワンアルバムとなった。スタジアム・アルカディアムは当初、6ヶ月間隔でリリースされる3部作のアルバムになる予定だったが、最終的にダブルアルバムに凝縮された。 ^[2]

このアルバムは、バンドのキャリアのさまざまな側面から音楽スタイルを統合したとして賞賛された。^{[3] [4]}このアルバムにより、バンドは2007年に最優秀ロックアルバム賞と最優秀ボックスまたは特別限定版パッケージ賞を含む7つのグラミー賞にノミネートされた。7つのグラミー賞のうち4つを獲得したことは、^[5]バンドが（当時）23年間のキャリアで獲得した最多のノミネートであった。ローリングストーン誌は、このアルバムを2000年代のベストアルバムのリストに含めた。^[6]キーディスは、アルバムの成功はバンド内の摩擦が減ったことに起因するとし、「作詞に関しては、バンドの相性はこれまで以上に良い。歌詞で主導権を握るのは常に苦労した。しかし、私たちは今、自分たちが何者であるかに十分自信があるので、誰もがより快適に、より価値のある質の高い作品に貢献できると感じている」と述べた。^[7]

スタジアム・アルカディアム・ツアーの最高潮の後、ギタリストのジョン・フルシアンテは2009年7月にバンドを脱退した。これは10年以上後の2022年に『 アンリミテッド・ラヴ』がリリースされるまで、彼がバンドでリリースした最後のアルバムとなった。

レッド・ホット・チリ・ペッパーズは前作『バイ・ザ・ウェイ』のリリース後、2002年7月から2004年6月中旬のロンドン・ハイド・パーク公演までワールドツアーを行った。 [ 8 ]^その後バンドは2004年の民主党全国大会^[9]やロック・アム・リングに出演し、 『バイ・ザ・ウェイ』のツアーを締めくくった。その後バンドは2004年9月、前作4枚のアルバムを一緒に制作したプロデューサーのリック・ルービンと次のアルバムのレコーディングを開始した。 ^[10]

スタジアム・アルカディアムの結成とレコーディングは、ペッパーズが1991年のブレイク作『ブラッド・シュガー・セックス・マジック』をレコーディングした「ザ・マンション」で行われた。^[11]この家は「幽霊が出る」という評判があり、ギタリストのジョン・フルシアンテは「自分のやっていることをコントロールしている高次の知性体の存在がいて、それについてどう話したり説明したりしたらいいのかわからなかった...音楽が自分以外のどこかから来ていることは明らかだった」と回想している。^[12]しかし、キーディスはアルバムのレコーディング中は「全員が良い気分だった。緊張感も不安感も変なこともなく、毎日バレーにあるこのファンキーな部屋に集まり、誰もが今まで以上に気楽にアイデアを持ち寄った」と述べている。^[13]バンドは当初、「昔ながらの『ミート・ザ・ビートルズ』のようなレコード」を作りたいと考えており、曲数を12曲程度に抑えて「小さくて消化しやすい芸術作品」にしようとしていた。^[10]最終的に28曲の新曲を書き、ルービンが全曲をプロデュースした。

ファンク・ロック^{[14] [15]}とオルタナティヴ・ロック^[16]のアルバムと評されるスタジアム・アルカディアムは、バンドのキャリアを通じての音楽スタイルの多くの側面を融合しており、多くのファンと批評家は、バイ・ザ・ウェイで大幅に不在だったバンドの特徴的なファンク・サウンドとパワー・コードの使用の復活を歓迎した。ジョン・フルシアンテは2006年に「最初から最後までヘビーメタルの曲だけで構成したかったわけではないが、コーラスがヘビーメタルのリフだけの曲を一定数作りたかった」と語っている。^[17]

また、フルシアンテの演奏スタイルは、パンクやニューウェイヴのギタリストからインスピレーションを得た彼のトレードマークである「少ないほど豊かな」スタイルから、バンドでの最初のアルバムである『マザーズ・ミルク』以来、彼の演奏では広く見られなかった、より派手なアプローチに変化したことも注目された。エディ・ヴァン・ヘイレン、トニー・アイオミ（ブラック・サバス）、ジミ・ヘンドリックス、スティーヴ・ヴァイなどのギタリストから、ウータン・クランなどのヒップホップ・アーティストまで、さまざまなアーティストから影響を受けている。『スタジアム・アルカディアム』以前にも彼はそれなりの評価を受けていたが、このスタイルの変化によって、以前よりもはるかに多くの評価を得ることになった。 『スタジアム・アルカディアム』でのフルシアンテのギターへのアプローチは、プログレッシブ・ロック・グループのマーズ・ヴォルタやR&Bシンガーのブランディに影響を受けた。ブランディについて、フルシアンテは「彼女は何か違うことをしている。彼女はボーカルをたくさんやっているので、スペースがない。1つの声が止まると、別の声がその代わりに何かをする。スペースはほとんどなく、息が漏れるようなボーカルパートが多すぎて、何を聞いているのかわからない。たくさんのことが起こっているので、彼女の声は意識で聞くことはできず、潜在意識で聞く必要がある。[原文ママ] 声の中には水っぽいものもあれば金属的なものもあり、彼女は声で本当に多くの次元を生み出している。私はそれに感銘を受けた」と語る。ザ・マーズ・ヴォルタについて、キーディスは「ジョンは常に控えめな自信の持ち主だったが、今は声を大きく出すのが好きで、それはザ・マーズ・ヴォルタと付き合っていたことが一因だ。オマー・ロドリゲス・ロペスはロック歌手なので、ジョンは『今こそすべてをさらけ出す時だ』と思った」と語る。最前線に立って、顔に激しく響くギターを弾く。ジョンはいつだってそれができる。でも彼はそれを感じられなかった。でも今は感じているんだ。」^[18]ロドリゲス＝ロペスはアルバムに参加し、「Especially in Michigan」という曲でギターソロを演奏している。フルシアンテはその後、マーズ・ヴォルタの次の3枚のスタジオアルバムに参加し、ライブでも数回共演した。フルシアンテは2010年5月に ロドリゲス＝ロペスとのジョイントスタジオアルバム『 Omar Rodriguez-Lopez & John Frusciante』もリリースした。

フルシアンテは、それまでやったことのないギター演奏のレイヤーも始めた（『マザーズ・ミルク』では多くのレイヤーされたギターパートが使われているが、これは主にプロデューサーの強い要望によるもので、ジョンの意に反していた）。また、2004年のアルバム『シャドウズ・コライド・ウィズ・ピープル』で使用して以来、多くの曲でモジュラーシンセサイザーを使用している。フルシアンテはアルバムでモジュラーシンセサイザーを使用したことを喜んでいたが、ツアーのリハーサルを始めたとき、多くの曲がモジュラーシンセサイザーなしでは空虚に聞こえるためフラストレーションを感じたと認めている。つまり、バンドはライブで演奏するために多くの曲を作り直さなければならなかったということである。

『バイ・ザ・ウェイ』ではベース奏者のフリーはフルシアンテが作曲を支配していると感じて不満を抱いていたが、 『スタジアム・アルカディアム』ではフリーとフルシアンテが作曲プロセスで対等な立場にいた。^[20]

キーディスによると、このアルバムは音楽的にも歌詞的にも、バンドメンバーが構想を練っていた当時に経験していた様々な人間関係に影響を受けているという。キーディスは「愛と女性、妊娠と結婚、人間関係の葛藤、これらはこのレコードに現実的かつ深い影響を与えている。そしてそれは素晴らしいことだ。なぜなら、私が恋をしているという事実について書いたのは私だけではないからだ。バンドのメンバー全員がそうだった。私たちは恋に落ちることでエネルギーに溢れていた」と述べている。^[21]

キーディスは、バンドは「38曲すべてを3枚の別々のディスクに分けて、分割してリリースしたいと考えていました...それらの曲には、それぞれを本当に好きになる何かがありました。しかし、2年後に3枚目をリリースする予定の頃には、新しい曲を書くことになります。」と回想しています。 ^[10]これが、バンドがそれらの曲を28曲に削減するきっかけとなり、キーディスはそれを「心が張り裂ける」プロセスと表現しました。 ^[10]未使用の曲のうち9曲はB面としてリリースされました。彼は、アルバムを「スタジアム・アルカディアム」と名付けた理由について、「前作に比べて多様性と活気があり、それぞれが得意とするものがあり、それがすべてそこにあります。全員が自分の役割を果たし、創造性を最大限に表現しました。」と説明しています。^[10]

現在までに、録音された38曲のうち37曲がリリースされている。アルバム発表前のインタビューでは、多くの曲が別名/仮題で知られていた。「Early Eighties」（「Strip My Mind」）、「Forty Detectives」および「Ghost Dance 2000」（「Hump de Bump」）、「Wu-Tang」（「Dani California」）、「Funkadelicish to Me」（「She's Only 18」）、「Fela Funk」（「We Believe」）、「Public Enemy」（「Storm in a Teacup」）。^[22]アルバムのアナログレコード版には「Especially in Michigan」の別のギターソロが収録されており、また、ラジオやテレビ局でオンエア用に提供されたアルバムのプロモーション用インストゥルメンタルバージョンもリリースされた。^[23]

スタジアム・アルカディアムはアメリカで初週44万2千枚を売り上げ、ビルボード200で初登場1位を獲得し、バンドにとってキャリア初の初登場1位となった。^{[24] 2週目も}ビルボード200で1位を維持し、15万7千枚を売り上げた（65%減）。^[25]カナダでは、ダブルアルバムがカナダアルバムチャートで初登場1位を獲得し、初週6万4千枚を売り上げた。^[26]

「ダニ・カリフォルニア」はビルボードの オルタナティブ・ソング・チャートで14週間1位を獲得し、チャート史上初登場1位を獲得した3曲のうちの1曲となった。^{[27] [28]}

『スタジアム・アルカディアム』は概ね好評を博した。ローリング・ストーン誌の評論家ブライアン・ハイアットは、このアルバムをバンドのこれまでの最高傑作とみなし、シンガーソングライターとしてのキーディスの成長を次のように指摘した。「かつて『お前のアソコでパーティがしたいんだ！』と叫んだ男（キーディス）が、より穏やかだが無関係ではない提案をささやくように歌う。『俺が望むのはお前が幸せになることだけだ／そしてこの瞬間をとらえてお前を俺の家族にすること』。繊細な「ハード・トゥ・コンセントレイト」は、これまでで最も傷つきやすいペッパーズの曲で、アンソニー・キーディスからの完全なプロポーズで、フリーのミュートされたベースとジョン・フルシアンテのレイヤードギターがアフロビートのハンドドラムの上でゆっくりと踊っている。」^{[38]同誌は後に、このアルバムを}ボブ・ディランの『モダン・タイムズ』に次いで2006年にリリースされたアルバムの中で2番目に優れたアルバムにランク付けした。Q誌は、このアルバムを今年のベストアルバムの1つと評し^{[37] 、}オブザーバー紙のアンドリュー・ペリーは「執拗で、目的意識があり、マクドナルドのようにやみつきになる...アメリカの主流派を凌駕する」と述べた。^[40]ロサンゼルス・タイムズ紙のジョシュ・クンは「ミュージシャンとしてこれほど良い音を出したことはない。アナログテープの使用がアルバム全体に生々しく有機的なタッチを与え、チリ・ペッパーズは自慢することでキャリアを築いていた頃よりも自信と確信に満ちている」と書いた。^[33]オールミュージック紙のスティーブン・トーマス・アーレウィンは、アルバムが過剰に制作され、自己満足的であるものの「過剰さの下に埋もれた何か非常に素晴らしく無駄のないものがある」と評価した。^[30]ピッチフォークの評論家ロブ・ミッチャムは、このアルバムは「少し歪んだミッドテンポのポップと、ファンクとミュージシャンの雑用への残念な逆戻りに分かれている」と書いた。^[36]

オーディオマニアがしばしば指摘する問題は、CDリ​​リース時のヴラド・メラーのマスタリングである。これはラウドネス戦争の産物とみなすことができ、ダイナミックレンジ圧縮を多用し、頻繁にクリッピングが発生している。^[41]レコードのマスタリングはスティーブ・ホフマンとケビン・グレイが担当した。

2006年5月、レッド・ホット・チリ・ペッパーズは5月から7月にかけてヨーロッパをツアーし、8月から11月にかけてアメリカとカナダで26公演を行うと発表した。ジョン・フルシアンテの友人でマルチ楽器奏者のジョシュ・クリングホッファーが2007年のツアーにバンドに参加した（クリングホッファーは2年後にフルシアンテに代わってバンドのリードギタリストとなり、2019年にフルシアンテがバンドに復帰した）。^{[42] [43]} ローリングストーン誌はオンライン投票でこのツアーを「最も期待される夏のツアー」に選んだ。^[42] マーズ・ヴォルタがオープニングアクトを務めた。バンドはニューオーリンズのブードゥー・ミュージック・フェスティバルでもヘッドライナーを務めた。^[43]

ピンク・フロイド、T・レックス、オーディオスレイヴ、マーズ・ヴォルタ、ミューズなど数多くのバンドのアルバムアートワークを手掛けたことで知られるアーティスト、ストーム・ソーガソンが、スタジアム・アルカディアムのカバーアート制作を依頼された。ソーガソンはアルバムのカバー案を少なくとも3つ提案したが、最終的に却下され、代わりに黄色の「スーパーマン」の文字と青い背景に惑星が描かれたシンプルなカバーが採用された。

アルバムの内側のアートワークには、バンドのポートレート、ザ・フーの「 Odds & Sods」のクラシックなカバーを再現した別のバンドのポートレート、そして浮かんでいるバンドや燃えているバンドのイメージが掲載されていました。

すべての曲はレッド・ホット・チリ・ペッパーズによって書かれたものです。

クレジットはAllMusicより引用。^[44]

レッドホットチリペッパーズ

• アンソニー・キーディス – リードボーカル
• ジョン・フルシアンテ – ギター、バックボーカル、キーボード、シンセサイザー、メロトロン
• フリー – ベースギター、トランペット
• チャド・スミス – ドラム、パーカッション

追加ミュージシャン

• ナタリー・ベイバー、ミリッサ・ホフマン、アレクシス・アイゼンスターク、スペンサー・アイゼンスターク、ディラン・ラーナー、カイル・ラーナー、ガブリエル・モスベ、モニーク・モスベ、ソフィア・モスベ、イザベラ・シュメレフ、ランデン・スタークマン、ワイアット・スタークマン - 「We Believe」のバックボーカル
• マイケル・バルガー – 「Turn It Again」のトロンボーン
• レニー・カストロ – パーカッション
• パウリーニョ・ダ・コスタ – パーカッション
• リチャード・ドッド – 「She Looks to Me」のチェロ
• エミリー・コカル – 「Desecration Smile」のコーラスボーカル
• ビリー・プレストン – 「ウォーロックス」のクラビネット
• オマール・ロドリゲス＝ロペス – 「特にミシガンで」のギターソロ
• ブラッド・ワーナー – 「スタジアム・アルカディアム」のフレンチホルン

録音担当者

• リック・ルービン –制作
• アンドリュー・シェップス –ミキシングとエンジニアリング
• ライアン・ヒューイット – ミキシングとエンジニアリング
• ダナ・ニールセン– エンジニアリング
• ケビン・グレイとスティーブ・ホフマン –マスタリング（ビニール）
• ヴラド・メラー – マスタリング (CD)

追加人員

• シェーン・ジャクソン – アシスタント写真
• ガス・ヴァン・サント –アートディレクション

• DiscogsのStadium Arcadium (リリースリスト)
• ジョン・フルシアンテとの15分間のビデオインタビュー。新しいアルバムについての感想も含まれています。