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| ワン・ホット・ミニッツ | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1995年9月12日 | |||
| 記録済み | 1994年6月 – 1995年2月 | |||
| スタジオ | サウンド ファクトリー、カリフォルニア州ハリウッド、サウンド シティ、カリフォルニア州ヴァン ナイズ | |||
| ジャンル |
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| 長さ | 61 : 14 | |||
| ラベル | ワーナー・ブラザース | |||
| プロデューサー | リック・ルービン | |||
| レッド・ホット・チリ・ペッパーズの年表 | ||||
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| ワン・ホット・ミニッツからのシングル | ||||
『ワン・ホット・ミニッツ』は、アメリカのロックバンド、レッド・ホット・チリ・ペッパーズの6枚目のスタジオアルバムで、1995年9月12日にワーナー・ブラザース・レコードから発売された。バンドの前作『（1991年）が世界的に成功したことで、ギタリストのジョン・フルシアンテはバンドの人気ぶりに不快感を覚え、1992年のツアー中に脱退した。短期間の交代を経て、バンドは1993年にギタリストのデイヴ・ナヴァロを雇った。これがナヴァロがバンドで制作した唯一のスタジオアルバムとなった。アルバムのレコーディングは、1994年6月から1995年2月にかけてハリウッドのサウンドファクトリーで行われた。
『Blood Sugar Sex Magik』のファンクから一転、『One Hot Minute』はヘビーメタルのリフとサイケデリックロックの影響が特徴で、これは主に元ジェーンズ・アディクションのナヴァロの影響によるものである。5年以上の禁酒の後、1994年にコカインとヘロインへの依存を再開したボーカリストのアンソニー・キーディスは、ドラッグとその厳しい影響に対する反省的な見方で歌詞に取り組んだ。そのため、歌詞は主に暗く憂鬱なテーマを反映している。ベーシストのフリーは「Pea」でリードボーカルを務め、「Deep Kick」のアウトロとアルバムアウトテイク「Stretch」のコーラスを担当した。
『ワン・ホット・ミニッツ』は200万枚以上を売り上げ、マルチプラチナに認定され、米国ビルボード200で4位に達した。また、「ワープド」、「マイ・フレンズ」、「エアロプレイン」という3つのヒットシングルも生まれた。しかしながら、このアルバムは『ブラッド・シュガー・セックス・マジック』の半分以下の売り上げで、評価もはるかに低かったため、商業的には失敗とみなされた。ナヴァロは1998年に薬物使用により解雇され、その後フルシアンテがバンドに復帰した。
背景
レッド・ホット・チリ・ペッパーズは1991年に『ブラッド・シュガー・セックス・マジック』をリリースした。このアルバムは瞬く間にヒットし、アメリカで700万枚以上を売り上げ、バンドを国際的なセンセーションに押し上げた。[7]ギタリストのジョン・フルシアンテはバンドの新たな名声に対処できず、バンドを嫌い始めた。[8]フルシアンテはバンド仲間と口論したり、パフォーマンスを妨害したりすることがよくあった。[9] [10]彼はヘロインを摂取し始め、時間の経過とともに使用量は着実に増加していった。[11]フルシアンテは最終的に1992年の日本ツアー中にバンドを脱退した。[12] [13]フルシアンテはカリフォルニアの自宅に戻り、隠遁生活を送るようになった。[14]
驚いた残りのチリ・ペッパーズのメンバーは、適切な代役がいなかったため、日程変更を余儀なくされ、残りの公演で演奏するためにアリック・マーシャルを雇った。 [12] [15]ハリウッドに戻ると、バンドはLAウィークリーにギターのオーディションの募集広告を出したが、キーディスは時間の無駄だと考えた。[16]数ヶ月間適切なギタリストを探したが見つからず、ドラマーのチャド・スミスはデイヴ・ナヴァロを推薦した。[17]彼は常にバンドの第一候補だったが、 1991年のジェーンズ・アディクション解散後、エリック・エイヴリーとディコンストラクションのレコーディングで忙しかった。ナヴァロは生産的なジャムセッションの後、最終的にそのポジションを受け入れた。[17]
レコーディングと制作
キーディスは、ナヴァロが加入すればバンドのサウンドが必然的に変わることを知っていた。[18] 1994年6月、バンドはロサンゼルスのレコーディングスタジオ、サウンドファクトリーに入り、次のアルバムのレコーディングを開始した。バンドが数曲の基本トラックを完成させたが、キーディスは歌うのに苦労し始めた。彼は歯科治療で依存性のある鎮静剤、バリウムを使用していた。その薬が再発の引き金となり、彼は再び薬物に依存するようになった。[19]キーディスは5年間の禁酒から抜け出し、二度と使わないと誓った麻薬を再び使い始めた。バンドはレコーディングを少し休んでウッドストック'94に出演した。ナヴァロがペッパーズと共演した最初のショーだった。[19]
制作を再開した後、ナヴァロはペッパーズのレコーディング手順に疑問を抱いた。アルバムの構想になぜこれほどの量のジャムセッションが必要なのかと疑問に思った。さまざまな疑問が続き、そのプロセスはすぐにバンドにとって居心地の悪いものになった。[20]数ヶ月が経ち、ほんの少しの曲が書かれただけだった。キーディスは12月にクリスマス休暇でミシガン州グランドラピッズを訪れたが、家族は彼が再び薬物依存を再開していることに気付いた。1995年1月下旬にハリウッドに戻り、ようやくボーカルの録音を終えた。残りのレコーディングは次の月中に完了した。[21]
ジョン・ルーリーはタイトル曲でハーモニカを演奏している。キーディスはルーリーのグループ、ラウンジ・リザーズのファンだった。[22]ルーリーはバンドの友人となり、主にサックス奏者として、長年にわたって時折バンドに参加した。[23]
作文と作文
キーディスが再び大量の薬物を使用し、フルシアンテがコラボレーションに参加しなくなったことを考慮すると、曲作りのスピードははるかに遅くなった。[19]キーディスはフルシアンテと仕事をすることを当然のことと考えていた。「ジョン・フルシアンテは曲作りに関しては本当に異例の存在だった。ヒレル・スロヴァクとは何年も前から知り合いだったが、彼のおかげでヒレルは曲作りがさらに簡単になった。ギタリストはみんなそういうものだと思っていた。歌詞を見せて少し歌えば、すぐに曲ができあがる。デイヴの場合はそうはいかなかった。」[19]ドラマーのチャド・スミスは、キーディスが歌詞を思いつかないのは作家としてのスランプのためだと示唆したが、キーディスはこれを強く否定した。作曲に時間がかかりすぎたことと、バンドのアルバムで初めてキーディスが薬物依存に戻ったことを受けて、フリーはいつものように楽曲を提供するほか、リヴァー・フェニックスへのトリビュートである「トランセンディング」や、彼とキーディスの青春時代を語る曲「ディープ・キック」のイントロとアウトロなど、いくつかの歌詞を書いた。また、フリーはアルバムで初めてリードボーカル（「ピー」）を歌い、「ディープ・キック」のアウトロとアウトテイク「ストレッチ」のコーラスも歌った。[12] [24]
スタイル的には、『ワン・ホット・ミニッツ』はチリ・ペッパーズの以前のレコード、特に『ブラッド・シュガー・セックス・マジック』とは異なっていた。アルバムはヘビーメタルのギターリフを多用し、サイケデリックロックの要素も含んでいるのが特徴である。[25]フリーやキーディスとは異なり、ナヴァロはファンクミュージックの影響を受けていなかった。 1996年にギターワールド誌に「ファンクは僕にはあまり響かない。でも一方で、愛し、仲間意識を感じている他の3人とプレイしている時は、ファンクをプレイするのは楽しい」と語っている。 [26]ナヴァロ自身のスタイルは、主にエリック・クラプトン、ジミ・ヘンドリックス、ジミー・ペイジ、カルロス・サンタナなどのクラシックロックギタリストや、ゴシックロックギタリストのロバート・スミスやダニエル・アッシュの影響を受けている。[27] Blood Sugar Sex Magikで始まった傾向を継続して、キーディスは彼のトレードマークであるラップからさらに逸脱し、ほんの数曲でしかそうしなかった。One Hot Minuteは作曲にほぼ2年かかり、レコーディングと制作はスムーズなプロセスではなかった。ナヴァロは他のメンバーから部外者であるかのように感じていた。[19]ジェーンズ・アディクションでの彼の作曲は他の作曲家から独立していたが、ペッパーズははるかに協力的なグループだった。[19]ナヴァロ自身は、フロントマンのペリー・ファレルが支配することが多かったジェーンズ・アディクションよりもバンドのダイナミクスがよりバランスが取れていると述べている。[26]
全体的に、 『ワン・ホット・ミニッツ』はキーディスが内に秘めていた暗く憂鬱で後悔に満ちた感情を歌詞で表現している。多くの曲は彼が薬物依存の再開を隠していた時期に書かれた。[19]「ワープド」はキーディスの取り乱した気分を、助けを求めるヒステリックな叫びとして直接表現している。「依存する傾向が私を怒らせている/それが私をひっくり返している/私は強く依存から自由であるふりをしている/それが私を歪めている」また彼は「誰も私が5年以上も禁酒していたことを疑っていなかった」ことに失望していた。[28]この曲自体は重厚なギターリフとエコーのかかったボーカルで構成されており、苦悩した状態を伝えようとしている。[19]アルバムの3枚目のシングル「エアロプレーン」はアルバムの他の曲よりも明るい曲である。しかし、この曲にはキーディスの個人的な問題への言及がいくつか含まれていた。「自分の目を見ても、欲しい愛が見つからない。錆び始める前に、腐り始める前に、誰か私を叩いてくれないか」。この曲では、最後のヴァースでフリーの娘クララと彼女の幼稚園のクラスメートがバックコーラスを歌っている。[12]さらに、「ピー」は「フランクリン＆ブロンソンのメイフェアで私[フリー]をぶちのめした奴ら」に向けられている。[29]
「ティアジャーカー」はニルヴァーナのリードシンガー、カート・コバーンに捧げられた曲である。キーディスはコバーンの死について「感情的な打撃であり、私たち全員がそれを感じた。なぜ地球上の誰もがあの男に親近感を抱いたのかわからない。彼は愛らしく、愛らしく、奇妙な形で不快感を与えなかった。叫んだり、暗い面があったとしても、ただ愛すべき人だった」と感じている。[30]「マイ・フレンズ」は「友人たち」よりもキーディス自身の暗い思いを歌ったものである。[24]「友人たちはとても苦しんでいる/そして空虚の瀬戸際に立っている/この空虚さを表現する言葉は私には分からない」
曲の多くは、レコーディング/作曲の過程では別名/仮題で知られていました: 「Swirly」(「Warped」)、「Music is My Aeroplane」(「Aeroplane」)、「Psychedelic」(「Deep Kick」)、「Baseballs」(「Coffee Shop」)、「The Pea Song」(「Pea」)、「Gang of Four」(「One Big Mob」)、「Epic」(「One Hot Minute」)、「Frog」(「Shallow Be Thy Game」)、「River」(「Transcending」)、「Evil」(「Let's Make Evil」)、「Punk Blender」(「Blender」)、「Stretching You Out」(「Stretch」)、および「Melancholy Mechanics of My Mind」と「Velvet」(「Melancholy Mechanics」)。
『ブラック・フィッシュ・フェリス・ホイール』はアルバムのタイトルになるところだった。 『ワン・ホット・ミニッツ』のカバーアートワークをデザインしたアーティストのマーク・ライデンは、バンドが『ワン・ホット・ミニッツ』に落ち着く前に、それをアルバムタイトルとして使った模擬デザインまで考えていた。このアルバムは、 『ザ・センシティブス』 、『タートルヘッド』、 『ザ・グッド・アンド・バッド・ムード・オブ・ザ・レッド・ホット・チリ・ペッパーズ』 、『ザ・ブライト・アルバム』など、さまざまな仮題で呼ばれていた。[31]
アウトテイク
ワン・ホット・ミニッツのセッションから13曲がアルバムの最終カットに残った。「Melancholy Mechanics」はアルバムの日本盤のボーナストラックとしてリリースされ、シングル「Warped」のB面としてもリリースされた。「Let's Make Evil」と「Stretch」（もともと「One Big Mob」の最後につながっていた）はシングル「My Friends」でリリースされた。「Bob」（親友のボブ・フォレストについての曲）は、11年後の2006年にiTunesのボーナストラックとしてようやく登場した。この曲では、スティーブン・パーキンスがパーカッションで参加している。インタビューで言及され、やはりパーキンスが参加している「The Junkie Song」は未発表のままである。「Blender」（短く混沌とした曲と評されている）は、アルバムの最終カットから土壇場で削除された2曲のうちの1曲（もう1曲は「Stretch」）である。この曲は未だリリースされていないが、2023年にリークとして再浮上した。[31] [32]チャド・スミスのインタビューで言及されている2曲「The Intimidator」と「Slow Funk」は未だリリースされていない。フリーはインタビューで「The Intimidator」はマイルス・デイヴィスに触発されたと述べている。 [33]一方、チャド・スミスの発言から「Slow Funk」は「Falling Into Grace」の仮題だったのではないかと推測されている。[34]また、追加の楽器、追加の歌詞、または拡張されたエンディングを含む、アルバムのトラックの未発表のラフミックスが数多く存在する。
プロモーションとリリース
アルバムの最終部分をまとめる一方で、バンドは「Warped」のビデオをレコーディングした。彼らはフリーの義理の兄弟、ギャヴィン・ボウデンに監督を依頼した。ビデオではバンドのメンバーが露出度の高い服を着ており、面倒なビデオ撮影の単調さを打破するために、終盤でキーディスとナヴァロがキスをするシーンがあった。彼らは気にせず撮影を続け、数日後に完成した。[35]しかしワーナー・ブラザーズはビデオを見てすぐに廃棄を求めた。これは売れないものであり、キスと同性愛的なイメージはバンドのファン層の多くを遠ざけることになると考えたからである。[35]バンドはキスシーンを最終カットに残すことで合意したが、その行為に腹を立てた大学生層から反発を招いた。キーディスはこの状況について「彼らが私たちのやっていることを受け入れられないのなら、もう彼らは必要ない」と語った。[35]
『ワン・ホット・ミニッツ』は1995年9月12日に発売された。2か月余り後の11月11日にゴールド認定を受け、それ以来アメリカではダブル・プラチナを獲得している。[7]アルバムはビルボードトップ200で最高4位を記録した。 [36] [37]「マイ・フレンズ」はモダン・ロックとメインストリーム・ロックのチャートで最高1位を記録した。[38]この曲はイギリスのシングルチャートでも最高29位、「エアロプレーン」は最高11位を記録した。[39]アルバム発売から数日後、キーディスは出席予定のインタビューが多数あったにもかかわらず、薬物を使用し続けた。[35]
批評家の反応
『ワン・ホット・ミニッツ』は『ブラッド・シュガー・セックス・マジック』ほど広く受け入れられず、結局は続編としては期待外れだった。しかし、批評家からは賛否両論の評価を受けた。ローリング・ストーン誌のダイナ・ダージンは「『ワン・ホット・ミニッツ』は薬物中毒と喪失の感情の深淵に飛び込んでいく」と述べ、アルバムは「猛烈に折衷的で想像力に富んだディスクであり、バンドのメンバーがより思慮深く、精神的で、大人になった姿も示している。10年以上のキャリアを経て、彼らはついに自分たちの可能性に気づいたのだ」と評した。 [46] エンターテインメント・ウィークリー誌のデヴィッド・ブラウンは「 『ワン・ホット・ミニッツ』はモッシュピットのワークアウト・テープのように泣き叫んだり暴れたりしているが、あからさまに繊細で成熟した瞬間もある」と評した。彼はさらにキーディスが「粗野な傾向を抑えている」と称賛している。しかしブラウンは、バンドが「宇宙哲学への試みはしばしばヒッピーの感情につまずく」と批判し、いくつかの曲は「退屈な学生クラブファンクのつまらない汗に頼っている」と述べている。[40]「ペッパーズは、かなりの専門知識を持って自分たちの小さな領域で活動している」とピーター・ケインはQ誌に書いている。「新しく加入したナヴァロはほとんど期待に応えてくれず、前線では、アンソニー・キーディスという名の張り詰めたエネルギーの塊が、愛すべき人物ではないにしても、適度に口の堅いフロントマンとして活躍している。」[45] Q誌はまた、ワン・ホット・ミニッツを「年間ベスト」のまとめに含めた。「歪んだバラードと、約束を守る雄牛のように突進する、肉体的に威圧的なワークアウトの膨れ上がった激しいブレンド。」[49]
オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンは回想して「『ブラッド・シュガー・セックス・マジック』の続編を作るのはレッド・ホット・チリ・ペッパーズにとって難しい仕事だった」と述べ、「ナヴァロのメタリックなギター・シュレッドはチリ・ペッパーズのパンク調のヘビーギター・ファンクに重みを加えるはずだったが、だらだらしなくなってしまった」と続けた。アーレウィンはさらに「メタルを強調することで、ファンクは徐々にブレンドから消え、メロディーも消えていった」と付け加えた。 [25] ロバート・クリストガウはアルバムに「駄作」の評価を与えた。[50]
「マイ・フレンズ」は、アーレウィンによって、「アンダー・ザ・ブリッジ」で獲得した主流の聴衆にしがみつこうとする露骨な試みであり、対照的に「メロディーは弱く、歌詞はさらに弱々しい」とみなされた。また、この曲は「（キーディスの）問題を抱えた仲間全員への集団的な抱擁になろうとしている」。[25] [40]一方、 ローリング・ストーン誌は、この曲は「素敵」で、「漠然とフォーク風のコーラスが組み込まれており、「アンダー・ザ・ブリッジ」や「ブレイキング・ザ・ガール」と同じ悲しい希望に満ちている」と述べた。記事はさらに「ワープド」を称賛し、「悲惨な歌詞と、多音階で重層的なイントロ、そして大きくファンキーなフックをサーフィンしながら渦巻くノイズとビッグロックのリズムが混ざり合っている。まるで、ドラッグラッシュのようだ」と主張した。ローリング・ストーン誌はさらに、タイトル曲について「ファンキーで楽しい。愛とセックスについて歌っている。なんてこった。変わらないものもある」と評した。 [46] エンターテインメント・ウィークリー誌は「曲によっては長すぎるので、カットしたほうがよかったかもしれない」としながらも、「フォーリング・イントゥ・グレイス」ではキーディスの「ほとんどスピリチュアル」なサウンドを評価した。[40]
未公開ドキュメンタリー
1994年と1995年に、バンドは監督のギャヴィン・ボウデンとともに、アルバムの3曲目にちなんで名付けられたドキュメンタリー『 Deep Kick』の制作を開始した。このドキュメンタリーは、 『Blood Sugar Sex Magik』の制作を記録した『Funky Monks』に似たものになると予想されていたが、バンドの各メンバーをフィーチャーしたミニフィルムも挿入される予定だった。
ドキュメンタリーの一部映像がインターネットで公開されており、アンソニーのシーンや、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドの「I'm Waiting for the Man」が流れるバンドのシーンも含まれている。「My Friends」ミュージックビデオのスタジオバージョンもこの撮影から生まれた。このプロジェクトが完成したかどうかは不明であり、もし完成したとしたら、なぜワーナーがそれを公開しなかったのかは不明である。[51] [52] [53]
ツアー
アルバム発売から数日後、ワン・ホット・ミニッツ・ツアーが始まった。バンドはヨーロッパ公演でツアーを開始した。キーディスはミュージシャンとして、自分がいくぶん精彩を欠いてきたと感じていた。[54]短いヨーロッパ公演は11月初旬に終了し、アメリカ公演はその10日後に始まる予定だったが、2月初旬に延期された。[54]アメリカ公演の数回の公演で、キーディスは「目を閉じてロボットのように踊る」というダンス中に足をひどく負傷した。モニターにつまずいてステージから落ち、ふくらはぎでマイクのケーブルにぶら下がったため、その後2か月間ギプスを巻いた。 [54]キーディスは「ブラッド・シュガー・セックス・マジック」の発売から4年が経っていたため、「まだ観客が私たちの演奏を見に来てくれるのはうれしい」と振り返った。アメリカ公演終了後、バンドはオーストラリアとニュージーランドで数回公演を行う前に2週間の休暇を取った。ペッパーズはその後、6月にサンフランシスコでチベット・フリーダム・コンサートに出演し、その後ヨーロッパでツアーを終えた。 [54]
キーディスはツアー中ずっとシラフで、ショーの間も前向きな姿勢を保っていた。しかしナヴァロはツアーに疲れ始めており、それがバンド仲間の不満を募らせていた。[54]キーディスはプラハでバックフリップをしようとしてステージから落ち、さらに負傷した。その後の数回のショーでは背中にブレースを着けなければならず、マイクの周りでしか行動できなくなった。パリとロンドンでのショーの後、バンドはロサンゼルスの自宅に戻った。キーディスは再び薬物を使用し始めたが、数週間後にはやめることを余儀なくされた。[54]その後、バンドはカナダのビール会社モルソンが企画した北極でのコンサートの優勝者約100名のために演奏するよう依頼された。このショーはバンドにとって多少のモチベーションになったが、2日後には帰宅した。[55]
アルバムの売上が振るわなかったため、何ヶ月もコンサートが予定されていなかった。[56]再びの再発とリハビリを経て、キーディスとバンドの他のメンバーは、約7ヶ月ぶりとなる夏のツアーの準備をした。ツアーが始まる前に、キーディスはバイク事故に遭い、手をひどく傷めて病院に緊急搬送された。薬物中毒のため、痛みが治まるまでにモルヒネを7回服用する必要があった。退院後、数ヶ月間腕全体にギプスを着けざるを得なくなり、予定されていた残りのコンサートはすべてキャンセルとなった。キーディスの回復が半ばに達した頃、バンドは1997年7月のフジロックフェスティバルへの出演を依頼された。その頃には、キーディスのギプスは肘まで下がり、演奏できるほど回復していた。[57]ショーの数時間前に大型台風がフェスティバルを襲うと予報されていた。コンサートは結局開催され、チリ・ペッパーズが演奏するためにステージに上がったとき、観客は激しい雨でずぶ濡れになっており、バンドは楽器を演奏することが事実上不可能であることがわかった。8曲を演奏した後、照明と音響設備がステージから引き剥がされ、バンドは即興で演奏を終えざるを得なかった。[12] [58]
続編アルバムとナヴァロの脱退
帰国後、チリ・ペッパーズは解散し、1997年の残りの期間、ほとんどお互いに孤立した状態を保った。その間、新しい曲は書かれず、バンドがリハーサルを始めたのは1998年の初めになってからだった。[58]その時点で、ナヴァロは薬物に依存するようになり、キーディスも薬物依存を断つのに苦労していた。バンドはナヴァロと話し、リハビリに入るよう説得しようと決めた。議論は白熱した論争に発展した。2010年4月、ナヴァロはこの事件について次のように語った。「一つは当時の私の薬物使用。もう一つは音楽性の違い。アンソニーは私が薬物を摂取中にアンプにつまずいて転んだからだと言う。私は、その時点で彼の方が私よりも薬物を摂取していたと言う。私たちはどちらも現実とゆるい関係だった。どちらを信じたい？」[59]
バンドは続編の曲作りを始めようとし、「Circle of the Noose」という曲を書き、レコーディングを始めたが、完成することはなかった。ナヴァロがギターを弾いた最後の曲となったこの曲は、故カッワーリ信心深い歌手ヌスラト・ファテ・アリ・ハーンに捧げられた。ナヴァロはこの曲をポップで哀歌のような曲と表現し、バンドで作ったお気に入りの曲の一つだと語った。彼は「この曲をうまく説明すると、90年代の理想を盛り込んだ、元気いっぱいの60年代フォークのようだが、フォークではないのでフォークとは呼びたくない。感動的な曲だからだ」と語った。 [60]フリーによると、この曲にはヌスラト・ファテ・アリ・ハーンのサンプルが含まれていたという。 [61] 2016年2月3日、1998年3月16日に録音された「Circle of the Noose」のラフミックスがインターネットに流出した。[62]
1998年のこの時点で、キーディスとフリーはギタリストを解雇する時期が来たと判断した。ナヴァロはキーディスとフリーに問い詰められて激怒したが、最終的には解雇を受け入れた。[12] [63]ペッパーズは争い、解散寸前だった。フリーはバンドの将来に疑問を持ち始め、バンドを解散させる必要があるかもしれないと考えていた。[63]彼はバンドをまとめる最後の試みとして、フルシアンテに再加入するよう頼んだ。フルシアンテは5年以上のヘロイン中毒から回復し、薬物リハビリプログラムを終えたばかりで、喜んでその誘いに応じた。[12]
ライブパフォーマンス
『ワン・ホット・ミニッツ』のツアーでは、「ワン・ホット・ミニッツ」、「ティアジャーカー」、「フォーリング・イントゥ・グレイス」を除くアルバム全曲が演奏された。「ピー」はワン・ホット・ミニッツ・ツアー以来、すべてのツアーで演奏された唯一の曲であった。2016年、「エアロプレーン」は1997年以来初めて演奏され、当時のギタリスト、ジョシュ・クリングホッファーのリクエストにより演奏された。この曲は2016年から2019年のクリングホッファーのバンドとの最後のショーまで頻繁に演奏された。それ以来この曲は演奏されておらず、アルバムの他の曲も1997年以来演奏されていない[64]が、バンドは「マイ・フレンズ」、「レッツ・メイク・イービル」、「ウォークアバウト」をアイム・ウィズ・ユー・ワールド・ツアー中に、また「ディープ・キック」をザ・ゲッタウェイ・ワールド・ツアー中にそれぞれ予告した。
チャド・スミスは2014年2月のオンラインインタビューでファンからバンドがこれらの曲を演奏しない理由について尋ねられ、「もうあのレコードにそれほどの思い入れを感じていないんだ。特別な理由なんてないし、あの曲を絶対に演奏しないと言っているわけではないけど、今はあの音楽に感情的に結びついていないんだ」と答えた。[65]ジョン・フルシアンテは『ワン・ホット・ミニッツ』の曲を演奏することに反対しており、2002年にはアルバムを聴いたことがない、聴くとガールフレンドが他の男といるところを見ているようなものだと語っていた。[66]
2021年10月2日、スミスとナヴァロはオハナ・フェスティバルで25年ぶりに「マイ・フレンズ」を共演した。ボーカルにテイラー・ホーキンス、ギターにパット・スメア、ベースにクリス・チェイニーが参加した。[67]
トラックリスト
すべてのトラックはレッド・ホット・チリ・ペッパーズ（フリー、キーディス、ナヴァロ、スミス）によって書かれた。
人事
レッドホットチリペッパーズ
- アンソニー・キーディス – リードボーカル
- デイヴ・ナヴァロ – ギター、バックボーカル
- フリー - ベースギター、バックボーカル、「Pea」のリードボーカル、「Deep Kick」の共同リードボーカル
- チャド・スミス – ドラム、パーカッション
追加ミュージシャン[64]
- キース・"ツリー"・バリー – 「ティアジャーカー」のヴァイオリン
- ジミー・ボイル – 「ワン・ビッグ・モブ」のバックボーカル
- ルイ・マシュー – 「ワン・ビッグ・モブ」のバックボーカル
- レニー・カストロ - 「ウォークアバウト」、「マイ・フレンズ」、「ワン・ホット・ミニッツ」、「ディープ・キック」、「ティアジャーカー」のパーカッション
- エイミー・エコー – 「ワン・ホット・ミニッツ」、「ワン・ビッグ・モブ」のバックボーカル
- グルムク・カウル・カルサ – 「Falling into Grace」を歌う
- ジョン・ルーリー – 「ワン・ホット・ミニッツ」のハーモニカ
- スティーブン・パーキンス – 「One Big Mob」、「Warped」、「Bob」のパーカッション（iTunes ボーナス トラック）
- クリステン・ヴィガード – 「Falling into Grace」のバックボーカル
- ガブリエル・ジェームズ・ナヴァロ – 「ワン・ビッグ・モブ」で泣く
- エアロプレーン・キッズ – 「エアロプレーン」のバックボーカル
生産
- スティーブン・マーカッセン – マスタリング・エンジニア
- リック・ルービン – プロデューサー
- デイブ・サーディ – ミキシングエンジニア、レコーディングエンジニア
- デイブ・シフマン – エンジニア
- ドン・C・タイラー – デジタル編集者
デザイン
- マーク・ライデン – アルバムアートワーク
チャート
認定資格
注記
- ^ アレックス・ヤング（2008年6月11日）。「ギルティ・プレジャー：レッド・ホット・チリ・ペッパーズ - ワン・ホット・ミニッツ」。コンシークエンス・オブ・サウンド。2015年10月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年8月16日閲覧。
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参考文献
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外部リンク
- DiscogsのOne Hot Minute (リリースリスト)