キース・レヴィーン

キース・レヴィーン
2012年のレヴィーン
背景情報
出生名	ジュリアン・キース・レヴィーン
生まれる	( 1957-07-18 )1957年7月18日 イギリス、ロンドン
死亡	2022年11月11日(2022-11-11)（65歳） ノーフォーク、イングランド
ジャンル	パンクロック、ポストパンク、エクスペリメンタルロック
職業	ミュージシャン 作曲家 レコードプロデューサー
楽器	ギター キーボード パーカッション
活動年数	1974–2022
ラベル	EMI /ヴァージン アンダーグラウンド株式会社
以前は	クラッシュ ロマンスの花 パブリック・イメージ・リミテッド カウボーイズインターナショナル
配偶者たち）	ロリ・モンタナ（離婚） シェリー・ダ・クーニャ（離婚）

ジュリアン・キース・レヴィーン（1957年7月18日 - 2022年11月11日）は、クラッシュとパブリック・イメージ・リミテッド（PiL）の創設メンバーであったイギリスのミュージシャンである。^[1]レヴィーンがPiLに在籍していた間、1978年のデビューアルバム『パブリック・イメージ：ファースト・イシュー』はイギリスのアルバムチャートで22位に達し、リードトラック「パブリック・イメージ」はイギリスのシングルチャートでトップ10入りを果たした。

レヴィーンはロンドンで生まれ育ち、当初はプログレッシブ・ロックの影響を受けていたが、クラッシュの創始者ミック・ジョーンズと出会ってから音楽の好みが変わった。彼のパンクやポストパンクのギターサウンドは「メロディアスでありながら不協和音、響き渡ると同時に暴力的」と評されている。^[2]

レヴィーンは1957年7月18日にロンドンのマスウェルヒルで生まれた。彼の父親はユダヤ人だった。^{[3] [4]彼は}スカ、ビートルズ、プログレッシブ・ロックの初期のファンであり、15歳のときにイエスのClose to the Edgeツアーでローディーとして働き、「アラン・ホワイトのシンバルを掃除する」などの日常的な仕事をしていた。^{[5] [6]}

彼はフラワーズ・オブ・ロマンス、特にクラッシュの創設メンバーとなり、1976年にジョー・ストラマーを説得してパブ・ロック・バンドの101ersを脱退させクラッシュに加入させた。^{[7] [5]}彼はバンドの最初のスタジオ録音の前にバンドを脱退したが、最初のアルバムに収録された「What's My Name」を共同作曲した。^[8]レヴィーンは後に自伝「I Was a Teen Guitarist 4 the Clash!」でクラッシュ時代のことを記録している。 ^[9]「I Was a Teenage Guitarist 4 the Clash!」についてインタビューを受けたとき、レヴィーンは次のように回想している。「私は子供で、ビートルズ、レゲエ、当時はプログレッシブ・ロックなど、あらゆる音楽に夢中だった。イエスのローディーとしてツアーを終えたばかりだったが、これも本の中で説明されている別の話だ。つまり、君は僕が15歳くらいの時にイエスの仕事を始めた頃から僕と付き合っているわけだ。そしてツアーから外されることはなかったが、もうツアーには戻ってこないように言われたんだ。僕にとっては素晴らしい経験だった。そして、予定外だったけど西ロンドンへの移住を始めたんだ。何が起こったか話そう、そこに連れて行くんだ。ミック・ジョーンズに会ったときや、当時台頭しつつあったシーンについて話すときのように...」^[10]

1970年代後半のイギリスのパンクグループ、セックス・ピストルズが解散した後、レヴィーンはリードシンガーのジョン・ライドンと共に1978年5月にパブリック・イメージ・リミテッド（PiL）を共同設立した。 ^[11]彼はトラヴィス・ビーンのメタルネックギターを演奏した。[12] 彼はPiLの初期のアルバムであるファースト・イシュー、メタル・ボックス、フラワーズ・オブ・ロマンスの作曲、演奏、プロデュースに関わった。^{[13] [14]} PiLで活動していた1978年のデビューアルバム『パブリック・イメージ：ファースト・イシュー』はイギリスのアルバムチャートで22位に達し、リードトラック「パブリック・イメージ」はシングルチャートのトップ10に入った。^[13]

1983年、レヴィーンはバンドの4枚目のアルバム『This Is What You Want... This Is What You Get ^{』をめぐる創作上の意見の相違からPiLを脱退。1984年、彼は自身のレーベル[15]から}『Commercial Zone』というタイトルでオリジナル版の曲をリリース。これはアルバムの当初の仮題だった。1985年、彼はロサンゼルスに移り、そこで2番目の妻でジャーナリストのシェリー・ダ・クーニャと会社を設立した。^[16]

1980年代初頭、レヴィーンはビム・シャーマン、ジャー・ウーシュ、シンガーズ・アンド・プレイヤーズ、プリンス・ファー・アイ、スタイル・スコットのダブ・シンジケートによるルーツ・レゲエのボーカルやダブのディスコミックス作品でギターとキーボードを演奏した。レヴィーンはビム・シャーマンとシンガーズ・アンド・プレイヤーズと共に「Devious Woman」を録音した。この曲はリチャード・ヘルの映画「スミザリーンズ」のサウンドトラックにも収録されており、1982年にはニュー・エイジ・ステッパーズとクリエイション・レベルによってこの曲のダブ・バージョンがアルバム「Threat to Creation 」に収録された。1986年半ば、レヴィーンはバーバンクのマスター・コントロールでエンジニアのスティーブ・カタニアとダン・ネベンザルと共にレッド・ホット・チリ・ペッパーズのアルバム「The Uplift Mofo Party Plan」のデモを制作するよう依頼された。また1986年にはDJマット・ダイクと協力し、アイス・Tとトーン・ロックの初期のデリシャス録音でサンプリング技術とヒップホップの実験を行った。 ^{[17] 1989年には初のソロ作品}「Violent Opposition」をリリースし、レッド・ホット・チリ・ペッパーズのメンバーが出演した。^[18]

2010年10月24日、ブリドリントン・スパのミュージックポート・フェスティバルにボーカリストのネイサン・マーベリックと即興で出演し、レヴィーンは元PiLのベーシスト、ジャー・ウォブルと復帰した。2011年、レヴィーンはウォブルとロンレディのコラボレーションアルバム『 Psychic Life』に3曲参加した。^[19]

2012年初頭、ビザの問題で予定されていたいくつかの日本でのライブがキャンセルされた後、レヴィーンとウォブルはメタルボックス・イン・ダブとしてイングランド、ウェールズ、ドイツの様々な会場で演奏し、続いて4曲入りEP ^[20] 「Yin & Yang」をリリースした。^[21] 2014年、レヴィーンはプラハを訪れ、Indiegogoでのクラウドソーシングキャンペーンで資金を調達したアルバム「Commercial Zone 2014 」をレコーディングした。^[22]レコードコレクターのティム・ピーコックは、このアルバムは「プラハのファウストスタジオ で孤立してレコーディングされた」と述べ、実際には新しい素材の提供であるとしている。ピーコックは「デザインは主にインストゥルメンタルで、冷静でシーンを盗むような「Behind the Law」から、シンセを多用したクラフトヴェルク風のノワール「They Came to Dance」へと方向転換している」と述べた。^[23]

2014年にプラハで行われた「Commercial Zone 2014」に関するインタビューで、レヴィーンは次のように述べています。

「人々は『いつ自伝を書くの？』と尋ね続けました。私は『書くつもりはない、なぜ書く必要がある？』と答えました。まあ、すべてが変わり、私はキャシー・ディトンドとたくさんのインタビューをするようになり、時代、人々、場所について語りました。それはかなりハードなセラピーでした。彼女は私に質問し、そのいくつかは同じ古い話で、私はこの話を何百回も話したと思うと退屈でしたが、彼女は本当に知りたいと思っていて、それが重要だと思っているので彼女に話していました。そして、私は気づきました、くそっ、これは大変なことで、これは痛いことだと。それで、それが進化して、私にとってはかなり良いものになりました。私たちは「Diary of a Non-Punk Rocker」をやっていて、私の人生のさまざまな部分に焦点を合わせていました...私たちはこれを計画したわけではなく、こうしてうまくいきました。私たちはこのCommercial Zone 2014キャンペーンをやっていて、Diaryからのプレビューを提供しました。キャシー・ディトンドが「I was A Teenage Guitarist 4 The Clash」を思いつき、私は「すごくいい」と言いました。そして、「 Commercial Zoneスタイルでやろう」と言いました。手作りで、カバーなどを付けて。」^[24]

レヴィーンは2022年11月11日、65歳でノーフォークの自宅で肝臓がんの合併症により亡くなった。^[13]

レヴィーンは最初の妻、アメリカ人ミュージシャンのロリ・モンタナと結婚した。二人の間にはカークという息子が生まれたが、後に離婚した。^[25]キースの2度目の結婚相手はシェリー・ダ・クーニャだったが、これも離婚に終わった。その後、彼はパートナーのケイト・ランズフォードと同居した。^[26]

レヴィーンはイエスのギタリスト、スティーヴ・ハウを自身の主な影響を受けた人物の一人であり「世界最高のギタリスト」だとし、特に好きなジャンルとしてプログレッシブ・ロックを挙げた。 ^[27]

彼は2001年のインタビューで、自身のスタイルの進化について次のように語っている。「ルールがわかるくらい上手くなったら、他のギタリストのようになりたくなかった。わざわざ違うことをしようとはしなかった。ただ、何が間違っているのかに気づく耳があっただけだ。だから、何か間違ったことをしてしまったとき、つまりミスをしたり、キーが外れたりしたときは、もう一度聴き直すだけの心構えができていた」^[28]

レッド・ホット・チリ・ペッパーズのジョン・フルシアンテによると、レヴィーンのスタイルは「素晴らしい...[そして]...ギターで何ができるかという可能性を探求した」とのこと。 ^[7]彼の死後、マッシヴ・アタックはレヴィーンのことを「パンクロックのアーティスト、建築家、そして再発明者」と評した。^[7] ライドのアンディ・ベルとウォーターボーイズのマイク・スコットもソーシャルメディアで彼に敬意を表した。^[7]

• 暴力的な反対派(Taang!/Emergo/Rykodisc 1989) ^[29]
• 殺人グローバルデモ（2008年アーカイブ）^[30]
• 陰陽（チェリーレッド 2012）（ジャー・ウォブル＆キース・レヴィーン）^[31]
• サーチ4 アブソリュート・ゼロ（2013年自主リリース、ゴンゾ・マルチメディア2014年）^[32]
• コマーシャルゾーン2014（2014年自主リリース）^[22]

• バック・トゥー・ブラック（イリデセンス 1987）^[33]
• キース・レヴィーンの暴力的な反対（ファンダメンタル/タアン！1988）^[34]
• 何かを探して(Taang! 1988)
• マーダー・グローバル：キラー・イン・ザ・クラウド（2002年自主リリース、アンダーグラウンド社2004年）^[35]
• EP aka Mississippi (Pressure Sounds/30 Hertz 2012) (Jah Wobble & Keith Levene) ^[36]

• 「3:AM Magazine とのインタビュー」。3 :AM Magazine。
• 「キャシー・ディトンドによるマッドキスのインタビュー」。2015年1月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年10月30日閲覧。
• Discogsの Keith Levene ディスコグラフィー
• IMDbのキース・レヴィーン