マリオネット

マリオネット( / ˌ m ær i ə ˈ n ɛ t / MARR -ee -ə- NET ;フランス語: marionnette [maʁjɔnɛt]) ^{マリオネット（英}: Marionette ）は、地域によって異なるが、ワイヤーや糸を使って上から操作する人形マリオネット奏者。^[1]マリオネットは、様々な形態の劇場や娯楽施設で、垂直または水平のコントロールバーを使用して、操り手が観客に隠れたり現れたりした状態で操作される。映画やテレビでも使用されている。糸の取り付け方は、その性格や目的によって異なる。

フランス語でマリオネットは「小さなマリア」を意味します。中世のフランスでは、聖書の出来事を表現するために糸で操る人形がよく使われていました。聖母マリアは人気のキャラクターだったため、この名前が付けられました。^[2]

フランスでは、 「マリオネット」という言葉はあらゆる種類の人形を指しますが、他の国では通常、糸で操られる人形のみを指します。

人形劇は古代の形式のパフォーマンスです。一部の歴史家^{[誰? ]}は、人形劇は演劇の俳優よりも古いと主張しています。^[要出典]エジプトでは紀元前 2000 年頃には、糸で操作する木製の人形がパンをこねるなどの糸で操作する物体を演じていたという証拠があります。粘土と象牙でできたワイヤーで操作する関節式の人形がエジプトの墓から発見されています。マリオネット人形劇は、古代にこれらの糸で操作する人形を使用して儀式や式典を表現するために使用され、現在でも使用されています。^[指定]

人形劇は古代ギリシャで行われ、人形劇に関する最古の記録は紀元前5世紀のヘロドトスとクセノポンの著作の中に見いだされる。 ^{[3] [4]}人形と訳されているギリシャ語はνευρόσπαστος ( nevróspastos )で、文字通りには「糸で引かれる、糸を引っ張る」を意味し、^[5]これは「腱、筋肉、糸」または「針金」を意味するνεῦρον ( nevron ⁾と「引く、引っ張る」を意味するσπάω ( spáō ) から来ている。^{[7] [8]}

アリストテレス（紀元前384年 - 322年）は著書『動物の運動について』の中で人形について論じている。

動物の動きは、自動人形の動きに似ている。自動人形は、ちょっとした動きをきっかけに動き出す。レバーが解放され、ねじれた糸が互いにぶつかる。^[9]

アルキメデスは操り人形を扱っていたことで知られている。^[要出典] プラトンの著作にも人形劇に関する記述がある。『イリアス』と『オデュッセイア』は人形劇で上演された。ヨーロッパの人形劇の起源は、おそらく紀元前5世紀に「庶民」向けに人形劇が上演されたギリシャ劇に遡る。紀元前3世紀までには、これらの劇はアクロポリスのディオニュソス劇場で上演されていた。^[10]

古代ギリシャとローマでは、紀元前500年頃の粘土と象牙でできた人形が子供の墓から発見されている。これらの人形には関節式の腕と脚があり、中には頭のてっぺんから鉄の棒が伸びているものもあった。この棒は人形を上から操るのに使われ、まさに今日のシチリアの人形劇で行われているのと同じである。これらの人形のいくつかは棒の代わりに紐が付いていた。一部の研究者は、これらの古代の人形は小さかったため、人形ではなく単なるおもちゃだったと考えている。^[11]

インドの「スートラダラ」という言葉は、スートラに由来し、演劇の興行主（または人形遣い）を指し、文字通り「糸を引く人」または「糸を持つ人」という意味もあります。^[12]

ロバの荷車の側面には、 『ローランの歌』などのフランクのロマンチックな詩の場面が精巧に描かれています。これらの物語は、手作りの木の操り人形を使った伝統的な人形劇場で上演されており、シチリア語で「人形のオペラ」を意味する「l'opera deî pupi 」と呼ばれています。人形のオペラとシチリアのカンタストリ（物語の歌手）の伝統は、 13世紀前半の神聖ローマ皇帝フリードリヒ2世の治世中のシチリア島プロヴァンスの 吟遊詩人の伝統に根ざしています。この操り人形芸術を鑑賞するのに最適な場所は、シチリア島パレルモの人形劇場です。

18 世紀には、オペラは特にマリオネットのために作曲されました。モーツァルトは子供の頃にマリオネットを見たことがありました。グルック、ハイドン、ファリャ、レスピーギは皆、マリオネットのために大人向けのオペラを作曲しました。ルイス・キャロルは兄弟を楽しませるためにマリオネット オペラや劇を作曲しました。今日、オーストリアのザルツブルクでは、ザルツブルク マリオネット劇場が、独自の劇場でマリオネットを使った全編オペラを上演するという伝統を続けています。

シチリアの人形劇「オペラ・ディ・プーピ」は、 2008年に 人類の無形文化遺産の代表的な一覧表に再登録されました。

マリオネットは人形と呼ばれることもありますが、マリオネットという用語はより正確であり、指人形、手袋人形、棒人形、影絵人形などの他の形式の人形と区別します。

英国では、19世紀後半から20世紀初頭にかけて、マリオネットの復興を、英国人形劇および模型劇場ギルドの共同創設者の2人であるハリー・ワンスローとウォルド・ランチェスターが牽引した。1936年、ランチェスターと妻のミュリエルは、当時「国内でマリオネット専用の劇場」であったランチェスター・マリオネット劇場をウスターシャー州マルバーンにオープンした。 ^[13]英国で唯一、マリオネット専用に建てられた劇場は、北ウェールズのロス・オン・シーにあるハーレクイン・パペット・シアター（1958年建設）で、エリック・ブラモールFRSAが創設し、クリス・サマービルが引き継いだ。時折マリオネットを上演する他の劇場には、ロンドンのイズリントンにジョンとリンディ・ライトが設立したリトル・エンジェル・シアターがあり、同劇場の初演である『魔女の乱夜』はマリオネット劇であった。 1961年に劇場がオープンし、2011年に50周年を記念して復活しました。レイ＆ジョーン・ダシルバによって設立されたノーリッチ・パペット・シアターでは、マリオネットショーを時々上演しており、グレン・ミドルトンとジュリエット・ロジャースによって設立されたパペット・シアター・バージは、長い糸で操るマリオネットを使った公演を年間を通して続けています。バージは、冬の間はロンドンのリトル・ベニスに拠点を置き、夏にはリッチモンド・アポン・テムズなどの場所を巡業しています。

スコットランドでは、マルコム・ナイト博士がこの芸術形態を擁護し、過去25年間にわたり、スコットランド仮面・人形劇センター^[14]が触媒、主導機関、そして仮面・人形劇に興味を持つすべての人々のためのリソースセンターとして機能してきました。

ドイツでは、 1948 年以来アウグスブルガー人形劇が、おとぎ話やシリアスな作品の劇場版を制作してきました。 1953 年に、 『ジム・クノップとルーカス・デア・ロコモティフフューラー』や『ウルメル・オース・デム・アイス』などのプロダクションによるテレビシリーズの制作を開始しました。

オーストリアでは、ザルツブルク マリオネット劇場が 1913 年にアントン アイヒャー教授によって設立されました。アイヒャーは、 1855 年にドイツでミュンヘン マリオネット劇場を設立したフランツ ポッチ伯爵から大きな影響を受けました。2012 年まで、ザルツブルク マリオネット劇場は、アイヒャーの孫娘であるグレートル アイヒャーの芸術監督の下にありました。グレートル アイヒャーは、マリオネットに対する長年の関心について次のように述べています。「では、マリオネットのある生活の魅力とは何でしょうか。演じることの喜びでしょうか。『楽器』を名人芸の域までマスターすることの魅力でしょうか。それとも、自分自身の変容でしょうか。私にとっては、心と魂に共感し、音楽と動きと一体になることが、これらの愛すべき生き物に命を吹き込むプロセスなのです。」ザルツブルク マリオネット劇場では、主に『こうもり』や『魔笛』などのオペラが上演され、少数ではあるが『くるみ割り人形』などのバレエも上演されます。ザルツブルク マリオネット劇場の公演は大人向けですが、お子様も歓迎です。ウィーンのシェーンブルン宮殿にもマリオネット劇場があります。

チェコ共和国では、マリオネット劇場がプラハの娯楽において非常に長い歴史を持っています。重要な組織は国立マリオネット劇場です。そのレパートリーは主にモーツァルトの有名なドン・ジョヴァンニのマリオネット作品です。この作品は時代物の衣装と美しくデザインされた18世紀の舞台装置を備えています。マレク・ベチュカによって設立されたブフティ・ア・ロウトキ（ケーキと人形）を含む多くの劇団があります。ロッキー9とチベットはレパートリーの2つの作品にすぎません。^[15]

オーストラリアでは、他の多くの国と同様に、マリオネット人形劇の伝統が続いています。ノーマン・ヘザリントンOAM、ピーター・スクリーブン（オーストラリア・マリオネット劇場の創設者） 、リチャード・ブラッドショーOAMとデイビッド・スプラット（スモールポックス劇場）、デイビッド・ハミルトン、マレー・レインは著名な人形遣いです。故フィリップ・エドミストンは、クイーンズランド・マリオネット劇場で、壮大な「グランド・アドベンチャー」を含むさまざまな作品を演じました。^[16]

ピカルディでは、ラフルールはアミアンの操り人形です。カボタン・ダミアンは木材を使って手彫りされており、中央の棒と腕と脚の紐が付いています。フランスで最も有名な人形は、 1808年にリヨンで作られた手袋人形のギニョールです。

米国では、いくつかのグループがマリオネット公演を特集する常設劇場や巡回プログラムを設立している。コール・マリオネットは、ジョージとルシール・コールによって1934年頃にシカゴで設立された。 ^{[17]ロサンゼルスの}ボブ・ベイカー・マリオネット劇場は現在、歴史的建造物とみなされており、さまざまなキャバレー・マリオネットショーを上演している。ニック・コッポラ監督のニューヨークのパペットワークス劇場は、1980年から営業している。[18] アトランタのパペットリー・アーツ・センターは、世界中のマリオネットパフォーマーを育成している。ダラスのル・テアトル・ド・マリオ ネットは、操り人形師のブリッジとフルステージの演出を備えた伝統的なマリオネット劇場を再現した。劇場は一年中営業している。カリフォルニア州ダンビルのフラテロ・マリオネットは、巧みに作られ、まるでディズニーのようなクオリティのショーを上演している。^[要出典]グリニッチ・ビレッジの ビル・ベアード劇場は1987年に閉館したが、全国的に知られる至宝であり^[要出典]、10年以上にわたり家族向けに数え切れないほどのショーを上演し、映画やテレビにも『サウンド・オブ・ミュージック』の有名な孤独な羊飼いのシーンを上演した。シンシナティのフリッシュ・マリオネットは、ケビン・フリッシュによって創設された。彼は、当代最高のマリオネット・アーティストの一人とされている^[要出典] 。彼の操り方と、無生物に生き生きとした動きを移す能力は、ドイツの名手人形師アルブレヒト・ローザーに匹敵する。^[要出典]ジョセフ・カショアは、自らデザインしたマリオネットのコレクションを持って、30年以上にわたり米国を巡業している。^[19]

テレビや映画の人気が高まるにつれ、マリオネットの人気も高まり、特に子供向け番組で人気が高まりました。1940年に公開されたピノキオとそのディズニー版 (ピノキオ) は、マリオネットに関する物語です。1947 年、ハウディ ドゥーディが子供向けテレビ番組にマリオネットを導入し、ハウディ ドゥーディ (主人公) がマリオネットとなり、他のキャラクターも登場しました。

1950年代には、ビル・ベアードとコーラ・アイゼンバーグがテレビ向けに多数のマリオネットショーを発表し、名作映画『サウンド・オブ・ミュージック』の孤独な羊飼いのシーンも担当した。ビル・ベアードは自身の作品に関する古典的な本も書いている。^[20]オーストラリアでは、同名のマリオネットの中心人物を使った「ミスター・スクイグル」という番組が40年余り（1959年から1999年）放送された。人形劇を使った子供向けの別の番組には、カシアス・カッコーとレオナルド・デ・ファンバードの人形を使ったマジック・サークル・クラブがある。

1940年代以降、英国のBBCは子供向けのマリオネット番組を幅広く制作し、1955年から1964年にかけてライム グローブ スタジオ にBBCテレビ人形劇場を創設しました。これらの番組は通常、 「Watch With Mother」というタイトルで放映されました。番組には、 Whirligig、The Woodentops、Bill and Ben、Muffin The Mule、Ruboviaなどがあり、これらはゴードン マレーとアンディ パンディが制作したシリーズです。1960年代後半には、ジェリー アンダーソンは妻のシルビア アンダーソンや同僚とともに、Fireball XL5、Stingray、Thunderbirdsなど、マリオネットと電子機器を組み合わせた技術の先駆けとなるヒット シリーズを多数制作しました。これにより、マリオネットの口を無線制御で動かすことができました。この技術は特許を取得し、「スーパーマリオネーション」と呼ばれています。アンダーソンは映画『サンダーバード ARE GO』と『サンダーバード6』も制作した。^[21] 1970年代のイギリスのテレビシリーズでマリオネットを使用したものに『ルパート・ベアの冒険』、『マムフィー』 、『クロッパ・キャッスル』がある。 『ピプキンズ』にはオクタヴィア・ダストリッチなどマリオネットが登場する。最近ではマリオネットがテレビ画面に再登場し始めており、コカコーラはオフィスを舞台にした一連の広告にマリオネットを使用し、ミュージックビデオではマリオネットを比喩として頻繁に使用している。

1999 年の映画「マルコヴィッチの穴」にはマリオネットが登場します。ジョン・キューザックは、自らを操り人形師と呼ぶ操り人形師を演じました。

BBC の子供向け番組「プレイバス」 (後の「プレイデイズ」) では、制作期間中に多くの人形が使用されましたが、特に注目すべきは、歌って踊るマリオネット「リジー・ドリームス」で、時にはニックと呼ばれる別のマリオネットとペアになることもありました。

『チーム・アメリカ: ワールドポリス』は、サウスパークの制作者とトレイ・パーカーが2004年に制作した映画で、サンダーバードのような粗野で素朴な子供じみたスタイルのスーパーマリオネーションを採用しています。マット・ストーンとトレイ・パーカーは、他の理由の中でも、意図的に弦が見えるようにしたという事実から、自分たちのバージョンを「スーパークラッピーメーション」と名付けました。

2004年には、アンダース・ロンノウ・クラルンド監督による、長編の受賞歴のあるマリオネットファンタジー映画『ストリングス』も公開されました。

マリオネットはドクター・フーのエピソード「シェイクスピア・コード」でも使用されました。

このタイプのコントロールは、短いハンドルが付いた丸い長方形のパドルに多数の弦が取り付けられており、すべての弦はパドルの外縁から取り付けられて垂れ下がっており、反対の手で各弦を選択して引っ張ることで、下にぶら下がっているフィギュアをコントロールします。^[22]

このコントロールは、水平面内で手に持つバーです。中央のバーに直角に多数のバーがある場合があり、ワイヤーを介して手、肩、背中などに接続されます。通常、メインのバーの下に小さなプレートが吊り下げられ、ヘッドストリングが取り付けられています。同様に、取り外し可能なクリップが通常、脚のバーを保持しています。このスタイルのコントロールは、米国では一般に人間の人形に使用され、アメリカンコントロールとも呼ばれています。同様のコントロールは、四足動物にほぼ普遍的に使用されています。動物の基本的な形状を模倣しているため、左右に揺らすと、脚の動きが同時に制御されます。オーストリアのザルツブルクマリオネットシアターも、このスタイルのバリエーションを人間のキャラクターに使用しています。

このタイプのコントロールは、直立バーで、そこから直角に挿入されたさまざまな小さなバーがあり、これらのバーに頭、肩、背中などの紐などが取り付けられています。このコントロールには通常、取り外し可能な脚バーがあり、反対の手で握ると歩行を制御します。腕は、シャフトの穴に挿入されたワイヤーによって制御されます。ワイヤーはシャフトに対して約 45 度に曲げられ、端にループがあり緩く垂れ下がっていて、手の紐が取り付けられています。これらの紐は、メインシャフトを握っている指によって動かされます。メインの直立バーを傾けると、頭と体が微妙なニュアンスで制御されます。このタイプのコントロールは通常、ブリティッシュ コントロールと呼ばれます。垂直コントロールの別のバリエーションはヨーロッパで見られ、通常は硬いワイヤー ロッドが頭の中心から上方に伸びてコントロールにしっかりと固定されています。脚バーはメインの直立バーに挿入されますが、ピンを中心に回転して脚を動かすことができます。

足、手、頭、肩、背中に 8 本の弦が取り付けられており、コントロールは水平になっています。

イギリスのマリオネットはドイツのマリオネットに似ている。通常の人間の形には9本の糸があり、膝、手、肩に1本ずつ、頭に2本、腰に1本ある。コントロールは通常、独立した脚のバーを備えたイギリスの直立コントロールである。オプションで肘、額、鼻に糸を張ることもできる。^[23]

ペルハム人形は、通常、脚、手、頭、背中に 7 本の糸が取り付けられた、英国製の商業用人形です。コントロールは通常、水平に折りたためる横棒です。ボブ ペルハムは 1947 年にこの英国製マリオネットを開発しました。^{[引用が必要]}

シチリアのマリオネットは、操作が最も簡単なマリオネットの 1 つです。通常、木彫りで作られ、胴体から頭まで伸びる丈夫な棒が付いています。この棒と手に付けられた 1 本のひもで、人形の操作を制御します。

チェコの棒マリオネットはシチリアのものと似ていますが、より複雑です。これらは手彫りで、通常は菩提樹の木が使われています。マリオネットにはシチリアのマリオネットのような中央の棒がありますが、腕と脚用の紐もあります。口や動く耳を制御するために紐が使われることもあります。これらはより熟練した操作が必要です。チェコには中央の棒がなく、頭、肩、背中に紐が取り付けられているマリオネットもあります。これらは中央の棒がないため、操作が最も難しいマリオネットです。ミロスラフ・トレイトナールは、伝統的なチェコのマリオネット製作技術の名手であり教師として認められています。

BBCの記事では、この技術がどのようにしてチェコの文化と言語がドイツ語に取って代わられるのを防いだのかが説明されている。^[24]

ビルマのマリオネットはすべて糸で動かされ、ビルマで人気の芸術です。マリオネットはヨーク・テ（ミニチュア）と呼ばれ、ほぼ常にオペラで上演されます。ビルマのマリオネット一座には、王、馬、象、虎、猿、オウムなどの動物、大臣、王子、王女、道化師など27人の登場人物がいます^[25]伝統的なビルマのオーケストラであるhsaing waingが通常音楽を提供します。ビルマのマリオネットは非常に複雑で器用で、18本（男性キャラクターの場合）または19本（女性キャラクターの場合）のワイヤーを使用し、各人形を1人の操り手が操作します。

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  操り人形の小さな劇場、イタリア、1959年
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  ティラー家操り人形劇団の操り人形、1870 年代 - 1890 年代
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  操り人形
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  ニューヨークでマリオネットを観る子供たち、1935年
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  プラハのマリオネット
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  店内アプリ「A Tale of Two Mice」（シドニー・デレ・ダン作）で操り人形が活躍
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  ひょうたん人形

ウィキソースには、1911 年のブリタニカ百科事典の記事「マリオネット」のテキストがあります。

• 文楽、日本の伝統的な人形劇
• ブズバズ、伝統的なアフガニスタン人形劇
• 水上人形劇、ベトナム伝統人形劇
• デジタル人形劇、コンピュータによってリアルタイムでレンダリングされた仮想環境内のアニメーションオブジェクト
• スーパーマリオネーション、事前に録音された会話に合わせて電子的にリップシンクできるマリオネットを使用した映画制作技術。
• シャルル・グノー作曲のマリオネット葬送行進曲。アルフレッド・ヒッチコック・プレゼンツのテーマ曲として最もよく知られている
• 影絵、平面人形のシルエットを使った人形劇

• ベアード、ビル（1966年）。人形劇の芸術。ISBN 0-8238-0067-9。
• ビニヨン、ヘレン（1966年）。『Puppetry Today』ロンドン：Studio Vista Limited。
• ドゥイギンズ、ウィリアム・アディソン(1939)。マリオネットの動き、ピューターシャイン システムの図解と説明。人形劇の印刷物、ハンドブック XII。デトロイト。{{cite book}}: CS1 メンテナンス: 場所が見つかりません 発行者 (リンク)
• ビートン、メイベル; ビートン、レス (1948)。『マリオネット：誰でも楽しめる趣味』ニューヨーク。{{cite book}}: CS1 メンテナンス: 場所が見つかりません 発行者 (リンク)
• カレル、デイビッド（1992）。人形と人形製作入門。ロンドン：ニューバーリントンブックス、クインテットパブリッシングリミテッド。ISBN 1-85348-389-3。
• ダブスカ、アリス。ヤン・ノバク。マリコバ、ニーナ。ズデンコバ、マリー (2006)。チェコの人形劇。プラハ：演劇研究所。ISBN 80-7008-199-6。
• ラットショー、ジョージ (2000)。『人形劇完全本』。ロンドン: ドーバー出版。ISBN 978-0-486-40952-8。
• ローガン、デイビッド（2007年）。人形劇。ブリスベン・ドラマティック・アーツ・カンパニー。ISBN 9780980456301。
• ロビンソン、スチュアート、ロバートソン、パトリシア (1967)。『Exploring Puppetry』ロンドン：ミルズ＆ブーン社。
• シンクレア、アニタ（1995年）。『人形劇ハンドブック』。オーストラリア、ビクトリア州リッチモンド：リチャード・リー出版。ISBN 0-646-39063-5。
• スーブ、レナード; ブロードマン、ミュリエル (1975)。マリオネット・オンステージ!。ニューヨーク: ハーパー&ロウ出版社。ISBN 0-06-014166-2。

• ウィキメディア・コモンズのマリオネット関連メディア
• 人形とマリオネットのバーチャル博物館
• 素材によるチェコのマリオネットの例
• チェコ共和国のマリオネットのオンラインギャラリーとリソース
• チェコのマリオネットワークショップ
• サンダーバードのBBCウェブサイト
• スコット・ラドケ
• 人形劇場船
• ニコライ・ジコフ劇場
• 「Portail des Arts de la Marionnette」（フランス語）。
• 「国際マリオネット研究所」（フランス語）。
• ロジャー・ファン・ベーク・カルクエン監督による、チェコの人形遣いパーヴェル・トゥラールに関する 2011 年のドキュメンタリー。
• シドニー・デレ・ダンの「2匹のネズミの物語」。説明とサンプルが掲載されたアプリストアのページ