ラテンアメリカの音楽

ラテンアメリカの音楽
文体の起源	スペインの音楽 ポルトガルの音楽 アメリカ先住民の音楽 アフリカの音楽 クラシック音楽 カンツォーネ・ナポレターナ
文化的起源	16世紀、ラテンアメリカ
サブジャンル
斧 バチャータ バイアン バンブーコ バンダ バトゥカダ ボレロ ボンバ ブーガルー ボサノバ ブラジルのロック チャチャチャ チャンペタ チャンギ チャランガ チョロ コンガ コンジュント コントラダンサ コリード クアルテト クエカ クンビア ダンザ ダンソン デンボウ デュランゲンセ フィリン フォロ フレヴォ ファンク カリオカ グルペラ グアグアンコ グアヒラ グアラチャ ワパンゴ ワイノ ジャラベ ジョロポ ランバダ ルンドゥ マンボ マリアッチ メレンゲ ミロンガ ブラジルのポピュラー音楽 ニューメキシコの音楽 ノルテーニョ 新曲 新しい場所 オルケスタ・ティピカ パチャンガ パゴデ パンビシェ パシージョ パヤダ プレナ ポロ プント・グアヒロ ランチェーラ レゲトン ロンダラ ルンバ サルサ サンバ セイス セルタネージョ 息子 息子のハリス ソン・ハロチョ 息子の山 ソンゴ タンゴ音楽 テハノ ティエラ カリエンテの音楽 ティンバ トナダ ロマンチックなトリオ トロピカリア ヴァジェナート ヴァルス・クリオーロ シュック
フュージョンジャンル
代替 バラード ヒップホップ ジャズ ポップ レゲエ ロック
地域の情勢
アルゼンチン ボリビア ブラジル チリ コロンビア コスタリカ キューバ ドミニカ共和国 エクアドル エルサルバドル グアテマラ ホンジュラス メキシコ ニカラグア パナマ パラグアイ ペルー プエルトリコ アメリカ合衆国 ウルグアイ ベネズエラ

ラテンアメリカの音楽は、ラテンアメリカ、すなわちアメリカ合衆国南部のアメリカ大陸のスペイン語とポルトガル語を話す地域を起源とする音楽を指します。 ^{[1]ラテンアメリカの音楽には、}ラテンアメリカの土着の音楽も取り入れられています。^{[2]ラテンアメリカの音楽は、その高度な}融合性により、クンビア、バチャータ、ボサノバ、メレンゲ、ルンバ、サルサ、サンバ、ソン、タンゴなどの影響力のあるジャンルを含むさまざまなスタイルを網羅しています。20世紀には、多くのスタイルがアメリカの音楽の影響を受け、ラテンポップ、ロック、ジャズ、ヒップホップ、レゲトンなどのジャンルが生まれました。

地理的には、ラテンアメリカのスペイン語とポルトガル語圏の地域を指すことが多いが^[3]、カリブ海や南アメリカのフランス語圏の国や地域も含まれることがある。また、サルサ、ニューメキシコ音楽、テハーノ、さまざまなカントリーウエスタン、チカーノロック、ニューヨリカンラップ、チカーノラップなど、米国発祥のラテンアメリカのスタイルも含まれる。[ 1 ]ラテン^アメリカ音楽の起源は、16世紀のスペインとポルトガルによるアメリカ大陸の征服にまで遡ることができ、ヨーロッパからの入植者が海外から音楽を持ち込んだ。^[4]ラテンアメリカの音楽はスペイン語とポルトガル語で演奏される。^[5]

タンゴの発祥地ははっきりしていないが、音楽学者は、オルガンのない教会の宗教音楽として1860年にドイツで生まれた可能性が高いということで一致している。^[6]アルゼンチンの作家ホルヘ・ルイス・ボルヘスは、このジャンルはアルゼンチンの売春宿で生まれたと考えているが、 「ワールドミュージック：ザ・ラフガイド」（2000年）の編集者は、ボルヘスの発言を「少し思い込みが激しい」としている。彼らは、タンゴがブエノスアイレスのポルテーニョの人々の間で最初に発達したと指摘しており、おそらくバーでのことだろう。タンゴは、ヨーロッパからの移民、クリオーリョ、黒人、先住民のるつぼの結果、都会の音楽シーンになった。タンゴは、アンダルシアのフラメンコ、スペインのコントラダンス、南イタリアのメロディー、キューバのハバネラ、アフリカのカンドンベ、パーカッションの影響を受けています。タンゴは、ドイツのポルカ、ポーランドのマズルカ、アルゼンチンのグアンチョス・ミロンガから派生した音楽である。初期の歴史では、タンゴ音楽は売春宿での乱闘やナイフを持った女たらしの男たちと結び付けられていた。^{[6] 1914年までに、}アルゼンチンでは男性の数が女性の数を10万人上回り、売春率とそれに伴う売春宿での生活が増加した。男性はカフェやバーでよく踊り、女性を惹きつけようと即興のダンスステップで競い合っていた。

彼らのダンスは「派手だが威圧的で、略奪的な性質があり、2人の男性と1人の女性の所有欲の関係を中心に展開することが多い」という特徴がある。タンゴの音楽は、元々はバイオリン、ギター、フルートで構成されていた。19世紀末にはバンドネオンが導入された。この楽器の初期の先駆者の1人であるエドゥアルド・アロラスは「バンドネオンの虎」と呼ばれた。アロラスは、この楽器がタンゴで演奏するために作られたと信じていた。ビセンテ・グレコは、彼のグループであるオルケスタ・ティピカ・クリオージャで、2つのバイオリンと2つのバンドネオンを使用してタンゴを標準化したとされている。タンゴの楽器編成は、1940年代までほとんど変わっていなかった。タンゴ音楽は、ブエノスアイレスの見本市会場や通りなど、人口密集地域で演奏され始めた。タンゴの歌詞には「時には卑猥で、非常に宿命論的な」ものが含まれていた。ロックンロールが隆盛を極めたアメリカの家庭と同様、この地域の家庭も子供をタンゴから遠ざけようとした。^[6]上流階級の人々がタンゴに興味を持ち始め、作家のリカルド・ギラルデスは1910年のヨーロッパ旅行中にタンゴを披露し、ヨーロッパにタンゴを紹介したとされている。ギラルデスの紹介により、タンゴはヨーロッパで人気を博した最初のラテンダンスとなった。俳優のルドルフ・ヴァレンチノは映画『黙示録の四騎士』（1926年）でタンゴを披露し、ハリウッドは「[ヴァレンチノの]カリスマ性、タンゴの魅力、そして2人が大勢の観客に与えた魅力」を活用した。^[6]

アルゼンチンの他の音楽スタイルには、チャカレラ、ミロンガ、ザンバ、チャマメがあります。現代のリズムには、クアルテート（コルドバ州の音楽）やエレクトロタンゴがあります。アルゼンチン ロック（地元ではロック ナシオナルとして知られています）は 1980 年代に最も人気があり、現在でもアルゼンチンで最も人気のある音楽です。ロック エン エスパニョールはアルゼンチンで最初に人気があり、その後他のヒスパニック系アメリカ諸国やスペインに広がりました。このムーブメントは「アルゼンチン ウェーブ」として知られていました。

ボリビアの音楽は、南米の民族音楽の中でも、おそらくその先住民と最も強く結びついています。1950 年代の民族主義時代以降、アイマラ族とケチュア族の文化はより広く受け入れられるようになり、彼らの民族音楽はよりポップなサウンドに進化しました。ロス・カルカスは、この融合において重要な役割を果たしました。他の形態の先住民音楽 (ワイニョやカポラーレスなど) も広く演奏されています。クンビアも人気のジャンルです。サンタクルスやタリハの音楽 (クエカやチャカレラなどのスタイルが人気) など、あまり知られていない地域形式もあります。

ブラジルは、20世紀初頭のサンバの革新から現代のブラジル・ポピュラー音楽まで、ポピュラー音楽の発展の長い歴史を持つ、広大で多様性に富んだ国です。ボサノバは世界的によく知られており、フォホ（発音は[foˈʁɔ]）もブラジルで広く知られ、人気があります。ランバダはクンビアやメレンゲなどのリズムの影響を受けています。タンボルサオンのリズムを含むファンク・カリオカ（ブラジリアン・ファンクとしても知られています）も非常に人気のあるスタイルです。^[7]

チリには多くの音楽ジャンルが生まれている。最も人気のあるジャンルの 1 つは、アメリコやレオ・レイなどのアーティストが代表するチリのロマンティック・クンビアである。ヌエバ・カンシオンは 1960 年代から 1970 年代に誕生し、1973 年のチリのクーデターまで人気が広まったが、クーデターではほとんどのミュージシャンが逮捕、殺害、または追放された。

チリ中部には、クエカ（国民舞踊）、トナダ、レファロサ、サフリアナ、サパテアード、クアンド、ヴァルスなど、さまざまなスタイルが見られます。ノルテ・グランデ地方の伝統音楽はペルー南部やボリビア西部の音楽に似ており、アンデス音楽として知られています。アルティプラーノの先住民の精神を反映したこの音楽は、ヌエバ・カンシオンのインスピレーションとなりました。チロエ諸島は、サンティアゴの文化の中心地から隔離されているため、独特の民族音楽スタイルを持っています 。

チリ・ポリネシアの音楽、ラパ・ヌイ音楽は、植民地社会やヨーロッパの影響ではなく、ポリネシア文化に由来しています。

コスタリカの音楽は、パランデラ、タンビート、ワルツ、ボレロ、ギャング、カリプソ、チキチキ、メント・ザ・ラン、カジェラなどの音楽表現で代表されます。これらは、先住民、ヨーロッパ人、アフリカ人の間の移住プロセスと歴史的交流から生まれました。代表的な楽器は、キホンゴ、マリンバ、オカリナ、ロードロワー、サバク、リードフルート、アコーディオン、マンドリン、ギターです。

キューバは多くの音楽ジャンルを生み出し、さまざまなスタイルのミュージシャンを数多く輩出してきました。混合スタイルは、ダンソンからルンバまで多岐にわたります。

コロンビアの音楽は、大西洋沿岸、太平洋沿岸、アンデス地域、ロス・リャノスの 4 つの音楽ゾーンに分けられます。大西洋沿岸の音楽は、クンビア、ポロス、マパレなどのリズムが特徴です。太平洋沿岸の音楽は、スペインの影響を帯びたクルラオ、アフリカやアボリジニの影響を帯びたホタ・チョコアナ (その他多くのアフロドラムが主流の音楽形式) などのリズムを特徴としています。コロンビアのアンデス音楽は、スペインのリズムと楽器の影響を強く受けており、ペルーやボリビアの先住民の音楽とは著しく異なります。代表的な形式には、ピアノやティプレ・ギターラなどの弦楽器で演奏されるバンブーコ、パシージョ・グアビーナ、トルベリーノなどがあります。ロス・リャノスの音楽、ムジカ・リャネラは、通常、ハープ、クアトロ(4 弦ギターの一種)、マラカスの伴奏が付きます。ベネズエラのリャノスの音楽と多くの共通点があります。

これらの伝統的な形式とは別に、2 つの新しい音楽スタイルが国の大部分を席巻しています。太平洋沿岸全体に広まったラ サルサと、ラ グアヒーラとセザール (カリブ海沿岸北部) で生まれたバジェナートです。後者はヨーロッパのアコーディオン音楽に基づいています。メレンゲ音楽も聞かれます。最近では、レゲトンやバチャータなどの音楽スタイルも人気になっています。

メレンゲ・ティピコとオーケストラ・メレンゲは、ドミニカ共和国で何十年も人気があり、国民的音楽として広く認められています。バチャータは比較的新しいもので、20世紀前半に登場し、^[8]ボレロの影響を受け、この国の田舎のギター音楽から派生したものです。バチャータは、アントニー・サントス、ルイス・セグラ、ルイス・バルガス、テオドロ・レイエス、ヨスカル・サランテ、アレックス・ブエノ、アベンチュラなどのアーティストの助けを借りて、ドミニカ共和国と他の地域（プエルトリコなど）で過去40年間に進化し、人気が高まってきました。バチャータ、メレンゲ、サルサは現在、スペイン語を話すカリブ海の人々の間で等しく人気があります。スペインの征服者が大西洋を航海したとき、ヘスパロと呼ばれるタイプの音楽をもたらし、それがドミニカ音楽の発展に貢献しました。ドミニカ共和国では、アンジェラ・カラスコ、アンソニー・リオス、マリダリア・エルナンデス、オルガ・ララなどのボーカリストによるロマンチックなスタイルも人気です。レゲトンは現在、ドミニカ共和国で最も人気のあるジャンルの 1 つです。最近、ナイトクラブでは、これらのハイビートで人気が高まっています。これは、ドミニカのアーティスト、エル・アルファの協力により実現しました。エル・アルファは、「デンボウ」をレゲトンの最も人気のあるタイプの 1 つにしました。彼は、複数の国で演奏される人気の高い曲を制作することができました。

エクアドルの伝統音楽は、メスティーソ音楽、インド音楽、アフリカ系エクアドル音楽に分類できます。メスティーソ音楽は、スペイン音楽とインド音楽の相互関係から発展しました。パサカジェ、パシージョ、アルバソ、サンフアニートなどのリズムがあり、通常は弦楽器で演奏されます。また、地域によっても違いがあり、沿岸スタイルのヴァルス（ワルツに似ている）やモントゥビオ音楽（沿岸丘陵地帯の音楽） などがあります。

エクアドルのインディアン音楽は、程度の差こそあれ、キチュア文化の影響を受けている。その中には、サンフアニート（メスティーソのサンフアニートとは異なる）、カピシュカ、ダンザンテ、ヤラビなどがある。キチュア以外の土着音楽は、サントドミンゴのツァチラ音楽（近隣のアフロマリンバの影響を受けている）から、シュアールなどのグループのアマゾン音楽まで多岐にわたる。

エクアドルの黒人音楽は、主に 2 つの形式に分類できます。1 つ目は、海岸沿いのエスメラルダス州の黒人音楽で、マリンバが特徴です。2 つ目は、シエラネバダ山脈北部のチョタ渓谷の黒人音楽 (主にボンバ デル チョタとして知られています) で、マリンバ エスメラルデーニャよりも顕著なメスティーソとインディアンの影響が特徴です。これらの音楽スタイルのほとんどは、全国で人気のフェスティバルでさまざまな規模の吹奏楽団によって演奏されます。他のラテンアメリカ諸国と同様に、エクアドルの音楽には、オペラ、サルサ、ロックからクンビア、スラッシュ メタル、ジャズまで、国際的なスタイルの地元の代表者が含まれています。

エルサルバドルの音楽は、クンビアとして知られるコロンビアの音楽スタイルと比較することができます。現代のエルサルバドルで人気のスタイルは (クンビアに加えて)サルサ、バチャータ、レゲトンです。「20 世紀初頭、政治的混乱により国が分裂し、音楽、特に土着の影響が強い音楽はしばしば抑圧されました。たとえば、1940 年代には、「Xuc」と呼ばれるダンスが「国民的ダンス」となることが定められました。これは、パキート・パラヴィチーニと彼のオルケストラ・インテルナシオナル・ポリオによって作成され、主導されました。」^[要出典]近年では、ペスコサダやメカテなどのグループが主導し、レゲトンやヒップホップが人気を集めています。エルサルバドルの音楽は、マヤ音楽 (エルサルバドルとグアテマラの国境にあるチャラテナンゴで演奏されている)の影響を受けた音楽スタイルです。エルサルバドル発祥ではないもう一つの人気の音楽スタイルは、ベリーズ、グアテマラ、ホンジュラスのスタイル であるプンタとして知られています。

エルサルバドルの主要なクラシック作曲家には、アレックス・パナマ、カルロス・コロン＝キンタナ、ドイツ人のカセレスなどがいます。

グアテマラには、マヤ音楽からリカルド・アルホナなどの現代のアーティストまで、非常に幅広い音楽の歴史があります。彼らの音楽は多岐にわたります。

ホンジュラスの音楽は、プンタやパランダ（ガリフナの地元のジャンル）から、サルサ、メレンゲ、レゲエ、レゲトンなどのカリブ音楽（特に北部で広く聞かれる）まで多岐にわたります。メキシコのランチェーラ音楽は、国内の田舎で多くのファンがいます。国の古都コマヤグアは、現代ホンジュラス音楽の重要な中心地であり、美術大学の本拠地です。

メキシコは、おそらく世界で最も音楽的に多様な国の一つです。31の州、首都、メキシコシティの各区は、それぞれ独自の音楽スタイルを持っています。最も代表的なジャンルは、マリアッチ音楽または伝統的な地方音楽のコリードです。マリアッチのミュージシャンは、よく大道芸人と誤解されますが、非常に技術的で構造化された音楽や、ハラベなどのブレンドを演奏します。マリアッチ音楽のほとんどは、散文詩の詩で歌われます。メキシコのカントリーミュージックであるランチェーラは、マリアッチと異なり、技術的ではなく、歌詞が散文で歌われません。その他の地方音楽には、ソン・ハロチョ、ソン・ワステコ、クンビア・ソニデラ、メキシカン・ポップ、ロック・エン・エスパニョール、メキシカン・ロック、カント・ヌエボなどがあります。また、ダンスによって生じる音に基づいた音楽もあります（サパテアーダなど）。

メキシコ北東部には、メキシコのランチェーラとコロンビアのクンビアを融合させたノルテーニャと呼ばれる人気の音楽スタイルがあります。これは、バイエルンのアコーディオンとボヘミアンポルカの影響を受けて演奏されるのが一般的です。メキシコ全土で最も人気のある音楽スタイルの 1 つは「コリード」です。これはメキシコの地方音楽で、最近ではペソ プルマやグルポ フロンテラなどの有名なアーティストによって人気が高まっています。これらの民話は、お金と愛についてです。詩がギターとトランペットの楽器を伴奏します。米国では非常に人気が高まっています。ノルテーニャのバリエーションには、デュラングエンセ、タンボラ シナロエンセ、コリード、ノルテク(ノルテーニョ テクノ)などがあります。国の東部では、ソン アロチョスタイルに典型的なハープが多用されます。メキシコ南部の音楽は、メキシコとグアテマラの間にあるソコヌスコ地方に起源を持つマリンバの使用によって特に代表されます。

北中部の州では最近、エレクトロやその他のダンスジャンルとより伝統的な音楽を組み合わせたテクトニックスタイルの音楽が生まれました。サルサ（音楽）も、ソノラ・サンタネーラが示すように、メキシコ音楽で重要な役割を果たしてきました。現在、レゲトンは現代のメキシコで非常に人気があります。

ニカラグアで最も人気のある音楽スタイルはパロ・デ・マヨです。これはダンス音楽の一種であると同時に、ダンス（と音楽）の発祥地であるお祭りでもあります。その他の人気音楽には、マリンバ、フォルクローレ、ソン・ニカ、フォークミュージック、メレンゲ、バチャータ、サルサなどがあります。

パナマの音楽はメスティサヘの結果であり、それは過去 500 年の間に、特にアンダルシアのイベリアの伝統、アメリカ インディアン、および西アフリカの伝統の間で起こりました。メスティサヘは、ヨーロッパ、カリブ海のさまざまな地域 (主にバルバドス、トリニダード、ジャマイカ、セントルシア)、アジア、南北アメリカのいくつかの地点で発生したいくつかの移住の波によって引き起こされた文化交流によって豊かになりました。これらの移住は、奴隷貿易 (パナマでは 1851 年に廃止された制度) を含む大洋間の貿易ルートとしてパナマの王道を使用することを余儀なくされたスペインによるアメリカの植民地化によるものでした。16 世紀から 17 世紀のペルー副王領での銀鉱山の開発によって生じた交通、17 世紀から 18 世紀のポルトベロのフェアの伝説的な富。 1850年に着工されたトランスシミコ鉄道の建設、および1879年にフランスが着工し、1914年に米国が完成し、2007年からパナマが拡張した大洋間運河の建設。

この豊かな文化遺産により、パナマはクンビア、デシマ、パナマ サロマ、パシージョ、パナマ ブンデ、ブレレンゲ、プント ミュージック、タンボリト、メホラナ、パナマ ムルガ、タンボレラ (例: グアラレとタンボール デ ラ アレグリア)、ニコラス・アセベス・ヌニェス（ホール、クンビア、タンボリート、パシージョ）、ルイス・ラッセル（ジャズ）、リカルド・ファブレガ（ボレロとタンボレラ）、ホセ・ルイス・ロドリゲス・ベレス（クンビアとボレロ）などの作曲家を通じて、ボレロ、ジャズ、サルサ、レゲエ、カリプソ、アルトゥーロ・“チノ”・ハッサン（ボレロ）、ナンド・ブーム（レゲエ）、ロード・コブラ（カリプソ）、ルーベン・ブラデス（サルサ）、ダニーロ・ペレス（ジャズ）、ビセンテゴメス・グディーニョ（パシージョ）、セサル・アルセドなど。

パラグアイの音楽は、ギターとハープという2つの楽器に大きく依存しています。これらは、征服者たちによってもたらされ、この国で独自の音色を獲得しました。ヨーロッパのダンスからその名前を採用したポルカ パラグアイは、最も人気のある音楽の種類で、さまざまなバージョンがあります（ガロパ、クリエイ、カンシオンパラグアイ（パラグアイの歌）など）。最初の2つは、標準的なポルカよりも速くて明るい曲調で、3つ目は少し遅くて少し憂鬱な曲調です。その他の人気のあるスタイルには、プラヘイ ハヘオやコンプエスト（悲しい、叙事詩的な、または愛の物語を語る）があります。ポルカは通常、詩的な歌詞に基づいていますが、パラグアイ音楽の象徴的な曲もいくつかあります（フェリックス ペレス カルドソの「パハロ カンパーナ」または「ソングバード」 など）。

グアラニアはパラグアイの音楽スタイルの中で 2 番目によく知られており、1925 年にミュージシャンのホセ・アスンシオン・フローレスによって創作されました。

ペルー音楽は、先住民、スペイン、西アフリカの影響を受けて成り立っています。沿岸部のアフロペルー音楽は、カホン・ペルーノの使用が特徴です。アメリカインディアン音楽は、地域や民族によって異なります。最もよく知られているアメリカインディアンのスタイルは、チャランゴやギターなどの楽器で演奏されるワイノ（ボリビアでも人気）です。メスティーソ音楽は多様で、北海岸で 人気のワルツやマリネーラが含まれます。

プエルトリコ島の音楽の歴史は、元々の住民であるタイノ族に始まる。タイノ・インディアンはプエルトリコ文化に大きな影響を与え、楽器、言語、食物、植物薬、芸術など、重要な貢献を残した。プエルトリコ音楽の多くにおいて、音楽と歌詞の両方における即興という考えが中核となっている。聴衆が、一方の演奏者が難解な楽曲の一節やもう一方が作った巧妙な歌詞に対してどのように反応するかを予想できる場合、パフォーマンスに新たな次元が生まれる。男性と女性、または男女の 2 人の歌手がムジカ・ヒバラで歌唱を競う場合、これはコントロベルシアと呼ばれる特別なタイプのセイスである。プエルトリコの音楽輸出品の中で最もよく知られているのはレゲトンである。ボンバとプレナは長い間人気があったが、レゲトンは比較的最近発明されたものである。

これは都会的な現代音楽の一形態であり、他のラテン音楽スタイル、カリブ海および西インド諸島の音楽（レゲエ、ソカ、スペインのレゲエ、サルサ、メレンゲ、バチャータなど）を組み合わせることがよくあります。^[9]パナマのスペインのレゲエとジャマイカのダンスホールに由来しますが、プエルトリコで人気が高まりました。^{[10] [11] [12] [13]}トロピケオは、サルサのトロピカルな音楽フレーム内でのR＆B、ラップ、ヒップホップ、ファンク、テクノミュージックの融合であり、コンガドラムやティンバレスドラムが曲の主なリズムソースであり、ピアノの重厚なサルサ「モントゥーノ」と組み合わされています。曲の歌詞はラップまたは歌われ、両方のスタイルを組み合わせて使用​​されるだけでなく、両方のスタイルで踊ることもできます。プエルトリコのアギナルドはクリスマスキャロルに似ていますが、通常はパランダは、近所の家から家へと移動して休日の食べ物や飲み物を探す賑やかなパレードのようなものです。その後、メロディーが即興のデシマやセイスに使用されました。通常、教会や宗教的な儀式で歌われるアギナルドがありますが、よりポピュラーでパランダで歌われるアギナルドもあります。ダンサは非常に洗練された形式の音楽で、表現が非常に多様で、ロマンチックなものにもお祭り的なものにもなります。ロマンチックなダンサは4つのセクションに分かれており、8小節のパセオで始まり、16小節のテーマが3つ続きます。3番目のテーマには通常、ボンバルディーノのソロが含まれ、多くの場合、最後に最初のテーマに戻るか、コーダが続きます。お祭りのダンサは自由形式で、唯一のルールは導入と素早いリズムです。プレナはプエルトリコの沿岸地域、特にプエルトリコのポンセ周辺の物語歌です。^[14]その起源は1875年まで遡り、1920年まで遡るとも言われている。農村部の農民がサンファン、プエルトリコなどの都市に移住した際にプレナを持ち込み、やがてホルンや即興のコールアンドレスポンスのボーカルが加わった。歌詞は一般的に物語や時事問題を扱っているが、中には気楽なものやユーモラスなものもある。

ウルグアイの音楽はアルゼンチンの音楽と似たルーツを持っています。ウルグアイのタンゴとミロンガはどちらも人気のあるスタイルで、ラ・プラタ川沿いの民族音楽はアルゼンチンのものと区別がつきません。ウルグアイのロックとカンシオン・ポピュラー（ロックとポップミュージックのウルグアイ版）は地元の人気のある形式です。この地域のアフリカ人奴隷の子孫であるドラムのスタイルであるカンドンベは、典型的なウルグアイのものです（アルゼンチンでもそれほど多くは演奏されていませんが）。^{[15]最も人気があるのは}モンテビデオですが、他の多くの都市でも聞かれることがあります。21世紀のウルグアイの音楽は、グラミー賞に3度ノミネートされたミゲル・デル・アギラなどのウルグアイの作曲家の言語の一部として国際的にも聞かれています。

ホロポは、リャノス平原発祥のベネズエラの大衆音楽ですが、より明るくお祭り気分のガイタバージョンは、ベネズエラ西部（特にスリア州）で聞かれます。また、サンゲオ、フリア、パランダ、タンボレラ、カリプソなど、複数のリズムを含む太鼓を強調したアフリカの影響を受けたスタイルもあり、グアイアナ地方（近隣の英語圏の国の影響を受けている）のものです。アギナルドは、ベネズエラのクリスマスの国民的表現に一致しています。東部では、マラゲーニャ、プント、ガレロンが、ベロリオス・デ・クルス・デ・マヨ（キリスト教の十字架を称えて5月3日に祝われる宗教的伝統）を伴奏します。ベネズエラのアンデス山脈では、ベネズエラのバンブーコは、バンブーコの地方的なバリエーションです。他の形式には、ポロやベネズエラ ワルツなどがあります。ベネズエラ XX のメレンゲ ベネズラノ エス ウナ ミュージックは、魅力的な特徴を備えた音楽です。ドミニカ国とその歴史、道具、文化、歴史を、さまざまな国で完全に満たすことができます。

ベネズエラのメレンゲは、首都カラカスに由来するメレンゲ カラケーニョと、人気のゼリー デザートの材料であるルカノにちなんで、そのダンスの官能的な骨盤の動きを喩えたメレンゲ ルカネアオという 2 つの別名でも知られています。メレンゲは、1920 年代から 1940 年代にかけてベネズエラで流行しました。当初、メレンゲ音楽は、カラカスの人気の飲酒およびダンス スポットであるマビレスや、街頭パレードや広場で行われる首都のカーニバルのお祝いと結び付けられていました。 1940 年代後半には、メレンゲは上流階級のダンスホールに吸収され、ギタリストのアントニオ・ラウロ (「ギターのためのメレンゲ」を作曲) が率いるカントーレス・デル・トロピコや、エドゥアルド・セラーノなどの作曲家などの小規模グループのレパートリーの一部にもなりました。当時と現在を融合した伝統的なアンサンブルは、ベネズエラの民族音楽をアレンジした民俗的なプログラムをプログラムに捧げています。たとえば、エストゥディアンティーナ、ベネズエラのメレンゲなどのアンサンブルです。今日では、メレンゲが 2/4、6/8、5/8 のどれで書かれているかが常に議論されています。

サルサは、リズム、テンポ、ベースライン、リフ、楽器編成がキューバ音楽に基づいており、ロック、ジャズ、その他のラテンアメリカの音楽の伝統を含む音楽スタイルの融合を表しています。現代のサルサ（世界中で知られるようになった）は、1960 年代後半から 1970 年代前半にかけて、ラテン音楽のるつぼであるニューヨーク市で生まれました。

ラテントラップは2015年頃に有名になりました。アメリカのトラップやレゲトン音楽の影響を受けています。

レゲトン（reggaetón、reguetón[1]とも呼ばれる）は、1990年代後半にプエルトリコで生まれた音楽ジャンルです。ヒップホップ、ラテンアメリカ、カリブ海の音楽の影響を受けています。ボーカルにはラップや歌が含まれ、通常はスペイン語です。

ラテンバラード（またはロマンティックバラード）は、1960年代に生まれたラテン音楽のジャンルです。このバラードは、ヒスパニック系アメリカやスペインで非常に人気があり、繊細なリズムが特徴です。ボレロの後継で、サルサやクンビアなど、いくつかのバリエーションがあります。20世紀半ば以降、フリオ・イグレシアス、ルイス・ミゲル、エンリケ・イグレシアス、アレハンドラ・アバロス、クリスティアン・カストロ、フランコ・デ・ヴィータ、ホセ・ホセなど、多くのアーティストがこのジャンルを普及させてきました。

• スペイン植民地アメリカ大陸における音楽と社会
• ラテンアメリカのオペラ

• ブリル、マーク。ラテンアメリカとカリブ海の音楽、第2版、2018年。テイラー＆フランシス ISBN 1138053562 
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• ラテンアメリカ音楽^{[永久リンク切れ]} Open Directory Project
• ラテンアメリカの音楽と文化の雑誌
• ディアス・アヤラ キューバとラテンアメリカの音楽コレクション 2014-04-07 にWayback Machineでアーカイブ
• ストラクヴィッツ・フロンテラのメキシコおよびメキシコ系アメリカ人の録音コレクション