ラテンバラード

ラテンバラード（スペイン語：balada romántica）は、ボレロから派生した感傷的なバラードで、1960年代初頭にカリフォルニア州ロサンゼルスと南カリフォルニアで生まれました。

ラテンバラードの最も有名なアーティストには、フリオ・イグレシアス、モセダデス、ホセ・ルイス・ロドリゲス、ルイス・ミゲル、カミロ・セスト、エマニュエル、ニーノ・ブラボー、ロベルト・カルロス、リカルド・モンタネール、ラファエロ、ホセ・ホセなどがいます。その難しさから、ラテンバラード歌手は、ニーノ・ブラボー、カミロ・セスト、ホセ・ホセ、ルイス・ミゲル、ラファエロの場合のように、熟練した歌手として認識されることがよくあります。^{[1] [2]} 近年、ラテンポップの支配的な音楽ジャンルになっています。

音楽ファンは、戦前に「バラード」のルーツを見つけることができる。米国のブルースとジャズは、 1930年代と1940年代から醸成されてきた変革を経験し、新しいリズムの起源につながった。ビング・クロスビーの「ホワイト・クリスマス」、フランク・シナトラ、マレーネ・ディートリッヒの「リリー・マルレーン」、ドゥーリー・ウィルソンの「As Time Goes By」^[3]は、初期のバラード歌手の例である。 1950年代半ばのロックンロールは、歌い方と楽器編成の点で、従来のバラードに加えてエレクトリック楽器を含む、現代の音楽のタイプを変革した。バラードは、アセテートレコードやアメリカ映画を通じて世界に広まり、影響を与えた。

主な拡散者の一人はエルヴィス・プレスリーで、彼はロックンロールに加えて音楽を多様化し、新しいバラードを開拓し、1950年代後半のロマンチックで感傷的なバラードに影響を与えました（ポール・アンカの「You are my Destiny」（1958年）、「Put your Head on my Shoulder」（1959年）、ニール・セダカが主導）。戦後の1950年代には、ラテンアメリカ、ヨーロッパ、その他の大陸がアメリカの音楽的影響を受け、10年以上にわたってアメリカのバラードを母国語で新しい歌詞を付けて再リリースしました。

トリオ・ロス・パンチョスは、「 Besame Mucho」、「Sabor a Mí」、「Solamente Una Vez」、「Quizas, Quizas, Quizas 」などのラテン・バラードのヒット曲を生み出しました。^[4]ラテンまたはロマンチックなバラードの起源は、1950 年代のラテンアメリカのボレロ (ルチョ・ガティカ、レオ・マリーニ) ですが、イタリア語 (ドメニコ・モドゥーニョ) やフランス語 (シャルル・アズナブール、ジョージ・ムスタキ) のロマンチックな歌にもあります。 1960年代と1970年代。メキシコでそのように録音されたバラードは、1961年にマリオ・アルバレスの「ソナタ・デ・アモール」（愛のソナタ）です。1965年には、有名なボレロシンガーソングライターのアルマンド・マンザネロがバラード「ポブレス・ベソス・ミオス」（私のかわいそうなキス）を歌いました。 。

ラテン バラードは 1970 年代にラテン アメリカで人気があり、モセダデス、エマヌエル、フリオイグレシアス^[5] ホセ ホセ、ホセ ルイス ロドリゲス、カミロ セスト、ラファエロ、ロベルト カルロス、ロシオ ドゥルカル^[6]などのアーティストがヒット曲をリリースしました。モセダデス「Eres Tú」、ホセ・ホセの主なヒット曲は、「El triste」（悲しい人）、「La nave del olvido」（忘却の船）、「Te extraño」（I Miss You、同じくマンザネロ作）でした。 、「Amar y querer」（愛することと望むこと）。ロベルト・カルロス（歌手）の曲「Amigos」（友達）または「Detalles」（詳細）。カミロ・セストのヒット曲「Algo de Mí」（私からの何か）、「Perdóname」（私を許して）、「Si Tú Te Vas」（あなたが去るなら）、「Melina」、「Jamás」（決して）、「Todo por」 Nada」（All for Nothing）、「Fresa Salvaje」（野生のイチゴ）。ロシオ・ドゥルカルはラテンアメリカで成功を収め、「ラ・ダマ・デ・ラ・カンシオン」（歌の貴婦人）として知られていました。これらの曲はラテンアメリカでヒットしました。

バラードの全盛期は1980年代のロマンティックな時期で、フリオ・イグレシアス、アマンダ・ミゲル、リカルド・モンタネール、ディエゴ・ベルダゲルなどのアーティストが多数のヒット曲をリリースした。フリオ・イグレシアスの「To All the Girls I've Loved Before」や^{[7]アマンダ・ミゲルの主なヒット曲は「Así no te amará jamás (This Way He Will Never Love You)」で、1984年までにロサンゼルスでリリースされた他の多くの曲の中に含まれていた。これらの曲は今日、}南カリフォルニアで広く知られている。

彼らの存在の過程で、このジャンルは多様なリズムと融合し、ロマンチックなサルサやクンビアなど、いくつかのバリエーションを形成しました。

1990年代以降、グローバリゼーションとメディアの国際化のプロセスが統合され、バラードの国際的な普及と、共通のラテンアイデンティティの周りの均質化に貢献しました。米国のラテンアメリカ化と多国籍レコードレーベルのジャンルにおける支配的な存在の一環として、マイアミはバラードの主な生産地となり^[8]、今度はラテン系およびヒスパニック系のパフォーマー、プロデューサー、ミュージシャンのその都市への移住の傾向がフィードバックされました。しかし、2010年代に入ると、バチャータ、レゲトン、スペイン語のエレクトロポップミュージックなどのアップテンポのラテンジャンルがラジオでヒスパニック系聴衆の間で人気を博したため、ラテンバラードの人気は低下し始めました。^[9]

民族音楽学者ダニエル・パーティは、ロマンティック・バラードを「通常はオーケストラの伴奏を伴奏にソロ歌手が演奏する、ゆっくりとしたテンポのラブソング」と定義している。^[10]

バラードとボレロはよく混同され、歌はどちらか一方に分類されることもありますが、あまり厳密に区別することはできません。両者の違いは、主に、バラードのより直接的な表現と比較して、より洗練され、より比喩的な言語と繊細なボレロを指しています。

パーティは、ロマンチックなバラードは「ラテンの共通感覚」に由来すると強調した^[10]。彼は、ヘスス・マルティン＝バルベロの研究を引用して、ロマンチックなバラードは、マルティン＝バルベロが「ラテンアメリカにおける感情の統合」と呼ぶより広範な文化的プロセスの表現であり、ジェスチャー、音、リズム、リズム感といった一般的な文学的装置を通じて、ラテン系アメリカ人の感情の感じ方や表現方法が一般化したことを説明する現象であり、それが今度はテレノベラにつながっていることを強調した。^[11]

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