チャカレラ

チャカレラは、アルゼンチンのサンティアゴ・デル・エステロ発祥のダンスと音楽です。^[1]多くのアルゼンチン人にとって、チャカレラはタンゴのコスモポリタンなイメージの田舎版として機能する民族音楽のジャンルです。現代のミュージシャンがソリストとして、または声楽、ギター、バイオリン、ボンボドラムの小編成で演奏するダンス形式であるチャカレラは、サンティアゴ・デル・エステロという辺境の州に「起源」があることで正当化されることが多いです。

チャカレラのレパートリーの多くは、1920 年代のアンドレス・チャサレタ (Chazarreta 1947[1916]) の楽譜に遡ることができますが、この記事で説明する現代のチャカレラのスタイルは、1950 年代のフォーク グループ、ロス エルマノス アバロス (Ábalos 1952) の録音によって標準化されました。今日、このスタイルはアルゼンチン全土で広く見られ、重要なバリエーションがサンティアゴ デル エステロ州とサルタ州に現れています。

現代のチャカレラは、一般的にオクターブの範囲内で下降する短調のメロディーを使用します。和声的に特徴的ではなく、主にトニックとドミナントの伴奏に依存し、時折相対的な長調に移行します。現代のチャカレラのミュージシャンの中には、長七度やその他の変形コードをアレンジに使用する人もいます。

現代のチャカレラ音楽は、独特のヘミオラ シンコペーションが特徴です。メロディーラインは2拍子で始まる傾向があります（⁶
₈）、そして三拍子（³
₄ギター、ピアノ、バンドネオン、ドラムなどの伴奏パートは、一定の複合拍子を採用しています。⁶
₈そして³
₄、それぞれ2番目の付点4分音符と3番目の4分音符にアクセントが置かれます（Abalos 1952）。ダウンビートは終止符まで省略されるのが一般的で、この特徴は3拍目で終止符を打つ「Chacarera Trunca」スタイルの場合に特に顕著です。

チャカレラは二部形式です。A セクション (6 または 8 小節) は導入部と間奏部を兼ねています。B セクション (8 小節) は 2 回繰り返され、最後に繰り返して終わります。形式全体が 2 回繰り返されます。A B A B A B B

チャカレラはコントラダンスの影響を受けたパートナーダンスで、チリ（ザマ）のクエカやペルーのマリネラ（ベガ 1944）など、多くのイベロアメリカのフォークダンスと類似しています。男性ダンサーは女性のパートナーの周りを回り、A セクションでは足踏み（サパテオ）やハンカチを振って誘惑し、最後の B セクションでは女性を「戴冠」または抱擁します。

音楽学者カルロス・ベガ (Vega 1944) によると、チャカレラはバロックのコントラダンスの振り付けから派生したイベロアメリカのダンスの系統に属します。この主張は正確かもしれませんが、ベガ自身も、録音産業の出現以前にはチャカレラに関する記録がなかったことを認めています。チャカレラが音楽ジャンルとして初めて言及されたのは、サンティアゲニャのバンドリーダー、アンドレス・チャサレタの 20 世紀初頭の出版物であるため、このダンスの「起源」を現代に位置付ける方が正確かもしれません。

チャカレラは、アルゼンチンの都市化の進行とヨーロッパのロマン主義の影響を受けた、アルゼンチンの「ナショナリズム」、つまり「ルーツ回帰」運動の派生として理解することができます (Delaney 2002)。「ナショナリズム」の音楽的影響は、特に「本物の」アルゼンチン文化の源泉とされるサンティアゴ デル エステロ州の田舎で強く感じられました (Rojas 1905)。アルゼンチンの個人と組織の両方が、ナショナリズムの視点に触発されました。1911 年、サンティアゲニャのバンド リーダーであるアンドレス チャサレタは、アルゼンチン初の民俗音楽「バレエ」(Compañía de bailes nativos) を設立しました (Vega 1981)。一方、1917 年、トゥクマン大学はピアニストのマヌエル ゴメス カリージョを雇い、サンティアゴで民族音楽学の研究をさせました (Veniard 1999)。チャサレタとカリージョの出版物は、チャカレラを音楽ジャンルとして初めて言及したものです。両ミュージシャンは、著書や録音で「民俗」の伝統を再現していると主張しましたが、一部の学者は、ダンスの形式と振り付けを確立したのは彼らだと考えています (Chazarreta 2007)。

マヌエル・ゴメス・カリジョとアンドレス・チャサレタによるチャカレラの録音と作曲は、20世紀を通じてアタワルパ・ユパンキ、ロス・エルマノス・アバロス、そしてデュオ・コプラナクー、ペテコ・カラバハル、ラ・チャカレラタ・サンティアグエニャなどの最近の音楽アンサンブルを含む録音アーティストの基礎を提供してきました。これらの録音がレコードやラジオで配信されたことで、このジャンルの地元、国内、そして海外の聴衆が確立されました。サンティアゴ・デル・エステロ、メンドーサ、ブエノスアイレスでは、ミュージシャンがペーニャと呼ばれる小さな民俗クラブに集まり、お気に入りのチャカレラを歌ったり踊ったりします。多くの場合、特定の地域特有の雰囲気が漂います。ウルグアイ、ペルー、ブラジル、ボリビア、チリなどの近隣の国民国家では、ユパンキのようなアーティストによるチャカレラの録音はよく知られており、地元のレパートリーに取り入れられることがよくあります。

チャカレラは、アルベルト・ヒナステラのような芸術音楽の作曲家にもインスピレーションを与え、ヒナステラは作品の中でこのジャンルの独特のシンコペーションを頻繁に使用しました。マヌエル・ゴメス・カリリョ自身も音楽院で訓練を受けたピアニストであり、ソロピアノの作品でこの種の「学術的」な設定の先例を築きました。

• アニョランサス (フリオ・アルヘンティーノ・ヘレス) (「チャカレラ・ドーブル」)
• チャカレラ デ ラス ピエドラス (ユパンキ)
• ラ・オルビダダ（ユパンキ）
• ラ・ビエハ（エルマノス・アバロス）
• チャカレラ デル ランチョ (エルマノス アバロス)
• チャカレラ サンティアグエニャ (ロス トゥク トゥク)

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• ラテンアメリカの民間伝承
• ガト

• アバロス、アドルフォ。 1952年。エルマノス・アバロス：ピアノのための入門アルバム。ブエノスアイレス: ロス・エルマノス・アバロス社説。
• アベカシス、アルベルト。 2004年。ラ・チャカレラ・ビエン・メンスラダ。リオクアルト: リオクアルト国立大学。
• カールソン、ジュリアス・レダー。2011 年。「『チャカレラの想像』：アルゼンチンの『サンティアゲニャン』フォーク ミュージックとフォーク ミュージシャン」博士論文。カリフォルニア大学ロサンゼルス校。
• カールソン、ジュリアス・レーダー。 2005年。「ラ・オルビダダ：チャカレラのギターリストとコンストラクターの解説と実践」。修士論文。サンティアゴ・デ・チリ: チリ大学。
• チャザレッタ、アンドレス。 2007年。「チャカレラの進化論」。修士論文。ブエノスアイレス: ブエノスアイレス大学。
• チャザレッタ、アンドレス。 1947年（1916年）。アンドレス A. チャザレタによるミュージカルの入門アルバム。ブエノスアイレス: Talleres Gráficos “Garrot”..
• チャザレッタ、アンドレス。 1941. 母国でのコレオグラフィアの記述。ブエノスアイレス：ナタリオ・エクトル・ピロヴァーノ。
• デラニー、ジーン・H. 2002.「『エル・セル・アルヘンティーノ』を想像する：20世紀初頭のアルゼンチンにおける文化的ナショナリズムとロマンチックな国民概念」ラテンアメリカ研究ジャーナル34(3):625-658。
• ロハス、リカルド。 1905年。エル・パイス・デ・ラ・セルバ。ブエノスアイレス：ギレルモ・クラフト社説。
• ベガ、カルロス。 1944年。アルゼンチンで人気のパノラマ・デ・ラ・ミュージック。ブエノスアイレス：社説ロサダ。
• ベガ、カルロス。 1981年。アルゼンチンの伝統的な映画の歴史を振り返る。ブエノスアイレス：社説ロサダ。
• Veniard、Juan M. 1999。Manuel Gómez Carillo を参照するスタジオとドキュメント、Vol. 1. ブエノスアイレス: 学術科学とサンイシドロ芸術。

• チャカレラのためのストラムギター (英語)
• アルゼンチン民謡（スペイン語）
• 北の民謡（スペイン語）
• チャカレラのリスト
• ダンスの構造
• 国立音楽学研究所「カルロス・ベガ」