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ブーガルー（またはブガル、別名：シンガリン、ラテンブーガルー、ラテンR&B ）は、1960年代にアメリカ合衆国で人気を博したラテン音楽とダンスの現代ジャズジャンルです。ブーガルーは、主にアメリカ在住のキューバ人やプエルトリコ人がアフリカ系アメリカ人の音楽の影響を受けてニューヨーク市で生み出しました。このスタイルは、アフリカ系アメリカ人のポピュラージャズ、リズム・アンド・ブルース（R&B）、ソウルミュージックとマンボやソン・モントゥーノを融合させたもので、英語とスペイン語の両方の歌があります。テレビ番組「アメリカン・バンドスタンド」は、このダンスと音楽をアメリカの一般視聴者に紹介しました。ピート・ロドリゲスの「I Like It like That」[ 1 ]は有名なブーガルーの歌です。
名前を除けば、このダンスはカリフォルニア州オークランド発祥のストリートダンスであるブーガルーや、ファンク音楽やヒップホップダンスの影響を受けて数十年後に発展したダンススタイルであるエレクトリック・ブーガルーとは全く関係がない。
1950年代と1960年代、アメリカのアフリカ系アメリカ人はロックンロール、ジャンプブルース、R&B、ドゥーワップ、ジャズなど様々なスタイルの音楽を聴いていた。ニューヨーク市のラテン系の人々もこれらの好みを共有していたが、マンボやチャチャチャなどのジャンルも聴いていた。クラブではプエルトリコ人、キューバ人、アフリカ系アメリカ人などが混ざり合い、バンドは共通の音楽的基盤を見つけようとしていた。ブーガルーはこの探求の結果生まれたもので、キューバのソン・モントゥーノ、グアグアンコ、グアヒーラ、グアラチャ、マンボ、アメリカのR&Bやソウルなど、多くのスタイルが融合したものである。ドゥーワップのようなスタイルも、トニー・パボン（ピート・ロドリゲス・バンド）、ボビー・マリン、キング・ナンド、ジョニー・コロンなどを通じて大きな影響を与えた。[ 2 ]
ブーガルーは、イジー・サナブリアによって「キューバのリズムが音楽の面で真に国境を越える可能性を秘めていた最大の可能性」と評されている。
ブーガルーが全国的に主流になったのは1960年代後半になってからだが、1963年にはモンゴ・サンタマリアによるハービー・ハンコックの「ウォーターメロン・マン」のカバー[ 3 ] とレイ・バレットの「エル・ワツシ」という2つのヒット曲がトップ20入りを果たした。これらの成功に触発され、多くのバンドが彼らの魅力的なリズム（ラテン化されたR&B）、激しいコンガのリズム、そして巧妙なノベルティの歌詞を真似し始めた。ブーガルーは、時折英語の歌詞が付けられた唯一のキューバ風リズムだった。キューバの影響を受けた確立されたオーケストラも時折ブーガルーを録音しており、ティト・ロドリゲス、ウィリー・ボボ、ティト・プエンテ、編曲家兼作曲家のレイ・サントスとそのオーケストラは1968年に「シンディーズ・ブーガルー」を録音した。 [ 4 ]他のグループのほとんどは若いミュージシャンで、中には10代の者もいた。ラテン・ソウルズ、ラティーンズ、ラティネアーズ、プーチョ＆ヒズ・ラテン・ソウル・ブラザーズ、ジョー・バターンなどである。[ 5 ]
音楽スタイルを指す言葉としてブーガルーという言葉が使われるようになったのは、おそらく1966年頃、リッチー・レイとボビー・クルーズによって作られたものと思われる。1960年代最大のブーガルーヒットは、ジョー・キューバ・セクステットの「バン・バン」 [ 6 ]で、1966年に100万枚以上を売り上げた。この人気コンボのヒット曲には「エル・ピト」もある。他のグループのヒット曲には、ジョニー・コロンの「ブーガルー・ブルース」、ピート・ロドリゲスの「アイ・ライク・イット・ライク・ザット」[ 1 ]、ヘクター・リベラの「アット・ザ・パーティー」などがある。
ジョー・キューバがポップ界で成功を収めたのと同じ1966年、ニューヨーク市のパラディウム・ボールルームが閉鎖された。長年ビッグバンド・マンボの本拠地だったこの会場は、酒類販売免許を失ったためだった。[ 7 ]この閉鎖は主流のマンボの終焉を意味し、サルサが台頭するまで数年間、ブーガルーがラテンチャートを席巻した。同時に、デング、ジャラジャラ、シンガリンなど、他のいくつかのリズミカルな発明が注目を集めるようになった。これらはすべてマンボとチャチャチャの派生だった。[ 7 ]
ラテン音楽のベテラン世代は、商業的な理由から、自分たちの影響力を使って若い世代のムーブメントを抑圧したと非難されてきた。確かに、既存のバンドからブッキングエージェントへの圧力はあった。[ 8 ] 1970年までにこのブームはほぼ終焉を迎えたが、それは既存のバンドや主要なブッキングエージェントの敵意が原因だったのかもしれない。理由は定かではない。短期間ではあったが、激しい音楽ムーブメントであり、その音楽は今日でも高く評価されている。[ 8 ]
ラテン・ブーガルー・バンドは、主にニューヨークのプエルトリコ系コミュニティ出身の若い、時には十代のミュージシャンによって率いられていました。これには、ジョー・バターン、ジョニー・ザモット、ジョー・キューバ、ボビー・バレンティン、ラテン・ソウルズ、ラット・ティーンズ、ジョニー・コロン、ラティネアーズなどが含まれますが、これらに限定されません。そのため、ラテン・ブーガルーは「最初のヌヨリカン音楽」（レネ・ロペス）と見なされており、「（ラテン系の人々が）音楽の面で真にクロスオーバーする可能性を秘めていた最大の可能性」（イジー・サナブリア）とも呼ばれています。しかし、ラテン系のミュージシャンや作曲家はドゥーワップにも大きな貢献をしました。
ラテン・ブーガルーは、プエルトリコをはじめとするラテン音楽界全体に広がり、プエルトリコのトップバンド、エル・グラン・コンボは数多くのブーガルーをリリースした。ペルー、コロンビア、パナマなどのラテン音楽シーンもブーガルーを受け入れた。このダンスブームは1968年から69年までしか続かなかったが、ラテン・ブーガルーは非常に人気が高く、当時の大小さまざまなラテンダンスアーティストのほとんどが、アルバムに少なくとも数曲のブーガルーを収録した。これには、エディ・パルミエリの「Ay Que Rico」やティト・プエンテの「Hit the Bongo」など、マンボ時代のベテランミュージシャンによるブーガルーも含まれる。
ブーガルーは1969年末までに人気が衰えた。[ 8 ] p168ブーガルーの隆盛が比較的早く終わった原因については議論がある。複数の情報源によると、嫉妬深い年配のラテン音楽アーティストがレコード会社（特にファニア・レコード）、ラジオDJ、ダンスホールのプロモーターと共謀して、ブーガルーバンドを会場やラジオから締め出したという。このシナリオは、ラテン・ブーガルーの歴史に関するドキュメンタリー映画『We Like It Like That』 （2016年）で取り上げられている。あるいは、勢いを失った一過性の流行だったという説もある。[ 8 ] p168その衰退により、年配のミュージシャンがニューヨークのシーンに復帰することができた。1970年代初頭のサルサの爆発的な成功により、プエンテやパルミエリ兄弟のようなかつての巨匠がトップに返り咲いた一方、ほとんどのラテン・ブーガルーバンドは廃業した（ジョー・バターンが注目すべき例外）。[ 9 ]
2000年代にはラテン・ブーガルーの人気が再燃し、バターンなどのアーティストはラテン・ブーガルー作品への関心が再び高まり、新たなグループが出現してラテン・ブーガルーの復活を促している。[ 10 ]
コロンビアのカリでは、ヘイナー・アロンソをはじめとするディスクジョッキーたちが、 FMやAMラジオ局、ダンスクラブでブーガルー、サルサ、パチャンガといった音楽を流している。