グアラチャ

グアラチャ（スペイン語発音：[ɡwaˈɾatʃa] ）は、キューバ発祥の音楽ジャンルで、テンポが速く、歌詞が喜劇風またはピカレスク風である。^{[1] [2]}この言葉は、少なくとも18世紀後半から19世紀初頭にかけてこの意味で使われてきた。^{[3]グアラチャは}ミュージカル劇場や労働者階級のダンスサロンで演奏され、歌われた。19世紀半ばには、ブフォ喜劇劇場の不可欠な要素となった。 ^[4] 19世紀後半から20世紀初頭にかけて、グアラチャはハバナの売春宿で人気の音楽形式であった。^{[5] [6]グアラチャは、今日でも}トロバのミュージシャン、コンフント、キューバ風ビッグバンドのレパートリーの中に残っている。

この言葉は歴史的にはスペイン語に由来するかもしれないが、この文脈での使用はキューバ先住民に由来する。^[7]これらは、日付順に参考資料から抜粋したものである。ラテンアメリカのクリスマスキャロル「Convidando esta la noche」は、少なくとも17世紀半ばのもので、グアラチャについて言及しており、グアラチャそのものである。これは、メキシコのプエブラ州、フアン・ガルシア・デ・ゼスペデス（1620-1678）によって作曲または収集された。これはスペインのグアラチャであり、カリブ海植民地で人気のあった音楽スタイルである。「楽しく祝うために、何人かの愛らしい羊飼いたちが、グアラチャのための新しいスタイルのフゲテスを歌う。このグアラチャでは、男の子が夢の中で迷っている間に祝う。氷の中に火があり、火の中に氷があるので、遊んで踊ろう。」

• 『ガゼータ・デ・バルセロナ』紙には、グアラチャに言及した音楽の広告が多数掲載されている。^[8]この情報源で最も古い言及は 1789 年 8 月 11 日付けの #64 で、そこには「...otra del Sr. Brito、ポルトガル語: el fandango、la guaracha y seis contradanzas、todo en cifra para」という記述があります。ギターラ…」その後のエントリ #83、1796 年 10 月 15 日では、「...guaracha intitulada Tarántula...」について言及しています。
• 「民衆の踊り、やや古風」^[9]レアルはこれについて次のようにコメントしている。「ジェントゥアラの踊りは、他の機会にはクナの踊りとしても知られ、そこでは異なる人種の人々が混ざり合う。グアラチャはソリスト-コロの構造を採用しており、つまり、詩や節はコーラスとソリストの間で変化し、即興が行われ、巧妙なウィットを散りばめて日常的な事柄に言及する。」^[10]
• 「Una canción Popular que se canta a coro... Música u orquesta pobre、compuesta de acordeón o guitarra、güiro、maracasなど」。 （交互に歌われる人気の曲（コール＆レスポンス？）...謙虚な音楽とバンド＆C）。^[11]
• 「Cierto género Musical」（特定の音楽ジャンル）。^[12]

これらはすべて音楽に関するものですが、同じ種類の音楽であるかどうかは明らかではありません。guaracha の使用法は、一般的に楽しい時間を過ごすという意味にまで拡張されることがあります。この単語の別の意味は、冗談や気晴らしを意味します。

1801 年 1 月 20 日、ブエナベントゥラ パスクアル フェレールは「エル レガニオン デ ラ ハバナ」という新聞に記事を掲載し、その中で「下品な声で外に響き渡る」特定のチャントについて言及しています。その中で彼は「ラ グアビナ」という「グアラチャ」について言及し、「それを歌う人の声は、考え得る限りの汚らしく、卑猥で、不快なものの味がする」と述べています。その後、日付は不明ですが、「ラ グアビナ」は 19 世紀初頭にハバナで印刷された最初の楽譜の中に掲載されています。^[13]

「エル・レガニオン・デ・ラ・ハバナ」に掲載された解説によれば、これらの「グアラチャ」は当時ハバナの住民の間で非常に人気があったと結論付けることができる。なぜなら、前述の同じ記事で著者は次のように述べているからだ。「…しかし、最も重要なのは、私が最も気にしているのは、無邪気さが侮辱され、道徳が冒涜される数多くのチャントが、街路や町の住宅で自由に歌われていることである…多くの人々によって、最下層階級だけでなく、高学歴と呼ばれるべき人々によっても…」したがって、非常に大胆な内容のこれらの「グアラチャ」は、明らかにハバナの住民の幅広い社会的階層ですでに歌われていたと言える。^[13]

ブエナベントゥラ・パスクアル・フェレールは、19世紀初頭にはハバナで毎日50ものダンスパーティーが開催され、有名な「グアラチャ」やその他の人気曲が歌われ踊られていたとも述べています。^[14]

キューバでもともとグアラチャに合わせて踊られていたダンスのスタイルについては、証拠がほとんどありません。19世紀のいくつかの彫刻は、それが独立したカップルのダンスであり、コントラダンサのようなシークエンスダンスではなかったことを示唆しています。^{[15]独立したカップルのダンスの原型は}ワルツ（19世紀初頭のキ​​ューバのヴァルス）でした。独立したカップルによって踊られたことが確実に知られているキューバの最初のクレオールダンスはダンソンです。グアラチャがそれより古い例であれば、ダンスの歴史の観点 から興味深いでしょう。

19世紀、ブフォ劇は、その力強いユーモア、クレオール語の登場人物、そしてグアラチャによって、奴隷解放とキューバ独立運動の一翼を担った。彼らは権力を批判し、公人を風刺し、英雄的な革命家を支援する役割を果たした。^{[16] [17]}風刺とユーモアは、被抑圧民族にとって重要な武器である。

1869 年、ハバナのビジャヌエバ劇場で反スペインのブフォが上演されていたとき、突然スペインのボランティアが劇場を襲撃し、10 人ほどの観客を殺害しました。その背景には、カルロス マヌエル デ セスペデスが奴隷を解放し、キューバの独立を宣言した前年に10 年戦争が始まったことがありました。クレオール感情が高まり、植民地政府と裕福なスペイン人貿易商が反発していました。政治と音楽が密接に絡み合ったのはこれが初めてでも最後でもありません。音楽家は 1800 年以前から結びついていたからです。この悲劇的な事件の後、ブフォ劇場は数年間閉鎖されました。

ブフォスでは、作者が指定した場所でグアラチャが行われる。グアラチェロは色のついたシャツ、白いズボンとブーツをはき、頭にハンカチを乗せ、女性たちは白いコートを着て登場し、グループでグアラチャを演奏する。一般的にグアラチャはティプレ、テノール、コーラスの対話から構成される。グアラチャが舞台上で最も盛んだったのは20世紀初頭、ハバナのアルハンブラ劇場でホルヘ・アンカーマン、ホセ・マリン・バローナ、マヌエル・マウリなどの作曲家がトップクラスの舞台歌手アドルフォ・コロンボのために曲を書いたときである。 ^[18]ペペ・サンチェス、シンド・ガライ、マヌエル・コロナ、後にはニコ・サキートなど、主要なトロバ音楽家のほとんどがグアラチャを作曲した。

劇場音楽で歌詞を使うのは一般的ですが、18 世紀と 19 世紀には、ポピュラーなダンス音楽で歌詞を使うのは一般的ではありませんでした。歌詞が歌われるのはハバネラだけで、グアラチャはハバネラより数十年も前から存在していたことは間違いありません。したがって、グアラチャは歌手が参加した最初のキューバのクレオールダンス音楽です。

1868年のハバナ・ディアリオ・デ・ラ・マリーナ紙は次のように述べている。「ブフォの一団は、イタリアの歌よりも観客を喜ばせるおいしいグアラチャの幅広いレパートリーを持っていると我々は考えている。」 ^[19]歌詞は俗語でいっぱいで、ニュースの出来事や人物について語っている。リズム的には、グアラチャは次のような一連のリズムの組み合わせを示している。⁶
₈と²
₄. ^{[20] [21]}

アレホ・カルペンティエは、そのスタイルを説明するグアラチャの詩をいくつか引用している。

私の夫は犯罪者です、

神は天にいます

それで、私は何をしたのか

今は何も起こっていません。

（夫が亡くなり、

天の神は彼を所有している。

彼が元気でいられますように

彼は二度と戻ってこない！

これ以上美しいお金はありません。

ピラとサンドゥンゲラのマス、

頭に何かある？

私のローズよりもっといいやつ。

（これ以上にゴージャスなムラタはいない、

もっと邪悪でもっとスパイシーに

腰に傷がある者も

私のローザよりも砂糖が多い！）^[22]

20世紀半ばには、このスタイルはコンフントやビッグバンドによってアップテンポの音楽の一種として取り入れられた。ハバナの売春街で働いていたマヌエル・コロナなど、初期のトロバドールの多くは、よりスローなボレロやカンシオンのバランスを取るためにグアラチャを作曲し、歌った。ニコ・サキートは主にグアラチャの歌手兼作曲家だった。風刺的な歌詞の内容もこの曲によく合っており、多くのバンドが両方のジャンルを演奏した。今日では、トロバのミュージシャンの手によるものを除いて、明確な音楽形式としてはほとんど存在していないようで、より大きなグループでは、サルサの巨大な渦に吸収されている。

速い歌詞を歌え、即興が得意な歌手は、グアラチェロまたはグアラチェラと呼ばれた。セリア・クルスがその一例だが、彼女はミゲリート・バルデスやベニー・モレと同様に、キューバの歌詞のほとんどすべてを上手に歌った。もっと良い例はカスカリタ（オルランド・ゲラ）で、彼女は明らかにボレロが苦手だったが、速い曲は素晴らしかった。現代のキューバ音楽には多くの要素が絡み合っているため、これらの古いルーツを簡単に区別することはできない。おそらくロス・バン・バンの歌詞では、古いグアラチェの時事性と生意気さが新たな命を吹き込まれたのだろうが、そのリズムは昔の人々を驚かせただろう。

グアラチャを作曲した他の作曲家にはモートン・グールドがいます。 この曲は、彼のラテンアメリカ交響曲（交響曲第 4 番）（1940 年）の第 3 楽章に収録されています。1980 年代後半には、ペドロ・ルイス・フェレールとヴィルロ（アレハンドロ・ガルシア・ビジャロン）がグアラチャの改良に取り組み、古いテーマを現代風にアレンジしました。

19 世紀には、多くのブフォ劇団がキューバからプエルトリコにやって来て、グアラチャを持ち込みました。後に、グアラチャはプエルトリコに取り入れられ、「ロサリオス カンタオス」、バキネ、クリスマス ソング、子供の歌など、プエルトリコの音楽の伝統の一部となりました。

グアラチャは、クリスマスの「パランダス」やコンサートのポピュラー音楽の音楽としても考えられている歌とダンスのスタイルです。ルンバやサルサなど、いくつかの現代のジャンルは、グアラチャの影響を受けていると考えられています。グアラチャは、ラファエル・エルナンデス、ペドロ・フローレス、ボビー・カポ、ティテ・キュレット、ラファエル・コルティホ、イスマエル・リベラ、フランシスコ・アルバラード、ルイジ・テイシドール、そして「エル・グラン・コンボ」などのプエルトリコのミュージシャンによって 20 世紀に培われました。

有名なグアラチャには、エルモソ ブーケ、プエブロ ラティーノ、ボラチョ ノ ベール、コンパイ ポンガセ デュロ、ムヘル トリゲーニャ、マリネリート、ピエル カネラなどがあります。^[23]

• ラ・グアラチャ。グアラチェラスとグアラチェロス by montunocubano.com (フランス語)
• グアラチャ｜キューバの伝統サイト