アンダルシアの音楽

アンダルシア音楽は、スペイン南部のアンダルシア地方に由来する、伝統的および現代的な音楽ジャンルを幅広く網羅しています。最も有名なのはコプラとフラメンコで、フラメンコはアンダルシア地方のさまざまな地域の音楽伝統を表す混成語として使用されることもあります。今日、アンダルシアには豊かで活気のある音楽シーンがあり、独自の音楽伝統だけでなく、サルサ、ジャズ、ポップミュージックなどの外部の影響も受けています。

アンダルシアは、おそらく、古典音楽で使用された数多くの近東の楽器の主な伝来経路であった。マグリブのレバブからはレベック（バイオリンの祖先）、キタラからはギター、ナカレからはナーケルが伝来した。その他の用語はヨーロッパでは使われなくなった。adufe はal-duffから、albokaはal-buqから、anafilはal-nafirから、 exabeba は al-shabbaba ( フルート ) から、 atabal ( バスドラム ) は al-tabl から、 atambal は al-tinbal から、[1] バラバン、 sonajas de azófarはsunuj al - sufrから^、円錐 管楽器、[ 2 ] xelamiはsulamiまたはfistula ⁽フルートまたは楽器のパイプ)から、^[3] shawmとdulzaina はリード楽器のzamrとal -zurnaから、 [ ^4] gaitaはRhaitaから、rackett はiraqyaまたはiraqiyyaから、[ ^5] geige ( ドイツ語でバイオリン ) はghichakから[ ^{6 ]}

史料によると、ウィリアム8世（ウィリアムの父）は、数百人のイスラム教徒の捕虜をポワティエに連れてきた。^[8]トレンド^[9]は、トルバドールが詩の形式感覚と主題をアンダルシアから得たことを認めている。トルバドールの伝統は、ウィリアムがスペインでレコンキスタと戦った際にムーア人の芸術を体験した後に多かれ少なかれ創作されたという仮説は、20世紀初頭にラモン・メネンデス・ピダルによっても支持されたが、その起源は15世紀末とジャンマリア・バルビエリ（1575年死去）およびフアン・アンドレス（1822年死去）にまで遡る。女性トルバドールの英語翻訳者メグ・ボギンもこの仮説を支持した。^[10]確かに「9世紀後半以降、アラビア語には同等の激しさ、冒涜性、エロチシズムを持つ一連の歌が存在した」。^[11]グローブ音楽・音楽家辞典、編集

アンダルシアはスペインの近代的な自治州であり、主にアンダルシアの芸術家や一般の人々によって演じられる音楽とダンスの形式であるフラメンコで最もよく知られています。

古代アンダルシア地方に起源を持つ即興のフラメンコソングはカンテ・ホンドと呼ばれ、抑えた音色の雰囲気、厳格なリズム、バロック風の装飾、音符の繰り返しが特徴です。カンテ・ホンドは一人の歌手 (カンタオール) によって歌われます。

フラメンコの歌には、カンテ ホンドとカンテ チコの 2 つの形式があります。カンテ ホンドはゆっくりとしたテンポで、通常は失恋や死についての悲しい歌詞が特徴です。一方、カンテ チコははるかに速く、よりポピュラーで、ダンス志向です。フラメンコでは、ドゥエンデの概念が非常に重要です。大まかに定義すると、ドゥエンデは、パフォーマーと観客の間に、パフォーマーの強い集中力と情熱によって生み出される精神的または感情的な絆です。

フラメンコには、次のような 複数のスタイル (パロ)があります。

• ファンダンゴ
• ファンダンゴス デ ウエルバ
• グラナダ出身の
• マラゲーニャス-マラガ産
• サエタ
• セビジャーナ
• シギリヤ
• ソレアレス
• タンゴ

ギターはフラメンコにとって欠かせない楽器です。ギターは曲の拍子を刻み、表現力豊かなソロで頻繁に使用され、ギタリストはファルセータと呼ばれる短いバリエーションを即興で演奏します。ラモン・モントーヤは最も影響力のある初期のギタリストであり、ギターをソロ楽器として定着させたことで知られています。彼の後継者には、マノロ・サンルーカルやパコ・デ・ルシアなどがいます。

フラメンコの黄金時代は1869年から1910年と言われ、その後、南米音楽、特にタンゴの影響を受け、国際的にますます人気が高まりました。黄金時代のミュージシャンは、ガルシア・ロルカの詩で有名になったマラガのカフェ・デ・チニータスなど、カフェ・カンタンテと呼ばれるバーで演奏していました。20世紀初頭の他のミュージシャンには、カンテ・ホンドのコンテストに参加するためにヘレスから歩いて行き、優勝したマノロ・カラコルがいます。

黄金時代はとうに過ぎ去っていたが、1950年代にはスペインでフラメンコの評価が高まった。スペインのレコードレーベルHispavoxは1956年にAntología del Cante Flamencoをリリースした。このレコードにはフラメンコ界の最高峰歌手のほとんどが収録されており、非常に人気があった。1956年にはコルドバで初の全国カンテホンドコンテストが開催され、続いて1958年にはヘレスにフラメンコ学教授職が設立された。

1950 年代後半から 1960 年代前半にかけて、アメリカとイギリスのロックがスペインの音楽シーンを席巻し始めた頃、アントニオ・マイレナと同類のアーティストたちがフラメンコ復興の火付け役となりました。この流れからカマロン・デ・ラ・イスラは、今世紀最も人気があり、批評家からも絶賛されたパフォーマーの 1 人となりました。1969 年のデビュー作「コン・ラ・コラボラシオン・エスペシアル・デ・パコ・デ・ルシア」は、ヌエボ・フラメンコを生み出した新世代のパフォーマーにインスピレーションを与えました。

1970年代から80年代にかけて、フラメンコにはサルサ、ブルース、ルンバなどの影響が加わり、インドの音楽も加わりました。ケタマの1988年のデビュー作「ケタマ」は特に影響力がありました。1990年代初頭、マドリードのレーベル「ヌエボス・メディオス」は、ヌエボ・フラメンコと呼ばれるようになった新しいフラメンコ・フュージョン音楽と密接に結びつくようになりました。

現代においてもアンダルシア音楽は繁栄を続けており、伝統、伝統的なメロディー、リズム、楽器を保存し、この文化遺産が将来の世代に受け継がれるようにする努力がなされています。この音楽は元の形で保存されているだけでなく、ジャズ、フュージョン、ワールドミュージックの要素に変換され、音楽の世界で永遠に保存されるでしょう。

• スペインの音楽

^ ハイム・ザフラーニ (2002)。ジュイフ・ダンダルジーとデュ・マグレブ。メゾヌーヴとラローズ。 p. 228。ISBN 978-2-7068-1629-1。​ ^ ラシッド・アウス;モハメッド・ハビブ・サムラカンディ (2002)。アルジェリー音楽祭。 47. プレス大学デュ・ミライユ。ISBN 978-2-85816-657-2。 ^ マリア・ローザ・メノカル;レイモンド・P・シャインドリン。マイケル・アンソニー・セルズ (2000)。アル・アンダルスの文学。 title=ケンブリッジのアラビア文学史。 4 ウマイヤ朝末期までのアラビア文学（イラスト版）。ケンブリッジ大学出版局。 72～73ページ。ISBN 978-0-521-47159-6。 ^ 何世紀にもわたるモロッコのアラブ・アンダルシア音楽 / D. アイゼンバーグの科学出版物 (Hispanic Journal of Philosophy 1988) ^ (Farmer 1978, p. 137) ^ (Farmer 1978, p. 140) ^ (Farmer 1978, pp. 140) –1) ^ (ファーマー 1978、p. 141) ^ (Farmer 1978、p. 142) ^ (Farmer 1978、p. 143) ^ (Farmer 1978、p. 144) ^ M. Guettat (1980)、La Musique classique du Maghreb (パリ: シンドバッド)。 ^ JBトレンド（1965年）、1600年までのスペイン史の音楽（ニューヨーク：クラウス復刻版）^ ボギン、メグ。女性トルバドゥール。スカーバラ：パディントン、1976年。ISBN 0-8467-0113-8。^「トルバドゥール」、グローブ音楽と音楽家の辞典、スタンリー・サディ編、ロンドン：マクミラン・プレス     

アンダルシアの音楽の他の例

• ジュイフと音楽 アラボ アンダルーズ 1
• ジュイフと音楽 アラボ アンダルーズ 2

• ファーマー、ヘンリー・ジョージ（1978年）。アラビア音楽の影響に関する歴史的事実。エアー出版。ISBN 978-0-405-08496-6。