ボリビアの音楽

ボリビアの音楽には長い歴史があります。アンデス諸国の中で、ボリビアはおそらく先住民族と最も文化的に結びついている国です。^[要出典]

ボリビアは、近隣諸国の多くと同様に、長い間スペインとその文化に支配されていました。独立後も、ボリビアの音楽は主にヨーロッパの形式に基づいていました。1952 年の革命により、アイマラ族とケチュア族の文化的および政治的認識を含む国家主義的な改革が確立されました。国の知識人はポンチョを着用し、その他の方法で先住民文化と関わり始めました。また、新政府は、ボリビア教育省に民俗学部門を設立するなど、さまざまな方法で先住民の民俗学を推進しました。

土着の音楽、精神性、芸術に対する意識は1960年代まで続いた。1965年、エドガー・「ヤヨ」・ホフレはラパスでロス・ジャイラス^[1]と呼ばれるカルテットを結成した。ボリビアの民俗音楽が全国で人気を集める中、ホフレはアルフレド・ドミンゲス、エルネスト・カヴール、フリオ・ゴドイ、ジルベール・ファーヴルとともに、伝統音楽に手を加えた形で使用し、都市部住民やヨーロッパ人にアピールした。その後、ワラ、カナタ、パハ・ブラバ、サビア・アンディーナ、そして特にロス・ハルカスとカラマルカなどのグループが、この融合をさらに洗練させるのに貢献した。近いが異なる道をたどり、ルズミラ・カルピオ、ルファイ、グルーポ・アイマラなどのグループや歌手が海外ツアーを開始し、彼らの作品や曲は国際的な賞賛を得た

Los K'jarkas は 3 人の兄弟、エルモサで構成されており、主にワイニョ、まれにサヤを演奏します。これらはどちらも、土着の形式と奴隷制によってボリビアに輸入されたアフリカ音楽の両方の影響を受けたダンスミュージックです。 Los K'jarkas は、カポラレスのクラシック「Llorando se fue」で国際的に知られています。この曲は、ブラジル北部でフォロやカリンボとともに、1980 年代のランバダダンス ブームの始まりとして採用され、変化しました。この曲はフランスのグループによって普及され、エルモサ兄弟の訴訟に勝訴しました。 Kalamarka は、1984 年にウーゴ グティエレスとロドルフォ チョケによって設立されました。彼らは、サンポーニャ、ケーナ、チャランゴ、ボンボなどの民族楽器と現代の楽器を融合させ、美しいアンデス音楽を生み出しています。彼らの有名な曲は、「Cuando Florezca el Chuño」と「Ama, Ama, Amazonas」です。 1980年代にはチリのヌエバ・カンシオンがボリビアに輸入され、カント・ヌエボに改名され、エマ・フナロなどの演奏家によって普及した。^[2]

ボリビア（および他の南米）の伝統的な楽器には、チャランゴ、チャランゴン、ロンロコ、ワライチョ、サンポーニャ、ケーナ、ボンボ、ワンカラ、レコレコ、チアピアボックス、ピンキージョ、タルカ、トヨス、プトゥトゥ、アンデスサックス、チャチャス、さらにバイオリンやギターなどのヨーロッパの楽器があります。

その文化と起源において確認されているボリビアの最も著名な音楽形式は、クラワダ、モレナダ、カポラレス、ジャメラダ、ディアブラダ、トナダ（または直接的にはティンク）、シクリ、タルクアーダ、タキラリ、カルナヴァリト、バイレシト、ワイニョ、ラメント、アフリカボリビアのサヤ、トゥントゥナ、タキタキ、ワカ・トコリス、チョベナ、サラオ、ポトロス、プジライ、ダンザ・サライ、ルエダ・チャパカ、チャカレラ、エスコンディド、トナダ、チュンチュ（ダンス）、トバス、クエカはボリビアの各県で異なるバリエーションを示します。

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• ボリビアのミュージシャンのリストとリンク。
• アンデスとその周辺地域の音楽
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