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メレンゲ・ティピコ（メレンゲ・シバエニョ、または口語ではペリコ・リピアオとも 呼ばれる）は、ドミニカ共和国の音楽ジャンルであり、メレンゲの中で最も古いスタイルです。メレンゲ・ティピコという用語の方が、より敬意を表し、音楽の伝統的な性質を強調するため、ほとんどのミュージシャンに好まれています。使用される楽器は、アコーディオン、ベースギター、グイラ、コンガ、タンボラ（ドラム）です。[ 1 ] [ 2 ]
メレンゲ・ティピコは、現在も演奏されているメレンゲの中で最も古いスタイルで（主にドミニカ共和国とアメリカ合衆国で演奏されている）、その起源は1850年代に遡ります。サンティアゴ市周辺の北部渓谷地帯であるシバオ地方のナバレテ（ビラ・ビソノ）という田舎町で生まれたため、「メレンゲ・シバエニョ」という名称が生まれました。元々は、グイラと呼ばれる金属製のスクレーパー、タンボラ、弦楽器（通常はギターまたはトレスなどの変種）で演奏されていました。1880年代にドイツ人がタバコ貿易の一環として島にやってくると、弦楽器は2列のダイアトニック・ボタン・アコーディオンに置き換えられました。その後、アフリカのムビラに関連する低音ラメラフォンであるマリンブラが音色を豊かにするために加えられました。 「メレンゲ・ティピコ」はドミニカ共和国だけでなく、アメリカ合衆国をはじめとする多くの国々でも非常に人気があります。
メレンゲは1850年代にカリブ海地域で初めて登場した。ドミニカ共和国におけるメレンゲの最も古い記録は、この「淫らな」ダンスがそれまでのトゥンバに取って代わったと嘆く新聞記事である。
初期のメレンゲは弦楽器で演奏されていたが、 1880年代にドイツの商人によってアコーディオンが島にもたらされ、すぐにメレンゲの主要楽器となった。
1930年代までは、この音楽は不道徳だと考えられていた。より描写力があり色彩豊かな名前であるペリコ・リピアオ（スペイン語で文字通り「引き裂かれたオウム」）は、この音楽が演奏されていたサンティアゴの売春宿の名前だったと言われている。道徳主義者たちはこの音楽とそれに伴う挑発的なダンスを禁止しようとしたが、ほとんど成功しなかった。独裁者ラファエル・レオニダス・トルヒーヨは選挙運動にアコーディオン奏者を連れて行き、権力を握ると、ドミニカ共和国のあらゆる階層の人々にメレンゲが国民音楽として受け入れられるようにした。[ 3 ]
メレンゲダンスの起源は不明瞭だが、ナバレテ市がメレンゲ・ティピコの正確な発祥地であると考えられている。[ 4 ]その町出身の音楽家ニコ・ロラがそれを完成させ、100年も前の有名なメレンゲのテーマを数多く作曲した。[ 5 ] 公式バージョンでは、ヨーロッパのアコーディオンとアフリカのタンボラ、タイノ族のギラを併用し、3つの文化の起源を強調している。
トルヒーヨの暗殺後、ドミニカ共和国社会は都市化と移住のプロセスが加速するにつれて急速に変化した。メレンゲ・ティピコも変化した。エル・シエギート・デ・ナグアや特にタティコ・エンリケスなどのアーティストの努力により、音楽はより速く、より技術的に高度なものとなり、新しい楽器が取り入れられた。彼らはマリンバをエレクトリックベースに置き換え、サックスとコンガを加えた。[ 6 ]
1980年代にニューヨークでメレンゲが海外で人気を博したことで、ドミニカ共和国におけるこのジャンルの制作に変化が生じた。歌詞は、ドミニカ人以外のリスナーにも理解してもらえるよう、スラングやドミニカのスペイン語の方言特有の言葉の使用を減らした。メレンゲの演奏者のリズムも速くなり、こうした変化をメレンゲと呼ぶべきか、それとも別のジャンルと呼ぶべきかという議論がドミニカ人の間で巻き起こった。国際的な影響が強すぎると、メレンゲがそもそも人気になったルーツが失われ、スタイルが悪化するのではないかと多くの人が懸念した。[ 7 ]
1990年代には、新世代のミュージシャンが、フットペダルで「ギレーロ」が演奏するバスドラムと、フィルインで「タンボレーロ」が演奏するティンバレスを加えました。アガピト・パスクアルは、1987年に録音した「ラ・ビエハ・イ・ス・ピパ」で「メレンゲ・コン・マンボ」と呼ばれる新しいスタイルを生み出したとされています。メレンゲ・コン・マンボとは、アコーディオンとサックスが一緒に演奏する力強いリズムとリフをベースとした第2セクションを持つメレンゲを指します。これは今日主流のスタイルであり、リカルド・グティエレス[ 8 ]（エル・レイ・ホベン・デル・アコーディオン）、エル・プロディヒオ、ジオバニー・ポランコ、ラウル・ロマン（アコーディオンの伝説ラファエリト・ロマンの息子）、ケルバンダなどのアーティストによってさらに探求されています。[ 9 ] KrisspyやAguakateのようなアーティストは、マンボやレゲトンなどの他のリズムとの融合によってジャンルの境界をさらに押し広げ、Fulanitoのような多くのアーティストはメレンゲスタイルのアコーディオン演奏とラップミュージックを融合させている。Limi -T 21をはじめとする新世代のメレンゲミュージシャンは、 「Que Lo Bailen」のような曲でオーケストラメレンゲとペリコ・リピアオの融合を試みている。音楽のbpmも変化しており、元々は130～140テンポだったが、今日では160～190テンポに速められることもある。
今日では、メレンゲ・ティピコは実際にはいくつかの異なるリズムで構成されています。メレンゲ・デレチョ、つまりストレート・アヘッド・メレンゲは、アメリカ人が最もよく耳にする、テンポの速い行進曲風のメレンゲです。パンビチェ、またはメレンゲ・アパンビチャオは、アメリカがドミニカ共和国を占領していた時代（1916年～ 1924年）に発展したと言われており、アメリカ兵が着用していた「パームビーチ」生地にちなんで名付けられました。テンポは通常メレンゲ・デレチョよりも遅く、ベースとタンボラの両方でよりシンコペーションの効いたリズムが特徴です。おそらくティピコ愛好家に最も愛されているリズムでしょう。メレンゲ・デレチョよりも複雑でシンコペーションが効いているため、踊るにはより高い技術が必要と言われており、オーケストラグループではあまり使われないため、ティピコというジャンルを際立たせる要素にもなっています。ギンチャオは、他の2つのリズムを組み合わせた、より新しく発展した3つ目のリズムです。かつては一般的だったパセオ（カップルがダンスフロアをゆっくりと歩き回る導入部）は、現在では民俗舞踊の公演でのみ見られます。過去には、マングリナ、カラビネ、ポルカ、グアラポ、ザランボなどの他のダンスもアコーディオンで演奏されていましたが、現在では一般的に民俗舞踊の公演でしか耳にすることはありません。
メレンゲでは、楽器、品質、演奏行為などを表すために様々なスラングが使われます。以下に用語の一覧を示します。