アルゼンチンの音楽

アルゼンチンの音楽には、伝統的、古典的、ポピュラーなジャンルの音楽が数多く含まれている。ハーバード音楽辞典によると、アルゼンチンは「最も豊かな芸術音楽の伝統と、おそらく最も活発な現代音楽生活の1つ」でもある。^[1]

この国の最も重要な文化的貢献の一つはタンゴであり、 19世紀末にブエノスアイレスとその周辺地域で生まれました。^[2]フォークミュージックは20世紀半ばに人気があり、 1950年代から1960年代にかけてヌエボ・カンシオネーロ運動の台頭とともに人気が再燃しました。^{[3] 1960年代半ばから後半には}アルゼンチン・ロック（地元ではロック・ナシオナルとして知られる）も台頭しました。これはスペイン語のロックの中でも、スペイン語のオリジナル曲を優先する土着のアイデンティティを持つ最も初期の形態の一つと考えられています。 ^[要出典]ロック・ナシオナルは若者に広く受け入れられ、この国の音楽的アイデンティティの重要な部分となっています。

フォークミュージックは、スペイン語で「フォークロア」または「ムジカ・フォルクロリカ」と呼ばれ、英語の「フォークロア」に由来しています。伝統的なフォークミュージックと、20 世紀の復活から生まれた現代のフォークミュージックの両方を含む音楽ジャンルです。アルゼンチンのフォークミュージックにはさまざまな形式があり、先住民、ヨーロッパ、アフリカの影響を受けています。

1950年代後半、アルゼンチンは「フォークロアブーム」を経験した。^[4]当時最も影響力のあったグループには、サルタ出身のロス・チャルチャレロス、同じくサルタ出身のロス・フロンテリゾス、サンティアゴ・デル・エステロ出身のロス・エルマノス・アバロスなどがある。^[要出典]作曲家のアリエル・ラミレスとギタリストのエドゥアルド・ファルーもこの時期の著名人であった。

1960年から1974年にかけて、レダ・ヴァッラダレスはアルゼンチン全土の伝統的な民族音楽を録音したドキュメンタリーシリーズ「マパ・ミュージカル・アルヘンティーノ（アルゼンチンの音楽地図）」を制作した。録音は国立芸術基金の資金援助を受け、メロペア・レコードのリット・ネビアが監督した。^{[5] [6]}

ヌエボ・カンシオネロ運動は、1963 年 2 月にアルゼンチンでManifesto Fundacional de Nuevo Cancionero (「新しい歌集の基礎宣言」)として正式に成文化されました。この作品は、メルセデス・ソーサ、オスカル・マトゥス、ティト・フランシア、エドゥアルド・アラゴンなどのアーティストの協力を得て、アルマンド・テハダ・ゴメスによって書かれました。 ^[7] アタワルパ・ユパンキもこの運動の重要な人物でした。^[8]

1976年の独裁政権は、フォークミュージックにとって困難な環境を作り出した。軍はアーティストを検閲し、ブラックリストに載せ、起訴し、多くのアーティストは匿名の電話で「黙れ、さもないと墓地に放り込まれる」と警告された。^{[9]多くのアーティストが国を去り、彼らの音楽は当時アルゼンチンでは流通していなかった。アーティストや知識人を誘拐したり検閲したりする抑圧的な行動とブラックリストは、} Operativo Claridad（「Operation Clarity」）と呼ばれていた。^[10]

1980年代にはフォークランド紛争で独裁政権が崩壊した後、フォークミュージックが復活した。人気アーティストにはシクスト・パラベチーノやファクンド・カブラルなどがいた。^[11]

アルゼンチンでは、フォークミュージックが引き続き成功を収めている。ソレダード・「ラ・ソーレ」・パストルッティは20世紀末にフォークミュージックを新たな聴衆に紹介し、21世紀初頭には、フアナ・モリーナが電子音楽、フォークミュージック、アンビエントサウンドを融合させた音楽でカルト的な人気を獲得した。^{[12] 2004年、}オラシオ・グアラニーのアルバム「カントル・デ・カントーレス」がラテングラミー賞の最優秀フォークアルバムにノミネートされた。^[13]

コスキン国立フォークロアフェスティバルは、アルゼンチンのコルドバにある小さな町コスキンで毎年開催される音楽フェスティバルです。このフェスティバルは1961年1月21日から29日まで開催され、アルゼンチン全土や近隣諸国のミュージシャンが参加するようになりました。^{[14] [15]}フェスティバルの主な焦点は伝統的なフォークミュージックですが、他のジャンルも紹介されます。^[16]

公式パートナーではないが、福島県川俣町で開催される3日間の民俗祭り「コスキン・エン・ハポン」 （「日本のコスキン」）は、コスキン国立民俗祭りにちなんで名付けられている。^[17]

コスキン国立フォークロア フェスティバルには、アルゼンチンとその周辺地域で発展した音楽ジャンルの代表的なアーティストが出演します。

アンデス音楽は、アンデス地方の先住民族の音楽様式のグループを指します。アルゼンチン北部では、木製のフルートで演奏されるタルケアダが人気のスタイルです。

アンデス音楽の著名な演奏家としては、チャランゴ奏者のハイメ・トーレスや、ケーナとシクを専門とするアルゼンチンのクルヤ出身の作曲家ミカエラ・チャウケなどがいます。^{[18] [19]}

アンデス音楽は、ピアニストのダニエル・ティンテなどのミュージシャンや、ソーダ・ステレオの「Cuando pase el temblor」やロス・エニャニトス・ベルデスの「Lamento boliviano」などの曲によって他のスタイルの音楽と融合されてきた。^{[20] [21] [22]}

チャカレラは、アルゼンチン北西部の田舎、特にサンティアゴ・デル・エステロで発達した伝統的な民族舞踊と音楽スタイルで、アフリカとヨーロッパの両方の影響を受けています。^{[23] [24]}チャカレラという名前は、農場や農地を意味するアンデス語のチャクラに由来しています。 ^{[25] [26]}一部の学者は、このダンスはこれらの農場の女性労働者への賛辞として発展したと理論づけています。^[24]

チャカレラで使用される伝統的な楽器は、ギター、バイオリン、ボンボ・レグエロです。^{[27] [28]}

1 月には、サンティアゴ デル エステロで毎年恒例のフェスティバル ナシオナル デ ラ チャカレラ (「国立チャカレラ フェスティバル」) が開催されます。このフェスティバルは1971^年にフォークミュージシャンのアグスティンとカルロス・カラバハルによって設立された。^[30]

チャマメはアルゼンチン北東部の伝統的な民族舞踊と音楽スタイルで、コリエンテスがその発祥の地であるとよく言われています。^[31]グアラニー、パラグアイ、スペイン、中央ヨーロッパの影響を受けており、ワルツ、マズルカ、パラグアイのポルカなど、19世紀の人気ダンスの要素を取り入れています。^{[32] [33]}

チャマメで使われる伝統的な楽器はバイオリンとビウエラである。後にギター、ハーモニカ、アコーディオン、バンドネオン、コントラバスも取り入れられるようになった。^[31]

著名なチャマメのミュージシャンには、テレサ・パロディ、ラウル・バルボーザ、チャンゴ・スパシウク、トランシト・ココマローラ、ラモナ・ガラルザ、アレハンドロ・ブリテスなどが含まれます。

タンゴは、アルゼンチンのブエノスアイレスとウルグアイのモンテビデオのバーや港湾地域で、都市部の下層階級の人々によって発展しました。^{[34]タンゴは、}フラメンコ、メヌエット、ポルカ、マズルカ、コントラダンサなどのヨーロッパのスタイル、カンドンベ、パヤダ、ミロンガ（タンゴの前身とみなされる）などのアルゼンチンとウルグアイの民族音楽、サハラ以南のアフリカの影響など、世界中のさまざまなスタイルの音楽が融合して生まれました。^{[35] [36] [37] [38]}

タンゴの黄金時代は一般に 1935 年から 1952 年であると考えられています。この当時、タンゴは通常、オルケスタス ティピカとして知られる大規模なオーケストラ グループによって演奏されており、通常は10 人以上の演奏者が参加していました。当時の著名なバンドリーダーにはフランシスコ・カナロ、フリオ・デ・カロ、オスバルド・プリエーゼ^、アニバル・トロイロ、フアン・ダリエンソ、アルフレッド・デ・アンジェリスなどがいた。この時代の著名なボーカリストには、カルロス・ガルデル、ロベルト・ゴイエネチェ、ウーゴ・デル・カリル、ティタ・メレロ、スサーナ・リナルディ、エドムンド・リベロ、イグナシオ・コルシーニなどが含まれます。

1950年代、アストル・ピアソラはジャズとクラシック音楽の要素を取り入れたヌエボ・タンゴでタンゴに革命を起こした。 ^{[40] [41]}当初、彼の革新性は伝統主義者から軽蔑されたが、ピアソラの作品はやがて広く認知され称賛されるようになった。^[42]ピアソラと共演した多くの音楽家はその後それぞれ成功したキャリアを歩んだが、その中にはヴァイオリニストのアントニオ・アグリ、同じくバンドネオンの名手であるホセ・リベルテッラとロドルフォ・メデロス、ピアニストのオラシオ・サルガンとパブロ・ツィーグラーがいる。

今日、タンゴは地元でも国際的にも人気を博し続けています。ブエノスアイレスでは、プロのデモンストレーションや市内のバーやコミュニティセンターでの地元の集まりが開催され、毎年8月にはタンゴ世界選手権が開催されます。^[43] Tanghetto、Bajofondo、Gotan Project 、Típica Messiezなどのグループは、新しい観客にヌエボタンゴと伝統的なタンゴの両方を届けています。^[44]

フィンランドタンゴはアルゼンチンタンゴの派生形だが、そのリズムは社交タンゴに倣っており、フィンランドで人気がある。^[45]

アルゼンチンのロック音楽は、一般的にアルゼンチン・ロックまたはロック・ナシオナル（「国民的ロック」）として知られ、スペイン語ロックの最も初期の形態の1つである。アルゼンチンは1980年代にロック・エン・エスパニョールの主要輸出国の一つであり、その10年間にソーダ・ステレオ、ウィルス、エナニトス・ベルデスなど、いくつかのアルゼンチンのアーティストが国際的な成功を収めた。

アルゼンチン ロックのサブジャンルには次のようなものがあります。

• ポップ: ウイルス、ロス・アブエロス・デ・ラ・ナダ、フィト・パエス
• スカ:ロス・ファブロソス・キャデラックス、ロス・オーテンティコス・デカデンテス、トドス・トゥス・ムエルトス
• レゲエ:ロス・ペリコス、ルムンバ、ドレッド・マール
• フォーク・ロック：スイ・ジェネリス、ラス・パスティーリャス・デル・アブエロ、ペドロ・イ・パブロ、レオン・ギエコ
• ブルース：マナル、メンフィス・ラ・ブルーセラ
• ハードコア:楽しい人々、ヌエバ エティカ
• 英語: Sumo、Triddana、Maxi Trusso、Siamés

初期のアルゼンチンのロックンロールは、英語圏のアーティストから大きな影響を受けていた。歌手で俳優のサンドロは当初、エルヴィス・プレスリーを真似てスタイルをとっており、「アルゼンチンのエルヴィス」というあだ名までついた。彼の音楽はアルゼンチン・ロックの先駆けとみなされることが多い。^[46]同時に、バラエティ番組「エル・クラブ・デル・クラン」は、若者にポップミュージック、ロックンロール、ボレロ、クンビアをミックスした音楽を提供することで、国内のロックンロール市場で競争しようとした。この番組は非常に人気があり、パリト・オルテガ、レオ・ダン、ビリー・カファロ、ビオレッタ・リバス、カチータ・ガランなどの出演者たちは、初の国民的ティーンアイドルとなった。^{[47] [48]サンドロと}エル・クラブ・デル・クランはどちらも、市場が英語の音楽に支配されていた時代に、アルゼンチンの若者にスペイン語でロックンロールを聴く機会を提供した。

ビートルズマニアは1960年代初頭にアルゼンチンに到達し、主に英語で歌う多くの地元のカバーバンドに影響を与えた。^[49]決定的な変化は、ロス・ガトスの1967年のシングル「La balsa」で起こり、アルゼンチンロックを定義する独特のサウンドとスペイン語の歌詞の強調を確立した。[ ^49] 1960年代には、アルメンドラ、ヴォクス・デイ、マナル、ペドロ・イ・パブロなどのグループや、タンギート、モリス、ハビエル・マルティネス などのシンガーソングライターも台頭した。

1970 年までに、アルゼンチンのロックは、アルメンドラ、ペスカド ラビオソ、カラー ヒューマノ、アルコ イリス、スイ ジェネリス、セル ギランなどのグループによって中産階級の若者の間で確立されました。

バンドのメンバー構成は不安定なことが多く、メンバーが頻繁にバンドを脱退したり解散したりして新しいバンドを結成していた。注目すべき例としては、1980年代にアルメンドラ、ペスカド・ラビオソ、インビジブルを結成し、80年代にはさらにバンドを結成したルイス・アルベルト・スピネッタや、1970年代にスイ・ジェネリス、ポルスイジェコ、ラ・マキナ・デ・アセル・パハロス、セル・ヒランに参加したチャーリー・ガルシアなどが挙げられる。

芸術家たちは軍事独裁政権からの反発にしばしば直面し、音楽を検閲したり、政府を迂回するために比喩を使ったりすることを余儀なくされることが多かった。^[50]

フォークランド紛争中、独裁政権は英語の音楽をラジオで流すことを禁止し、アルゼンチンのミュージシャンが放送でさらに露出する機会を与えた。^[51]これと1983年の独裁政権の崩壊により、アルゼンチンのロックは成長し、アルゼンチン国内外で新たな聴衆を獲得することができた。この期間中、いくつかのアルゼンチンのグループは国際的に認知され、 「 Rock en tu idioma（あなたの言語でロックを）」という宣伝キャンペーンで取り上げられた。^[52]

80年代、アルゼンチンのロックは70年代に主流だったフォークスタイルから離れ、新しい制作スタイルや不遜なサウンドと歌詞を取り入れ、ソーダ・ステレオ、ウィルス、ロス・ツイストス、ヴィウダ・エ・ヒハス・デ・ロケ・エンロール、ロス・アブエロス・デ・ラ・ナダなどのグループが人気を集めた。^{[53] [54] [55]}もちろん、このムジカ・ディベルティダ（「楽しい音楽」）だけがこの10年間に作られた音楽ではなかった。スモ、ロス・ファビュロス・キャデラック、トドス・トゥス・ムエルトスはスカの影響を取り込み、リフ、ラ・トーレ、V8、ラタ・ブランカはすべて著名なヘビーメタルバンドであり、ローリング・ストーンズから大きな影響を受けたロック・ロリンガはロス・ラトネス・パラノイコスなどのグループで人気があった。^{[56] [57] [58]}その他の重要なアーティストには、チャーリー・ガルシア（現在はソロアーティストとして成功している）、ファビアナ・カンティーロ、セレステ・カルバロ、サンドラ・ミハノビッチ、ロス・ヴィオラドレス、パトリシオ・レイ・サス・レドンディトス・デ・リコタが含まれる。

1980年代と同様に、1990年代もアルゼンチンのロックは多様化の一途をたどった。ANIMAL 、Tren Loco、Horcasなどのヘビーメタルバンドはより主流の成功を収め、Fito PáezとLos Rodríguezはポップの影響を受けたスタイルで人気を博し、Iguana LoversとBabasónicosはオルタナティブロックの地元的解釈であるmovida sónica（「ソニックムーブメント」）の重要なグループであった。^[59]

ロックはアルゼンチンでもはや主流のジャンルではないが、アルゼンチンの国民的アイデンティティにおいて重要な役割を果たし続けている。ブエノスアイレスのあちこちでは、ルイス・アルベルト・スピネッタ、シャルリー・ガルシア、グスタボ・セラティなどの影響力のあるアーティストのグラフィティを目にすることができる。また、コスキン・ロック音楽祭では、 2001年以来、コルドバ州コスキンで地元や海外のアーティストが出演している。^{[60] [61] [62] [63]}

著名なアーティストには、エル・マット・ア・アン・ポリシア・モトリザド、エアバッグ、アルボル、ロス・エスピリトゥス、マリリーナ・ベルトルディ、エルカ・サティバ、フィデル・ナダル、テルシベル、トリッダーナが含まれます。

ロックミュージシャンのグスタボ・チェラティは、80年代から90年代にかけて南米でエレクトロニカの先駆者となり、このジャンルは彼の1999年のアルバム『ボカナダ』に大きな影響を与えた。^{[64] [65]}このジャンルは2000年代にも成長を続け、多くのアーティストがブエノスアイレスのニセトクラブのジジェククラブナイトで地元での名声を博した。^[66] 3年後、クラブナイトはZZKレコードへと発展し、クンビアフュージョンに重点を置いたラテンアメリカのエレクトロフォークロアの先駆者となった。^{[67] [68]}

アルゼンチンは、毎年恒例のエレクトロニック音楽フェスティバル、 Creamfields BAの開催地でもあります。

アルゼンチン出身のエレクトロニック アーティストには、DJエルナン カッタネオが含まれます。^[69] インディトロニカ・バンド、エントレ・リオス。エレクトロポップバンド、ミランダ！ ;タンゴ フュージョン バンド、バジョフォンド タンゴ クラブとゴタン プロジェクト。クンビア・フュージョン・アーティストのファウナとエル・レモロン。ヒートビート; ^[70]とDJ兼プロデューサーのタイハナ。^[71]

著名なアルゼンチンのポップアーティストには、ミランダ、ラリ、ティニなどがいます。

戦後、アルゼンチンのポップミュージックはアメリカとイギリスのミュージシャンの影響を強く受けた。1950年代から1960年代にかけて、「ラ・ヌエバ・オラ」運動が勃興し、南米で若者向けのポップミュージックが台頭した。ミュージシャンは英語で人気の曲をスペイン語にアレンジし、国中の聴衆にアピールした。^[72]この時期の著名な初期のポップミュージシャンには、ビリー・カファロ、ビオレッタ・リバス、パリト・オルテガなどがいた。

1970年代から1980年代にかけて、アルゼンチンのロックバンドがポップの要素を取り入れ、「ムジカ・ディベルティダ」（「楽しい音楽」）運動の台頭に貢献した。ロス・ツイスト、ヴィウダ・エ・ヒハス・デ・ロケ・エンロール、ロス・アブエロス・デ・ラ・ナダなどのバンドは、キャッチーなコーラスとダンス可能なリズムを音楽に取り入れた。^[73]さらに、クンビアポップグループのラス・プリマスは「サカ・ラ・マノ、アントニオ」などの曲で人気を博し、アルゼンチンのポップ界の多様化をさらに進めた。^[74]

1990 年代と 2000 年代には、アルゼンチンの音楽シーンに大きな影響を与えたポップ グループが台頭しました。Miranda !、Bandana、Mambrú、Erreway、Teen Angels、Tan Biónicaなどのグループが、アルゼンチンのポップ ミュージック界に貢献しました。

ミランダ！はアルゼンチンのポップミュージック界で頭角を現し、ジャンルの限界を押し広げ、再定義した。2001年に結成されたこのバンドは、アレ・セルジ、ジュリアナ・ガッタス、ロロ・フエンテスの3人で構成され、キャッチーなメロディー、遊び心のある歌詞、伝染するエネルギーで急速に有名になった。デビューアルバム「Es Mentira」（2002年）は商業的に成功し、エレクトロニックビートとポップメロディーの融合を発表した。その後のアルバム「Sin Restricciones」（2004年）や「El Disco de Tu Corazón」（2007年）は、業界における彼らの存在感を強めた。ミランダ！は、複数のガルデル賞を含む数多くの賞や称賛を獲得し、このジャンルへの影響を浮き彫りにした。^{[75] [76]}

スパイス・ガールズのような世界的なガールズグループの成功に続き、バンダナはリアリティ番組『ポップスターズ』を通じて結成され、2000年代初頭にアルゼンチンで最も売れたグループの一つとなった。彼女たちのパフォーマンスとキャッチーな曲は、全国の10代の少女たちに好評を博した。^{[77] [78] [79]}同様に、2000年代初頭のエレウェイと2000年代後半のティーン・エンジェルスは、それぞれテレビ番組『レベルデ・ウェイ』と『カシ・アンヘレス』から生まれ、レコードを売り上げ、多くの若者の支持を集め、国内外で認知度を高めた。

この時代を代表するソロアーティストとしては、アクセル、アレハンドロ・レルナー、ディエゴ・トーレス、ウルグアイのナタリア・オレイロなどがいます。

2010年代、アルゼンチンのポップミュージック界では、このジャンルに新たなエネルギーと革新をもたらしたソロアーティストが急増した。ティーンポップグループ「ティーンエンジェルス」の元メンバーであるラリは、2013年にソロキャリアを開始した。彼女は、エネルギッシュなパフォーマンス、革新的なミュージックビデオ、流行に敏感な衣装を重視し、世界的なポップトレンドを取り入れた独特のスタイルを導入した。^{[80] [81]}

ラリのデビューアルバム『A Bailar』（2014年）は、彼女の多才さを披露し、アルゼンチンのポップミュージックの転換点となった。2016年、彼女のアルバム『Soy』は 批評家の称賛と商業的成功を収め、業界での彼女の存在感をさらに高めた。^{[82] [83]} 2023年までに、ラリは5枚目のスタジオアルバム『Lali』をリリースした。 [ ^{84] [85]このアルバムは、} 90年代後半から2000年代前半のポップを彷彿とさせる様々なサウンドを特徴としており、ブリトニー・スピアーズ、イン・シンク、ジェニファー・ロペスなど、その時代を席巻したアーティストに敬意を表したものだ。^{[85] [86] [87]ラリの成功に続いて、}ティニ、エミリア、J・メナ、ルータ、オリアナ、タイチューなどのアルゼンチンのアーティストがポップミュージックを受け入れ、このジャンルを主流へと押し上げた。

クアルテトは、クアルテタソとも呼ばれ、アルゼンチンのコルドバ発祥のダンス音楽の一種で、メレンゲに似ています。^[88]クアルテトという言葉は英語で「四重奏」と翻訳され、このジャンルの名前は、このジャンルを発明したとされる四重奏団、クアルテト・キャラクテリスティコ・レオに由来しています。^[89]

クアルテートは1940年代からアルゼンチンの音楽遺産の一部であり、1980年代と1990年代に大幅な復活を遂げました。^{[要出典]この時期の著名なアーティストには}、ラ・モナ・ヒメネスとロドリゴがいます。

他の注目すべきグループには、トゥルー・ラ・ラ、チェベレ、エル・クアルテト・デ・オロ、エル・クアルテト・ベルナなどがあります。

クンビアは、アフリカ、先住民、ヨーロッパの影響が融合した音楽スタイルです。アルゼンチンのクンビアは、ドラムを多用し、特徴的なダブルビートで知られるコロンビアのクンビアから派生したものです。 ^[90]

クンビアは50年代半ばにアルゼンチンに伝わった。最も早く成功したグループには、コロンビアのグループであるクアルテート・インペリアルや、初期メンバーが大学に通うためにアルゼンチンに渡った多国籍グループであるロス・ワワンコなどがある。^[91]クンビアは、ポピュラー音楽における「モビーダ・トロピカル」（「熱帯運動」）の一環として、70年代と80年代にも成功を収め続けた。^[91]

アルゼンチンのサンタフェはアルゼンチン・クンビアの本拠地であり、独特のアコーディオンの使用で知られるクンビア・サンタフェシーナと呼ばれる独自のスタイルを発展させてきた。^[91]さらにサンタフェは、このジャンルの成長の原動力となったマルティン・ロブスティアーノ・「チャニ」・グティエレス（1944年4月26日 - 1992年11月5日）に敬意を表して、11月5日をDía de la Cumbia Santafesina（「クンビア・サンタフェシーナの日」）と宣言した。^{[92] [93]}

クンビアが主流に躍進したのは1990年代、ブエノスアイレスの貧困地区でクンビア・ビレラ（「スラム・クンビア」）が発展した時だった。これはペルーのクンビア（通称チチャ）の影響を強く受けたジャンルで、エレキギターとシンセサイザーを使用する。^[94]当時アルゼンチンは大恐慌に直面しており、貧困地区の生活を描いたこのジャンルや、セックス、犯罪、麻薬、警察の暴力といった繰り返し登場するテーマはアルゼンチンの若者にアピールした。 ^[95]著名なアーティストには、アマール・アズール、フロール・デ・ピエドラ、ダマス・グラティス、ピオラ・ヴァーゴ、イエルバ・ブラバ、ピベス・チョロスなどがいる。

2010年代半ばには、クンビア・チェタ（クンビア・ポップとも呼ばれる）が、ロンバイ、ロス・ボニートス、アガポルニスなどのグループによってアルゼンチン国内外で人気を博した。^[96]レゲトンの影響を強く受けたアルゼンチンのクンビアの一種であるカシェンゲも、この10年間で人気を博した。^[要出典]

その他の著名なアーティストには、レオ・マッティオーリ、ジルダ、ラファガ、ラ・バーゼ・ミュージカル、ロス・パルメラス、ロス・デル・フエゴ、ラ・ヌエバ・ルナ、アマール・アズール、マラ・ファマ、ジャンバオ、アントニオ・リオス、ダニエル・アゴスティーニ、カリーナ、ダリラ、マリオ・ペレイラ・スなどが含まれる。バンダ。

ウルバーノ音楽（スペイン語：música urbana）は、英語のアーバンミュージックに由来する。アーバンミュージックと同様に、ウルバーノはトラップ、デンボウ、レゲトンなど、黒人にルーツを持つ、または影響を受けた幅広いジャンルとスタイルを網羅している。^{[97] [98] [99]}

RKT（カシェンゲ、クンビアトン、オンダ・トゥーラ、クンビア・トゥーラとも呼ばれる）は、クンビア・ビレラやレゲトンの影響を強く受けたアルゼンチンのクンビアの一種である。このジャンルは2000年代にブエノスアイレスのサン・マルティンで生まれ、2010年代にはロス・ワチトゥーロスやネネ・マロなどのアーティストによってアルゼンチンで人気を博した。 ^{[100] [101] [102]このジャンルは}ボリビア、^[103]チリ、ウルグアイなど他の国にも広がっている。^[要出典] DJフェル・パラシオは、レゲトンの曲をカシェンゲの要素でリミックスして名を馳せている。^[104]

カシェンゲの最近のサブジャンルはクンビア420で、大麻文化と深く結びついている。^{[105] [106] [107]}カシェンゲが最初に人気を博したのは2020年代初頭で、L-GanteがプロデューサーのPapu DJとの「L-Gante Rkt」とBizarrapとの「L-Gante: Bzrp Music Sessions, Vol. 38 」という2つのシングルをリリースした。後者はBzrp Music Sessionsとして初めてビルボード・アルゼンチン・ホット100で1位を獲得した。^[108]

トラップは、2000年代初頭にアメリカ南部のジョージア州アトランタで発展したラップのサブジャンルである。このジャンルの名前は、ドラッグディーラーが違法な麻薬を売るトラップハウスに由来し、Gファンク、ハウス、テクノの影響を受けています。^[109]通常、ローランドTR-808などのドラムマシンが使用され、歌詞は薬物使用や都市部の暴力の粗野な描写に焦点を当てています。^[110]

トラップは、2012年3月にブエノスアイレスのリバダビア公園で初めて開催されたエル・キント・エスカロンなどのフリースタイルラップバトルを通じて、アルゼンチンで最初に人気を博しました。 ^[111]アルゼンチンのラッパーDukiは2016年にエル・キント・エスカロンで優勝し、彼の曲「No Vendo Trap」はバトル史上初めてYouTubeで100万回再生を達成しました。^[112]これらのバトルでキャリアをスタートさせた他のアーティストには、ニッキー・ニコル、^[113] トゥルーノ、^[114]エッコー、^[115] ティアゴ・PZK、^[116]パウロ・ロンドラなどがいます。^[117]プロデューサー兼DJのBizarrapは、これらのフリースタイルバトルの編集版を自身のYouTubeチャンネルにアップロードしてキャリアをスタートさせました。^[118]

ジャズは、アメリカ合衆国ルイジアナ州ニューオーリンズの黒人コミュニティで生まれたアメリカの音楽ジャンルです。ジャズは、スウィングとブルーノート、複雑なコード、コールアンドレスポンスのボーカル、ポリリズム、即興演奏が特徴です。

世界の多くの国と同様に、ジャズは1920年代から30年代にアルゼンチンに初めて紹介されました。1930年代から40年代には、 Síncopa y Ritmo、Swing、Jazz Magazineなど、ジャズに特化した出版物も数多く出版されました。^[119]

この時期の最も著名なアルゼンチンのジャズミュージシャンはギタリストのオスカー・アレマンで、ジョセフィン・ベイカー、ジャンゴ・ラインハルト、ルイ・アームストロング、デューク・エリントンらと共演した。^{[120] [121]}

ジャズドラマーのティト・アルベルティは1950年にジャズカジノオーケストラを設立しました。ジャズカジノは国際的にツアーを行い、ジャズ、メロディック、トロピカルミュージックの融合で知られていました。^[122]アルベルティの長男チャーリー・アルベルティはソーダステレオのドラマーとして最もよく知られています。^[123]

1950年代、アストル・ピアソラはヌエボ・タンゴを世界に紹介し、ジャズやクラシック音楽の要素をタンゴの作曲に取り入れ始めました。^{[40] [41] [124]}

ラロ・シフリンはこの10年間にキャリアをスタートさせた。^[125]

ジャズのテナーサックス奏者、レアンドロ・「ガトー」・バルビエリは、 1960年代のフリージャズ運動の時代に、ドン・チェリー、チャーリー・ヘイデン、カーラ・ブレイなどのアーティストとの活動で初めて有名になった。バルビエリはその後、 1970年代にラテンジャズ運動に移行した。 ^{[126] [127]}

ジャズフュージョンは70年代後半に人気を博した。アストル・ピアソラなどの影響を受けたロドルフォ・メデロスは1976年に『Fuera de broma』をリリースした。このアルバムはジャズ、タンゴ、フォーク、ロックを融合させたものだった。^[128]アルバムの裏表紙でロドルフォは次のように書いている。

ある友人が、他の音楽に「汚染」されることを恐れるミュージシャンたちについて、「入ることを妨げるすべての境界は、出ることを妨げる」と言ったことがあります。私はいつもその言葉を覚えていました。私のやり方はしばらくの間タンゴでした。ある日、私は限界に触れているように感じました。私は限界に達したことに気づき、それ以降は、内側に留まるか、それを拡大して成長することで外に出ようとしました。私はその境界の問題を思い出しました。そのとき、私はすべての音楽との関係を注意深く見直し、ジャズ、ロック、ソウル、ポップミュージック、そして明らかにタンゴの新しい形式（アストル・ピアソラ）といくつかの伝統的な形式（O.プグリエーゼ、H.サルガン）の特定の側面を何らかの形で楽しんでいると理解しました。私は先入観なしに、喜びを持って取り組みました。その後、この音楽を演奏するべきグループについて考え、この自然な方法で、バンドネオンブロックとリズムセクションのアイデアが浮かびました。それからサックスとフルートの音色を加え、完成しました。私たちはリハーサルをし、ライブで演奏し、この LP を録音しました。私は、私たち全員が気に入って、楽しんでいることを確認しました。そして、私たちが有名な限界を超えた一歩を踏み出したことをなんとなく理解しました。「ジェネラシオン・セロ」は、今日では確立されたグループとしては存在しませんが、この文書は、限界、つまり自分自身の限界を広げる必要性を感じている人たちに検討してもらうために残されています。」^[129]

メデロスはキャリアを通じて批評家の称賛を受け、国際的にツアーを行い、アストル・ピアソラ、メルセデス・ソーサ、ジョアン・マヌエル・セラットなどと共演し、いくつかの映画や舞台劇の音楽を作曲した。^[130]彼のグループ、ジェネラシオン・セロは、ミュージシャンや楽器を変えながらも、演奏を続けている。^[131]

この10年間に有名になった他の著名なミュージシャンとしては、ポチョ・ラプーブレとディノ・サルッツィがいる。^[要出典]

アルトサックス奏者の アンドレス・ボイアルスキーは、1986年の映画『南アメリカの男』の音楽に参加して有名になった。^{[132] [133]}メロペア・ディスコはアルゼンチンのミュージシャン、リット・ネビアが設立したレコードレーベルで、1980年代に設立され、アルゼンチンと海外のアーティストのジャズアルバムを多数配給している。^[134]

現在、首都のあちこちにジャズクラブがある。^[135]ブエノスアイレスでは、 1984年にカルロス・インジージョが創設した、国内で最も長く続いている音楽フェスティバルの一つである毎年恒例のジャズロジア・ジャズ・フェスティバル、2003年にジャズロジア・ジャズ・フェスティバルの一環として創設されたアルゼンチン国際ジャズ・フェスティバル（「アルゼンチン国際ジャンゴ・ジャズ・フェスティバル」）、ブエノスアイレス国際ジャズ・フェスティバル（「ブエノスアイレス国際ジャズ・フェスティバル」）も開催されている。^{[136] [137] [138] [139]}

Orquesta Filarmonica de Buenos Aires (「ブエノスアイレス・フィルハーモニック」) は、Orquesta Sinfónica del Teatro Municipal (「市立劇場交響楽団」) という名前で 1946 年に設立されました。これはブエノスアイレス市初の公式の、専ら交響楽団のオーケストラであり、市立劇場に所蔵されていました。オーケストラは1953年にコロン劇場に移され、1958年にブエノスアイレス・フィルアルモニカ管弦楽団に改名された。^{[140]オーケストラは国際的にツアーを行っており、アストル・ピアソラ、}マルタ・アルゲリッチ、パコ・デなど国内外の著名なソリストと共演している。ルシア、ルチアーノ・パヴァロッティ、ユーディ・メニューイン、イツカク・パールマン、ジョシュア・ベル。^{[141] [140]} エンリケ・ディメケは2007年からオーケストラを指揮している。^[141]

もう 1 つの著名なオーケストラは、1948 年に Orquesta Sinfónica del Estado として設立されたOrquesta Sinfónica Nacional (「アルゼンチン国立交響楽団」) です。国立交響楽団は国際ツアーを行っており、1996 年、2000 年、2002 年のシーズンでアルゼンチン批評家音楽協会の「ベスト オーケストラ」賞を受賞するなど、アルゼンチン国内でいくつかの栄誉を獲得しています。ペドロ・イグナシオ・カルデロンは1994年から2015年までオーケストラを率いていた[ ^{143 ]}

著名なアルゼンチンの音楽家としては、1956年から1960年までブエノスアイレス国立交響楽団の指揮者を務めた作曲家フアン・ホセ・カストロ^[145] 、国際的に名声を得た最初のアルゼンチン作曲家の一人であるアルベルト・ウィリアムズ^[146] 、作品がアルゼンチンの民族音楽に大きく影響されたカルロス・グアスタビーノ^[147]、ジュディス・アコシュキー、パリ管弦楽団、シカゴ交響楽団、ベルリン国立歌劇場の指揮者を務めたダニエル・バレンボイム^[148]、そして20世紀アルゼンチンを代表する作曲家とされるアルベルト・ヒナステラ^[149]などがいる。

その他の著名な音楽家としては、ピアニストのマルタ・アルゲリッチ、バイオリニストのアルベルト・リシ、クラシックギタリストのマリア・イザベル・シワース、テノールのホセ・クーラ、メゾソプラノのマルゲリータ・ツィンメルマンなどがいます。^[要出典]

• 魂の力

• フェミナ
• イリヤ・クリヤキとヴァルデラマ夫妻
• ルアンダ^[150]

• ロス・カフレス [es]
• トドス・トゥス・ムエルトス
• ドレッドマー I
• フィデル・ナダル

• レ・ルシアー

• 2. メドレー。ジョン・ミシェル

選択:

1. フーガとミステリオ。アストール・ピアソラ、音楽。ダンサー：ヴァンサン・モレールとマリリン・ルフォール。 (ニュータンゴ)
2. メドレー。チェロのジョン・ミシェルとピアノのマッツ・リドストロム。 (ミロンガ)

• タンゴ
• パブリックドメインの音楽

• ブリル、マーク。ラテンアメリカとカリブ海の音楽、第2版、2018年。テイラー＆フランシスISBN 1-138-05356-2 
• フェアリー、ジャン、テディ・ペイロ。「水平的欲望の垂直的表現」。2000 年。サイモン・ブロートン、マーク・エリンガム、ジェームズ・マコナチー、オーラ・デュアン（編）『ワールドミュージック 第 2 巻：ラテンアメリカ、北米、カリブ海、インド、アジア太平洋』 、 304～314 ページ。ラフ・ガイド社、ペンギン・ブックス。ISBN 1-85828-636-0 
• フェアリー、ジャン「頬を寄せ合って踊る...」 2000年。サイモン・ブロートン、マーク・エリンガム、ジェームズ・マコナチー、オーラ・デュアン（編）『ワールドミュージック』第2巻：ラテンアメリカ、北米、カリブ海、インド、アジア太平洋、 315～316ページ。ラフ・ガイド社、ペンギン・ブックス。ISBN 1-85828-636-0 
• フェアリー、ジャン「妥協のない歌」2000年。サイモン・ブロートン、マーク・エリンガム、ジェームズ・マコナチー、オーラ・デュアン（編）共著『ワールドミュージック 第2巻：ラテンアメリカ、北米、カリブ海、インド、アジア太平洋』 362 ～ 371ページ。ラフ・ガイド社、ペンギン・ブックス。ISBN 1-85828-636-0 
• ラテンアメリカの音楽スタイル
• 「ファンファリア・ラティーナ」。ラ・ファンファリア・デル・キャピタン。 2013 年 10 月 28 日に取得。キャピタンオフィシャル

• BBCラジオ3オーディオ（60分）：タンゴ。2010年11月25日にアクセス。
• BBCラジオ3オーディオ（60分）：ウマワカ渓谷。2010年11月25日にアクセス。
• [1] www.argentina.ar: アルゼンチンの音楽史] ^{[永久リンク切れ‍ ]}