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ラテンアメリカにおけるオペラの歴史は、少なくとも18世紀初頭にまで遡ります。新聞記事によると、イタリアのオペラがラテンアメリカに紹介された頃、言語の壁のために多少軽蔑的に受け止められたようです。[ 1 ]しかし、いくつかのオペラの台本に翻訳があることから、ラテンアメリカの人々はニュースで報じられたよりも大きな関心を持っていたことがうかがえます。[ 1 ]オペラはヨーロッパの植民地化の結果としてラテンアメリカに伝わりました。1701年10月19日、ペルー副王領のリマで『ラ・プルプラ・デ・ラ・ロサ』が初演されました。これはアメリカ大陸で作曲され上演された最初のオペラとして知られています。スペインの作曲家トマス・デ・トレホン・イ・ベラスコによる1幕のオペラで、台本はペドロ・カルデロン・デ・ラ・バルカによるもので、トレホン・イ・ベラスコの現存する唯一のオペラです。オペラは、ヴィーナスとアドニスの愛の神話を語り、それがマルスの嫉妬と復讐心を掻き立てた。[ 2 ]台本はギリシャ神話に基づいているが、この悲劇的な愛の物語は、スペインとフランスの君主間の政略結婚によって形成された同盟に似ていると見なされている。[ 3 ]オペラはメキシコでも上演された。この国では、ラテンアメリカ初の先住民オペラ作曲家が現れ、マヌエル・デ・スマヤ（1678年頃～1755年）が最初にして最も重要な初期のオペラ作曲家とみなされている。ペルーとメキシコ以外では、オペラが定着するのは遅く、ラテンアメリカの他の国々が独自のオペラ作曲家を生み出し始めたのは19世紀初頭から中頃になってからだった。 19世紀のオペラの多くは、ヨーロッパ人と先住民族との歴史的な対立に焦点を当てており、スペインのオペラの一形式であるサルスエラの影響を受けていた。メキシコのサルスエラやレヴィスタも、スペインの影響を受けてすぐに生まれ、人気を博した。[ 4 ]
20世紀には、ラテンアメリカ各地で多くの民族主義的なオペラが作曲され、特にメキシコ、アルゼンチン、ブラジルではオペラが盛んに上演されました。今日でも、ラテンアメリカには数多くのオペラハウスが活発に活動しており、作曲家たちは新作オペラを書き続けています。また、国際ブラジルオペラ団（IBOC）やオペラ・ヒスパニカといった団体が、ラテンアメリカの新しいオペラ作品を国際的に普及させる活動も行っています。
1711年、オペラ『パルテノペ』がメキシコシティで初演されました。作曲は、メキシコで最も重要なバロック作曲家、マヌエル・デ・スマヤによるものです。このオペラは、北アメリカで作曲された最初のオペラであり、またアメリカ大陸出身者によってアメリカ大陸で作曲された最初のオペラであるという点で、特に重要な作品です。
ブラジルで作曲され初演された最初のオペラは、ホセ・マウリシオ・ヌネス・ガルシアの『二人の双子』でしたが、台本はその後失われてしまいました。『サン・ジョアンの夜』は、エリアス・アルバレス・ロボによるポルトガル語の台本を持つ、最初の真のブラジル・オペラとみなすことができます。最も有名なブラジルの作曲家はカルロス・ゴメスです。彼のオペラの多くはイタリアで初演され、台本はイタリア語でした。しかし、ゴメスは『イル・グアラニー』や『ロ・スキアーヴォ』などのオペラで、典型的なブラジルのテーマを作品によく使用しました。[ 5 ] [ 6 ]
メキシコや他の国々がすでに独自のオペラを制作し始めていたにもかかわらず、これらの新しいオペラに対するヨーロッパの意見は、ラテンアメリカ自身の意見よりも重要視されていた。[ 7 ]さらに、メキシコの出演者のほとんどはヨーロッパ人であり、メキシコが自国のオペラカンパニーや公演を自ら管理できるようになるまでにはかなりの時間がかかった。[ 7 ]
19 世紀のメキシコの作曲家アニセト・オルテガによるオペラ「グアティモツィン」は、先コロンブス期の要素をオペラの形式的特徴に取り入れようとした最初の意識的な試みであった。[ 8 ] 19 世紀のメキシコのその他の重要なオペラには、ミゲル・メネセスの「アゴランテ、ヌビアの王」 （メキシコ皇帝マクシミリアン 1 世の誕生日の記念祭で初演）、レオナルド・カナレスの「ピロ・デ・アラゴン」、 フェリペ・ビジャヌエバの「ケオファル」などがある。19世紀のメキシコで最も重要なオペラ作品は、メレシオ・モラレスの作品である。彼のオペラ「ロメオとジュリエット」、「イルデゴンダ」、「ジーノ・コルシーニ」、「クレオパトラ」はメキシコシティの聴衆に大成功を収め、ヨーロッパで初演された。メレシオ・モラレスの最後のオペラである『アニタ』は1908年に作曲されたが、初演は2000年まで行われなかった。
モラレスの作曲の最後の時期は、息子のフリオ・モラレスによるメキシコでのオペラ、フェリペ・ビジャヌエバ、リカルド・カストロ、グスタボ・E・カンパのオペラの創作と同時期でした。リカルド・カストロの作品は、アニセト・オルテガの『グアティモツィン』 、アントニオ・カルロス・ゴメスの『イル・グアラニー』 、ホセ・マリア・ヴァッレ・リエストラの『オリャンタとアタワルパ』 、パスクアル・デ・ロガティスの『ウエマック』 、ヘスス・カスティージョの『キシェ・ヴィナク』など、歴史的で民族主義的なオペラの伝統の一部です。この伝統は世紀末のオペラ運動の一部を形成し、そのほかの重要人物には、エリオドロ・オルティス・デ・サラテ（チリ）、ホセ・マリア・ポンセ・デ・レオン（コロンビア）、アウグスト・アッツァリ（コロンビア）、レオン・リベイロ（ウルグアイ）、フランシスコ・ハーグリーブス（アルゼンチン）、ミゲル・ロハス（アルゼンチン）、エドアルド・トーレンスなどが含まれる。 （アルゼンチン）。
最初のベネズエラのオペラは、1847 年にホセ・マリア・オソリオが作曲したオペラ・ブッファ『エル・マエストロ・ルフォ・サパテロ』でした。（ただし、アントニオ・グスマン・ブランコ大統領の後援で 1877 年に初演されましたが、多くの人はホセ・アンヘル・モンテロの『バージニア』を最初のベネズエラのオペラと呼んでいます）。これまでにもさまざまなサルスエラが作曲されてきましたが、最初に初演されたのは1860 年代のホセ・アンヘル・モンテロの『ロス・アレマネス・アン・イタリア』と考えられています。モンテロはまた、一幕物のサルスエラ『エル・クンプレアニョス・デ・レオノール』、『エル・シャルラタン・ムドー』、『ラ・モディスタ』などを初演した。もう一人の主要なベネズエラ作曲家はレイナルド・ハーンで、彼のオペラには「ヴェニスの商人」や「シブレット」などがあります。ハーンの作品は、師であるジュール・マスネの影響を強く受けていた。サルスエラにおいては、もう一人重要な人物としてペドロ・エリアス・グティエレスが挙げられる。彼はベネズエラ特有のリズムを作品に取り入れた。
トマス・ヒリバルディの『ラ・パリシーナ』は、ウルグアイ初のオペラとされている。初演は1878年9月。この作品は大成功を収め、ウルグアイ人作曲家によるオペラへの人々の関心を呼び起こした。この成功を受けて、ウルグアイのオスカル・カンプス・イ・ソレールは、ヴィクトル・ユーゴーの1831年の小説『ノートルダムのせむし男』を原作としたオペラ『エスメラルダ、ジプシーの女』を作曲し、1879年にモンテビデオで初演された。この時代に『ラ・パリシーナ』の成功に触発されてオペラを作曲したウルグアイ人作曲家には、レオン・リベイロやアルフォンソ・ブロクアなどがいる。レオン・リベイロは、アメリカ大陸発見400周年記念の祝典中に、1892年にオペラ『コロン』を初演した。アルフォンソ・ブロクアは、ホセ・ソリーリャ・デ・サン・マルティンによる1888年の同名の詩に基づいて、 『タバレ』というオペラを書きました。
19世紀から20世紀にかけて、ラテンアメリカではヨーロッパ人と先住民族との対立をテーマにしたオペラが数多く制作されました。このタイプの最も重要なオペラの中には、レオン・リベイロ(ウルグアイ)の『リロペヤ』があります。グアティモツィン：アニセト・オルテガ（メキシコ）Il Guaranyアントニオ カルロス ゴメス(1836–1896)作、ブラジル人のホセ マルティニアーノ デ アレンカールの小説に基づく。『アツィンバ』リカルド・カストロ作（メキシコ、1864～1907年）。ホセ・ソリージャ・デ・サン・マルティンの『タバレ』を基にした3つの同名オペラは、それぞれアルトゥーロ・コスガヤ・セバージョス（メキシコ、1869年～1937年）、エリオドロ・オセグエラ（メキシコ）、アルフォンソ・ブロクア（ウルグアイ）によって書かれた。フェデリコ・ルイス（ベネズエラ）が書いた『ロス・マルティリオス・デ・コロン』と、フアン・レオン・メラの小説『クマンダ・オ・ウン・ドラマ・エントレ・サルバヘス』を基にした3つのエクアドルのオペラ、すなわちルイス・H・サルガド（1903年-1977年）の『クマンダ』、ペドロ・パブロ・トラヴェルサリ・サラザールの『クマンダ・オ・ラ・ビルゲン・デ・ラス・セルヴァス』 （1874–1956）、およびシクスト・マリア・デュラン・カルデナス（1875–1947）による「クマンダ」 。
アルゼンチン
アルゼンチンでは、オペラは世紀初頭のヨーロッパ（主にイタリア）からの大規模な移民と、 1908年に開場したテアトロ・コロンによって発展し、そこで多くの世界初演が行われた。最も影響力のあるアルゼンチンのオペラ作曲家には、エットーレ・パニッツァ（コロン大統領就任シーズンとビザンシオのオペラ「オーロラ」が1939年に委嘱された）、フェリペ・ボエロ（ 1929年のエル・マトレロの最も有名なオペラ、 1918年のトゥクマン、 1920年のアリアナ・イ・デュニソス、1923年のラケラ、1923年のシリポ）が含まれる。 1937年）、フアン・ホセ・カストロ（フェデリコ・ガルシア・ロルカの戯曲と『プロセルピナ・イ・エル・エクストランジェロ』を題材にした『ボダス・デ・サングレ』と『プロセルピナ・イ・エル・エクストランジェロ』の作曲家、1952年）、カルロス・ロペス・ブチャルド（『エル・スエーニョ・デ・アルマ』 、1914年）、パスクアル・デ・ロガティス（ウエマック、 1916 年とLa novia del hereje、 1934年）、エドゥアルド・ガルシア・マンシージャ（『アンジェリカル・マヌエリタ』、1917年）、コンスタンティーノ・ガイト（ペトロニオ、1919年、オリャンタイ、1926年、『ギターラス・サングレ』）、1927年、フロロ・ウガルテ（サイカ、1920年）、ジラルド・ジラルディ（イルゼ、1923年、ラ・サングレ）レイエンダ・デル・ウルタウ、1934年）、アトス・パルマ（ナズダ、1924年）、ヘクター・イグレシアス・ヴィルード（エル・オロ・デル・インカ、1953年）、ヴィルトゥ・マラーニョとアルベルト・ヒナステラによるドン・ロドリゴ、ビアトリクス・チェンチ、ボマルツォの作曲家。[ 9 ]
近年の他のアルゼンチンのオペラ作曲家には、ロベルト・ガルシア・モリージョ（『エル・カソ・メイラール』、1977年）、マリオ・ペルッソ（『ラ・ヴォス・デル・シレンシオ』）、クラウディオ・グイディ＝ドライ（『メディア』、1973年）、フアン・カルロス・ゾルジ（『アンティゴナ・ベレス』、1991年、 『ドン・ファン』、1993年）、ポンペヨ・キャンプス（ラ・アシエンダ、1987年、マラソン、1990年、ラ・オスキュリダー・デ・ラ・ラソン、1996年）、ヘラルド・ガンディーニ（ラ・シウダー・アウセンテ、1995年、リーダークライス、2000年）、アストル・ピアソラ（マリア・デ・ブエノスアイレス）、オスバルド・ゴリホフ（アイナダマル）。 2006年、テアトロ・コロンの実験センター（CETC）は、国民的詩人ロドルフォ・エンリケ・フォグウィルに、彼が選んだ作曲家と共同で作品を制作することを提案した。フォグウィルはオスカー・エーデルシュタインを選び、エーデルシュタインはフォグウィルの2つの詩、「Contra el Cristal de La Pecera de Acuario」（水族館のガラスに抗して）と「El Antes de los Monstruito」（『Lo Dado』に収録）を基に、劇的なテキストとして機能する連続した言説へと変換した「Eterna flotación: Los Monstruito」の脚本を作成した。このオペラはメネム大統領の時代と退廃の時代を扱っており、音楽評論家のフアン・カルロス・モンテロは「詩的退廃対社会的退廃」という見出しをつけた。[ 10 ]
ブラジル
20世紀前半のブラジルの重要なオペラ作曲家には、『イザス』、『イェルマ』、『アグライア』などのオペラの作曲家であるエイトル・ヴィラ＝ロボスや、 『ウム・オメン・ソー』や『ペドロ・マラザルテ』の作曲家であるカマルゴ・グアルニエリなどがいる。現代のブラジルのオペラは、ホルヘ・アントゥネスの『オルガ』、ロナルド・ミランダの『テンペスターデ』、シルヴィオ・バルバートの『オ・シエンティスタ』、そしてブラジルと国際的なアーティストのコラボレーションに基づいて新しいレパートリーを作ることを使命とするニューヨークを拠点とする非営利団体、国際ブラジルオペラカンパニー（IBOC）[ 11 ]の創設者であるジョアン・マクドウェルの『タマンデュア（アリクイ）－ブラジルのオペラ』などの作品に見られるように、こうした前衛的な傾向を受け継いでいる。
キューバ
オペラは18世紀末からキューバに存在していた。
エクアドル
最近のエクアドルのオペラには、ホルヘ・ルイス・ボルヘスの物語「秘密の奇跡」を基にしたメシアス・マイグアシュカの『ロス・エネミゴス』などがある。マヌエラとボリバルディエゴ・ルズリアガ著;アルトゥーロ・ロダスによる器楽オペラ「エル・アルボル・デ・ロス・パハロス」。
メキシコ
1940年代、カルロス・チャベスは国立美術研究所（INBA）の所長を務めていました。INBAは美術を保護・管理する連邦機関でした。[ 12 ]設立以前は、メキシコの作曲家は作品の制作に制限があり、多くの障害に直面していました。[ 12 ]さらにチャベスは、INBA内にオペラカンパニーとアカデミーを設立し、メキシコでオペラを学び、上演し、作曲する意欲的な芸術家に機会を与えようとしました。[ 12 ]メキシコにおけるオペラの普及に関心を持っていたことに加えて、チャベス自身も熟練した作曲家であり、インディオの要素を作品に取り入れ、伝統的なイタリアオペラにラテンアメリカ文化を融合させました。[ 13 ]彼の幅広い影響力により、この新しいスタイルは、それ以前に導入されていたにもかかわらず、1920年代から1950年代にかけてメキシコで人気を博しました。[ 13 ]
もう一つの興味深いグループは、マヤの伝説に基づいてユカテカのオペラの伝統を発展させようとした作曲家です。これらの作曲家は通常、ユカタン州メリダで活動しており、メキシコ民族主義の歴史家から軽蔑されてきました。これらの作曲家には、コスガヤ セバージョス、リオス エスカランテ、リカルデ モゲル、リベラ ベラドール、カルデナス サマダ、ジェベ ハーフダンが含まれます。 20世紀前半、作曲家フリアン・カリージョは、アントニオ・ゴメザンダ、フアン・レオン・マリスカル、ジュリア・アロンソ、ソフィア・カンシーノ・デ・クエバス、ホセ・F・バスケス、アルヌルフォ・ミラモンテス、ラファエル・J・テロ、フランシスコ・カマチョ・ベガなど、彼に似た作曲家とともにメキシコオペラの重要な人物でした。そしてエフライン・ペレス・カマラ。これらの作曲家たちは皆、国民的作曲家の作品のみを認める公式の音楽史学によって軽視されてきた。20世紀末以降、メキシコ（そしてラテンアメリカ全域）では、作曲家たちがオペラの作曲にますます関心を寄せるようになっている。 21世紀初頭の重要なメキシコのオペラ作曲家には、フェデリコ・イバラ、ダニエル・カタン、レアンドロ・エスピノーサ、マルセラ・ロドリゲス、ビクトル・ラスガド、ハビエル・アルバレス、ロベルト・バニュエラス、ルイス・ハイメ・コルテス、フリオ・エストラーダ、ガブリエラ・オルティス、エンリケ・ゴンサレス・メディナなどが含まれる。マヌエル・エンリケス・ロメロ、レオポルド・ノボア、ヒルダ・パレデス、マリオ・スターン、レネ・トーレス、フアン・トリゴス、サミュエル・ザイマン、マティアス・ヒンケ、リカルド・ゾーン＝マルドゥーン、アイザック・バニュエロス、ガブリエル・デ・ディオス・フィゲロア、エンリケ・ゴンサレス＝メディナ、ホセ・カルロスイバニェス・オルベラ、ビクトル・メンドーサ、エマヌエルバスケス。
ウルグアイ
近年のウルグアイのオペラ作品としては、ミゲル・デル・アギラ作曲の『タイム・アンド・アゲイン・バレラス』が挙げられる。これは、アルバカーキ市が市制300周年を記念して委嘱し、2006年に初演された全幕オペラである。ミゲル・デル・アギラの他のオペラ作品には、 『クアウテモック』 と『作曲家ミッシング』があり、いずれも米国で初演された。
ベネズエラ
現代のベネズエラには、マリア・ルイサ・エスコバルを含む偉大な抒情作曲家がおり、その作品には「カナイメ」、「オルキデアス・アズレス」、「プリンセサ・ヒラソル」などがあります。他の重要な作曲家には、ヘクター・ペレガッティ(ペドロ・ブランコ・ヴィラリーニョ作詞のヴェリズモ・オペラ『エル・ネグロ・ミゲル』の作者) [ 14 ] 、アレクシス・ラゴ( 『エル・パラモ』 、 『ミランダ』 、『フロイラン・エル・インファウスト』の作者) [ 15 ]、フェデリコ・ルイス(有名なオペラ『ブッファ・ロス・マルティリオス・デ・コロン』の作者) [15]が含まれる。アクイレス・ナゾアによる台本）。[ 16 ]現在、ベネズエラにおけるオペラ活動のほとんどはテレサ・カレーニョ劇場で行われている。ここでは最近、アレクシス・ラゴの『エル・パラモ』やフェデリコ・ルイスの『ロス・マルティリオス・デ・コロン』などのオペラが初演されています。
その他の最近の初演作品としては、ヘラルド・ゲルレヴィッチ作曲、シオマラ・モレノ台本のオペラ『ゲルトゥルディス』があり、ベネズエラのカラカスでコンサート形式と本格的な舞台公演の両方で初演された。
ベネズエラ系アメリカ人作曲家シルビア・コンスタンティニディスは、いくつかの叙情的な作品の音楽と台本の両方を手掛けており、2 つの現代劇オペラ「アラミンタ」と「アフロディータ」、1 つの実験的短編オペラ「オーロラ」、3 つの児童オペラ「リンカーン」、「ポンセ・デ・レオン」、「最初の感謝祭」を手掛けています。アラミンタの一部のシーンは、 2017 年にイギリスでコンサート形式で初演されました。 アフロディータは、2015 年にイギリスとアメリカのマイアミでコンサート形式で初演されました。 実験的短編オペラ「オーロラ」は、2011 年にイギリスで初演されました。3 つの児童オペラ「リンカーン」、「ポンセ・デ・レオン」、「最初の感謝祭」は、これらはすべて、2001年、2002年、2003年にアメリカ合衆国フロリダ州で初演されました。これら3つの児童オペラで、コンスタンティニディスは「エセル・アンド・W・ジョージ・ケネディ・ファミリー財団」とフロリダ・グランド・オペラのヤング・パトロネスから「2003年優秀教育者賞」を受賞しました。[ 17 ] 2024年には、アンヘル・エルナンデス・ロベラがエリサ・ベガ指揮のオペラ「アリス」を初演しました。
ペルー
2012年11月、作曲家クララ・ペトロッツィ、ゴンサロ・ガリド・レッカ、サディエル・クエンタス、ラファエル・レオナルド・ジュンチャヤ、アルバロ・ズーニガによる室内オペラ『秘密』、『ラ・セーナ』、『死後』、『マリア・フェルナンダ・セ・レブエラ』、『サクリフィシオ』がフランス・アライアンス劇場で初演された。[ 18 ] 5つのオペラすべてにマリッツァ・ヌニェスによる台本があった。 2012年12月、ペルー文化省の委嘱によりセレステ・ヴィアーレ台本によるニロ・ベラルデのオペラ「アカス・カス」が、ペルー国立管弦楽団、国立バレエ団、国立民俗アンサンブル、国立合唱団、国立児童合唱団によってペルーの大国立劇場で初演された。2013年10月、マリツァ・ヌニェス台本によるニロ・ベラルデのオペラ『ラ・シウダード・バホ・エル・マル』が、国立児童合唱団によってペルーの大国立劇場で初演された。[ 20 ] 2015年12月、シカゴ・リリック・オペラの委嘱により、ニロ・クルーズ台本によるジミー・ロペスの『ベル・カント』がシカゴのシビック・オペラ・ハウスのアルディス・クライニク劇場で初演された。 2016年5月、マリツァ・ヌニェス台本によるアルバロ・スニガ監督の『ゲル・マニア』がフィンランドのヘルシンキで初演された。[ 21 ]
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