ジョロポ

ジョロポ
文体の起源	アラビアのメリスマ音楽、カンテ・ホンド、スペインの民謡
文化的起源	18世紀、リャノス
代表的な楽器	ハープ、クアトロ ベネゾラノ、カパチョまたはマラカス、バンドラ、マンドリン、バンドリン、ティプル、バンドロン、ギター、グアチャラカ
サブジャンル
ロマンティック ジョロポ、クレオール ジョロポ、オルタナティブ ジョロポ

ジョロポは、ムジカ・リャネラとしても知られ、ファンダンゴに似た音楽スタイルとそれに伴うダンスである。コロンビアとベネズエラのリャノ地方で生まれ、アフリカ、ヨーロッパ、南米先住民の影響を受けています。ジョロポには、トゥイェロ、オリエンタル、リャネロなどさまざまなバリエーションがあります。^{[1] [2]コロンビアとベネズエラの}ムジカ・クリオージャ（クレオール音楽）の基本的なジャンルです。また、最も人気のある「フォークリズム」でもあります。有名な歌「アルマ・リャネラ」はジョロポであり、ベネズエラの非公式な国歌とみなされています。

1882 年にベネズエラの国民的ダンスと音楽になりました。スペイン語の「ホロポ」はかつて「パーティー」を意味していましたが、現在ではベネズエラ人の特徴的な音楽とダンスの一種を意味するようになりました。18 世紀に、リャネーロは当時パーティーとダンスに使用されていた ファンダンゴの代わりにホロポという言葉を使い始めました。

中央ジョロポ (スペイン語: joropo Central ) は、トゥイェロ(「トゥヤン」)、ジョロポ トゥイェロ(「トゥヤン ジョロポ」)、またはゴルペ トゥイェロ(「トゥヤン ビート」)としても知られています。 ^[3]

アラグアやミランダ、東部カラボボ、北部グアリコなど、ベネズエラの中央部の特徴である中央ホローポ、またはトゥイエロ（トゥイ川沿いのバジェス・デル・トゥイで行われている）は、ハープ（アルパ・トゥイエラ、ギターが使われることもある）とマラカスの伴奏で歌われます。リャネラ・ハープのナイロン弦とは異なり、中央ホローポ・ハープは金属弦も使用しており、独特の音色を生み出しています。中央ホローポの歌手はマラカスを演奏し、踊りもしますが、必要なのはハープ奏者と歌手のマラケロの2人だけです。ホローポのハープ奏者は、通常のスペイン語で「ハープ奏者」を意味するアルピスタではなく、「アルピスト」という名前を好みます。中央のホローポもパッセージやヒットの周りで同じ考慮事項が適用されますが、速度がわずかに遅いことを除いて、ホローポを掘り下げます^{[説明が必要]}。もう1つの重要な違いは、植民地起源の一種である中央のホローポレブエルタは、基本的に、バロックスイートと同じトーンで、中断することなく、驚くべきひねりを加えた固定形式の音楽セクションのチェーンで構成されていることです。レブエルタの動きはパッセージと呼ばれます。入力またはヤグアソ、ヤグアソ、およびマリセラグアビナ入力と呼ばれます。時には、それらにマリセラと呼ばれるものが追加され、小さなコーダが追加されることもあります。レブエルタはバッチダンスまたはシフトダンスに相当し、その長さが徐々に使用が減少し、パーツを個別に実行することに置き換えられた理由である可能性があります。これらのセクションの配置は、循環状態を持つリャネロホローポのゴルペとは異なり、連続した性質を持っています。トゥイェロ・ジョロポの最も特徴的な部分であるトゥイェラ・レブエルタは、エキシビション（パッセージ）、展開部（ヤグアソとグアビナ）、マリセラという楽器のコーダ、そして「モンキー・コール」として知られる終わりの4つのセクションで構成されています。中央のジョロポ独自のビートフラワーとキタペサレスです。最も有名なトゥイエロの一節は、隠者マリオ・ディアス、シプリアーノ・モレノとパブロ・ヒダルゴの夜明けのトゥイエロ、フルヘンシオ・アキノのエル・ガト・エンモチラド（袋の中の猫）です。カラケーニョスと中央音楽家は、マリセラ（セバスティアン・ディアス・ペーニャ）、アルマ・リャネラ（ペドロ・エリアス・グティエレス）、ワルツ・キタペサレス（カルロス・ボネット）、さらにはクレオール・ソナチナ・フアン・バウティスタ広場の場合のように、中央ジョロポを作品のインスピレーションとして採用した。中心的なホローポの歌詞は、陰険で皮肉な性質のものであり、力強く暴力的な独自の潜行性ホローポとは対照的であり、その対位法は、しばしば舞台や喧嘩にまで発展する。

トゥイェロの民俗音楽の最も特徴的な作品である「トゥイェロの反乱」（「Revuelta tuyera」）は、展示（パッセージ）、展開（ヤグアソとグアビナ）、器楽コーダ（「Marisela」）、そして「コールモンキー」として知られるエンディングの 4 つのセクションで構成されています。最も有名なトゥイェロのパッセージは、マリオ・ディアスの「エル・エルミターニョ」、シプリアーノ・モレノとパブロ・イダルゴの「アマネセル・トゥイェロ」、フルヘンシオ・アキノの「エル・ガト・エンモチラード」です。

ベネズエラの北東部、特にスクレ、ヌエバ・エスパルタ、アンソアテギ州とモナガス州の北部に特徴的な楽器です。このタイプのホロポでは、最も優れた旋律楽器はマンドリンです。しかし、東洋のマンドリン（ナイロン弦8本）、バイオリン、ハーモニカ、そして「クエレタ」と呼ばれる小さなアコーディオンも、東洋の音楽の伝承で重要な役割を果たしています。いわゆる「リフレイン付きホロポ」は2つのセクションで構成されています。最初のセクションまたは「ヒット」は、伝統的に固定されたメロディーです。³
₄2回以上繰り返されるリズム。2番目のセクションまたは「コーラス」は、固定されたハーモニックリズムサイクル上の即興メロディーです。⁶
₈東部ホロポでは、クアトロとマラカスが、ベネズエラの他のホロポよりもはるかに自由で複雑な方法で演奏されていることに注目してください。同様に、ベネズエラ東部地域の音楽の伝統には、東部ホロポ以外にも多くの形式があることも言及しておくことが重要です。

ベネズエラのグアヤナ地域にあるジョロポは、リャネロスとボリバル東部、特にシウダード・ボリバルとの交流の産物です。グアヤニーズ マンドリン (8 本の金属弦)、クアトロ、マラカスを使って演奏されます。セイスグアヤネス、ジョサ、ロンペルトは、最も有名なガイアナのジョロポのハイライトです。

ベネズエラの西中部地域、主にララ州、ポルトゲーザ州(シエラ デ ポルトゲーザ)、ヤラクイ州出身。様々な弦楽器 (4、ミドル 5、5、6) とタンボラ、マラカスで演奏され、他のベネズエラのホロポの中でも非常に独特でユニークなサウンドを生み出します。有名なトクヤノのヒット曲には、「アマリア ローザ」、「モンティリャ」、「ガビラン トクヤノ」、「アー ムンド! バルキシメト」、「ロス ドス ガビラネス」、「ザ フライト」、「パハリジョ トクヤノ」、「ガロテ エンカブジャオ」、「ファイア ファイア」などがあります。メンバーの数は 6 組です。

伝説によると、このタイプのホロポは、「キルパ」というニックネームを持つホセ・アントニオ・オケンドにちなんで名付けられました。19 世紀後半に活躍し、刺し傷で亡くなったハープ奏者です。キルパは 3 小節と 3 小節を使用し、リズムや音楽のアクセントの変化に合わせて組み合わせることもあります。

20世紀半ばまで、ベネズエラの平原地帯に関しては、ホロポという言葉は、数時間から丸一週間にわたる、ほとんどフェアのような社交行事を指していました。^[4]地元の人々や、一般的に貿易で惹きつけられた様々な場所からやって来る人々が参加し、中心的な行事は音楽、ダンス、対位法でした。ホロポの音楽は、バンドーラ、クアトロ、マラカス、歌からなる基本セットによって提供されました。バンドーラがない場合は、リャネラハープ、マンドリン、またはバイオリンで置き換えることができました。ホロポには2つの属があります。パッセージ：より落ち着いていて、一般的に知られている作者。その速度は約152 bpmで、倍音構造は自由で、通常は2つの部分で構成されています。Yヒット：。作者は匿名ですが、これらのストロークの多くは20世紀初頭の作曲家によるものとされています。クーデターは、そのタイプを定義する固定された特徴的な和声パターンに基づく、特定の認識可能な旋律的ターンに従います。歌は音節です。つまり、メロディーの各音符が音節に対応します。詩は8音節で、5音節の場合もありますが、すべてコントラファクトム、つまり既存のメロディー内の新しいテキストの置き換えに基づいています。ストロークの速度はパッセージよりも速くなります（176〜192 bpm）。歌がイベントやファンタジーの物語である場合、RANと呼ばれ、古いスペインのロマンスに相当します。打撃は、2人以上の対戦相手間の対比のブザーまたはハミングの基礎となります。最も一般的なのは、6 つの法則 (長調)、鳥 (短調)、6 つの番号または 6 つのヌメラオ (4 級のトランスポートの増補付き)、キルパまたはキルパ、ガバン (長調と短調)、サン ラファエル、カーニバル、チポラ、カティラ、バズ バズなどです。最もよく知られているのは、エントレベラオです。エントレベラオは、2 つのストロークを互いに変調させて組み合わせたもので、通常は異なるテッシトゥーラの声 (バリトンとテノール) を持つ 2 人が歌います。最も頻繁に行われるダンスのステップは、バルシアオ、エスコビジャオ、フットワークです。これらのステップでは、中央のホロポとは異なり、足が床から上がります。19 世紀後半から現在までのベネズエラのリャネラ ハープ演奏者の家系図^{[明確化が必要]}

ベネズエラのホロポ民族舞踊は、豊かな音楽表現とみなされています。このダンスは大変大切にされており、国の国民舞踊および国のシンボルとみなされています。ホロポは、ダンスとボーカルの多様性を取り入れた包括的なジャンルとして知られています。音楽はホロポの重要な部分であり、今日までベネズエラはその人気に反対していません。ホロポには、アカデミックな音楽とポピュラー音楽の間を行き来するアーティストがたくさんいます。^[5]手回し、足の動き、ワルツターンが採用され、今でも使用されています。最初に、パートナーはしっかりと抱き合ってワルツの一種を踊ります。次に、向かい合って立ち、床を掃くかのように前後に小さなステップを踏みます。最後に、お互いの腕を握り、女性がスイープステップを踏み、男性が音楽のリズムに合わせて足を踏み鳴らします。ホロポは、その人気と国内の多くの地域での楽しまれ方から、ベネズエラのアイデンティティを表すジャンルとして登場しました。^[6] ジョロポは、バンドーラまたはリャネラ ハープ(アルパラネラ)、クアトロ、マラカスで演奏され、^[4]ポリリズミックパターン、特にヘミオラのパターンを利用し、³
₄そして⁶
₈ 拍子。もともとはリャネロス、つまりベネズエラのリャノス（平原）の人々によって演奏され、また歌われることが多かったため、ムジカ・リャネラ（同上）とも呼ばれていた。

歌手とハープまたはバンドーラが主旋律を演奏し、クアトロが伴奏を演奏して、特徴的なリズミカルで鋭い打楽器効果を加えます。クアトロとバンドーラは、スペインギターの子孫である4弦楽器です。使用される唯一の本格的な打楽器はマラカスです。ジャンルとダンスの他に、ホロポという名前は、パフォーマンス、イベント、またはパフォーマンスの機会も意味します。

現代では、ギター、フルート、クラリネット、ピアノなどの楽器がジョロポの演奏に加わり、ジョロポのアレンジを演奏する完全な交響楽団も登場しています。^[要出典]

• ベネズエラのワルツ
• ワルツ
• ファンダンゴ

• ディディンスキー、クリストフ (2004)。『ロンリープラネット ベネズエラ』。ISBN 1-74104-197  -X。

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