エクアドルの音楽

エクアドルの音楽はエクアドル文化の多様な側面です。エクアドルの音楽は、パシージョなどの土着のスタイルからボンバなどのアフロエクアドルのスタイル、そしてダ・ポーンの「Cambio de Tonalidad」のような現代のインディーロックまで多岐にわたります。

アンデス山脈には、オタバロ音楽など、いくつかの土着の音楽スタイルが息づいています。アフリカ系エクアドル音楽もこの国の音楽シーンで重要な役割を果たしており、マリンバやボンバなどのスタイルは奴隷制の時代から受け継がれています。

パシージョ、パサカジェ、ヤラビは民謡の人気のあるスタイルで、前者はフルートに似ており、ワルツの流れを汲むため通常はスローテンポです。パサカジェはダンス音楽の一種で、感傷的なヤラビはおそらくエクアドルで最も人気のある形式です。

近年、グアヤキルやキトなどの都市ではインディーズロックシーンが発展し、ダ・ポーンやラ・マキナ・カマレオンなどのバンドが国際的な人気を獲得しました。^{[1] [2]}

エクアドルのアンデス山脈の山岳地帯、シエラには、サンフアニートと呼ばれる音楽様式が伝わる。オタバロ人の音楽は世界的によく知られている。ロンダドールと呼ばれる小さなパンパイプが最も特徴的な楽器だが、アンサンブルは通常、管楽器のグループ、ギター三重奏（バンドリンを含むことが多い）、またはブラスバンドで構成される。民族のリズムには、カチュラピ、ユンボ、ダンザンテなどがある。ワヤナイのようなミュージシャンは、アンデス-エクアドル音楽の普及に貢献した。^{[3]音楽の伝統は、エクアドル人、特に}アンデス人と先住民にとって極めて重要であった。これは、スペイン人がエクアドルを征服する以前にまで遡る。考古学者が遺物を発掘する探検に出た際、音楽面で重要なポイントとなる古代の楽器に出くわした。これらの楽器は、パンフルートなどの様々な管楽器からドラムやギタータイプまで多岐にわたりました。^[4]

アフロ・エクアドル音楽は主に2種類あります。マリンバ音楽はエスメラルダス発祥で、マリンバを中心に、ドラムやボンボ、クヌーノ、ワサなどのこの地域特有の楽器が使われることからその名がつきました。プティタ・パルマは、その音楽で国の至宝とみなされています。彼女は自身のグループ「ティエラ・カリエンテ」プティタ・パルマ^[5]で伝統を守っており、 2007年にはプレミオ・エウジェニオ・エスペホ賞を受賞しました。 ^[6] マリンバ音楽は、エスメラルダス周辺のローマカトリックの礼拝や、祝賀会、パーティーでも演奏されています。音楽に合わせてコール・アンド・レスポンスで歌うのが特徴です。関連するリズムには、クルラオ、バンブーコ、アンダレレなどがあります。

チョタ渓谷では、ボンバ音楽が主流である。ボンバのスタイルは、その名の由来となった楽器であるボンバドラムに由来する。このドラムは単拍子と複拍子の両方で演奏され、通常はギター3本、シェイカー、ボーカルのアンサンブルが伴奏する。ボンバの起源については文献がないため議論があるが、主にアフリカ系エクアドル人の奴隷によって作られたことが知られている。 ボンバはもともと祝祭や祝日にのみ使用されるスタイルであったが、人気が高まり商業化が進むにつれて、他の場面でも使用されるようになった。^[7]

アフリカ系エクアドル人の宗教的慣習は、通常ローマカトリックである。アフリカに目立った宗教はないが、カトリックの礼拝はエスメラルダスで特徴的であり、マリンバの音楽とともに行われることもある。^[8]

エクアドル音楽が栄え始めた当初、愛国心がこのジャンルの音楽の歌詞の部分に重要な役割を果たしていたことは明らかです。エクアドルの小さな村の人々は、特定の音楽がいかに彼らにとって象徴的なものであるかを示しました。エル・サン・フアニートは、忠誠心を強調するエクアドル音楽の多くのジャンルの 1 つです。このジャンルは、住民に帰属意識、そして故郷と呼ぶ場所にいるという感情と誇りの感覚を与えるものでした。

パシージョはエクアドルで非常に人気があります。もともと海岸地方で生まれたこの音楽は、「国民的ジャンル」となっています。しかし、他のスタイルのパシージョとは対照的に、エクアドルのパシージョはゆっくりとした憂鬱な音楽で、失恋や後悔をテーマにしていることが多いです。パシージョは「エクアドルの国民的スタイル」と呼ばれ、グアヤキルのアンセムなど、多くの都市のアンセムのスタイルとなっています。^[9]今日では、ワルツなど、古典舞踊のヨーロッパ的な特徴がより多く取り入れられています。グランチャコ時代に広まったパシージョは、孤立した村々の個々の特徴も吸収しました。これにより、折衷的な雰囲気が生まれますが、音楽のスタイル、トーン、テンポは村ごとに異なります。

パシージョのワルツは、古典的なヨーロッパのダンス形式をギター、マンドリン、その他の弦楽器の伴奏に合わせてアレンジしたものです。^[10]

ロック音楽は、1960 年代の軍事独裁政権の真っ只中にエクアドルに伝わりました。カトリックの影響が強く残る政治文化の文脈において、ロック音楽は若者を誘惑する危険な運動とみなされました。左派のグループにとって、ロックは国民の大衆文化を腐敗させる文化帝国主義の表現とみなされました。その結果、カトリック教会、警察、政府機関などの団体は、エクアドルのロック音楽の到来とともにこれを非難しました。

エクアドルの複数のメスティーソ バンドは、1990 年代以降、ロック ミュージックに土着の音楽要素を取り入れてきました。ロコラ バカラオはアンデスのリズムを取り入れ、歌詞の中でコトパクシ島のプヒリなどの象徴的な田舎町に言及しています。サリー ミレトとカセリア デ ラガルトスは、新しいエクアドル ロックというジャンルを生み出しました。しかし、1980 年代から 1990 年代初頭にかけて、エクアドル ロックで表現される社会のリズムは、抑圧に対する絶望と抵抗、さらには諦めによって特徴づけられていました。強力な土着運動の出現により、リズムは変化しました。土着運動の政治的影響に関する最も象徴的な言及は、2000 年代初頭、新自由主義に反対し民主化を求める土着の社会的抗議の時期に、メタル バンドの Aztra とハードコア バンドの CURARE によってなされました。^[11]今日、このジャンルには、ハードコアパンク、メタルコア、ゴシックメタル、ヘビーメタル、オルタナティブロック、パンク、スカ、ブルース、グランジなど、さまざまなスタイルが含まれます。

• クヌーノ：コンガドラムに似た打楽器
• ボンボス
• バンドリン：マンドリンに似た弦楽器
• ピンキル：木製のリコーダーに似た管楽器。ナポ県のキチュア族原産。

Fundación de Desarrollo Social Afroecuatoriano (AZUCAR) は 1993 年から存在しており、あらゆる年齢層を対象に、音楽やダンス、手工芸品などのさまざまなワークショップを提供しています。詳細については、こちらの Web サイトをご覧ください。

エクアドルには毎年多くの祭りがあり、ほぼすべての村でローマカトリックの聖人を祝います。毎年8月にサンアントニオデピチンチャで開催される祭りは特に有名で、インディペンデントミュージックフェスティバルのキトフェストも同様です。

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