ウルグアイの音楽

ウルグアイの最も特徴的な音楽はタンゴとカンドンベです。どちらのジャンルもユネスコの無形文化遺産に指定されています。ウルグアイの音楽には、ミュージカルの一種であるムルガや、スペインとイタリアの伝統に由来し、多くのアメリカ諸国で見られる類似の形式と関連のあるフォークギターと歌の形式であるミロンガなど、数多くの地元の音楽形式が含まれます。

チャルーア族は音楽を演奏するために木製の太鼓、ホーンパイプ、フルート、貝殻を使用していました。他の民族楽器としてはマリンバやミュージカルボウがあります。^[1]

植民地時代からウルグアイには独自の民族音楽がありました。最も著名な田舎のミュージシャンには、バルトロメ・イダルゴ、サンティアゴ・チャラル、オシリス・ロドリゲス・カスティージョス、タバレ・エッチヴェリ、フアン・ホセ・デ・メロ、カチョ・ラバンデラ、アンセルモ・グラウ、アマリア・デ・ラ・ベガ、マルコス・ベラスケス、ロス・カンタクラーロ、アベル・ソリア、フリオ・ガジェゴ、テレシタ・ミネッティがいます。 、オスカーラミレス、ルイス・アルーア、カルロス・マロなど。

タンゴはユネスコの無形文化遺産に認定されています。現代のタンゴ音楽とダンスはアルゼンチンのブエノスアイレスとモンテビデオで生まれました。偉大なタンゴ歌手カルロス・ガルデルはフランスで生まれブエノスアイレスで育ちましたが、有名になった後の1920年に出生地をウルグアイのタクアレンボとして登録しました。おそらく、予定されていたフランスツアー中にフランス当局とトラブルになるのを避けるためでしょう。^[2]ウルグアイのタンゴミュージシャンの中で最も重要な人物としては、監督のフランシスコ・カナロとバイオリニストのモデスト・オカンポがいます。歌手のフリオ・ソサもいます。世界で最も有名なタンゴの1つである「ラ・クンパルシータ」は、ウルグアイの作曲家ヘラルド・マトス・ロドリゲスによって書かれました。モダンタンゴには、アルゼンチンの作曲家アストル・ピアソラの最も重要なタンゴ作品のいくつかに歌詞を提供した故詩人オラシオ・フェレール、有名なシンガーソングライターのマレーナ・ムジャラ、ヴァレリア・リマなどがいます。ピアソラと同様に、ウルグアイの作曲家ミゲル・デル・アギラも、室内楽や管弦楽曲「タンゴ協奏曲」（2015年グラミー賞ノミネート）、「タンゴ・トリオ」、「サロン・ブエノスアイレス」（2010年グラミー賞ノミネート）、「Disagree!」など、数多くの作品でタンゴをクラシック音楽のレベルにまで高めました。ウルグアイ系アルゼンチンバンド、バホフォンドは、タンゴやリオ・デ・ラ・プラタ地域の他の音楽スタイルのより現代的なバージョンを創り出すことを目的とした、数々の賞を受賞したプロジェクトです。フアン・カンポドニコの『カンポ』はタンゴを含むさまざまな音楽スタイルがミックスされており、リリースされたアルバムはMTVヨーロッパ・ミュージック・アワード、グラミー賞、ラテン・グラミー賞にノミネートされました。

カンドンベはユネスコの無形文化遺産に認定されています。カンドンベはリオ・デ・ラ・プラタに由来し、アフリカ人奴隷がダンスと打楽器音楽を持ち込みました。タンゴという言葉は、伝統的な太鼓とダンス、そしてダンスが行われる場所を指していました。カンドンベのリズムは、数十人のドラマーを含むクエルダと呼ばれる太鼓アンサンブルによって生み出されます。太鼓のサイズは3種類あり、タンボール・レピケ、タンボール・チコ、タンボール・ピアノはタンボレス・デ・カンドンベとして知られています。

人気のカンドンベミュージシャンには、ウーゴ・ファットルーソやルベン・ラダがいる。ファットルーソは、ロックバンドのロス・シェイカーズ、スウィングバンドのザ・ホット・ブロワーズ、ブラジルのミルトン・ナシメント、ラテンジャズとアシッドジャズのグループ、オパのメンバーとして、ウルグアイとラテンアメリカの両方の音楽シーンで長年活躍してきた。雑誌『ダウンビート』によると、1970年代には米国で最も重要なラテンバンドだった。

アフロウルグアイのリズムであるカンドンベは、200 年以上にわたってウルグアイ文化で重要な役割を果たしてきました。リズムは、タンボール ピアノ、タンボール チコ、タンボール レピケの 3 つのドラム (タンボレ) を使用して作成されます。ピアノは、3 つのタンボレの中でサイズが最も大きく、ピッチが最も低いです。カンドンベのリズムのベースは、アップライト ベースまたはエレクトリック ベースに似ています。チコ (文字通り「小さい」) は、3 つのタンボレの中でサイズが最も小さく、ピッチが最も高く、リズムの振り子として機能します。タンボール レピケ (跳ね返り) は、即興のフレーズでカンドンベのリズムを装飾します。3 つのタンボレはそれぞれ、片方の手 (マノ) ともう片方の手にスティック (パロ) を持って演奏します。少なくとも、3 つのタンボレがそれぞれ 1 つずつ必要です。

カンドンベの最も純粋な形は、毎週日曜日の夜、モンテビデオの路上で行われます。多くのドラマーが集まり、月明かりの下で太鼓を叩きます。フローレス島は、カンドンベの 2 つの主要な社会集団であるクアライムとアンシナを結ぶメイン ストリートです。1 世紀以上にわたって、この通りでは自発的なクエルダがパレードを行ってきましたが、現在も行われています (フローレス島は、別名カルロス ガルデルとしても知られています)。クエルダがモンテビデオの狭い通りをゆっくりと進むと、この伝染性のあるリズムは、その道筋にあるすべてのものを運び、周囲をカンドンベのリズムに合わせて体を動かす近隣の人々に囲まれます。クエルダは、間隔を置いて演奏を中断し、火をつけて太鼓の皮を熱し、チューニングを行います。

ミロンガは、1870 年代に人気があったアルゼンチン/ウルグアイ風の歌です。ミロンガは、「パヤダ デ コントラプント」として知られる以前の歌唱スタイルから派生したものです。

この曲は活気のある²
₄ミロンガは、ダンスのスタイルがタンゴと似ていることから、タンゴダンスと称されるようになりました。ミロンガは、ダンスのテンポが一定で、即興演奏が含まれることが多かったのですが、時が経つにつれてダンスのステップやその他の音楽的影響が加わり、最終的にタンゴが誕生しました。ミロンガの音楽は今でもダンスに使われていますが、今日のミロンガダンスはタンゴから派生したものです。

ムルガは、カーニバルのお祝いのためのモンテビデオのミュージカル シアターの一種です。伝統的なムルガ グループは、コーラスと 3 人の打楽器奏者で構成され、カーニバルのステージで演奏されるムルガのタイプです。歌手は、最大 5 つのボーカル パートを使用してハーモニーを奏でます。ボーカルは、鼻声で大音量になる傾向があり、音量の変化はほとんどありません。ヨーロッパの軍楽隊に由来する打楽器は、ボンボ(腰に装着して水平に演奏する浅いバスドラム)、レドブランテ(スネアドラム)、プラティージョ(シンバル) です。パフォーマンスで最も重要な 2 つの曲は、オープニング ソング (サルード) と退場ソング (レティラーダまたはデスペディーダ) です。

1975年頃に生まれたカント・ポピュラー（ポピュラーソング）は、電子楽器を含む現代的な楽器の使用を避け、土着のスタイルとリズムのみを認めた。これは、ヌエバ・カンシオン、ヌエバ・トロバ、トロピカリスモなどのスペイン語のシンガーソングライターの発展と比較することができる。 ダニエル・ヴィグリエッティは、カント・ポピュラーの最も重要なウルグアイの代表者であり、彼の歌「A Desalambrar」は国際的なポピュラークラシックとなった。カント・ポピュラーは、1977年頃にピークを迎えた。

カント・ポピュラーに関わったウルグアイ人のアーティストには、アルフレッド・ジタロサ、エル・サバレロ、ロス・オリマレニョスなどがあります。

カンドンベのビートは、1960年代後半にルーベン・ラダとエドゥアルド・マテオが率いたバンド、エル・キントによって始まった。ロス・シェイカーズと同時期に登場した彼らは、西洋の影響をほとんど受けずに独自のアイデンティティを築いた。カンドンベのビートによってリズムが形成され、コードと構造にはボサノバが大きな役割を果たした。また、ウルグアイの伝統的な民族音楽も同様であった。^[3]マテオとラダは二人ともソロ活動で成功を収め、この音楽の影響はポピュラー音楽やウルグアイのロックにおいて大きな役割を果たすことになる。1970年代初頭、トーテムはカンドンベ・ビートの最も重要なグループであった。カンドンベ・ビートの後継者の一人はハイメ・ルースであり、彼のウルグアイでの人気は1970年代に始まり、21世紀まで続いている。

2015年半ばまでに、ウルグアイのバンドであるロンバイとマラマは、新興のサブジャンルである「クンビア・チェタ」と「クンビア・ポップ」で、最初のアルバムをリリースする前からラテンアメリカ全土で大きな成功を収めていた。特に母国とアルゼンチンでは、一時は彼らの曲を合わせて9曲がSpotifyのトップ10にランクインしていた。^[4]その他のウルグアイの成功バンドには、Toco Para Vos、VI-EM、Toco Para Bailar、Golden Rocketなどがある。

ロックンロールがウルグアイの聴衆に初めて浸透したのは、1960年代初頭のイギリスのバンド、ビートルズの登場による。モンテビデオでは、ロス・シェイカーズ、ロス・モッカーズ、ロス・イラクンドス、ロス・マルディトスなど、いわゆるウルグアイのアルゼンチン侵攻で主要人物となったバンドの波が起こった。^[5] 1973年の軍事独裁政権の到来とともに、ウルグアイのロックシーンは事実上消滅したが、1980年代半ばから再興している。2000年代初頭から、ウルグアイのロックは大きな人気を獲得している。ラ・ベラ・プエルカ、ノ・テ・ヴァ・グスタール、エル・クアルテート・デ・ノス、ラ・トランパ、ブイトレスなどの人気バンドは、南米南部で大勢のファンを抱えている。ドゥラスノのピルゼン・ロック、ミナスのラバジェハとミナス・アブリルの週、パイサンドゥのビール祭りなど、全国で毎年開催されるフェスティバルは、これらのグループがトリを務める年もあり、ピーク時には10万人を超える観客を集めた。その他の重要なバンドには、トロツキー・ベンガラン、ヘレフォード、オンス・ティロス、ブフォン、ラ・トリプル・ネルソン、ラ・タバレがいる。インディーズやオルタナティブのアーティストには、フアン・ワウターズやジ・イズリントンズ がいる。

現代の指揮者、ジゼル・ベン＝ドールとカルロス・カルマルは、それぞれの分野で名声を博しています。クラシックギターの名手アベル・カルレバーロは、新しい楽器演奏技法を確立したことで世界的に知られています。ウルグアイの最も有名な作曲家には、エドゥアルド・ファビーニ、ミゲル・デル・アギラ、ルイス・クリュゾー・モルテ、エクトル・トサルなどがいます。

全国で演奏するクラシックオーケストラは数多くある。SODRE（「ラジオ、テレビ、舞台芸術放送局」の略）は、国全体の文化活動を生み出す主要な機関である。1929年に設立され、交響楽団、室内楽団、バレエ団、合唱団などを運営している。過去の芸術監督には、ウルグアイのクラシック作曲家、ペドロ・イプチェ・リヴァがいる。^[6] モンテビデオ市庁舎には、モンテビデオフィルハーモニー管弦楽団など、クラシック音楽やポピュラー音楽を演奏するオーケストラがいくつかある。

オスカー受賞歴のあるシンガーソングライター、ホルヘ・ドレクスラーは、主にラテンロックのジャンルで多作なキャリアを積んでいます。ルチアーノ・スーパーヴィエレは彼とコラボレーションしており、フアン・カンポドニコとも共演しており、バホフォンドのメンバーでもあります。

1997年以来、La Teja Pride ( latejapride*またはltp*と表記) はモンテビデオ出身のオルタナティブ ヒップホップ バンド/集団です。1990年代にはEl Peyote Asesinoも著名なヒップホップ バンドであり、Plátano Macho もラップに進出しました。

「ブエノス・ムチャチョス」としても知られるグッドフェローズは、モンテビデオ出身のオルタナティブロックバンドです。

ラテンロックバンドのアブエラ・コカとチャラ・マドレは、最も代表的なレゲエバンドです。どちらもスカとロックをミックスしています。

Santé Les Amis は、2007 年にモンテビデオで誕生した 6 人のメンバーからなるプロジェクトで、国内のエレクトロニック、ディスコ パンク、ロック ポップ ミュージックをリードしています。

フェデ・グラニャとロス・プロリーホスはポルカ、フォーク・ロック、ファンクを発展させました。

Reytoro はスラッシュメタルとヘビーメタルのバンドです。一方、メタルバンド Cuchilla Grande は、そのスタイルを「メタルクリオーロ」と定義しています。

シンガーソングライターのパブロ・シュートは、世界中の著名なアーティストと共演し、長い歴史と多作なキャリアを誇っています。