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パラグアイの民俗伝統音楽は、パラグアイのポルカとグアラニアです。パラグアイのポルカはチェコ起源のポルカに由来し、1858年11月27日にアスンシオンで初めて踊られました。[ 1 ]グアラニアは、パラグアイの音楽家ホセ・アスンシオン・フローレスが、古いパラグアイの音楽テーマ「Ma'erãpa reikuaase」のさまざまなアレンジを試した後、1925年1月に作成しました。[ 2 ]パラグアイには、クラシック音楽や、ロックやジャズなどのポピュラー音楽もあります。民俗音楽では、スペインギターやヨーロッパのハープなど、さまざまな楽器が使用されます。
ポルカは、同様のリズミカル パターンの多数のバリエーションを示しており、特に、ポルカ ソング、ガロパ、ポルカ ヴァルセアーダ、ポルカ ポポ、ポルカ ジェクトゥ、ポルカ キレイ、ポルカ シロリ、プラヘイ ジャヘオ、キレイ、チャマメなどとして知られています。[ 3 ]リズムの融合によって生み出されたもう 1 つのリズムは「アヴァンサダ」と呼ばれ、1977 年にパラグアイの音楽家オスカー ネルソン サフアンによって考案されました。[ 4 ]
現代のリズムは、ダンスオーケストラが使用するようになった電子楽器の輸入とともに、1950年代にパラグアイに伝わりました。[ 5 ]主に1970年代には、ラテン音楽、ロック音楽、ポップ、ダンス、プロテストソング、クンビアなどが発展しました。現在では、ラテン音楽、フォークロア、ヒップホップ、ブルース音楽、ジャズ、ロック、エレクトロニック音楽、エスニック、レゲエなどのジャンルも成長しています。
パラグアイのポルカは3 進数と 2 進数のリズムを組み合わせていますが、ヨーロッパでは 2 進数のみが使用されます。最も有名な音楽スタイルは、1926 年にパラグアイの音楽家ホセ・アスンシオン・フローレスによって作成されたグアラニアです。グアラニアは、ゆっくりとしたリズムとメランコリーな特徴のメロディーの組み合わせを使用することでこれを実現します。パラグアイの伝統音楽の他の人気ジャンルには、サルスエラやパラグアイのポルカから派生した「パラグアイの歌」があります。[ 6 ]パラグアイのグアラニアの例としては、フアン・B・モラ –インポッシブル、デュオ・ジャマンドゥ –チェ・ロペア・ヴィペ、ロレンツォ・ペレス –ミ・ディチャ・レジャナ、ロス・インディアノス –ミス・ノチェス・シン・ティなどが挙げられる。パラグアイ国外で最も大きな影響を与えたのは、ルイス・アルベルト・デル・パラナ・イ・ス・トリオ・ロス・パラグアイオスだった。 1950年代には、ロンドンのレコード店に並ぶラテンアメリカ音楽のLPレコードのほとんどがそのグループのものだった時期があった。上記のグアラニーアは、スローからミディアムテンポのスタイルである。より活気のある音楽は「ポルカ・パラグアヤ」と呼ばれる。どちらのスタイルも6/8拍子に基づいている。パラグアイの歌はグアラニー語、またはグアラニー語とスペイン語の混合で歌われる傾向がある。パラグアイの強い特徴を持つ音楽は、パラナ川を挟んでパラグアイの対岸にあるアルゼンチンのミシオネス州、フォルモサ州、コリエンテス州でも聞かれる。ドラァグアーティストのウシャ・ディディ・グナティタは、ストップ、トラウマ、プレイボーイなどのバーでの初期のパフォーマンスでポピュラー音楽を使用した。[ 7 ]
スペインギター（パラグアイ原産ではない）やヨーロッパのハープは最も人気のある楽器であり、ダンスでは活気のあるポルカや、踊り手が頭上でボトルを回す独特のボトルダンスなどが挙げられる。作曲家でありギタリストでもあるアグスティン・バリオスは、おそらくこの国で最も有名な輸出品だろう。
パラグアイのハープは、国民的なスタイルを持つ人気の楽器として特筆に値します。南米におけるハープの歴史は少なくとも1556～1557年に遡り、おそらく16世紀初頭まで遡るでしょう。イエズス会の司祭たちが（先住民グアラニー族への布教のために）パラグアイに持ち込み、多くの伝道所（「レドゥクシオン」と呼ばれる）を設立しました。教会音楽ではオルガンやチェンバロの代わりに頻繁に使用されました。パラグアイのハープはパラグアイの国民的楽器であり、その形状とサイズは20世紀初頭に演奏家兼作曲家のフェリックス・ペレス・カルドーソによって確立されました。彼はパラグアイのハープのために最も印象的な作品のいくつかを作曲しました。 高さは約1.5メートル（5フィート）で、非常に軽く持ち運びやすいです。共鳴箱はセドロ（マホガニーの一種）と松でできています。 しかし、近年では、この制約を克服するためにレバーを追加したハープが作られるようになり、現在では多くの演奏家がレバー付きハープを使用している。[ 8 ]
ロックはパラグアイの音楽シーンで人気のジャンルです。アルフレド・ストロエスネル元大統領は1954年から1989年までの任期中に独裁政権を樹立し、表現の自由を抑圧しました。しかし、ロックバンドのアフターマッドとロス・ブルー・キャップス[ 9 ]は、1960年代後半から1970年代にかけて結成されました。1989年のストロエスネル独裁政権の終焉とともに、新しいロックシーンが始まりました。フルー（オルタナティブロック）、リボルバー（オルタナティブロック）[ 10 ] 、ライプ・バナナ・スキンズ（パンク）[ 11 ] 、エリア69、パイコ、ザ・フォース（スラッシュメタル）などの新しいロックバンドが結成されました。21世紀のパラグアイのロックシーンは、「ピルセン・ロック」や「キルメス・ロック」などのロックフェスティバルによって支えられています。
パラグアイには小さいながらも活気のあるジャズコミュニティがあります。パラグアイでジャズデーフェスティバルが開幕した。 [ 12 ]主要な奏者およびグループには、CCPAジャズ・クインテット、パリト・ミランダ（アルト・サックス）、レミジオ・ペレイラ（トロンボーン）、ビクター・“トティ”・モレル（ドラム）、オズワル・ゴンザレス（ドラム）、リオーロ・アルバレンガ（ドラム）、ホルヘ・“ロビト”・マルティネス（ピアノ）、カルロス・シュバルツマン（ギター）、カルロス・セントゥリオンが含まれる。 （ピアノ）、グスタボ・ビエラ（ギター）、エドゥアルド・“タト”・ツィッリ（ベース）、ネネ・サレルノ（ベース）、アリエル・ブルゴス（ベース）、ヴィクトル・モレル・ジュニア（ドラム）、ジャーマン・レマ（オルガン）、ホセ・ビジャマヨール（ギター）、ブルーノ・ムニョス（テナーおよびアルトサックス）他。
主な代表者は、アグスティン・バリオス・マンゴレ、ホセ・アスンシオン・フローレス、ベルタ・ロハス、フアン・カルロス・モレノである。シルバは海外で学び、ヨーロッパの技法に基づいてグアラニー語の歌唱形式で先住民音楽を再現した。モレノは、ロマン派の古典音楽の道筋で民衆のテーマに触発された作品を作曲した。[ 13 ]