ティンバ

ティンバは、キューバのソンをベースにサルサ、アメリカのファンク/R&B、アフロキューバンのフォークロア音楽の影響を強く受けたキューバ音楽のジャンルです。ティンバのリズムセクションはサルサのそれとは異なり、ティンバはバスドラムを強調しますが、サルサバンドではバスドラムは使用されません。ティンバとサルサは同じテンポ範囲を使用し、どちらも標準的なコンガマルチャを使用します。ほぼすべてのティンババンドにはトラップドラマーがいます。ティンバは、音楽を編曲する際の基本原則を破ることもよくあります。ティンバは非常に攻撃的なタイプの音楽であると考えられており、リズムと「スイング」がメロディーと歌詞よりも優先されます。ティンバに関連して、デスペロテ（文字通り混沌または狂乱を意味する）と呼ばれる過激に性的で挑発的なダンススタイルがあります。ティンバは、即興性とアフロキューバンの伝統に満ちたサルサのダイナミックな進化形であり、ソン、ルンバ、マンボをベースに、ラテンジャズからインスピレーションを受けており、複雑なセクションを備えた非常に打楽器的な音楽です。^{[1]ティンバはサルサよりも柔軟性があり、より多様なスタイルを含みます。ティンバには、もともとキューバの}バリオから来た重厚な打楽器とリズムが組み込まれています。^[2]

timbaという単語は、アフリカの言語からスペイン語に伝わったmbとngで終わる単語の大きなグループに属します。他の何百もの例としては、 tumba、rumba、marimba、kalimba、mambo、conga、bongoなどがあります。—Moore (2010: v. 5: 11)。^[3]

キューバの音楽とダンスの最新ブームになる前、ティンバという言葉は、さまざまな用途があり、特に定義はなく、主にアフロキューバンのルンバというジャンルで使われていました。^[4] ティンベロはミュージシャンに対する褒め言葉で、ティンバは民俗アンサンブルのドラムの集まりを指すことが多かったです。 [4] 1990年代以降、ティンバはキューバの激しく、やや攻撃的な音楽とダンスの形式を指すようになりました。^{[4 ]}

少なくとも1943年には、カジノ・デ・ラ・プラヤの「ティンバ・ティンベロ」やペレス・プラドの「ティンバ・ティンバ」などの歌詞や曲名に「ティンバ」という言葉が使われていた。また、ハバナの地区の名前でもある。音楽ジャンル名として使われるようになったのは、1988年頃で、最初はティンバ・ブラバとして使われた。多くの人が、最も有名なのはNGラ・バンダのリーダー、ホセ・ルイス「エル・トスコ」コルテスが、新しい音楽現象を説明するためにこの言葉を使った最初の人物だと主張している—ムーア（2010：v. 5：11）。^[3]

サルサのルーツがソンと1940年代、1950年代のキューバのコンフントバンドだけにあるのに対し、ティンバは多くの民俗音楽（ルンバ、グアグアンコ、バタの太鼓、サンテリアの聖歌など^[5]）とポピュラー音楽（ロック、ジャズ、ファンク、プエルトリコのフォークなど、アフロキューバンの音楽ジャンル以外のものからもインスピレーションを得ている）の総合体である。 『ティンバ：キューバ危機の音』の著者ヴィンチェンツォ・ペルナによると、ティンバは、その音楽的、文化的、社会的、政治的な理由、キューバでの圧倒的な人気、音楽スタイルとしての新しさと独創性、演奏者の技量、地元の伝統と黒人ディアスポラの文化との関係、ティンバの意味、そしてそのスタイルが社会内の緊張点を明らかにする方法などから語られる必要があるという。^{[6]ティンバのドラマーは、}ティンバレスに加え、ドラムセットも使用し、本土のサルサの音とは更に異なるサウンドを奏でる。シンセサイザーキーボードの使用も一般的である。ティンバの曲は、サルサの曲よりも革新的で実験的で、しばしばより技巧的なサウンドになる傾向がある。ホルンのパートは通常速く、時にはビバップの影響を受け、すべての楽器の極端な音域まで広がる。ベースとパーカッションのパターンも同様に型破りである。即興は一般的である。

ティンバの主な先駆者は、ロス ヴァン ヴァン、イラケレ(いずれも 1970 年代)、NG ラ バンダ(1988 年) の 3 つのバンドです。ただし、他の多くのバンド (ソン 14、オルケスタ オリジナル デ マンサニージョ、リトモ オリエンタル、オルケスタ レヴェなど) も影響力がありました。新しい基準を設定する際に。

エリオ・レヴェ・マトスは、1930年6月23日にグアンタナモで生まれたキューバのミュージシャン、ソングライター、著名な打楽器奏者でした。1956年にエリオ・レヴェ・イ・ス・チャランゴン、別名オルケスタ・レヴェを結成しました。レヴェのチャランガにはトロンボーンとバタドラムが含まれており、この音楽ジャンルへの貢献により、彼はチャングイの父として知られるようになりました。1970年代には、ティンバレス奏者のレヴェが指揮するオルケスタ・レヴェで、ティンバレス演奏の革新が起こりました。 ^[7]

エリオ・レヴェ・シニアは比類のないタレント発掘者でした。また、彼のバンドを去ったミュージシャンの数から判断すると、彼は一緒に仕事をするのが難しい人だったのかもしれません。有名なレヴェのスピンオフバンドの素晴らしい伝説は、彼のグループが1956年にグアンタナモからハバナに移転した直後に始まりました。1958年、ほとんどのメンバーが脱退し、リトモ・オリエンタルを結成しました。1965年、若いピアニストのチューチョ・バルデスがジャズのキャリアを追求するために脱退し、イラケレが結成されました。1968年、ベーシストのフアン・フォルメル、プピー・ペドロソらが脱退し、ロス・ヴァン・ヴァンを結成しました。70年代後半には、アルマンド・ゴラ、ヘルマン・ベラスコ、ペペ・マサが脱退し、オルケスタ440を結成しました。歌手のフェリックス・バロイは1982年に脱退し、アダルベルト・アルバレスと、またソロアーティストとして長く活躍しました。編曲家のイグナシオ・エレーラも 1982 年以降は脱退しています。エレーラに何が起こったのかはわかりませんが、1982 年のアルバムでの彼の見事な編曲から判断すると、彼は間違いなく素晴らしいスピンオフ バンドを結成する潜在能力を持っていました。このリストに加わる可能性のあるもう 1 人の「行方不明」Revé 卒業生は、1990 年代初頭のピアニスト兼音楽監督で、キューバのテレビで最も重要な音楽番組 Mi Salsa のテーマ ソングとなった Revé の有名な「Mi salsa tiene sandunga」の編曲家であるトニー・ガルシアです。

ヘレラの脱退により、レヴェは別の作曲家兼編曲家であるフアン・カルロス・アルフォンソに才能発掘の焦点を当てるようになった。アルフォンソは、このセクションで研究するトゥンバオを演奏する優れたピアニストでもある。5年間で4枚の傑作アルバムをリリースし、レヴェはヴァン・ヴァンのような人気を博し、La explosión del momentoというあだ名を得たが、アルフォンソは1988年にバンドを脱退し、Dan Denを結成した。レヴェの歴史はハリウッドとヴァインの一角のようなもので、注意深く研究すれば、その過程で過去50年間の重要なキューバ人ミュージシャンのほとんどに出会うことになるだろう。—ムーア（2010年：第4巻、49ページ）^[8]

レヴェと関係のあった人物には他に歌手のユムリがいる。エリオはミュージシャンの兄弟オデルキス・レヴェとエリオ・ジュニア（エリト）の父であり、エリトはエリト・レヴェ・イ・ス・チャランゴンで父の音楽の直接のつながりを引き継いでいる。歌手で作曲家のエミリオ・フリアス「エル・ニーニョ」は、 2013年6月にエル・ニーニョ・イ・ラ・ベルダッドを結成する前にグループで経験を積んだ。 ^[9]

Grandes Èxitos EGREM CD 0325 (Son 14)。この CD は、アダルベルト・アルバレスがバンドを率いていた期間 (1979-1983) の Son 14 のベスト ソングを集めた素晴らしいコンピレーションです。

ハバナ生まれカマグエイ育ちのアダルベルト・アルバレスは、ルンババナの曲作りですでにある程度の成功を収めていたが、当時最も多くのレコーディングを行った作曲家の一人、ロドルフォ・ヴァイヤントが彼をサンティアゴに招き、ソン14という新しいグループの音楽監督兼ピアニストに任命した。グループは1979年、アダルベルトの最初の大ヒット曲「A Bayamo en coche」で大成功を収めた。アルバレスは3枚の傑作アルバム（およびオマラ・ポルトゥオンドが他の3枚の曲を歌った4枚目）をリリースした後脱退したが、ソン14は「A Bayamo en coche」のオリジナル歌手、エドゥアルド・「ティブロン」・モラレスの指揮の下、断続的にレコーディングを続けてきた。

アダルベルト・アルバレスは、II、III、VI をベースとしたメジャートライアドを使用した「ゴスペル」コード進行の使用を最初に普及させた人物の 1 人です。1970 年代から 80 年代にかけて、ポップミュージックのハーモニーパレットの要素がラテン音楽にどんどん取り入れられるようになり、1990 年代までには、フックを生み出すものなら何でも許容されるようになり、その結果、北米のサルサがジャンルの定型的な制約に縛られ続ける一方で、素晴らしい作曲が爆発的に増えました。—ムーア (2010: v. 4: 22) ^[10]

リトモ・オリエンタルは、しばしば「ラ・リトモ」として知られ、1970年代から1980年代にかけてキューバで最も人気のあるバンドの1つでした。...ラ・リトモのバイオリン・トゥンバオは限りなく独創的で、しばしば編曲家とベーシストを兼任したウンベルト・ペレラは、テーマ性があり、他のトゥンバオが作り出した穴を埋めるベース・トゥンバオを創作しました。ピアニストのルイス・アドルフォ・ペオアルベルは、1970年代から80年代の典型的なスタイルにとどまり、バイオリン・セクションとラサガのマチェーテ・スタイルのグイロでグルーヴを固定し、ペレラ、ドラマーのダニエル・ディアス、コンゲーロのフアン・クラロ・ブラボー、そしてバンドの並外れた編曲家たちは、前例のない創造性の高みへと飛躍しました。—ムーア（2010年：第3巻：33）^[11]

オリジナル・デ・マンサニージョは、標準的なチャランガの楽器編成にギターを加えた。リトモ・オリエンタルや他の現代のチャランガほど冒険的ではないが、主に歌手兼作曲家のカンディド・ファブレが際立っている。彼は並外れた演奏家で、歌詞を即興で演奏する並外れた能力で、その後のほぼすべての歌手に影響を与えた。オリジナル・デ・マンサニージョのピアニスト兼リーダーであるウィルフレド・「パチー」・ナランホは現在もグループに所属しており、彼の息子のパチー・ジュニアはオルケスタ・レヴェの現在のピアニストで、アンヘル・ボンヌを含む多くのアーティストとレコーディングを行っている。—ムーア (2010: v. 3: 33) ^[12]

1969年、フォルメルはレヴェを離れ、ピアニストのプピー・ペドロソを含むレヴェのミュージシャンの多くを引き連れ、自身のバンド、ロス・ヴァン・ヴァンを結成した。彼の最初の新曲はレヴェのために作った音楽と多くの共通点があったが、彼はそれをチャンギュイではなくソンゴと呼ぶようになった。—ムーア（2010年：第3章16節）^[13]

ロス ヴァン ヴァンは、スタイルとオーケストレーションの両方で伝統的なソンに無数の革新をもたらし、後に「ソンゴ」と呼ばれるジャンルを発展させました。ラテン音楽では、ジャンルは一般的にリズムに帰属します (もちろんすべてのリズムがジャンルというわけではありません)。ティンバが独自のジャンルであるかどうかは議論の余地があります。しかし、ソンゴはジャンルであると考えることができ、おそらく世界でロス ヴァン ヴァンという 1 つのオーケストラによってのみ演奏される唯一のジャンルです。ソンゴのリズムは、ヴァン ヴァンのバンドリーダーであるフアン フォルメルの要請により、パーカッショニストのホセ ルイス キンタナ(「チャンギート」) によって作成されました。1969 年のバンド結成以来、ロス ヴァン ヴァンはキューバで最も人気のあるバンドであり、主要なティンバ バンドの 1 つと見なされています。

イラケレはキューバ国外ではラテンジャズバンドとして広く知られているが、彼らの音楽の多くはポピュラーなダンスミュージックとみなすことができる。ロス・ヴァン・ヴァンと同様に、イラケレはアフロキューバンのリズムとソンやジャズをミックスし、さまざまなスタイルを試した。バンドリーダーのチューチョ・バルデスはキューバの偉大なジャズミュージシャンの一人として尊敬されているが、ジャズとティンバの両方の天才がオーケストラから輩出された。その中にはフルート奏者のホセ・ルイス・コルテス（「エル・トスコ」）もおり、コルテスは1980年代半ばに非常に才能のあるミュージシャンを集めてNGラ・バンダを結成した。NGは数年間ラテンジャズを含むさまざまなスタイルを試した後、多くの人に最初のティンバアルバムと考えられているEn La Calleを1989年に録音した。

1990年代初頭の「特別期間」には、ティンバは文化的、社会的激動を表現する重要な手段となった。 ^[14] 「特別期間」は、キューバ人にとって経済衰退と苦難の時代であった。キューバの主な貿易相手国であったソ連の崩壊に伴い、キューバは革命以来最悪の危機を経験した。 ^[15] キューバは観光業に門戸を開き、島への観光客の流入はティンバの音楽とダンスの魅力を広げるのに役立った。 ^[16] キューバと世界のほとんどの国々との対立により、ティンバは街に新たな息吹を吹き込む余地が生まれ、ナイトライフとパーティーシーンが成長した。^[16] ティンバの踊れるビートとエネルギッシュなサウンドは、音楽とダンスシーンがキューバの低迷する経済を間接的に支えていた時期に、観光客の間で人気があった。^[16]

ティンバは、アフリカ系キューバ人の音楽院卒業生がスラム街の若者向けのポピュラー音楽に傾倒し始めた10年初頭に発展したが、ソ連崩壊後の世界の経済的課題に国家が取り組もうとする中で、音楽産業と観光産業の成長に伴って成長した。^[17] ティンバの歌詞は、下品で機知に富んだストリート言語の使用や、売春、犯罪、島への観光の影響など、他のミュージシャンがほとんど取り上げなかった公共の懸念を暗に言及していたため、かなりの論争を巻き起こした。^[5]これは、以前のキューバの歌詞では普通ではなかった。キューバのアイデンティティの再確認もあった。成功を求めて海外に渡る古い伝統主義者と国内にとどまる若者との間の意見の相違、そして金銭的な報酬の差は、必然的に摩擦を生んだ。^[18] その後、ティンバは、アクセスしやすい主流の媒体から、高級な会場で裕福なエリート層に向けた媒体へと大きく移行した。この点でティンバは、ある意味で大衆音楽の役割を果たすようになったラップとは対照的である。^[19]

NG La Banda は 1990 年代初頭に大きな成功を収め、ティンバ バンドの先駆者として認められているものの、バンドの運命は、非常に実験的な要素が残っていることもあり、複雑である。

通常、最初のティンバ バンドと考えられている NG La Banda は、ギアと曲専用のピアノトゥンバオの使用を標準化した最初のグループの一つであり、また、1990 年代の熱狂的な時代にハバナで「熱狂」のような人気を経験した一連のバンドの最初のバンドでもありました。

しかし、メンバーの面では、NG ラ バンダは新人というわけではなかった。彼らはすでに「ヌエバ ジェネラシオン」という名前で活動し、さまざまなジャズ アルバムを数枚レコーディングしていた。5 人のメンバーはイラケレから直接移籍した。リーダーのホセ ルイス「エル トスコ」コルテスと、エル トスコの名手らしいホーンラインを完璧かつアグレッシブに演奏することからファンにロス メタレス デ テラーとして親しまれているホーン セクション全体。エル トスコは 1970 年代にロス ヴァン ヴァンで活動していた。NG ラ バンダの当初の構想は、ロス ヴァン ヴァンのポピュラー音楽の魅力と、イラケレのジャズの影響と驚異的な音楽性を組み合わせることだった。

リズムセクションもホルンに劣らず名人芸でした。ドラマーのカリクスト・オビエド、ベーシストのフェリシアーノ・アランゴ、ドラマーのヒラルド・ピロト、コンゲーロのウィックリー・ノゲラスは、それぞれの楽器で伝説となりました。私たちの観点から最も重要だったのは、ピアニストのロドルフォ・「ペルチン」・アルグディンでした。

オリジナルの歌手は、それぞれリトモ・オリエンタルのトニー・カラとパチート・アロンソのイサック・デルガードでした。デルガードは1991年頃にNGを脱退し、自身のバンドを結成しました。ピロトは約1年後にドラマー、作曲家、音楽監督として彼に加わりました。エル・トスコはイサックに代わって、もう一人の素晴らしい歌手、アントニオ・メナを起用しました。—ムーア（2010年：第5巻、14節）^[20]

「ティンバ爆発」として知られるようになった現象は、NG ラ バンダではなく、1992 年のラ チャランガ ハバネラのデビュー アルバム「Me Sube La Fiebre」から始まりました。このアルバムには、現在ティンバとして知られているすべての要素が含まれており、このバンドは 1998 年にオリジナル バンドが解散するまで (その後再結成)、シーンを席巻しました。

チャランガ・ハバネラは... 1990 年代にスーパースターの地位に躍り出ました。NG ラ・バンダのように、チャランゲロには大量のギアチェンジ、曲特有のトゥンバオや態度がありましたが、彼らの音楽スタイルは大幅に異なり、アルバムごとに変化し、進化し続けました。チャランガ・ハバネラのアルバムはオリジナルの形で購入できます。これは幸運なことです。なぜなら、アートワーク、トラックリスト、全体的なコンセプトに細心の注意が払われたアルバムとして考えられているからです。これらのアルバムのすべての音符は、厳しい精査にも耐えます。私は www.timba.com で最初の 5 つのアルバムのそれぞれについて詳細な記事を書いており、リズムセクションとギアチェンジの観点から同じアルバムのより技術的な分析を始めました。チャランガ・ハバネラの timba.com セクションには、これらのアルバムのそれぞれについて、ギアを含むすべての歌詞の非常に正確な転写も含まれています。

楽器編成の点では、チャランガ・ハバネラはチャランガからは程遠い存在だが、誤解を招きやすいこのバンド名には興味深い逸話がある。1980年代にリトモ・オリエンタルでバイオリンを演奏していたリーダーのデビッド・カルザードは、モンテカルロの大きな観光ホテルで毎年夏に伝統的なチャランガ音楽を演奏する複数年契約を獲得したため、当時としてはふさわしいバンド名「チャランガ・ハバネラ」となった。毎週末、このバンドはアース・ウィンド・アンド・ファイアー、スティーヴィー・ワンダー、ジェームス・ブラウン、クール・アンド・ザ・ギャングなどのツアーバンドの前座を務め、チャランゲーロたちは北米R&Bの音楽とステージショーの両方の大ファンになった。シーズンオフのキューバでは、彼らの伝統音楽の仕事はほとんどなく、国中がNGラ・バンダに熱狂していた。これに応えて、カルサードと音楽監督兼ピアニストのフアン・カルロス・ゴンザレスは、名前以外のチャランガ・ハバネラのすべてを変えました。彼らは、3本のトランペットとサックス、ボンゴセロ、キックドラム、シンセサイザー、手の込んだ衣装とステージショーを加え、NGラ・バンダやアース・ウィンド・アンド・ファイアーのようなサウンドではないものの、あらゆるレベルで純粋な音楽の魔法を働かせるまったく新しい種類の音楽を生み出しました。ピアノのトゥンバオとアレンジは...まさに崇高でした。

チャランガ・ハバネラは、1993年から1997年にかけて、3つの異なるスタイルの時期を経験し、上に示した3枚のアルバムがその代表である。それ以前のアルバム「ラブ・フィーバー（Me sube la fiebre）」は、スタイル的にヘイ・ユー・ロカと合致し、2つの重要な曲「Me sube la fiebre」と「Para el llanto」を共有している。チャランガ・フィーバーにハマった人は、「ラブ・フィーバー」に収録されている3つの重要な名曲を聴いてみて欲しい。「Extraños ateos」、「Pregón de chocolate」、「Te voy a liquidar」である。—ムーア（2010年、第5巻、16ページ）^[21]

それ以来、キューバおよび海外で多数のバンドが誕生し、最もよく知られているバンドの多くは、上記のバンドの元メンバーがリーダーまたはスタッフを務めています。重要な人物やバンドには、パチート・アロンソ・イ・サス・キニ・キニ、アスカル・ネグラ、バンボレオ、チャランガ・フォーエバー、ダン・デン、アラン・ペレス、イサック・デルガド、ティルソ・ドゥアルテ、クリマックス、マノリン「エル・メディコ・デ・ラ・サルサ」、マノリート・イ・ス・トラブーコなどが含まれる。パウロ FG とパピー『ロス・ケ・ソン、ソン』 （ロス・ヴァン・ヴァンの元ピアニスト、セザール・“パピー”・ペドロソ監督）。

1990 年代初頭の NG ラ バンダとチャランガ ハバネラの人気が前例のないものだったとすれば、次のスーパースター グループの登場に対する反応は信じられないほどだった。キューバ版ビートルズ マニアだ。意外なスターはマヌエル "マノリン" ゴンザレス。アマチュア ソングライターで、NG のエル トスコが医学部時代に発掘し、"エル メディコ デ ラ サルサ" というあだ名で有名になった。マノリンの音楽はチャランガ ハバネラとは違っていたが、チャランガ ハバネラは NG ラ バンダとは違っていた。彼のクリエイティブ チームには、偉大なルイス ブ、優れたピアニストのチャカ ナポレスなど、数名の編曲家がいた。そして、信じられないほどパワフルでクリエイティブなリズム セクションもいた。マノリンは音楽だけの観点から見ても影響力があったが、彼のカリスマ性、人気、前例のない収益力はさらに大きな衝撃を与え、ミュージシャンたちの間で 1950 年代以来、あるいはこれまで見たこともないほどの興奮を引き起こした。レジ・ジャクソンの言葉を借りれば、エル・メディコ・デ・ラ・サルサは「飲み物をかき混ぜるストロー」だった。—ムーア（2010年：第5巻：18節）^[22]

パウロ・フェルナンデス・ガロ、別名パウリート FG、パブロ FG、またはパウロ FG は、イサック・デルガードとマノリンに加わり、1990 年代の 3 大シンガー兼バンドリーダーとなった。ロス・バン・バンからバンボレオまで、その時代の他の主要バンドはミュージシャンが率いており、2 ～ 4 人のリードシンガーが交代でリードを歌い、他のシンガーがコロを歌う「最前線」を擁していた。パウリートのボーカルスタイルは、非常に鋭い正確さと、演奏のたびに作曲のメロディーを一新する能力が特徴である。バスケットボールのポイントガードのように、彼はギアチェンジを自発的に呼び起こすことができ、夜ごとに演奏をこれほど変化させることができたのは、イサック・デルガードのバンドだけだった。パウリートのバンド「エリート」はまさにエリート集団で、ほぼすべての楽器においてハバナで最高または最高の演奏者の 1 人が揃っていた。メンバーの多くは、オプス 13 の時代から在籍していた。パウリートはほぼすべての楽曲を作曲し、編曲家のフアン・セルトと彼のオールスターのリズムセクションと素晴らしい相性を見せ、1990年代で最も複雑で独創的なアレンジメントを生み出しました。美学的には、パウリートの音楽はマノリンの音楽と親近感があるようですが、私たちの観点からは、デルガドと比較する方がより有益です。デルガドとパウリートのバンドは、ギアと即興を使用して、コンサートごとに異なる曲のパフォーマンスを実現できるという点で、間違いなく最高のライブティンババンドでした。各グループは素晴らしく複雑で柔軟なギアシステムを持ち、それぞれに素晴らしいピアニストが揃っていました。トップクラスのピアニストの多くは、さまざまな時期に両方のバンドで演奏していました。パウリートのピアニストは、エミリオ・モラレス、セルヒオ・ノローニャ、ペペ・リベロ、ヤニエル「エル・マハ」マトス、ロランド・ルナ、ロベルト「ククルチョ」カルロスでした。デルガドには、トニー・ペレス、メロン・ルイス、ペペ・リベロ、ヤニエル・“エル・マハ”・マトス、ロベルト・“ククルチョ”・カルロス、ロランド・ルナ、トニー・ロドリゲスがいた。—ムーア (2010: v. 5: 20) ^[23]

マノリート・イ・ス・トラブコのフロントラインには、ロセンド・「エル・ガロ」・ディアス、シクスト・「エル・インディオ」・ジョレンテ（オルケスタ・アリアメンの曲を多く歌った）、カルロス・カルンガ（前のセクションで推奨されているクライマックスの曲を多く歌った）など、その時代の最高の歌手が何人か含まれていました。マノリートの 1990 年代の録音には、現在ロス・ケ・ソン・ソンで演奏している、最も優秀で最も思慮深いシンセサイザー奏者の 1 人であるオシリス・マルティネスも参加しています。マノリートは、グループのもう 1 人の多作な作曲家である歌手リカルド・アマライと素晴らしい音楽的相性を持っています。トラブコの最大のヒット曲の多くは、シモネットの強いキューバの美学と編曲の天才を通して濾過されたアマライの恥ずかしげもない R&B の影響から生まれています。イサック・デルガドと同様に、マノリートはコンサートで演奏した攻撃的なハードコア ティンバをミックスした CD を制作しました。海外のバイヤーにアピールするためにデザインされた様々なスタイル、例えば南米の聴衆をターゲットにしたクンビアなど。マノリートの多くのティンバの傑作は、彼の17年間のディスコグラフィーに散らばっており、各アルバムにいくつか収録されています。—ムーア（2010：v.5：22）^[24]

マノリン同様、バンボレオもエル・トスコのお気に入りのプロジェクトとして誕生した。ティンバの最も独創的な編曲家の一人であるピアニストのラサロ・バルデス・ジュニアが率いる彼らのサウンドは、R&Bとジャズの融合要素が攻撃的なティンバとシームレスに融合し、複雑なハンドシグナルシステムによって小さなユニットからブロックを自発的に構築できる、一目でそれとわかるサウンドだ。ギアチェンジを使ってライブパフォーマンスを夜ごとに変化させるという点では、イサック・デルガドとパウリートFGだけがバンボレオを上回っている。–ムーア (2010: v. 5: 23) ^[25]

Klímax のリーダー Giraldo Piloto は、キューバ音楽史上最も重要な人物の 1 人です。彼の父と同名の人物は、Piloto y Vera という素晴らしい作曲チームの一員であり、叔父は伝説のパーカッショニストGuillermo Barretoでした。有名な親戚 2 人を凌駕する Piloto は、timba.com の読者投票で最優秀 Timba ドラマーに選ばれ、最優秀ソングライターでも 4 位に輝きました。NG La Banda では作曲の機会が十分に得られなかったため、彼は脱退しました。フリーランサーとして、Charanga Habanera のブレイクスルーヒット「Me sube la fiebre」を含む 3 つの重要な曲を作曲しました。Issac に加入した後も、彼は多作に作曲を続けました。ピロトが1995年にクリマックスを結成すると、彼の楽曲はメロディー、ハーモニー、歌詞の面でさらに独創的になり、時には物議を醸す領域に踏み込んで政府による検閲を受けることもあったが、常に音楽の創造性の限界を素晴らしく多様な方法で押し広げた。クリマックスはキューバ史上最もハーモニーの独創性と洗練性を兼ね備えたポピュラー音楽バンドである。—ムーア（2010年：第5巻：21節）^[26]

地底に住む神を目覚めさせる魔法の杖として知られるバクレイエは、ティンバで知られるキューバのもう一つの人気バンドである。^[27] バンドの創設者であるペドロ・パブロ・バルガスは、バクレイエを新しいアイデアの目覚めと表現している。^[27] バクレイエの音楽は、ラテンジャズ、ボレロ、バラード、バチャータ、そして特にサルサなど、さまざまな音楽リズムの融合である。^[27] キューバで最も有望なグループの一つとして、バクレイエは好意的な報道やテレビ報道を受けている。^[27]

キューバ以外では、キューバ系アメリカ人が集中して居住するフロリダ州マイアミに、いくつかのティンバ バンドが出現しました。これは、アイザック デルガード、マノリン「エル メディコ デ ラ サルサ」、ダニー ロサダ (チャランガ ハバネラの元歌手兼作曲家)、ペピート ゴメス (プピ イ ロス ケ ソン、ソンの元歌手) などのティンバ バンドのメンバーがマイアミに移住したことにより可能になりましたが、最終的に他の場所 (スペイン、メキシコ、ニューヨーク) に移転することを決定しました。他には、カルロス・マヌエル、エル・ピケテ、ミシェル・カルボ、ホルヘ・ゴメス、「ティエンポ・リブレ」（2005年にアルバム「アロス・コン・マンゴ」、2006年にアルバム「ロ・ケ・エスペラバス」でグラミー賞にノミネートされた）、ロス・10・デ・ラ・サルサ、チャカと彼のグループ「エル・トゥンバオ」、トマシト・クルスと彼のキューバ人ティンバ・オールが含まれる。星。

ペルーではティンバも有名で、キューバ音楽の宣伝に専念するバンドが 30 以上もあり、その中で最もよく知られているのはマイインベとチーム キューバです。他には、マング、カマグエイ、ア コンキスター、エクスプロシオン ハバナ、ンサンブル、ラ ノベル、ダランデュラ、ベンベ、ソン デ ティンバ、ロス トラブコス、ヤンブ、ヤレなどがあります。また、リマはダンテス カルドーサやミシェル マザ (元チャランガ ハバネラのリード シンガー) やカロバンドなどのキューバ人ミュージシャンの故郷でもあります。

最も広い意味では、人々は 1989 年よりずっと前から存在していた「カジノ」と呼ばれるスタイルでティンバを踊っていますが、ティンバのアレンジの特定のリズム要素が新しいダンス方法に影響を与えました。場合によっては、ダンサーは音楽の変化に応じてカジノと新しいダンス スタイルを切り替えることもあり、ティンバが単なる「現代のソン モントゥーノ」や「キューバのサルサ」ではなく独立したジャンルであるという主張の最も強力な単一の論拠となっている可能性があります。—ムーア (2010: v. 5: 11)。^[28]

1970 年代初期のグループは、キューバ音楽に新しいハーモニーを使用するというアイデアへの扉を開きました。ロス バン バンの場合はロックとソウル、イラケレとその追随者の場合はジャズとクラシック音楽です。1980 年代には、ハーモニーがより伝統的になり、折衷的でなくなるという一般的な傾向がありましたが、アダルベルト アルバレスなど、この傾向の主な立役者でさえ、セカンダリー ドミナントや反転した三和音などの新しいハーモニーのアイデアを加えました。いずれにせよ、ティンバロはこの部分的に開いたドアを突き破り、振り返ることはありませんでした。ティンバで使用される実際のコード進行に関しては、ハーモニー付録も非常に役立ちます。C のキーでリスト全体を演奏することを強くお勧めします。最初の 4 巻の音楽を勉強した後、ティンバのハーモニーは劇的に異なって聞こえますが、多くのティンバ トゥンバオが同じ進行をわずかなバリエーションで再利用していることに驚かされます。 2000年代の最初の10年間は​​、1970年代以降の1980年代と似て和声の全般的な単純化が見られましたが、和声のさらなる探求には、まだ未開拓の大きな機会が残されています。これらの本の読者が将来の探求者の一人となることを願っています。—ムーア（2010：v. 5：11、12）。^[29]

1990 年代には、トゥンバオから、それらのトゥンバオの繰り返しで構築されたセクション、そしてセクションが全体的なアレンジメントの中で組み合わされる方法まで、階層のあらゆるレベルで劇的な革新が見られました。

革命前のトゥンバオのほとんどは、 1クラーベのあとで繰り返します。2 クラーベのトゥンバオは、1970 年代から 80 年代にかけて主流になりました。1990 年代までには、4 クラーベの長さのトゥンバオが 2 クラーベと同じくらい一般的になり、8 クラーベにまで延びることもありました。3、5、6 などの奇妙な長さも時々使用されました。この意味では、ティンバはトゥンバオを長くするという継続的なトレンドの延長と見ることができますが、全体の長さは全体の半分に過ぎません。70 年代から 80 年代のトゥンバオの多くは、1 クラーベのリズムを 2 クラーベのコード進行に適用していました。ラテン ジャズやジャズの影響を受けたサルサでは、コード進行は 8 クラーベ、さらには 16 クラーベにまで及ぶこともありますが、基本的なリズム セルはすべてのクラーベを繰り返します。 1990 年代には、2 つのクラーベを持つトゥンバオでも、パターンの半分ごとに明確に異なるリズムが特徴的であることがよくありました。

トゥンバオから作られたより大きなマンボとコロのセクションを調べるためにレベルをズームアウトすると、ティンバにほぼ完全に固有の新しいタイプの編曲デバイスにすぐに遭遇します。私はそれを「非対称コロ」と呼んでいます。1 つまたは 2 つのクラベのコロの後に同じ長さの同じ進行のリード ボーカルが続く代わりに、ティンバの編曲者は、3 つのクラベのコロの後に 1 つのクラベのギア、1 つのクラベのコロの間投、そして 3 つのクラベのギアを、すべて 8 つのクラベのコード進行で続けることがあります。また、コロとリード ボーカルに異なるコード進行を提供することもあります。

ホルンも新しいパラダイムの一部でした。振り返ると、ホルンセクションを使用してリピートリフを演奏するというアイデアは、アルセニオ・ロドリゲスのディアブロセクションから始まりました。アルセニオは通常、1クラベのトゥンバオにコロとホルンのリフを組み合わせました。1980年代までには、各アレンジメントにいくつかのセクション（現在ではマンボと呼ばれていますが、ボーカルなしでホルンのみをフィーチャー）を含めることが標準になりました。ホルンのマンボは、コロ/ギアセクションと交互に使用されます。ティンバアレンジャーは、このような予測可能な定型的なアレンジメントに劇的な終止符を打ちました。 1993年にチャランガ・ハバネラのダビド・カルサードとフアン・カルロス・ゴンザレスが本領を発揮する頃には、ホルン、ギア、コロ、トゥンバオの長さの組み合わせはどれも探求され、ハイブリッド・マンボにさまざまなリズムセクションの「ギア」を伴奏することで、可能性はさらに広がりました。—ムーア（2010年、第5巻、12、13ページ）。^[30]

ティンバのリズムセクションは、楽器自体、各楽器の個々のパターン、それらのパターンを組み合わせてギアにする方法、グループがそれらのギア間を移動する方法など、多くの重要な点でサルサのリズムセクションとは異なります。サルサとティンバの最も類似している部分は、テンポの範囲と、サルサではボンゴセロが演奏する最も大きなベルの部分で、ティンバではバンドに応じてボンゴセロ、ティンバレロ、またはドラマーが演奏します。

サルサのティンバレーロが演奏するベルは、ティンバのティンバレーロやドラマーによって同じように演奏されることもありますが、1人が両方のベルパターンを演奏するティンババンドでは、異なるパターン、またははるかに緩やかな一連の即興パターンが使用されます。サルサで広く使用されている昔ながらの標準的なコンガ・マルチャは、ティンバでもよく使用されますが、他の多くのバリエーションも使用され、一部のコンガレーロは実際に各曲に特定のマルチャを作曲しています。これらのティンバのコンガ・マルチャの多くは、標準的なコンガ・マルチャ（またはトゥンバオ）の2倍、または4倍の長さです。

トマス・クルスは、1990年代にパウリートFGのティンババンドで活動していたときに、民俗リズムのアレンジをいくつか開発しました。クルスの作品は、ベースとコーラスに巧みな対位法を提供しました。彼のトゥンバオの多くは、2つまたは4つのクラベの長さにまたがっていますが、これは以前にはほとんど見られなかったことです。 ^[31]彼はまた、トゥンバオでミュート音をより多く使用し、同時に の開発を進めました。右の例は、クルスのインベント（「音楽的発明」）の1つで、コンゴをベースとしたアフロキューバの民俗リズムであるマクタのバンドアレンジです。彼は、パウリートの曲「Llamada Anónima」で、3つのコンガでこのパターンを演奏しました。聞く：パウリートFGの「Llamada Anónima」

2 つのジャンルの非常に大きな違いは、サルサ バンドは、すべてのティンバ バンドに不可欠な要素であるキック ドラムを使用しないことです。ほぼすべてのティンバ バンドにはトラップ ドラマーがおり、ティンバレロ (例: チャランガ ハバネラ) がいるバンドは、立った状態で演奏するキック ドラムを追加します。

ベーシストの役割も大きく異なります。サルサのベーシストは、ボンボ・ポンチェのベース・トゥンバオを標準化しています。これはティンバでも時々使われますが、クラーベに合わせたトゥンバオが使われることが多く、曲によって異なることが多いのに対し、サルサのボンボ・ポンチェのトゥンバオは、定義上、どの曲でも同じリズムを使います。最も重要なのは、ティンバのベーシストがトゥンバオを止めたり始めたりする点です。これはティンバの楽器の特徴の 1 つです。サルサでは、ベース・トゥンバオはどこにでも存在します。—ムーア (2010: v. 5: 13)。^[32]

ティンバのリズム構造の重要な側面は、音楽を編曲する際の基本原則を無視したり、意図的に破ったりする傾向にあることです。この傾向は、サルサや関連するラテンダンス音楽の世界に分裂をもたらしました。

新しい音楽はクルサード（誤ってクラーベと交差）であり、クラーベで音楽を編曲するという素晴らしい芸術が失われつつあると言う人もいます。また、若いキューバの音楽家は単に「クラーベのライセンス」を取って、クイント風のコンセプトなどを採用しているだけだと言う人もいます。

イサック・デルガードのヒット曲「ラ・サンドゥンギータ」（アラン・ペレス作曲）は、意図的にクルザード調にアレンジした一例です。ベースとコーラスは 3-2 ですが、ベルパターンは 2-3 です。…「ラ・サンドゥンギータ」のカウンタークラーベ（クルザード？）トゥンバオについて尋ねられたとき、ペレスはルンバからインスピレーションを得たと述べ、特にクイントについて言及しました。

「[「サンドゥングイタ」] トゥンバオは無意識のうちに生まれたもので、ルンバから派生したものです。この自発的で自然な感覚を得るには、ラ・ルンバを知っておく必要があります。すべてのパーカッション、クイント即興演奏などです。ペレスがどこからインスピレーションを得たのかは一瞬たりとも疑いませんが、カウンタークラーベクイントフレーズのより極端な例を考慮しても、ルンバの観点から彼のアレンジを合理化することは困難です。しかし、ペレスはクラーベ理論の観点からアレンジを合理化しようとはしません。それは彼の出自ではありません。私はクラーベを、どこで重なり、どこで登場するかを中心に考え出された研究や深い分析として扱っていません。私はそのようにクラーベを学んだわけではありません。トゥンバオを思いつくとき、クラーベがどこに適合し、どこに適合しないかを考えるために立ち止まって考えたり書いたりはしません。キューバで発達したトゥンバオでは、クイントが聞こえます。ヒット曲...キューバでは長年にわたり、バンドはさまざまなリズムパターンを採用してきました。キューバでベースとピアノが進化してきたことは驚くべきことで、それは止まるものではありません...可能性は無限です。"—ペレス (2000: timba.com)

クラーベでポピュラー音楽を作曲するという高度な芸術はキューバで始まり、ラテンアメリカ全土に広がり、最終的には世界中に広まった。皮肉なことに、現在、クラーベで作曲/編曲するというポピュラー音楽の慣習に公然と反抗しているのは、キューバの若いミュージシャンたちである。—ペニャロサ（2009：218）。^[33]

多くのサルサピアニストは、ティンバを初めて習い、クラーベと矛盾したり、クラーベを明確に示していない小節に遭遇すると、不安になります。これは理解できる懸念です。なぜなら、リズムパターンが 1 クラーベしか続かないトゥンバオを扱う場合、そのリズムがクラーベを示すか示さないかのどちらかだからです。しかし、リズムパターンが 2 または 4 クラーベ続く場合、創造性豊かなピアニストは、クラーベをどこに、どの程度強く示すかを選択する余裕があります。1 小節おきにクラーベを明確に示すと、リスナーやダンサーはそれを予測するようになります。このように、クラーベの極性を芸術的効果のために使用して、クラーベが曖昧なまま、またはクラーベと矛盾するパッセージで緊張感を生み出し、強いクラーベの配置に決着がついたときに、より満足感を得ることができます。" (Moore 2010: 41)。^[34]

バンドがピアノ、ベース、パーカッションのパートの特定の組み合わせを開発し、複数の曲でそれを何度も繰り返す場合、これを「ギア」と呼びます。これは、クエルポに 1 つのグルーブを繰り返し使用し、コロに別のグルーブを繰り返し使用したり、歌手が観客に話しかけるためにブレイクダウンしたりするなど、単純なものかもしれません。この基本的な定義を使用すると、すべてのダンス ミュージックに何らかのギア システムがあると言えますが、1990 年代のキューバ音楽は、この概念を前例のないレベルの複雑さと創造性にまで高めました。実際、「サルサとティンバの違いは何ですか?」という義務的な質問に答えるとき、答えの最も重要な部分はギアという主題を中心に展開します。 1990 年代のキューバのバンドは、その先駆者たちよりもずっと幅広いギアを考案したが、より重要なのは、多くのバンドが視覚的、言語的、および/または音楽的なシグナルを考案し、同じ曲の異なる演奏にさまざまな方法でギアチェンジを自発的に適用できるようにした、つまり曲の形式を即興的にしたことだ。たとえば、歌手または音楽監督が手信号を出すか「ボンバ!」と叫ぶと、ベーシストが右手をベースの低弦に沿って独特のパターンで滑らせ始め、同時にパーカッショニストがパターンをあらかじめ決められた組み合わせに変更し、ベースと連動してテンブレケを誘発するボンバのグルーヴを作り出す。これらの「ギアチェンジ」は、アレンジメントに書き込むことも、ライブ演奏で手信号またはボーカル シグナルによって自発的に呼び起こすこともできる。—ムーア (2010: v. 5: 75) ^[35]

ブレイクダウンギアはティンバを他のサルサとは一線を画す。次の例は、カリクスト・オビエドによる、プレシオンと呼ばれる高エネルギーブレイクダウンの一種のファンキーなドラムセットパターンである。^[36]視聴：カリクスト・オビエドがプレシオンブレイクダウンのドラムセットパターンを演奏

表面的にはサルサと非常によく似ているが、ティンバはサルサと区別される独自の特徴を持っている。これはアメリカのR&Bがソウルと区別されるのと似ている。一般的にティンバは、リズムと「スイング」がメロディーや歌詞よりも優先される、非常に攻撃的なタイプの音楽であると考えられている。ティンバに関連しているのが、デスペロテ（文字通り混沌または狂乱を意味する）と呼ばれる過激に性的で挑発的なダンススタイルである。これは、体と骨盤の急速な回転、突き出す動きと震える動き、前屈みと大臀筋の調和振動の生成で構成される。^[6]ティンバのパフォーマンスと普及に関わった人々は、ティンバのいわゆる「男性的な」サウンドに合わせて、黒人の力強い男性的なプライドと男性の性欲過剰の物語を作り上げました。^[37] 社会主義社会では、価値とアイデンティティの中心は労働と政治的市民権にあり、黒人男性は生産力ではなく快楽の力として自らを表現していた。^[37]ティンバは音楽的に複雑で、非常に踊りやすく、キューバ人が1990年代初頭に耐えた日々の反復的な生活に関連する反復的なビートを表現するため、現代のキューバ社会の問題と矛盾を反映している。^{[1]ティンバは、即興とアフロキューバンの伝統に満ちたサルサのダイナミックな進化であり、ソン、ルンバ、}マンボを ベースに、ラテンジャズからインスピレーションを得ており、複雑なセクションで非常に打楽器的である。^[1]キューバには「伝統的な」サルサはほとんど存在しなかった（または存在していない）。最も影響力のある外国人「サルセロ」は、キューバで演奏した数少ないサルサアーティストの1人であるベネズエラ の オスカー・ドレオンである。

最も基本的な点では、ティンバはサルサよりも柔軟で革新的であり、より多様なスタイルを含み、そのすべてがティンバとして定義できます。ティンバであるか否かの制限はサルサと比較するとそれほど厳密ではありません。なぜなら、革新と即興がティンバ音楽の重要な概念だからです。ロス・バン・バンのディレクター、フアン・フォルメルによると、ティンバは伝統的なソンの形式ではなく、新しいものです。^{[38]ティンバには、キューバの}バリオから来た重いパーカッションとリズムが組み込まれています。^[2]

ティンバには、アフロキューバンの文化と音楽の多くの要素が組み込まれています。これには、さまざまなアフロキューバンのリズム（すべての楽器）、「ルクミ」（以前は主に宗教的な文脈で使用されていたキューバのヨルバ語）の表現や歌詞の一部、アフロキューバンの宗教への言及、コンサート中の即興と観客との交流の必要性、歌詞でのストーリーテリング、他のソースからのメロディー、リズム、歌詞の引用、曲の中でのコロプレゴン（コールアンドレスポンス）のやり取りの持続的なセクションが含まれます。（初期の）サルサとは対照的に、ティンバは、キューバの政治状況もあって、社会的または政治的なメッセージを主張していません。

もっと具体的に言うと、ティンバはサルサとはオーケストレーションとアレンジが異なります。ティンバ奏者の中には、キューバ国外の音楽ジャンルからインスピレーションを得たことがあると率直に認める人もいます。例えば、La Charanga HabaneraやBamboleoなどのバンドでは、アース・ウィンド・アンド・ファイアー、クール・アンド・ザ・ギャングなどのファンクバンドの曲から、いくつかのメロディーをホルンやその他の楽器で演奏することがよくあります。楽器編成に関して、最も重要な革新は、ドラムキットとシンセサイザーを常時取り入れたことです。その他の点では、多くのティンババンドは、コントラバス、コンガ、カウベル、クラーベ、ピアノ、バイオリン、フルート、そしてティンバでは（従来のトランペットとトロンボーンに加えて）サックスを含む拡張されたホルンセクションを含む、1940年代の伝統的なチャランガアンサンブルを維持しています。しかし、演奏スタイルや編曲には多くの革新が加えられました。特にベース (キューバ以外のジャンルの音楽からインスピレーションを受けている場合もあります)、ピアノ (バッハなどのバロック音楽の要素を取り入れています)、ホルン (「チャンポラ」と呼ばれる複雑な編曲)、クラーベの使用(サルサ音楽では 2-3 のソン クラーベが標準ですが、ティンバでは 2-3 のルンバ クラーベ、3:2 のソン クラーベ、3:2 のルンバ クラーベが一般的です) が革新的です。また、長調から短調への頻繁な切り替え(およびその逆)、非常に複雑なリズムの編曲 (多くの場合、サンテリアやアバクアのリズムに基づいています)、速度の変化、オーケストラによるブレイク、つまり「ブロック」の数が多いこともサルサとの違いです。また、多くのアフロ キューバンの起源 (そしてもちろん、ソンなどの伝統的なキューバ音楽) があるため、ティンバ音楽は高度にシンコペーションされています。

ティンバはポピュラー音楽の一種と考えられていますが、ティンバの技術的な習得は、クラシック音楽、ジャズ、キューバの伝統音楽、その他の国際的なジャンルのしっかりとした理論的背景を持つ、高度な訓練を受けたミュージシャンを通じてのみ可能です。これは、キューバの政府運営の音楽学校の高水準と、ミュージシャン間の激しい競争によって可能になります。

政府の政策は芸術的卓越性を支持しており、キューバ音楽は収入源および観光客を誘致する正当な方法とみなされている。しかし、キューバで最も人気のあるダンスバンドは、米国およびキューバの一部の地域のラテン系ラジオ局では事実上無視されており、チャートにも載っていない。^{[38]しかし、}ウィリー・チリノやQbadiscなど、ニューヨーク、マイアミ、プエルトリコの人気ミュージシャンがプロデュースした音楽レコーディングを通じて、キューバのサウンドの一部が米国の多くの聴衆に届き始めており、彼らは現在、楽曲にティンバを取り入れている。^[38] ニューヨークとプエルトリコのミュージシャンは、キューバにはまだ存在しない、より洗練された方法で、ブレイクダウンにダブルヒットのベースドラムをさらに融合させている。^[38] キューバ国外には利用可能なリソースがあるため、島外のミュージシャンがキューバの影響を強く受けた音楽を作成することは容易である。^[38]つまり、利用可能なテクノロジーのおかげで、外国人が音楽を模倣し、創作し、より早く世間に広めることが容易になったのです。

ラ・ティンバ・ロカのバンドリーダー、ゴンサロ・グラウは、ティンバが米国で人気が出ることを期待しているが、最初は少数の観客しかショーに来ないだろうと認識している。^[2] キューバを取り巻く政治的事情により、この音楽は米国で注目される機会がなく、他のラテン諸国の伝統的なサルサほど商業化されていない。^[2]しかし、多くのキューバ人ミュージシャンが海外で活動することを望んでおり、現在かなりの数のミュージシャンが米国とヨーロッパ（そして少数ながらラテンアメリカ）に亡命して活動しており、ティンバとサルサの新たな融合の波につながっている。近年、ティンバはピークを過ぎているが、すべての主要グループは今でも積極的にレコーディングとパフォーマンスを行っており、特にヨーロッパの主要レーベルはティンバに興味を持ち始めている。

ティンバは非常にアグレッシブで踊るのが難しいため、より幅広い聴衆を求めるキューバのバンドの中には、大多数のラテン系が踊りやすい音楽を意図的に作っているところもあり、サルサ、メレンゲ、ロマンチックなバラードなどのラテン系の定番曲をキューバのビートに混ぜている。^[38] 1990年までに、いくつかのバンドがファンクやヒップホップの要素をアレンジに取り入れ、伝統的なコンフントの楽器編成をアメリカンドラムセット、サックス、2つのキーボード形式に拡張した。^{[4]キューバの}コンガやティンバレス とともに、ドラムセットはリズムセクションにパンチを加える強力なファンクやロックのビートを提供し、ベース奏者はファンク、スラップ、パーカッシブな方法で弦を引っ張る演奏テクニックを取り入れ始めた。^[4]トランペットとサックスの組み合わせにより、ホーンセクションはよりジャズ風のサウンドになり、ハーモニーはより現代的なレベルで進化し始めた。^[4]

ティンバは、商業的なティンバ音楽の選択が選択的に受け入れられるようになり、今日では世界中のサルサ界で人気が出始めています。しかし、多くのサルサダンサーは、速いリズムと伝統的なサルサとは異なるアレンジ、耳に強すぎるビート、強いアフロキューバンのリズムの伝統、多くの北米のサルサダンサーが実際のテンポを聴くことができないことなどにより、ティンバに合わせて踊るのは難しいと考えています。それでも、ティンバはますます多くのファンの間でニッチな音楽を見つけ、キューバ系アメリカ人やヨーロッパのサルサミュージシャンに影響を与えてきました。サルサダンサーの観点から見ると、ティンバは（そのリズムの複雑さのため）伝統的なキューバサルサ（カジノとしても知られています）を習得しない限り、踊るのが非常に難しく、何年もの練習が必要になる場合があります。ミュージシャンがサルサをファンク、ポップ、ジャズ、ロックンロール、さらにはタンゴと融合させてティンバを作成するのと同じように、ティンバに合わせて踊ることは、踊っている曲に組み込まれたリズム/ジャンルを反映します。ダンスとしてのティンバは、アフロキューバンのフォークロア、ファンク、ポップ、ロックンロールなどに見られる動きを取り入れ、キューバのカジノの枠組みの中で新しい動きを生み出すことを可能にします。

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• havanabuzz.com (「Animals of Cuban Music」は、キューバのティンバと、過去 10 年間にわたるレゲトンを受け入れる若者たちとの闘いについて作られたドキュメンタリーです。チャランガ ハバネラ、ヘンテ デ ゾナ、マノリト イ ス トラブコ、バンボレオ、ターニャ パントーハ、ロスが出演していますヴァン・ヴァン、メイト・リベラプロデューサー、ジェン・パス・フィルムズ）
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