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ブライアン・ダフィー（1933年6月15日- 2010年5月31日）はイギリスの写真家、映画プロデューサーで、[ 1 ] 1960年代と1970年代のファッション写真とポートレート写真で最もよく知られています。
ブライアン・ダフィーは1933年、アイルランド人の両親のもとロンドンで生まれた。第二次世界大戦中、彼は2人の兄弟と妹とともにキングス・ラングレーに疎開し、そこで俳優のロジャー・ライヴジーとウルスラ・ジーンズに引き取られた。数週間後、4人の子供が家族と離れ離れになったことを嘆いた母親は、全員ロンドンに戻るよう主張した。ロンドンへの爆撃が激化すると、彼らは2度目の疎開でウェールズに避難したが、人里離れた農場で1か月過ごした後、ロンドンに戻った。
ロンドンに戻ると、ダフィーは「最高に楽しい戦争」を経験した。廃屋に忍び込み、好き放題に走り回った。戦争が終わってからようやく学校に通い始め、最初はチェルシーの自由主義的な学校に通った。そこはロンドン郡議会が、問題児の視野を広げるために文化体験プログラムを実施する方針を採用していた学校だった。[ 2 ]ダフィーは何度かトラブルを起こし、ケンティッシュ・タウンにある問題児のための別の学校に移った。そこでも、オペラ、バレエ、美術館、文化施設への学校旅行など、文化的な包摂を通して問題児を治療することに重点が置かれていた。ここでダフィーは創造的な才能を発揮し、学校を卒業するとセント・マーチンズ美術学校に応募した。1950年に画家になるために美術学校に入学したが、すぐに同級生の方が才能があることに気づき、「可愛い女の子たちがみんないる」服飾デザインコースに移った。[ 3 ]彼は1953年にセント・マーチンズを卒業し、すぐにスーザン・スモールでアシスタントデザイナーとして働き始め、その後、マーガレット王女御用達のデザイナーであるヴィクター・スティベルのもとで働いた。その後、パリを訪れた際にバレンシアガから仕事のオファーを受けたが、妻のジューンが長男のクリスを妊娠していたため、その仕事を引き受けることができなかった。
1955年、ダフィーはハーパーズ バザー誌でファッションアーティストとしてフリーランスの仕事を始め、そこで初めて商業写真に触れた。アートディレクターのデスクを通り過ぎる写真のコンタクトシートに触発された彼は、写真家のアシスタントの仕事を探した。ジョン・フレンチに応募したが採用されず、その後カールトン・スタジオ、そしてコスモポリタン・アーティストに勤務した。ダフィーは写真家エイドリアン・フラワーズのアシスタントとして働き、その間に当時サンデー・タイムズ紙のファッション編集者だったアーネスティン・カーターから初めて写真の依頼を受けた。
1957年、ダフィーは英国版ヴォーグ誌に採用され、アートディレクターのジョン・パーソンズの下で働き、1962年10月まで在籍した。この間、彼はトップモデルの ジーン・シュリンプトン（彼がデヴィッド・ベイリーに紹介した人物）、ポーリーン・ストーン、ジョイ・ウェストン、タニア・マレット、マリー＝リーズ・グレス、ジェニファー・ホッキング、ジュディ・デントらと密接に仕事をした。
ダフィーは、写真家仲間のデヴィッド・ベイリーとテレンス・ドノヴァンと共に、ハイファッションとセレブリティ・シックの文化である「スウィンギング・シックスティーズ」の主要人物だった。ノーマン・パーキンソンが愛情を込めて「ブラック・トリニティ」 （姓のみで呼ばれることが多い）と名付けた彼らは、ファッション写真の美学だけでなく、業界における写真家の地位をも再定義した。俳優、ポップスター、王族、そして悪名高きクレイ兄弟と交流した彼らは、新世代の写真家を代表し、セレブリティの地位にまで上り詰めた。ダフィーは、この3人が業界にもたらしたカルチャーショックについて次のように語っている。
ヴォーグを離れた後も、ダフィーは同誌にファッション写真を提供し続けた。また、ノヴァ、ロンドン・ライフ、コスモポリタン、エスクァイア、タウン、クイーン、オブザーバー、サンデー・タイムズ・マガジン、テレグラフ・マガジンなど、数多くの出版物にも携わった。スイスのアートディレクター、ピーター・ナップ、そして後にフーリア・エリアの下で、フランス版エル誌に2期にわたって携わった。最初は1962年から1966年まで、そして2度目は1974年から1979年までである。ダフィーは、フランス版エル誌での仕事が自身の最高の作品のいくつかを制作したと述べている。ダフィーはまた、商業広告写真家としても大成功を収め、1970年代にはベンソン＆ヘッジズとスミノフの受賞歴のあるキャンペーンを撮影したほか、シルクカットのコンセプトを考案し、サッチ＆サッチのポール・アーデンに売り込んだ。
1965年、ダフィーは南フランスでロケ撮影されたピレリカレンダー第2弾の撮影を依頼された。1973年にも再びカレンダーの撮影を依頼され（2回撮影を依頼された数少ない写真家の1人）、イギリスのポップアーティスト、アレン・ジョーンズとエアブラシ専門家のフィリップ・キャッスルと共同で制作した。1968年、彼はレン・デイトンと共にデイトン・ダフィーという映画制作会社を設立し、デイトンの著書（1967年）[ 4 ]を原作とした『Only When I Larf』や、1969年に公開された『 Oh! What a Lovely War 』を制作した。第一次世界大戦に対するダフィーの生涯にわたる関心は続き、1985年にはチャンネル4で『Lions Led By Donkeys』を監督した。
ダフィーはアーティストのデヴィッド・ボウイと8年間仕事をしており、この期間に5回の重要なセッションを行い、3枚のアルバムカバーのクリエイティブコンセプトと写真イメージを提供しました。その3枚とは、ボウイの原題「A Lad Insane」をダフィーが「Aladdin Sane」と解釈した「Aladdin Sane」 （1973年）、そして「 Lodger」（1979年）と「Scary Monsters (and Super Creeps)」（1980年）です。[ 5 ]ダフィーはまた、1972年7月にボウイをジギー・スターダストとして撮影し、ニコラス・ローグのカルト映画「地球に落ちてきた男」（1976年）のロケ地でサンデー・タイムズのために撮影しました。ダフィーの貢献はボウイの変幻自在なパブリックイメージの創造に大きな影響を与え、2014年にクリス・ダフィーとケビン・カンはこれらの撮影を記録した「Duffy Bowie: Five Sessions」という本を共著しました。
1979年、ダフィーは突然写真撮影をやめ、スタジオの庭で多くのネガを燃やそうとした。幸いにも、近隣住民が刺激臭のある煙に抗議し、市役所が介入したため、彼の作品の多くは救われた。[ 6 ]彼の写真の多くは失われたものの、残された写真は、25年間のイギリスの文化とファッションの包括的な視覚史として、まとめて存在している。
彼の人生と仕事の物語は、2010年1月に放送されたBBC Fourのドキュメンタリー「60年代を撃った男」に記録されている。[ 7 ] [ 8 ]
ダフィーはテレビCMの分野に進出し、1981年に映画制作会社ルーウィン・マシューズに入社。1983年にはスパンダー・バレエの「ゴールド」、ABCの「オール・オブ・マイ・ハート」、ヒューマン・リーグの「ミラー・マン」のミュージックビデオを監督した。1984年から1986年の間、ダフィーはニューヨークのポール・クレイマー・プロダクションズで働いた。イギリスに戻ると、2人の息子クリス・ダフィーとキャリー・ダフィーと共に自身の映画制作会社「3DZ」を設立し、スーパー16フィルムフォーマットを開拓して、1988年のブリティッシュ・スチールの株式公開を含むテレビCMやポップビデオを撮影した。
1990年までにダフィーはすべての画像制作から引退し、生涯の情熱であった家具修復に専念し、BAFRA（英国アンティーク家具修復協会）認定の修復家となった。
ダフィーは、変性肺疾患である肺線維症を患った後、2010年5月31日に亡くなった。[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]
2008年にダフィーの息子クリスがダフィー・アーカイブ[ 13 ]を立ち上げ、2009年10月にはダフィーの作品がロンドンのクリス・ビートルズ・ギャラリー（現在はハクスリー・パーラーとして知られる）で初めて展示された。ダフィーの作品への関心は年々高まり、2012年にはフィレンツェ国立アリナリ写真美術館、オーストラリアのメルボルンにあるモナシュ美術館、スペインのサラゴサ歴史博物館での3つの個展を含む12の国際展を開催した。ダフィーの作品は、ナショナル・ポートレート・ギャラリー（ビートルズからボウイまで）、テート・リバプール（グラム）、V&A（ブリティッシュ・デザイン 1947-2012）でも展示された。
2011年6月、ダフィーの息子クリスは、ダフィーの写真を集めたモノグラフを執筆し、ACC Editionsから『Duffy - Photographer』というタイトルで出版した。このモノグラフには、1950年代、1960年代、1970年代の160点以上の象徴的な写真が掲載されている。
2011年、ロンドンのヴィクトリア＆アルバート博物館は、ダフィーの版画を常設コレクションに加えるよう依頼した。[ 14 ]
2013年、ダフィー・アーカイブはV&A博物館から「デヴィッド・ボウイ展」用の画像提供を依頼され、アルバム『アラジン・セイン』のコンタクトシートから、これまで未公開だったデヴィッド・ボウイの「目を開けた」写真が主要なプロモーション画像として選ばれました。この展覧会と写真は世界中で展示され、オリジナル版『アラジン・セイン』のアルバムジャケットとほぼ同等の知名度を誇ります。展覧会は2013年3月23日にV&A博物館で開幕し、世界各地を巡回した後、2018年7月15日にニューヨークのブルックリン美術館で閉幕しました。
ダフィーは、2013年にプロ写真家誌が選出した「史上最も影響力のある写真家100人」に選ばれた。
2014年、ナショナル・ポートレート・ギャラリーはベイリーの展覧会「スターダスト」を開催し、ダフィーを「アーティスト」と「アイコン」の2つのカテゴリーで紹介した。ダフィーはベイリーの友人であり、議論の相手でもあり、ベイリーは「苛立ちとダフィーはジン・トニックのように相性が良い」という有名な言葉を残している。
2014年末、クリス・ダフィーはフランス版ELLEと共同で、エマ・バクスター＝ライトと共著で、フランス版ELLEでのダフィーの仕事に関する本『Mode sixties and seventies: Dans l'oeil de Brian Duffy』を出版しました（現在はフランス語版のみ入手可能）。
2018年には、ACC Editions社から『Duffy - Photographer』の改訂・増補版である第2版が出版され、16ページ分の追加コンテンツが収録された。
2019年には、ダフィーの写真がV&A博物館の展覧会「自動車：現代世界の加速」[ 15 ]と「メアリー・クアント」にそれぞれ展示された。6月9日には、V&Aは会員限定イベント「ディナーと映画：ダフィー：60年代を撮影した男」[ 16 ]を開催し、ダフィーの人生とキャリアに関する2010年のBBCドキュメンタリーを上映した後、クリス・ダフィーとの質疑応答を行った。
2020年2月、Blast! FilmsがBBC Two向けに制作した6部構成のドキュメンタリー「Secrets of the Museum」では、クリス・ダフィーが1973年のアルバム「 Aladdin Sane」のジャケット撮影時のアウトテイク画像「David Bowie Is...Watching You」をV&A博物館の永久コレクションに寄贈したことが紹介された。[ 17 ]