バラ（ジャンル）

日本の視覚芸術における同性愛の表現は、室町時代にまで遡る歴史と文脈を持ち、 『稚児之草子』 （仏教僧と少年弟子との関係を描いた挿絵と物語の集成）や春画（江戸時代に起源を持つエロティックな木版画）に見られる。^{[ 9 ] [ 13 ]}これらの作品は表向きは男性同士の性行為を描いているが、芸術家であり歴史家でもある田亀源五郎は、これらの作品に描かれている男色や少年愛の歴史的慣習が、現代のゲイのアイデンティティの概念と類似していると見なされ、したがって現代のゲイのエロティックな日本の芸術が属する芸術的伝統の一部であると見なされるかどうか疑問を呈している。^{[ 13 ]}田亀は、武者絵をゲイ漫画によく見られる画風のより直接的な先駆者とみなしている。少年愛的な春画とは対照的に、ゲイ漫画と武者絵はどちらも、筋肉が発達し体毛が濃い男らしい男性を、しばしば残酷または暴力的な場面で描いている。^{[ 14 ]}

^{エロティックなアート作品は、}特に1952年の私家版雑誌『アドニス』 [ ^{15 ]}をはじめとする初期の日本のゲイ雑誌の主要な構成要素であったが、現代日本のゲイエロティックアートの起源はフェティッシュ雑誌『風俗奇譚』に遡る。^{[ 16 ]} 1960年から1974年まで発行された『風俗奇譚』には、ストレートやレズビアンのコンテンツに加えてゲイのコンテンツや同性愛に関する記事も掲載されていた。^{[ 16 ] [ 15 ]}初期のゲイエロティックアーティストである大川達治、船山三志、三島剛、平野剛は、ジョージ・クウェインテンスやトム・オブ・フィンランドなどの西洋のゲイアーティストのイラストの無断複製とともに、この雑誌でデビューした。^{[ 17 ]}ゲイ男性読者を対象とした最初の日本の雑誌である『バラ』は、1964年に会員制の小部数雑誌として発行された。^{[ 17 ]}

この時期のゲイエロティックアートは、田亀が「暗くスピリチュアルな男性美」と表現するものを典型的に描き、悲しみや感傷主義の感覚を強調している。侍やヤクザなど、 「日本の伝統的な同性愛社会」の男性が頻繁に被写体として登場する。^{[ 18 ]}矢藤保と芳賀黒の同性愛写真が、1960年代に登場したゲイアーティストの初期の波に大きな影響を与えたが、これらの初期作品には西洋の影響はほとんど見られない。^{[ 19 ]}

男性同性愛者を対象としたエロ雑誌は 1970 年代に急増しました。最初は1971 年に『薔薇族』、続いて1974 年に『アドン』と『サブ』が続き、風俗奇譚のような一般的なフェチ雑誌は衰退しました。^{[ 13 ]}これらの新しい雑誌は編集資料の一部としてゲイマンガを特集しました。初期の注目すべき連載には、『薔薇族』の山口正児による『ごきげんよう』 、海藤仁による『アドン』の『タフガイ』と『メイクアップ』などがあります。^{[ 20 ]}これらの雑誌の商業的成功により、写真とイラストに焦点を当てたスピンオフ出版物が創刊されました。薔薇族は『青年画報』を創刊し、サブは『あいつ』と『サブスペシャル』を創刊しました。^{[ 21 ]}これらのスピンオフの中で最も注目すべきは、 1986年に『薔薇族』の増刊号として刊行された『バラコミ』で、ゲイ漫画のみを掲載した最初の雑誌だった。^{[ 11 ] [ 15 ]}

1980年代までに、エロティックな内容とともにゲイ文化に関する記事を掲載するゲイライフスタイル誌の人気が高まった。写真家の東郷健が『The Gay』を創刊し、 『MLMW』は^『 Adon』のライフスタイル版スピンオフとして創刊された[ ^{22 ]} 。また、『Samson』は1982年にライフスタイル誌として創刊されたが、後に肥満フェティシズムに焦点を当てた内容へと移行した^{[ 21 ]}。ほとんどの出版社は1980年代末までにスピンオフや補足出版物を廃刊したが、ゲイ雑誌はゲイのアートやマンガの出版を続けた^{[ 23 ] 。}

この時期に登場したアーティスト、特に長谷川貞夫、木村弁、内藤瑠音、竹内ジョージらは、作風や題材が大きく異なっていた。^{[ 20 ]}それにもかかわらず、彼らの作品は、1960年代に登場したアーティストの作品よりも悲哀の少ないトーンで統一されており、田亀はこの傾向を、同性愛が恥ずべきもの、あるいは異常なものだという考え方が徐々に衰退したことに起因すると考えている。^{[ 20 ]}また、彼らの作品は題材においてアメリカやヨーロッパのゲイ文化の影響をより顕著に受けており、ヤクザや侍よりもスポーツマン、ジョックストラップ、革製の衣服がより頻繁に登場する。^{[ 20 ]}田亀はこの変化を、参考資料やインスピレーションとして利用できるアメリカのゲイポルノへのアクセスが増えたこと^{[ 24 ]} 、そして運動能力や男らしさといったテーマを強調するスポーツ漫画の人気が高まったことに起因すると考えている。^{[ 25 ]}

ライフスタイルに焦点を当てた出版の傾向は1990年代にも続き、1994年に雑誌『バディ』、 1995年に『Gメン』が創刊された。これらの雑誌はどちらも、ゲイ漫画やその他のエロティックなコンテンツに加えて、ゲイプライド、クラブカルチャー、HIV / AIDS関連のトピックに関する編集記事を掲載していた。 ^{[ 26 ]}『Gメン』は、1987年に『サブ』誌で漫画を描き、ゲイ漫画家としてデビューし、この分野で最も影響力のあるクリエイターとなった田亀源五郎が共同創刊した。^{[ 27 ]}

G-menは、田亀が「ゲイ雑誌の現状を変える」ための組織的な取り組みの一環であり^{[ 28 ]、}当時ゲイメディアで人気だった美少年（繊細で中性的な少年や青年）の美学から、現在ゲイマンガに関連付けられている男らしい男性の描写へと移行した[29][30]。田亀の^{漫画『G - men 』}で先駆的に採用された「熊タイプ」の美学は、東京のゲイ地区である新宿二丁目で大きなスタイルの転換を引き起こしたとされている。G -menの発行後、ゲイ男性の間で人気だった「細身でツルツル」の髭のないスタイルは、「無精髭、あご髭、口髭[...]極端に短い髪型が最も一般的な髪型となり、幅広で筋肉質な体型が、すぐにぽっちゃり体型や完全に太った体型へと進化し、非常にファッショナブルになった」[ ^{31 ] 。}

この時期、マンガ文化はゲイのエロティックアートに大きな影響を与え、ゲイマンガは『Badi』と『G-men』の両方の編集内容の中心を占めていた。^{[ 32 ]}特に『G-men』は、新進気鋭のゲイマンガ作家の育成機関として機能し、ジライヤなどの作家のキャリアをスタートさせた。^{[ 27 ]}また、同誌は連載小説を掲載することで読者の定着を図り、毎号の購入を促した。^{[ 33 ]}一方、アドンはポルノグラフィーを雑誌から完全に排除したが、この試みは失敗に終わり、同誌は1996年に廃刊となった。^{[ 34 ]}

ゲイ雑誌の人気は2000年代初頭までに著しく低下した。多くの雑誌の売上を牽引していた個人広告欄が、電話による出会い系サービスや、後にオンラインデートに取って代わられたためである。^{[ 32 ]}その後の20年間で、主要なゲイ雑誌のほぼすべてが廃刊となった。Sabuは2001年に、^{[ 26 ]} Barazokuは2004年に、^{[ 4 ]} G-menは2016年に、^{[ 35 ]} Badiは2019年に廃刊となった。 ^{[ 36 ]} 2022年現在サムソンだけが活動を続けている。^{[ 37 ]}雑誌が衰退するにつれ、ゲイ雑誌とは全く異なる文脈から新しいタイプのゲイアートが出現した。日本のゲイイベントや教育キャンペーンのパンフレットやチラシには、露骨にポルノグラフィックではないものの、スタイルや形式でゲイマンガの影響を受けたベクターアートが掲載されるようになった。 ^{[ 38 ]}ゲイエロティックアートの展示を歓迎する新しい会場や空間が出現したことで、美術展も表現の場となった。^{[ 38 ]}実行可能な主要な印刷媒体の代替手段が不足していたため、多くのゲイマンガ家は同人誌として自主出版を始めた。^{[ 39 ]}水木ガイのようなゲイマンガ家は、同人誌の多作なクリエイターとして登場し、『進撃の巨人』や『Fate/Zero』などのメディア作品に基づいたスラッシュに影響を受けた派生作品を制作した。^{[ 40 ] [ 41 ]}

2000年代に入ると、ゲイマンガはインターネット上で海賊版やスキャンレーションされた作品が流通することで国際的な読者層を獲得し始めた。 ^{[ 42 ]}山川淳一が1987年にバラコミで発表した読み切り作品『くそ味噌テクニック』のスキャンレーション版は、この時期にインターネットミームとして悪名高くなった。^{[ 43 ]}バラは、ゲイ男性がゲイ男性向けに制作したゲイエロティックアートを、女性向けに制作したゲイエロティックアートであるヤオイ（下記「ヤオイとの比較」参照）と区別する用語として、この国際的な読者層の間で登場した。^{[ 42 ]}これらの作品がオンラインで流通することで、国際的なバラファンダムが形成され、日本のエロティックアートに影響を受けた「バラスタイル」で描き始めた非日本人ゲイエロティックアーティストが出現した。^{[ 42 ]}この時期には、ゲイ漫画の題材としてケモノ（ケモノ、「獣人」、または西洋のファーリー・サブカルチャーに類似した擬人化キャラクター）の人気が高まったが、田亀はこの傾向をビデオゲームやアニメにおけるこの種のキャラクターの登場に起因するものとしている。^{[ 44 ]}

2000年代初頭まで、ゲイ漫画はゲイ向けの総合雑誌にのみ掲載されていた。これらの雑誌は通常、8～24ページの読み切り（単話完結の単章ストーリー）を掲載していたが、G-menなどの一部の雑誌は連載ストーリーを掲載していた。^{[ 49 ]} 2000年代以前には、ゲイ漫画専門の出版物を作ろうとする試みが何度か行われ、 1986年のBara-Komiや1996年のP-Nutsなどが有名だが、いずれも商業的に成功しなかった。^{[ 50 ] [ 52 ]}

2002年、ボーイズラブ（BL）出版社の光彩コミックスは、ヤオイとゲイマンガの読者のクロスオーバー層をターゲットにした、出版社が「マッスルBL」と呼ぶ作品を特集した季刊マンガアンソロジー『筋肉男』を刊行した（下記「ヤオイとのクロスオーバー」参照）。^{[ 53 ]}『筋肉男』の寄稿者の多くは同人誌作家としてマンガ家としてのキャリアをスタートさせ、そのほとんどが女性であった。時が経つにつれ、『筋肉男』にはゲイ男性アーティストも参加するようになり、特にゲイマンガ家の松武志は、このアンソロジーでエロティックアーティストとしてデビューした。^{[ 54 ]}

2004年、G-menの親会社である古河書部は、ゲイ男性を対象としたマンガアンソロジー『爆弾』（季刊）と『劇爆弾』（隔月刊）を刊行した。これらのアンソロジーに収録された個々の作品は、 『爆弾コミックス』のレーベルで単行本としてまとめられた。^{[ 50 ]} 2006年、ボーイズラブ出版社のアクアコミックス（オークラ出版のレーベル）は、「メンズラブ」マンガアンソロジー『筋肉派』（マッスルアクア）、『オークス』、『G'sコミックス』の刊行を開始した。単行本としてまとめられたこれらのマンガは、アクアの主流のヤオイ作品と同じレーベルで刊行され、同じ装丁が施されている。^{[ 55 ]} 2015年に松たけしによる『マクマクラン博士の危険なゲーム』が刊行されて以来、アクアはゲイマンガの新たなタイトルを刊行していない。^{[ 56 ]}

多くの日本のゲイマンガの出版社や作者は、積極的に海外の読者を求めているが、^{[ 57 ]}公式にライセンスされた翻訳の代わりに、ゲイマンガはしばしば海賊版が出回ったり、英語にスキャン翻訳されたりしている。 ^{[ 58 ]} 2008年、スペインの出版社La Cúpulaは、自来也の作品集を出版し、^{[ 59 ]} 2010年には田亀源五郎のマンガを出版した。 ^{[ 60 ]} 2011年、メキシコのゲイ雑誌Anal Magazineは、第2号で田亀源五郎のイラストを掲載した。田亀源五郎の作品は、H&O éditionsによってフランス語にも翻訳されている。^{[ 61 ]}公式にライセンスされた英語の翻訳を受けた最初のゲイマンガは、田亀源五郎による読み切り作品Standing Ovationsで、アメリカのエロティックコミックアンソロジーThickness （2011～2012年）に掲載された。^{[ 62 ]} 2012年、デジタルマンガはアクアコミックスから出版された池麗文の男性向け恋愛漫画『かくれんぼ』の英語版を出版した。 ^{[ 63 ]}

2013年、PictureBoxは、英語で出版された初の書籍となるゲイマンガ作品集『田亀源五郎の情熱：ゲイエロティックマンガの巨匠』を出版した。 ^{[ 64 ]}同年、同書の編集者であるアン・イシイとグラハム・コルベインズによってMassive Goodsが設立され、ゲイマンガの英語翻訳やゲイマンガ作家の作品をフィーチャーした商品を制作している。^{[ 10 ]} 2014年12月、FantagraphicsとMassiveは、英語で出版された初のゲイマンガアンソロジー『Massive：ゲイエロティックマンガとそれを作る男たち』を出版した。 ^{[ 65 ]}イシイ、コルベインズ、チップ・キッドが共同編集した『Massive』は、アイズナー賞最優秀アンソロジー部門にノミネートされた。^{[ 66 ]} 2014年から2016年にかけて、ドイツの出版社ブルーノ・グミュンダー・フェルラークは、田亀、松武、明太子一東の作品を「ブルーノ・グミュンダー・ゲイ・マンガ」というレーベルで英語で出版した。^{[ 65 ]}

ヘンタイやヤオイはマンガからオリジナルビデオアニメーション（OVA）やアニメシリーズに定期的に翻案されているのとは対照的に、ゲイマンガのアニメ化はこれまで行われていない。[ ^{67 ]これ}は、ゲイマンガのニッチな読者層に比べてアニメーション制作に伴う莫大な費用がかかること、また、エピソード形式のアニメ化に適した連載コンテンツを制作するゲイマンガ雑誌が存在しないことが原因と考えられる。 ^{[ 67 ]}それにもかかわらず、2010年代からアニメでファンサービスとして客体化された男性の身体の存在感が増していることは、ゲイマンガが主流アニメに与えた影響の一例として挙げられており、『ALL OUT!!』、『Free!』、『ゴールデンカムイ』などのシリーズがその例である。^{[ 67 ] [ 68 ]}

やおい（やおい、ボーイズラブ、BLとも呼ばれる）は、ゲイ男性の恋愛やセックスに焦点を当てたマンガのジャンルです。このジャンルはゲイマンガとは別のカテゴリーで、1970年代に少女マンガの派生として始まり^、ばら族やヨーロッパ映画に影響を受けました^{[ 69 ]} 。やおいは歴史的に主に女性によって主に女性の読者向けに作られており^{[ 70 ] [ 71 ]}、ゲイやバイセクシャルであることを自認しない美少年が登場することが多いです[72][73][74]。このジャンルは、異性愛ポルノの家父長制的な束縛から解放されたセックスを描写する一種の現実逃避的^なフィクションとして^{捉えられることが多く、したがってやおいは}主にフェミニスト^現象として理解できますが、ゲイマンガはゲイ男性のアイデンティティの表現です。 ^{[ 15 ]}ゲイマンガは、ヤオイが攻めと受けの力関係で行っているように、異性愛規範的なジェンダー役割を再現することを目的としていません。 ^{[ 49 ]}

2000年代初頭には、 BDSMをテーマにした出版物において、ヤオイとゲイマンガの間にある程度の重複が見られた。ヤオイBDSMアンソロジー誌『絶対零度』には複数の男性寄稿者がおり^{[ 45 ] [ 46 ]}、また複数の女性ヤオイ作家がBDSMをテーマにしたゲイマンガのアンソロジーや特集号に作品を寄稿しており^{[ 46 ]} 、時には男性のペンネームを使用している^{[ 15 ]}。同時に、複数のヤオイ出版社が、ゲイマンガとヤオイの両方の読者層にアピールすることを目的として、男らしい男性を主人公とする作品を依頼した（上記の日本の出版を参照）^{[ 53 ]} 。田亀源五郎は、これらのクロスオーバー出版物は、ヤオイが美学から離れ、女性市場向けの男性同士のセクシュアリティの商業化へと向かっていることを示していると主張している^{[ 53 ] 。}

2010年代後半以降、 BLにおいて男らしい男性の人気が高まり、より大きく筋肉質な体格、年配のキャラクター、体格的に同等の攻めと受けのキャラクターが登場する物語がますます重視されるようになった。 ^{[ 75 ] [ 76 ]} 2017年にBL出版社ジュネマンガが行った調査では、以前は読者の80%以上が美少年体型のみを好んでいたが、現在は65%が美少年体型と筋肉質体型の両方を楽しんでいることがわかった。^{[ 77 ]}批評家や評論家は、 BL読者のこうした嗜好の変化、そしてそれに続くBLとゲイマンガの両方の特徴を持つ作品の制作は、ジャンルの区別が曖昧になっていることを示していると指摘している。^{[ 11 ] [ 76 ]}人類学者のトーマス・ボーディネットは、フィールドワークで、日本のゲイ男性は「ゲイメディアの消費について議論する際に、BLとゲイコミを明確に区別する必要性を感じていなかった」と述べている。^{[ 78 ]}