ドミニク・アルジェント

ドミニク・アルジェント
2016年4月のアルジェント
生まれる	( 1927-10-27 )1927年10月27日 ペンシルベニア州ヨーク
死亡	2019年2月20日(2019-02-20)（享年91歳） ミネアポリス、ミネソタ州
母校	イーストマン音楽学校
職業	作曲家、教授
注目すべき作品	モロッコからの絵葉書 ミス・ハヴィシャムの火 アスペルン文書 ヴァージニア・ウルフの日記より
受賞歴	グッゲンハイムフェローシップ[1]（1957年、1964年）、ピューリッツァー音楽賞（1975年）

ドミニク・アルジェント（1927年10月27日 - 2019年2月20日）^[2]は、アメリカの作曲家であり、叙情的なオペラや合唱音楽で知られている。彼の最も有名な作品には、オペラ『モロッコからの絵葉書』、『ミス・ハヴィシャムの火』、『天使の仮面劇』、『アスペルン文書』などがある。また、彼は歌曲集『 エリザベス朝の歌6曲』や『ヴァージニア・ウルフの日記から』でも知られ、後者は1975年にピューリッツァー音楽賞を受賞した。主に調性的な文脈の中で、彼の音楽は調性、無調性、そして十二音技法の叙情的な使用を自由に組み合わせている。アルジェントの音楽はどれも、第二次世界大戦後の時代の実験的で厳格な前衛的な流行に近づくものではない。 ^[3]

1950年代、学生時代、アルジェントはアメリカとイタリアを行き来し、彼の音楽はアメリカの教師とイタリア、特にフィレンツェへの個人的な愛情の両方から大きな影響を受けている。アルジェントの作品の多くは、彼が毎年何日か過ごしたフィレンツェで書かれた。^[4]彼はミネアポリスのミネソタ大学の教授だった。彼は、その街の住民が彼の作品を非常に支持してくれていることに気づき、東海岸の音楽界のプレッシャーの大きい世界に留まっていたら、彼の音楽的発展は妨げられていただろうと頻繁に語っていた。^{[4] [5]彼はセンター・オペラ・カンパニー（現在の}ミネソタ・オペラ）の創設者の一人だった。ニューズウィーク誌はかつてツインシティを「アルジェントの町」と呼んだ。 ^[5]

アルジェントは、14 のオペラのほか、主要な歌曲集、管弦楽曲、多数の合唱曲を作曲しました。その多くはミネソタを拠点とするアーティストに委嘱され、初演されました。アルジェントは妻のソプラノ歌手キャロリン・ベイリーをミューズと呼び、彼女はアルジェントの作品を頻繁に演奏しました。ベイリーは 2006 年 2 月 2 日に亡くなりました。

2009年、アルジェントはアメリカ合唱指揮者協会からブロック委嘱を受けた。 ^[6]

シチリア移民の息子であるアルジェントは、ペンシルベニア州ヨークで生まれ育った。^[2]小学校の音楽の授業は「50分間の耐え難いほどの退屈」だった。^{[5]高校卒業後、陸軍に徴兵され、}暗号解読者としてしばらく働いた。戦後、復員兵援護法の資金を使って、ボルチモアのピーボディ音楽院でピアノ演奏を学び始めた。^[3]すぐに作曲に転向することを決意した。

彼はピーボディ大学で学士号 (1951年) と修士号 (1953年) を取得。同大学ではニコラス・ナボコフ、ヘンリー・カウエル、ヒューゴ・ワイスガルらに師事した。在学中、彼は短期間ヒルトップ・ミュージカル・カンパニーの音楽監督を務めた。このカンパニーはワイスガルがベンジャミン・ブリテンのオールドバラ音楽祭への一種の回答として設立したもので、地元の作曲家 (特にワイスガル) が新作を発表する場であった。アルジェントは新作オペラの世界に幅広く触れ、経験を積んだ。^{[3]ヒルトップの舞台監督は作家のジョン・オロン＝スクリムジョールで、アルジェントは後に彼と多くのオペラを共同制作することになる。この間、彼は}アメリカ・イタリア・フルブライト委員会の奨学金を得てフィレンツェに1年間滞在した。彼はこの経験を「人生を変える」ものだったと語っており、滞在中に短期間ルイジ・ダッラピッコラに師事した。

アルジェントは大学院での研究を続け、イーストマン音楽学校でアラン・ホヴァネス、バーナード・ロジャース、ハワード・ハンソンに師事して博士号を取得した。^{[7]この学位取得後、彼は}グッゲンハイム・フェローシップを獲得し、さらに1年間フィレンツェで学び、働いた。彼はその街で長期間を過ごす習慣を確立した。

アルジェントは1958年に新妻でソプラノ歌手のキャロリン・ベイリーとともにミネアポリスに移り、ミネソタ大学で理論と作曲を教え始めた。彼の教え子にはフィリップ・ブルネル、ジュリアナ・ホール、リビー・ラーセン、スティーブン・パウルス、マージョリー・ルシェといった作曲家がいた。^[8]数年のうちに、彼はミネソタのほぼすべての主要演奏グループから委嘱を受けた。彼は、自分の作品に対するコミュニティの強い関心が常に感じられたため、ミネソタで特にくつろげるようになったと述べているが、最初はそこへの移住に抵抗があった。数年間、彼は生まれ故郷の東海岸で職を見つけることを望んでいた。^[5]

アルジェントは、当時新設されたガスリー劇場の公演のための音楽の作曲に携わるようになった。1963年、彼とスクリムジョールは、ガスリー劇場に常駐するセンター・オペラ・カンパニー（後のミネソタ・オペラ）を設立した。アルジェントは、ウォーカー・アート・センターの舞台芸術委嘱作品第1弾として、この機会に短編オペラ『天使の仮面』を作曲した。この作品は、複雑な和声言語と、後に著名な合唱作曲家となる彼の役割を予兆する広範な合唱作曲に重点を置いたもので、地元での彼の名声を確固たるものにしただけでなく、彼の妻に役を与えた。

1971年、アルジェントの大胆でシュールなオペラ『モロッコからの絵葉書』がセンター・オペラで初演されると、ニューヨーク・タイムズ紙の主席音楽評論家による絶賛のおかげもあり、アルジェントの全国的な名声は確固たるものとなった。^{[5]やがて、}ニューヨーク・シティ・オペラ、新設のミネソタ・オペラ、ワシントン・オペラ、ボルチモア交響楽団、セントルイス交響楽団などから委嘱を受けるようになった。アルジェントはまた、フレデリカ・フォン・シュターデ、ジャネット・ベイカー、ホーカン・ハーゲゴードといった著名な歌手たちと仕事上親密な関係を築き、自身の最も有名な歌曲集のいくつかを彼女たちの才能に合わせてアレンジした。

1970年代半ば、アルジェントは友人のフィリップ・ブルネルが指揮するミネアポリスのプリマス会衆派教会の聖歌隊のために合唱曲を書き始めた。^[5]ブルネルとのパートナーシップは特に実り多く、プリマス教会や、ブルネルが音楽監督を務めていたミネソタ・オペラからの委嘱や初演が生まれた。この時期にアルジェントはプリマス会衆派教会とセント・マーク聖公会大聖堂の共同委嘱により『ヨナとクジラ』 （1973年）を作曲した。アルジェントは合唱曲のより大きな委嘱を受けるようになり、最終的にはデール・ウォーランド・シンガーズ、バッファロー・フィルハーモニー管弦楽団、バッファロー・スコラ・カントルム、ハーバード大学とイェール大学の合唱団のために主要作品を作曲した。

フレデリカ・フォン・シュターデとミネソタ管弦楽団による彼の連作歌曲「カーサ・グイディ」の録音は、2004年のグラミー賞最優秀現代クラシック作曲賞を受賞した。アルジェントの著書『回想録としてのカタログ・レゾネ』は、彼の作品についての自伝的考察であり、2004 年に出版されました。

アルジェントは教職を引退したが、亡くなるまでミネソタ大学名誉教授の地位を保持した。ミネアポリスに居住。2008年3月、ワシントン国立大聖堂で大聖堂合唱協会により『晩祷：愛と天使たち』の世界初演が行われた。この作品は亡き妻を偲んで、ワシントン国立大聖堂の創立100周年を記念して書かれた。2014年7月、友人のパット・ソルスタッドがテキストを書いた合唱連作『四季』が、長年の友人であるデール・ウォーランドの指揮の下、ミネソタ州ウィノナでミネソタ・ベートーヴェン・フェスティバル合唱団により初演された。

アルジェントは2019年にミネアポリスの自宅で亡くなった。^[2]

アルジェントのオペラ作品は多岐にわたり、幅広い。学生時代に書いた初期のオペラ2作『シチリアのライムス』と『聖ジョナサン大佐』は撤回した。1957年に博士論文の一環として書いた『野蛮人』は、ブージー・アンド・ホークス社から出版され、2017年に上演された。^[9]彼はジョン・オロン＝スクリムジョールと数多くの作品でコラボレーションしており、『天使の仮面』、 『じゃじゃ馬ならし』のエピソードに基づいた『クリストファー・スライ』 （1962年） 、トーマス・デッカーの戯曲に基づいた「バラッドオペラ」 『靴屋の休日』（1967年）などがある。

1971年にジョン・ドナヒューが台本を書いた『モロッコからの絵葉書』が成功した後、アルジェントはより大きな作品の依頼を受けるようになった。ミネソタ大学とミネソタ・オペラは共同で、 1975年から1976年にかけてチャールズ・ノルティが台本を書いた『エドガー・アラン・ポーの航海』を依頼した。この作品が非常に好評だったため、^[5]ニューヨーク・シティ・オペラがアルジェントに依頼した。彼はスクリムジョールが台本を書いた『ミス・ハヴィシャムの火』（1977年）を作曲した。当初は好評を得られなかったため、アルジェントはこれを一幕物のモノドラマ『ミス・ハヴィシャムの結婚初夜』に改訂し、ミネソタ・オペラは1981年5月1日にミネアポリスのタイロン・ガスリー劇場で、フィリップ・ブルネルの指揮で初演した。^[10]彼は1995年に『ミス・ハヴィシャムの炎』を改訂し、それ以来この作品は再演され成功を収めている。

1984年、ミネソタ・オペラは作曲家自身のテキストによる『カサノバの帰郷』を委嘱し、ニューヨーク・シティ・オペラで好評を博した。当時同劇団の音楽監督であったビヴァリー・シルズの強い要望により、このオペラはニューヨークで初めて英語で上演され、英語の字幕がついた。彼女は観客がすべてのジョークを理解できるようにしたかったのだ。^[5]このオペラは1986年の全米音楽劇場協会賞を受賞した。

アルジェントは次に、ヘンリー・ジェイムズの1888年の中編小説を脚色した台本で、フレデリカ・フォン・シュターデを主人公にした『アスペルン文書』 （1987年）を作曲した。次のオペラであり、おそらくこれまでで最大の作品は『ヴァレンチノの夢』で、1993年にケネディ・センターで初演された。ニューヨーク・タイムズの評論家アン・ミジェットは、アルジェントのオペラは初演時に非常に好評を博す傾向があるが、「簡単に人気が出るフック」がないため、再演されることはめったにないと指摘している。^[11]

アルジェントの歌曲集は、劇的で珍しいテキストを頻繁に使用することで有名で、そのほとんどはすぐに音楽化できるとは思えない散文である。彼の作品は、単純な歌の集まりと劇的な作品の区別を曖昧にしており、彼はこれを「モノドラマ」と呼んでいる。彼の最も有名な歌曲集は『ヴァージニア・ウルフの日記から』で、テキストは同名の本から彼が集めたものである。 1974年にジャネット・ベイカーのために書かれたこの作品は、ピューリッツァー音楽賞を受賞し、頻繁に演奏されている。

同様の趣旨の他の著名な作品としては、ショパン、プッチーニなどの手紙をテキストにした『作曲家からの手紙』 （1968年）、エリザベス・バレット・ブラウニングの手紙を題材にした『グイディの家』（1983年）、アントン・チェーホフの手紙を翻案した『チェーホフについて少し』（1996年）などがある。

アルジェントの他の歌曲集は非常に多様です。

• 『水鳥の話』（1974年 - 1976年）は、チェーホフの『タバコの有害作用について』をジョン・ジェームズ・オーデュボンの『アメリカの鳥類』の画像と文章を使って翻案した一幕物のモノドラマである。
• 『アンドレ遠征』（1980年）には、スウェーデンの気球乗りサロモン・アンドレが記した日誌の記述と、1897年に失敗した水素気球による北極点への3人組の遠征中の同行者ニルス・ストリンドベリの日記と手紙の抜粋が含まれています。
• 『ミス・マナーズ・オン・ミュージック』（1998年）は、20世紀のアメリカのアドバイスコラムニスト、ジュディス・マーティン（別名「ミス・マナーズ」）による新聞記事の切り抜きを音楽にしたものである。

アルジェントが書いた数少ない主要な歌曲集のうち、テキストとして「伝統的な」詩を使用しているものの一つが、人気の高い『エリザベス朝の歌 6 曲』である。アルジェントによるその他の独唱作品には、以下のものがある。

• 春についての歌（1950-55）、 EEカミングス作詞、声楽とピアノ
• 西風への頌歌（1956年）、パーシー・ビッシュ・シェリー作詞、ソプラノとオーケストラ
• 水に歌を（1972年）、ウィリアム・ワーズワース作詞、声楽、クラリネット、ピアノ
• ブレーメンの音楽隊（1998年）、作曲家による歌詞、ナレーターとオーケストラによる「子供向けエンターテイメント」

アルジェントの『天使の仮面』（1963 年）には、「グロリア」や「サンクトゥス」などのセクションがあり、頻繁に抜粋されて別々に演奏されています。彼の次の主要な合唱作品は『ヨハネの黙示録』 （1968 年）で、聖書のヨハネの黙示録の一部が楽曲化されており、男性合唱、金管楽器、およびさまざまな打楽器で作曲されています。

ウォレス・スティーブンスの詩を曲にした『Peter Quince at the Clavier』 （1979年）は、ペンシルベニア州立大学の委嘱により、同州の300周年を記念して作曲された（スティーブンスとアルジェントはともにペンシルベニア州出身）。アルジェントは、デイル・ウォーランド・シンガーズのために、カトゥルスのテキストによる『I Hate and I Love』 （1981年）と、ソローの詩集からの抜粋に基づく『Walden Pond』（1996年）を作曲した。

1987年、アルジェントはラテン語のテキストと中世イギリスの民謡を融合させた大作『テ・デウム』を作曲した。ロバート・ブラウニングの詩を20分間に編曲した『ガルッピのトッカータ』 （1989年）は、アルジェントがフィレンツェで過ごした時間にインスピレーションを得た数多くの作品の1つである。2008年、ハーバード大学グリークラブは、19世紀のハーバード大学所属の作家によるテキストを多楽章構成にした『ケンブリッジのアポロ』を初演した。

アルジェントの他の合唱作品には以下のものがあります。

• カウスリップの国（1968年）、キーツのナンセンステキストによる7つのバガテル
• トリア・カルミナ・パシャカリア（1970年）、女性合唱のための復活祭 カンタータ
• ヨナとクジラ（1973年）、中世英語のテキストに基づく大規模なオラトリオ
• スウェーデンの霊歌と合唱（1994）
• ウォールデン・ポンド：ノクターンとバルカロール（1997年、SATB合唱団、3本のチェロ、ハープ）
• ドーバー海岸再訪（2003年）は、ビクトリア朝のマシュー・アーノルドが書いた詩「ドーバー海岸」を参照しています。アルジェントの作品はイェール・グリークラブのために作曲されました。
• 4つの海景（2004年）;ハーマン・メルヴィル、マーク・トウェイン、ヘンリー・ジェイムズ、ソーントン・ワイルダーの言葉を音楽にしたもの
• 合唱とオルガンのための数多くの賛歌とアカペラの モテット
• 晩祷: 愛と天使たち(2008 年、フルオーケストラ、SSAATTBB 合唱団、ソプラノ独唱者 2 名)
• シーズンズ(2014、SATB合唱団アカペラ)

アルジェントの歌曲以外の作品は比較的少なく、交響曲はなく、学生時代に作曲した弦楽四重奏曲が 1 曲あるのみである。オペラを基にした管弦楽組曲は多数あり、その中には『エドガー・アラン・ポーの航海』を翻案した『エドガー・ポーの墓』（1985 年）や、『ヴァレンチノの夢』を翻案した人気の高い『ヴァレンチノの踊り』（1994 年）などがある。また、管弦楽組曲に仕立てられたバレエ作品が 2 曲あり、『ドン・ファンの復活』 （1956 年）と『王室への招待（トンガ女王に捧げるオマージュ）』（1964 年）である。1982 年の『火の変奏曲』は、ケネディ・センターのフリードハイム音楽賞にノミネートされた。

その他の管弦楽曲には以下のものがあります。

• ピアノと弦楽のためのディヴェルティメント（1954）
• 管弦楽のための変奏曲（夜の仮面）（1965）
• ブラボー・モーツァルト（1969年）、「架空の伝記」
• オーケストラと鐘のための「時の輪」（1972年）
• 音楽の賛美（1977年）、オーケストラのための「歌曲」集
• カプリッチョ「パリのロッシーニ」（1985年）、本質的にはクラリネット協奏曲
• 夢想（賛美歌の旋律の反映）（1997）
• その他の室内楽器のための小作品

• 音楽讃歌（1977年）、ミネソタ管弦楽団、大植英次指揮、リファレンス・レコーディングス、2002年
• カーサ・グイディ（1983年）、フレデリカ・フォン・シュターデとミネソタ管弦楽団、大植英次指揮、リファレンス録音、2002年
• クラリネットと管弦楽のためのカプリッチョ（1986年）、バート・ハラとミネソタ管弦楽団、大植英次指揮、リファレンス・レコーディングス、2002年
• ドミニク・アルジェント：3つの作品、ボストンのオデッセイ・オペラ、スタジオ録音、2019年リリース - 「The Boor」、「Miss Havisham's Wedding Night」、「A Water Bird Talk」、指揮：ギル・ローズ
• ウォルデン・ポンド（1997）、デール・ウォーランド・シンガーズ、ゴシック・レコード、2003

• アルジェントのラジオ伝記
• プロフィール、ブージー＆ホークス
• デイル・ウォーランド・シンガーズの「ウォールデン・ポンド」
• デール・ウォーランド指揮ミネソタ・ベートーヴェン・フェスティバル合唱団による2015年ウォルデン・ポンド公演のレビュー
• ドミニク・アルジェントとのインタビュー、1986年6月6日
• 2017年メトロポリタン交響楽団による「The Boor」の公演ノート